影视剧创作实务 第五部分
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。
影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。
当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。
也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。
这就使它具有了“符号性”。
读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。
由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。
⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。
⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。
第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。
⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。
⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。
根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。
常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。
影视剧剧本创作
影视剧剧本创作影视剧是一种通过影像和声音来表达故事情节和人物形象的艺术形式。
剧本则是影视剧创作的基础，它是创作者将故事想法转化为可呈现在银幕上的文字记录。
本文将探讨影视剧剧本创作的过程和要点。
一、剧本创作的基本要素1. 故事构思：剧本的第一步是确定一个引人入胜的故事情节。
这个故事可以是根据真实事件改编，也可以是完全虚构的。
无论哪种情况，故事都应该有一个明确的主题和核心冲突，以吸引观众的关注。
2. 人物刻画：好的剧本需要有生动的人物形象。
创作者应该为每个角色赋予独特的个性、目标和动机，使其在故事中具有独特的作用。
通过对话和行动，观众可以更好地了解人物的内心世界。
3. 结构安排：剧本应该有清晰的结构安排，包括引子、发展、转折和高潮等部分。
这些部分应该有机地连接在一起，使故事情节紧凑而有张力。
同时，剧本的结尾应该有一个合理的解决办法，使观众有满意的收获。
二、剧本创作的步骤1. 故事开发：在这个阶段，创作者需要对故事进行深入的研究和构思。
他们应该思考故事的主题、背景设定和人物关系等方面。
可以通过阅读相关书籍、观看类似题材的影视作品来获得灵感和启发。
2. 大纲撰写：在确定故事框架后，创作者可以开始撰写剧本的大纲。
大纲是对整个故事情节进行概括和安排的文件，它包括每个场景的简要描述和关键情节的发展。
大纲可以帮助创作者更好地组织故事，确保剧本的连贯性和完整性。
3. 分场写作：根据大纲，创作者可以开始分场写作。
每个场景应该有明确的地点、时间和人物设置。
创作者需要通过对话和行动来展现故事的发展和人物的冲突。
同时，他们还可以通过描写氛围和环境来增强场景的真实感。
4. 对话创作：对话是剧本中非常重要的一部分，它可以展示人物之间的关系和情感。
创作者应该创造性地构思对话内容，使其既自然流畅又能传达故事的核心信息。
同时，对话还应该符合每个角色的个性和口吻，以增强角色的可信度。
5. 修订和润色：完成初稿后，创作者需要对剧本进行修订和润色。
影视剧创作基础与技巧
02
第三章 影视剧创作观念之三：叙述者观点和视点
