[师范学校,声乐,教师]高等师范学校声乐教学中教师所发挥的方法
高师音乐教育中的声乐教学
高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。
文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。
【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。
这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。
“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。
然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。
所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。
高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。
“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。
“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。
从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。
强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。
二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。
（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。
谈声乐有效教学的方法
谈声乐有效教学的方法谈声乐有效教学的方法声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
下面和店铺一起来看谈声乐有效教学的方法，希望有所帮助！摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。
因此，必须大力提倡并实施有效教学。
关键词：声乐；有效教学所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。
我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：一、重视声乐“选苗”要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。
没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。
高校声乐的教学方法
高校声乐的教学方法关于高校声乐的教学方法声乐可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。
下面是介绍声乐教学的方法，欢迎阅读参考!一、心理方法1.心理方法的重要性36位作者认为，歌唱演员要想唱一个音，应该在头脑中形成这个音的意象。
“很多教师都极力强调，心理概念的建立是练好全部技巧的前提，这是非常正确的”(维那德)。
“教唱歌时，我们是在和人的身体打交道，而它是受思维控制的”(维道尔)。
也许我们可以得出这样的结论――嗓音训练的过程中，应该考虑到心理概念的三个不同侧面：1 在长期的自我定位中建立起某种概念;2 发音时，为了再现某种充其量是习惯性的、熟悉的经历，事先自动形成这个概念;3 再次形成这概念，对参与发音的喉咽肌肉的协调运动做一些改变(雷德)。
2.声音训练是一种习惯的培养“只有坚持不懈地努力，力求在发声器官处于最佳状态时发出完美的声音，才能达到最理想的声音效果”(库克)。
“必须培养扎实的歌唱技巧，使它完全成为一种无意识的、自觉的过程”(费舍尔)。
“我们必须了解习惯形成的心理过程，因为我们不是为学生提供信息和建议，而是要训练他们”(戴喻)。
3.自然的歌唱《哈佛音乐词典》(HarvardDictionary of Music)把“自然的歌手”解释为“嗓音不受约束”的人，并指出，这些演员“本能地知道如何协调和运用恰当的肌肉。