波布克关于主题的定义：“一个主题可以是对社会的评论（《随波逐流的人》），可以是对某一哲学思想的探讨（《麦凯布和米勒太太》），可以是对某一特殊现实的叙述（《发条橙》），可以探究神秘的事物（《第七封印》《犹在镜中》），可以是对人和人关系的一种看法（《呐喊和细语》《巴黎最后的探戈》），也可以是对某一时代和地区的祸害的研究（《围困状态》《 Z》）”，“一部影片的主题不必非是某种教义，甚至可以不是某种观点，对一个剧本来说，它非常可能仅仅提示某种情调，后来这种情调变成主题。”
01
黑格尔（1770-1831）在《美学》：“ 冲突还不是动作，他只是包含着一种动作的开端和前提，所以他对情境中的人物，只不过是动作的原因……”
02
内涵：戏剧冲突是动作的原因；冲突的介入把原本发生在松散空间里的事物凝聚在几个“剧艺”的场景中，再以激变的方式把生活中原本漫长的过程压缩在短短的时间里。
戏剧性的核心是表现而不是再现，戏剧家们为了“表现”不惜破坏和假设生活的原生状态，这就是戏剧性的外在形态－－假定性的合理存在。
戏剧性是属于内心情感和表现的东西； 外部的演员的表演只是通过内心活动的过程才会成为一种有魅力的艺术。
总结
戏剧性是和纪实性相对立的一个概念。
影视剧中的戏剧性决定了影视剧的一些很重要的戏剧化的叙事因素。
03
无冲突。
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实际创作中的冲突形态：
在电影剧作中最突出运用冲突形态揭示生活矛盾的剧作，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。
冲突的核心是人。
冲突形态的剧作是围绕着人的冲突和命运来结构故事的。
冲突形态的构成
冲突形态中人物的意义
亚里士多德：“要通过人物行动描绘其性格……没有剧情就不会有悲剧，然而却可以有没有性格的戏剧……因此，最主要的，也可以说戏剧的灵魂是故事，性格是第二位的。”
影视剧本写作模板
影视剧本写作模板第一章：引言影视剧本是编剧将故事情节和对话转化为可供导演、演员和制片人理解和执行的文本。
它是影视作品的基石，对于一个成功的影视项目至关重要。
本文将介绍影视剧本的基本格式和写作要点，帮助创作者更好地构建自己的剧本。
第二章：剧本格式2.1 标题页剧本的标题页应包括剧本名称、作者姓名、联系方式以及创作日期等信息。
标题应居中显示，字体要清晰易读。
2.2 内容页剧本的内容页应包括场次、镜头描述、角色对话等要素。
每个场次应单独列出，以便于导演和制片人的阅读和理解。
2.3 角色介绍在剧本中，每个角色都需要有一个明确的介绍，包括角色姓名、年龄、性格特点等。
这有助于演员更好地理解角色，并为其塑造提供参考。
2.4 对话格式剧本中的对话应以角色姓名为开头，后跟冒号，然后是对话内容。
对话应简洁明了，不要过度冗长，以便于演员理解和表演。
第三章：剧本写作要点3.1 故事结构剧本的故事结构应包括引子、发展、高潮和结尾。
引子部分用于引入故事的背景和主要角色，发展部分则展开故事情节，高潮部分是故事的最高潮和转折点，结尾部分则是对故事进行总结和收尾。
3.2 角色发展每个角色都应有自己的发展轨迹和变化，这样可以使剧本更加丰富和引人入胜。
角色的冲突和成长是剧本的核心，要注意合理安排角色之间的关系和发展。
3.3 镜头设置剧本中的镜头设置应具体明确，以便于导演和摄影师理解和拍摄。
要描述清楚每个镜头的位置、角度和运动等要素，以确保导演能够准确地还原创作者的意图。
第四章：剧本写作技巧4.1 简洁明了剧本应尽量简洁明了，避免过多的修饰和冗长的对白。
通过简洁的表达，更能够吸引读者的注意力和观众的共鸣。
4.2 节奏把握剧本的节奏感是非常重要的，要根据故事情节的需要合理安排剧本的节奏。
适当的紧张和悬念能够增加观众的期待和兴趣。
4.3 视觉化描述剧本中的场景和动作要具备视觉化的描述，以便于导演和摄影师进行拍摄。
通过生动的语言描绘，可以让读者更好地想象和感受到故事的视觉效果。
影视剧制作中的剧本创作与改编技巧
影视剧制作中的剧本创作与改编技巧从荧幕上那闪耀的舞台，我们可以看到无数伟大的影视作品。
而在每一部影视剧背后，都有一个名为“剧本”的秘密创作过程。
剧本既是影视创作的灵魂，也是影视剧制作的基石。
本文将探讨影视剧制作中的剧本创作与改编技巧，以期揭示这个神秘而又关键的过程。
一、剧本创作技巧1. 寻找灵感：剧本创作的第一步是寻找灵感。
灵感可以来自于生活、历史、小说、真实事件等各个方面。
创作者可以通过观察社会、倾听故事、研究人物等方式来寻找剧本的灵感。
同时，也要培养自己对于不同题材的敏感度，开阔创作思路。
2. 剧情构思：在寻找到灵感之后，创作者需要将灵感转化为一个完整的剧情。
剧情需要具有一定的逻辑性和可行性。
在构思剧情时，要考虑人物设定、故事线索、冲突发展等因素，力求营造出紧凑、有张力的情节。
3. 人物塑造：人物是剧本中最重要的元素之一。
创作者需要通过详细的人物设定，塑造出真实、有血有肉的人物形象。
人物的性格、经历、内心矛盾等都需要被清晰地勾勒出来，以便观众能够与之产生共鸣。
4. 对白创作：对白是影视剧中人物之间交流的重要方式。
好的对白可以让观众更好地理解人物之间的关系、情感和故事发展。
在创作对白时，创作者需要注意语言的简洁、生动和富有个性，力求使对话更加贴近人物特点和情景。
5. 结构把握：剧本的结构是整个故事的脊梁。
合理的结构可以使故事更加紧凑、有吸引力。
剧本的结构包括开端、发展、高潮、转折以及结局等部分。
创作者需要在每个部分之间掌握平衡，使得故事情节紧密有序。
二、剧本改编技巧1. 忠于原著：剧本改编是将原著作品进行改编，使其适应影视形式的创作过程。
在改编剧本时，创作者应该尽量忠于原著的核心思想、主题和人物形象，避免过度改变原著的基本框架。
2. 剧情精炼：改编剧本时，需要将原著中的大量细节和情节进行精简和删减。
通过深入理解原著，筛选出最关键、最有代表性的情节，使得改编后的剧本更加紧凑、有张力。
3. 角色增设：在改编剧本时，创作者可以根据影视剧制作需求增设一些原著中没有的角色。
影视与传媒作业指导书
影视与传媒作业指导书第一章影视剧本创作 (2)1.1 剧本结构与要素 (2)1.1.1 主题 (2)1.1.2 人物 (3)1.1.3 情节 (3)1.1.4 场景 (3)1.1.5 对话 (3)1.2 角色塑造与情节发展 (3)1.2.1 角色塑造 (3)1.2.2 情节发展 (3)1.3 剧本创作的技巧与策略 (3)1.3.1 深入生活，挖掘素材 (3)1.3.2 研究经典剧本，借鉴经验 (3)1.3.3 注重剧本的逻辑性和合理性 (4)1.3.4 创新表现手法，丰富剧本形式 (4)1.3.5 注重剧本的商业性和市场定位 (4)第二章影视导演艺术 (4)2.1 导演的职责与角色 (4)2.2 导演的创作方法 (5)2.3 导演与团队协作 (5)第三章：影视摄影技术与美学 (5)3.1 摄影设备与技巧 (5)3.1.1 镜头 (6)3.1.2 摄像机 (6)3.1.3 灯光 (6)3.1.4 摄影技巧 (6)3.2 摄影美学原则 (6)3.2.1 黄金分割 (6)3.2.2 对称 (6)3.2.3 对比 (6)3.2.4 简洁 (7)3.3 摄影实践与案例分析 (7)3.3.1 案例一：《肖申克的救赎》 (7)3.3.2 案例二：《泰坦尼克号》 (7)3.3.3 案例三：《阿凡达》 (7)第四章影视剪辑与特效制作 (7)4.1 剪辑的基本原理与技巧 (7)4.2 特效制作的技术与流程 (8)4.3 剪辑与特效的案例分析 (8)第五章影视制片管理 (9)5.1 制片流程与组织结构 (9)5.2 制片预算与融资 (9)5.3 制片风险与应对策略 (10)第六章影视市场营销与推广 (10)6.1 市场调研与定位 (10)6.1.1 行业现状分析 (10)6.1.2 竞争对手分析 (10)6.1.3 目标受众分析 (10)6.1.4 市场需求分析 (11)6.2 品牌建设与宣传策略 (11)6.2.1 品牌定位 (11)6.2.2 品牌宣传 (11)6.2.3 品牌推广 (11)6.3 票房分析与市场预测 (11)6.3.1 票房分析 (11)6.3.2 市场预测 (11)6.3.3 