”这种境界是非常令人向往的。
如果你还没能达到，就该继续努力。
发声器官的运动是无意识、不自觉的。
“婴儿早在学说话之前，就喜欢发出动听的、音乐般的声音。
它与话语不同，是不需要‘学习’的”(胡斯勒、罗德马林)。
“为了自然地歌唱，他们必须有意识地进行技巧训练，最终达到一种无意识的理想状态。
经过充分训练，这种歌唱方法将成为一种自然而然的东西”(雷坦特)。
歌唱发声的主要特征是自发和自然。
“只有一种正确的发声方法，即与人体发声系统的运动规律相一致”(威尔科克斯)。
“嗓音训练的开始阶段，一定要力求恢复人自身对发声器官最原始的调节作用，并以它为标准不断修正嗓音训练”(斯图特)。
声乐课教学方法与教学手段
声乐课教学方法与教学手段声乐课教学方法与教学手段是指在教授声乐课程时所采用的教学方法和教学手段。
声乐课教学的目标是培养学生的声乐技巧和音乐素养，让学生能够正确、自由地运用声音表达情感和艺术意境。
因此，教学方法和教学手段对于声乐课教学的效果起着至关重要的作用。
在声乐课教学中，教师可以采用多种不同的教学方法，如示范教学法、启发式教学法和问题导向教学法等。
示范教学法是指教师通过自身的演唱示范，让学生观摩并模仿，达到学生理解和掌握声乐技巧的目的。
启发式教学法是指教师通过提问和引导，激发学生主动思考和发现，培养学生的自学能力和创造力。
问题导向教学法是指教师通过提出问题，引导学生思考并找到解决问题的方法，培养学生的解决问题的能力。
除了教学方法外，教学手段也是声乐课教学的重要组成部分。
教师可以通过多种手段来促进学生的学习，如使用多媒体教学、个性化教学和小组合作学习等。
多媒体教学可以通过播放音频和视频，让学生听到不同风格和类型的歌曲演唱，提高学生的音乐欣赏能力和表演技巧。
个性化教学是指教师根据学生的不同特点和需求，针对性地设计教学内容和方法，提高学生的学习效果。
小组合作学习是指将学生分成小组，在小组内相互合作，共同完成教学任务，培养学生的团队合作和沟通能力。
在声乐课教学中，教师还可以运用一些特殊的教学手段，如实践教学和情感教学。
实践教学是指通过实际演唱和表演，让学生亲身体验和感受声乐艺术，培养学生的演唱和表演能力。
情感教学是指通过情感交流和教育，培养学生的情感表达能力和对音乐的理解和感受。
声乐课教学方法与教学手段对于声乐课教学的效果起着至关重要的作用。
教师应根据学生的特点和需求，选择适合的教学方法和教学手段，提高学生的学习效果和艺术水平。
同时，教师还应不断创新和改进教学方法和教学手段，以适应时代的发展和学生的需求。
声乐大课堂教师工作计划
声乐大课堂教师工作计划一、教学目标1. 培养学生音乐素养，提高歌唱技能和表演能力。
通过声乐大课堂的教学，让学生掌握正确的歌唱技巧，培养出色的音乐感知能力和表演能力，提升学生的美学修养和审美情趣。
2. 提高学生团队协作能力和表达能力。
通过声乐大课堂，让学生学会在群体合唱中相互合作，形成和谐的团队氛围，提高表达能力，培养自信心。
3. 培养学生对音乐的热爱和学习音乐的兴趣。
通过声乐大课堂的教学，让学生感受音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱和学习音乐的兴趣，坚定学习音乐的决心。
二、教学内容1. 歌曲学习。
通过声乐大课堂，让学生掌握不同风格和时期的音乐作品，进行各种歌曲的学习和演唱，提高学生的音乐鉴赏能力和歌唱技巧。
2. 声乐技巧训练。
通过声乐大课堂的教学，对学生进行声乐技巧训练，包括发声训练、音准训练、音域训练等，提高学生的歌唱水平和音乐素质。
3. 舞台表演训练。
通过声乐大课堂，进行舞台表演训练，包括舞台表现技巧、舞台形象的塑造、表演情感的表达等，提高学生的舞台表演能力和自信心。
4. 团队合唱训练。
通过声乐大课堂，进行团队合唱训练，培养学生良好的团队合作精神，提高学生的团队合唱水平和团队协作能力。
三、教学方法1. 听课结合参与式教学。
通过声乐大课堂，采用听课结合参与式教学的教学方法，让学生在听歌曲的同时，参与歌曲的演唱和表演，增强学生的参与感和学习兴趣。
2. 实例教学结合理论教学。
通过声乐大课堂，采用实例教学结合理论教学的教学方法，通过具体的歌曲实例进行讲解和演示，让学生理论知识与实际操作相结合，促进学生的全面发展。
3. 个性化教学结合集体教学。