营销策略调整 (11)第七章传媒法律法规与伦理 (12)7.1 影视行业法律法规概述 (12)7.2 伦理道德与职业素养 (12)7.3 法律风险与防范措施 (13)第八章影视行业发展趋势 (13)8.1 数字化与网络化 (13)8.2 新技术与创新应用 (14)8.3 跨界合作与融合发展 (14)第九章影视人才培养与就业 (15)9.1 影视教育体系与课程设置 (15)9.2 人才培养模式与实践教学 (15)9.3 就业前景与职业规划 (16)第十章影视作品分析与评论 (16)10.1 作品类型与风格 (16)10.2 作品评价标准与方法 (16)10.3 作品评论与批评实践 (16)第一章影视剧本创作1.1 剧本结构与要素影视剧本是影视作品的基础，其结构严谨、要素齐全，对于影视创作的成功与否。
影视剧创作实务 02 写戏就是写冲突
影视剧创作实务
一、人物性格 在剧本创作中，人物性格的差异越大，对立性越强，发生冲突的可能性就越大 ，冲突的激烈程度也就越高。我们所说的冲突，其实就是矛盾的对立，或者性 格的对立。很明显，两个性格对立的人在一起远比两个性格相似或相近的人在 一起更容易发生冲突，所以创作者在写每场戏的时候都会考虑: 让哪些性格对 立的人物碰在一起，以便能更好地在他们之间制造矛盾冲突，这种冲突化为言 语和行动就成为影视剧中的情节。一般来说，在影视剧中，每个人物都有他的 对立面。善良的对立面是邪恶，美丽的对立面是丑陋，刚强的对立面是阴柔， 正直豪放的正面人物身旁总是潜伏着阴险狡诈的势利小人，而残暴者身边往往 会有一个性情温和的人物存在，负心汉背后站着的是忍辱负重的女人。没有这 样的性格对立，就难以引发尖锐的矛盾冲突。
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影视剧创作实务
乔治·普尔梯引证了1000 部戏剧、200 部诗歌小说，也说只有这么多了。他说 ，人生的滋味尽在这里了，它像海水一样潮起潮落，编织了历史的永恒，构建 了人生的终极。人类从与猛兽徒手肉搏的时代，到那无穷无尽的遥远未来，或 在非洲森林的林荫里，或在柏林人行道的菩提旁，或在巴黎大街的路灯下，都 逃离不了这36 种境遇。
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影视剧创作实务 二、内在冲突 内在冲突主要表现为思想和价值观念的冲突，是一种内在的心理冲突。比如当 一个剧中人面临着两难选择的时候，或者摇摆不定于激烈冲突着的欲望的时候 。譬如：两个曾经相爱的男女在电梯里邂逅，也许两人并不说话，也不看对方 ，但是在沉默之中其实发生着剧烈的冲突。
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影视剧创作实务
能表现出来的，有时候没有我们所理解的那种冲突，同样也能出戏。因此，我 们把“戏”的形态分为两大类型：外在冲突和内在冲突。 一、外在冲突 外在冲突是指表现为行为、语言上的冲突。冲突的表现离不开人物。我们将其 分为人物与人物之间的冲突，人物与环境之间的冲突两种。 (一) 人物与人物之间的冲突 1． 个人与个人的冲突 2． 个人与群体之间的冲突 3． 群体与群体之间的冲突 (二) 人物与环境之间的冲突 1． 人物与自然环境之间的冲突 2． 人物与社会环境之间的冲突
影视综合实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景随着我国影视产业的蓬勃发展，影视制作技术不断更新，影视专业人才的需求日益增长。
为了培养具备影视制作、创意策划、项目管理等多方面能力的复合型人才，本课程旨在通过实践教学，使学生掌握影视制作的各个环节，提高学生的实践能力和创新意识。
二、课程目标1. 知识目标：（1）掌握影视制作的基本流程和基本技术；（2）了解影视行业的发展趋势和市场需求；（3）熟悉影视剧本创作、导演、摄影、录音、剪辑等基本知识。
2. 能力目标：（1）具备影视制作的实际操作能力；（2）能够独立完成影视作品的策划、拍摄、制作、剪辑等工作；（3）提高学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 素质目标：（1）培养学生的创新意识、实践能力和审美能力；（2）增强学生的社会责任感和职业道德；（3）提高学生的综合素质。
三、课程内容1. 影视制作基础（1）影视行业概述（2）影视剧本创作（3）导演艺术（4）摄影技术（5）录音技术（6）剪辑技术2. 影视作品策划与拍摄（1）影视作品策划（2）拍摄前期准备（3）拍摄现场管理（4）现场拍摄技巧（5）拍摄后期制作3. 影视作品剪辑与后期制作（1）剪辑基本技巧（2）特效制作（3）音频制作（4）影视作品包装（5）影视作品宣传4. 影视项目管理（1）影视项目策划（2）影视项目预算（3）影视项目进度管理（4）影视项目团队管理（5）影视项目风险评估5. 影视行业实习与就业指导（1）影视行业就业前景（2）影视行业求职技巧（3）影视行业实习经验分享（4）影视行业职业发展规划四、教学实施1. 教学方法：采用理论教学与实践教学相结合的方法，注重培养学生的实际操作能力。
2. 教学手段：运用多媒体课件、影视作品、现场教学等多种教学手段，提高教学效果。
3. 实践教学：（1）影视剧本创作：学生分组完成剧本创作，进行剧本讨论、修改和完善。
（2）拍摄实践：学生分组完成拍摄任务，包括拍摄现场管理、拍摄技巧、拍摄后期制作等。
（3）剪辑实践：学生分组完成剪辑任务，包括剪辑技巧、特效制作、音频制作等。
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一、悬念设置类型 悬念的建立与构成是在电影本文与观众相遇之时实现的。如从宽泛的接受背景 去审视，悬念应被理解为一种心理动因，一种观赏主体与叙事客体处于融合状 态时强烈的期待心理。 (一) 观众知道的信息量大于剧中人 (二) 观众知道的信息量小于剧中人 (三) 观众知道的信息量等于剧中人 二、悬念与推理 在影视剧创作中，长期以来情节剧占有一定的优势和比重。在情节剧中，尤以 类型片（如侦破片、警匪片、惊险片等）为广大观众所熟知，而且具有相当高 的票房价值和收视率。在这些类型片中，情节的发展和推动多依靠悬念和推理 来维持和支撑，由此形成了两种独特的样式：悬念片与推理片。
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二、巧合的关联性
巧合有时候也是一张能将世界联系起来的网，它能将所有人物与事物联系起来 。比如获得了第78 届奥斯卡最佳影片奖的《撞车》，编剧出身的导演保罗·哈 吉斯利用自己炉火纯青的叙事技巧，以多种文化相互碰撞的洛杉矶为背景，向 观众讲述了不同种族的人群对彼此的误解、歧视甚至仇视。但是在人们的愤怒 、不甘和委屈之中，又适时闪耀着人性深处温暖的光芒，给人以继续前行的勇 气和力量。
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同某人的解逅，既可能结成生死之交，亦可能成为一世对头；一见钟情式的恋 爱，或许带来终生的幸福，或许铸就千古之遗憾；突如其来的天灾人祸，不期 而至的生离死别，诸多千变万化，往往在一时、一地、一念之间的“阴差” 与“阳错”中。而影视剧创作中的“巧合”，也就是利用生活中偶然事件来建 构故事情节、组织戏剧冲突的方法。在创作中，巧合是一种常用的艺术手法， 它可以把本来互不关联的人物、事件以一种独特的方式联系在一起，集中而强 烈地反映社会生活中的矛盾和冲突，深化作品的主题，增强作品的故事性、戏 剧性，使作品波澜起伏，让读者或观众在惊讶之余得到美的享受。在各类型的 戏剧和影视剧中，“巧合” 这一情节技法的使用可谓俯拾即是。 一、巧合的严密性 观众总是乐于寻求一个逻辑严密、有秩序的世界，所以编剧在进行创作时设置 巧合就好像在设计并解决一道逻辑严密的数学题，围绕着某一个物件细节，因 巧合而展开所有的人物和情节。