通过声乐大课堂，采用个性化教学结合集体教学的教学方法，对学生进行个性化的声乐技巧训练和舞台表演训练，同时进行团体合唱排练，增强个体能力的同时，培养团队精神。
四、教学手段1. 多媒体教学手段。
通过声乐大课堂，利用多媒体教学手段，包括投影仪、音响设备等，展示歌曲演唱的视频和音频，对学生进行听觉和视觉双重刺激，提高学生的学习效果。
如何突出师范学校声乐教学的师范性-4页word资料
如何突出师范学校声乐教学的师范性随着经济的发展，全国各大院校普遍开设了音乐教育系，而声乐课程是音乐教育中必不可少的一门必修课程。
多年来，师范学校声乐教学沿袭音乐院校声乐专业授课方式方法，认为只要让学生唱好歌，声乐课的任务就算完成了。
师范学校在对学生开展声乐教学活动中，要注重培养学生的音乐知识和演唱能力。
师范学校的教师应当怎样在教学过程中凸显师范性是本文的主要研究内容。
一、在教学过程中以基础教育为主1.注重言传身教，规范自身行为教师在声乐教学活动中占据非常重要的地位，同时也需要具备正确的教学思想和教学方式。
师范学校开展声乐教学的目的就是为了能够培养学生的教学能力。
师范学校的学生毕业后大多从事教师行业，因此，教师的主要目的就是将自己的教学方式和教学行为潜移默化地传授给学生。
这就需要教师建立正确的世界观、人生观和价值观，在教学的过程中要以基础教育为主，让学生能够记牢基本知识，能够对基本功进行灵活的运用。
教师也要在学生学习过程中扮演引导者，帮助学生形成正确的教学观念。
2.提高教学效率，做好基础工作学生的学习情况是根据他们掌握基本功的扎实程度来体现的。
一个歌唱家既能够表演也能够成为一名音乐教师，对于音乐教师的要求也是如此，其既能够具备教学能力，又能够具备演唱能力。
一名优秀的教师必须具备这些能力。
教师提高教学效率的总体体现就是让学生掌握良好的基础知识。
师范学校的声乐教育分为两种，一种是通过声乐教育培养歌唱家，另一种是通过声乐教育培养优秀教师，两者最根本的区别在于今后从事工作的方向。
因此，教师在声乐教学中要注重提高教学效率，做好基础工作。
3.以学生为教学主体，体现学生个人价值在以往，很多教师在教学过程中都缺乏对学生的重视。
每个学生的性格特点不同，教师需要在教学过程中体现学生的个人价值，让学生能够对自己有一个明确的认识。
声乐教学与其他教学不同，每个学生可能拥有的基础知识是一样的，但是由于嗓音还有唱法的不同，其演唱出来的感觉就有所不同，这时教师就应该以学生为教学主体，因材施教，体现学生的个人价值。
高师声乐教学方法
高师声乐教学方法在高师声乐教学实践中，如果没有按照一定的教学原则，没有尊重学生个性差异的教学，不但不能使学生的能力得到发展，还会挫伤学生的积极性，甚至还会损坏学生的嗓音，断送学生的前程。
因此掌握科学的教学方法是每一个声乐教师应学习和具备的。
笔者在教学实践中对声乐的教学方法不断地进行探索、发展和革新，积累了丰富的经验，概括起来最常用教学方法的有以下几种：一、用准确精练的语言来解释发声这种用语言来解释发声的教学方法，是声乐教学中最主要的教学法，所谓正确语言是指：教师在指导学生发声时，要用系统的声乐理论知识来指导解释发声歌唱中一系列的知识和要领。
在实际的声乐教学中，一般来说，学生总是以感性(模仿)的东西接受得快。
当学生有了这些感性的认识后，要使学生从实际意义上变成自己的东西去运用它，必须使其上升到理性认识后反过来指导实践，这样才能从真正意义上弄明白，从而准确地掌握它。
在这一过程中，教师就必须反复地用准确科学的声乐理论知识来向学生讲解每一个发声要点、技巧、概念、难点、方法等知识，使学生把感性认识逐步变成理性的认识，从而使其更快更好地提高声乐学习的效率。
二、培养学生敏锐的听觉模仿教学法是指利用某一歌唱发声为样板，通过听觉过程的反馈联系，在大脑里产生相应的声音形象，并通过歌者的歌声再现出所听到的音色音响的声乐教学方法。
模仿教学是声乐教学中常用并效果良好的方法之一。
模仿教学是声乐入门学习的向导，对于初学者来说，这种教学方法的效果是很好的，很多的学生都是开始模仿教师的声音来唱歌，通过不断地练习最终达到理性的认识。
从而找到正确的发声方法与技能。
模仿的方法又分为两种：一是学生模仿教师正确的发声来唱歌，教师正确的发声使学生有自我音响的反照，打上正确的印记，逐渐形成自然自如的歌声。
二是教师夸张模仿学生的错误的发声，使学生有一个清醒的认识，与正确的声音形成对比，引起注意，得以改进。