车尔尼雪夫斯基说：“偶然性乃是美不可缺少的属性。”[ 1 ] 偶然性存在于大 量客观存在的事物中，影视剧作为对现实生活形象化反映的文学样式之一，必 然无法忽视和回避它。现实生活中，每个人都可能碰到某些偶然的事情，这些 事情往往可以成为其一生的重大转折点：骤迁于猝然之间或困厄于一刻之变；
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Hale Waihona Puke 三、悬念与视听 希区柯克曾在接受特吕弗采访时说：“我不在乎主题，我也不在乎表演。可我 特别在乎电影一段段拍摄下来的胶片、声音和一切使观众惊叫的技巧元素…… 不是说教使观众激动，也不是了不起的表演或是观众对新奇的欣赏，观众的情 感是由纯电影唤起的。”[ 1 ]
一、误会与冲突 误会在影视剧创作中是一种经常用到的技巧，它具有编织故事情节、吸引观众 的巨大魅力。 (一) “误会”能引起冲突 (二) “误会” 能推进冲突
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“突转”这一基本编剧技巧不仅符合客观事物的发展规律，也是影视剧对现实 生活的经验总结。在日常生活中经常会出现这样的现象：在平淡的生活中，我 们和某个人相处了很久，甚至会认为很了解对方，但是在一次突如其来的重大 转折中，又会发现这个人有意想不到的一面，这就证明了我们以前的认识并不 深刻、全面。影视剧往往也需要刻画人物性格、揭示人物心灵、塑造人物形象 ，但是与文学不同，它无法靠作者进行叙述、解释和提示，只能靠声音、画面 ，靠人物的行动来完成人物的塑造。 一、突转的种类 “突转”有以下三种：情节突转、命运突转和感情突转。情节突转是指整个事 态、情势发生突变，从而使情节转向相反方向；命运突转是指人物命运发生重 大转折，或从顺境转向逆境，或从逆境转向顺境，或从不幸转向更大的不幸；
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悬念大师希区柯克曾有一个著名的“炸弹论”：一列火车上有两名旅客在 闲谈，一切都很平静。突然，一声巨响，桌子下面隐藏的一枚定时炸弹爆 炸了。在爆炸的一刹那，观众受到了惊吓。在爆炸之前，我们只是听见了 那两个旅客一段索然无味的谈话，没有任何离奇的事情。在爆炸之后，那 突如其来的震惊并不能持续很长的时间。那么悬念是如何设置的呢？观众 事先看到一个恐怖分子把炸弹放置于桌子下面，并且设定在一点钟引爆， 还剩下15 分钟。于是，两位旅客的闲谈变得特别引人注意，观众忍不住要 告诉旅客，赶快逃吧，不然就没命了。前一种叙述方式下，观众只是在爆 炸的15 秒内感到震惊；后者却能给观众留下15 分钟的紧张时间。
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二、误会的设置 成语“阴差阳错” 是一种典型的误会，我们的现实生活中也处处存在着各种 各样的误会，而“误会” 一旦发生，总不免要生出事端、引发矛盾，孵化出 千奇百怪、曲曲折折的故事来，这就正好应和了戏剧冲突律和传奇性的需求。 (一) 误会必须要真实 (二) 误会要从人物性格出发
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感情突转是指剧中人因外来事件所引起的感情转机，或由爱转恨、由恨转爱， 或由悲转喜、由喜转悲，影视剧中以上三种突转范例比比皆是。以上这三种分 类很难绝对进行划分，往往三者相互依存，同时出现。高明的剧作家总是把三 者紧紧拧在一起，形成巨大的戏剧旋涡，把突转当作开启人物心灵之门的钥匙 ，细致入微、淋漓尽致地刻画人物的内心世界，产生震撼人心的力量。在创作 中，突转的设置往往是为了追求情节的曲折、跌宕，通常致力于叙述事情的发 展过程。 二、突转的原则 编剧在创作中运用“突转” 时应遵循以下几个基本原则： 第一，对“突转”的设置。“突转”到底应该用于情节发展的哪一个阶段，应 该根据每个剧作情节发展的具体情况来定，或前或后，或居于中间，常常有所 不同，不能一概而论。