总之模仿教学有助于培养学生的敏锐的声乐听觉与听力，模仿教学是由精彩的范唱与有指导的模唱组成。
声乐教学方法
声乐教学方法声乐教学是一门需要耐心和技巧的艺术。
声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
在声乐教学中，教师需要根据学生的特点和需求，采用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。
下面我将介绍几种常见的声乐教学方法，希望对声乐教学有所帮助。
首先，声乐教学中最常见的方法之一是传统的一对一教学。
这种教学方法注重个性化教学，教师可以根据学生的声音特点和问题进行有针对性的指导。
在一对一教学中，学生能够得到更多的关注和指导，教师也能更好地了解学生的学习情况，及时给予反馈和指导。
这种教学方法适用于各种声乐水平的学生，可以更好地发挥学生的潜力，是一种非常有效的声乐教学方法。
其次，群体教学也是一种常见的声乐教学方法。
在群体教学中，学生们可以相互交流和学习，共同进步。
教师可以通过群体教学的方式组织学生进行合唱练习，这样可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧，同时也可以培养学生的团队合作能力。
群体教学可以丰富学生的声乐教学经验，增加学生的舞台经验，是一种非常有益的声乐教学方法。
另外，现代科技的发展也为声乐教学带来了新的可能。
在线教学平台的出现为学生提供了更加灵活的学习方式。
学生可以通过在线课程学习声乐知识和技巧，随时随地进行学习。
同时，一些声乐教学软件也可以帮助学生进行声音训练和练习，提高学生的声乐水平。
这种教学方法可以更好地满足学生的学习需求，是一种非常便利的声乐教学方法。
最后，实践是最好的学习方法。
声乐教学中，学生需要不断地进行练习和实践，才能够真正地掌握声乐技巧。
教师可以组织学生进行实践演出，让学生有机会在舞台上展示自己的声乐才华，这样可以更好地激发学生的学习热情，同时也可以帮助学生更好地应用所学的声乐技巧。
综上所述，声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。
不同的教学方法各有特点，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。
希望以上介绍的声乐教学方法对声乐教学有所帮助，同时也希望学生们能够在声乐学习中不断进步，展现自己的声乐才华。
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高等师范学校声乐教学中教师所发挥的方法
长期以来，由于音乐方面的专业课程教学，主要是用于培养专业性的音乐人才，供大家欣赏和娱乐，因此很多人对于高等师范学校的声乐教学，也存在这样的错误认识，导致很多高等师范学校声乐专业的教学模式，与专业音乐院校的教学模式相类似，而忽略其还要具备教书育人的功效。
同时，高等师范学校的声乐教学，为了获得更好的发展，在教学思路、教学手段以及教学模式方面，也需要做出相应的调整，以适应当今学校发展的需要。
本文主要针对高等师范学校的声乐教学进行研究，根据其现状，希望发挥教师积极引导的作用，提出一些有益的建议。
一、我国高等师范学校声乐教学目以及内容
(一)我国高等师范学校声乐教学目的
作为师范类学校，招收的学生主要就是作为将来各级中小学培养教师，因此高等师范学校生育教学的目的，就是为社会培养音乐专业的教师，从而传播音乐理论和技能，提升中小学生的综合素养。
(二)我国高等师范学校声乐教学的内容
目前，对于我国高等师范学校的声乐教学内容，一般可以分为两个主要方面，一个就是理论方面，注重教授学生各种音乐方面的理论知识，提升学生的艺术修养，帮助学生掌握声乐的历史以及发展脉络，便于学生在今后的教学中，能够掌握各种音乐教学的理论知识;另一个就是专业技能的学习。
在专业技能的学习过程中，主要包括发声、呼吸的练习，并且要求在教师的严格指导下，达到熟练的掌握，以便学生可以进行独立自主的演唱、演奏或者教学。
二、当前高等师范学校声乐教学的现状
(一)学生的专业基础较差
一般而言，很多学生在中学阶段对于音乐方面的学习精力非常有限，主要学习时间都忙于文化课，故而在中小学阶段所掌握的音乐基础不是十分理想。
而那些声乐方面专业基础比较好的学生，主要的发展方向是成为专业人士，不愿意将来往师范类方向发展，这就使得很多高等师范学校声乐专业招收的学生，一般专业基础比较差。
(二)教学方式不合理
目前，很多高等师范学校的声乐教学，都是模仿专业声乐教学课程设置的，比较注重学生声乐技能的培养，而忽视对于学生进行理论方面的辅导，这样就使得现在的教学方式非常不合理，无法满足学生今后从事中小学生教学工作的需要。
(三)对于声乐教学不够重视
不仅在中小学的教学设计中，就是在高等师范学校的教学设计中，都是声乐教学明显的
不够重视。
这是由于中小学的教育重心在于学生的文化课知识学习，对于音乐方面的教学，只作为一门不重要的课程，简单设置。
而在高等师范学校，由于招生的人数较少，规模小，所以不能有效引起学校的重视。
三、对于高等师范学校声乐教学的探讨
(一)声乐教师的自主性强
由于学校对于声乐教学专业的不够重视，自然不会投入太多的时间和精力，对于声乐教学进行过多的干预，这样可以使得声乐专业的教师，可以有很多自由的发挥空间。
在教学中，自主性就比较强。
因此，通过教师就可以对于学生的教学产生很大的影响。
(二)发挥好声乐教师的作用
首先，帮助学生提高专业基础。
由于进入到高等师范学校声乐专业进行学习的学生，一般专业基础都不是十分理想，因此在师范学校的教学中，需要进一步加强学生专业基础的学习。
在具体的教学过程中，一方面要注意理论方面的教学，通过理论学习，不仅可以有效提升学生对于乐曲的艺术性以及精神内涵，获得更加清晰的理解和掌握，而且还有助于增强学生的艺术修养，使得获取更多艺术方面的知识，将来能够更好的教授中小学生。
另一方面就是帮助学生提高声乐方面的技巧。
其中包括呼吸和发声两方面的训练，为学生今后的演唱奠定良好的基础。
其次，帮助学生掌握乐曲的情感脉络。
在声乐课程的教学中，学生需要掌握乐曲的情感脉络，这样才能保证学生个人的演唱，还是今后的教学讲解，都会起到良好的促进作用。
因此，在具体的声乐教学中，先是需要教师做好示范作用，展示个人高超的唱功，给学生树立典范;然后教师对于每个学生进行专业的辅导，帮助他们改正自身存在的缺点，提高他们对于乐曲情感的把握能力。
同时，教师在教学中，还要考虑到学生的实际水平，根据学生的具体情况，制定相应的教学目标，使得学生可以循序渐进的提高。
再次，改进教学方式。
为了有效提升高等师范学校声乐专业的教学质量，从事声乐教学的老师，应该改进以往的教学方式，根据具体教学的需要，制定合理的课程设置。
例如，以前根据成绩设有集体班、小组班以及个人班，而且都是具有明确的划分，如今通过对于这些班级的改革，使得成绩好的同学与成绩差的同学能够在一起时，可以互相学习、互相帮助，这样比较有利于全面提升声乐专业的课程教学质量。
同时，在课下，教师要加强与学生的沟通和交流，鼓励学生通过网络学习，弥补自身存在的问题，从而达到各方面能力的有效提升。
另外，对于学生的声乐唱法，目前一般划分为美声和民族两类，教师在教学中，可以适当打破界限，逐渐将两者进行有机的结合，这样就会更加有助于学生在交融和比较中，获得全面的掌握以及全面的提升。
最后，注重学生综合能力的培养。
在高等师范学校的声乐教学课堂上，不仅要对于学生的演唱、弹奏等技巧方面能力的培养，而且还需要对于学生审美、理解、想象以及创作等各方面综合能力的培养。
这样才能有效保障学生在今后的演唱以及教学中，能够游刃有余的发挥，取得比较理想的效果。
(三)积极培养学生的教学能力
对于声乐专业的学习，将来很多学生在毕业后走上教师的工作岗位，这就不仅需要教师掌握良好的专业知识，而且还需要具备的教学经验和技巧。
因此，这就需要学生在大学学习期间，就应该采取各种手段，弥补自己教学经验存在的不足。
在具体的操作中，一方面声乐
专业的学生，可以利用寒暑假或者周末时间，到社会一些教育机构进行实习，通过相应的锻炼获得教学经验的积累;另一方面就是需要学生积极参加学校组织的各种教学实践活动，通过这些活动的参加，学生自己走上讲台进行教学，并且通过台下的教师和同学所提出的一些意见进行有效的改进，从而来增强自身的教学经验，逐渐使自己成为一名比较合格的音乐教师。
同时，学生在课下，还是需要与声乐教师多沟通和交流，多听取老师的经验，弥补自己存在的某一些不足，使得自身的专业技能和水平，都获得极大的提升。
结论
随着我国逐渐重视中小学生各方面素质和能力的培养，对于音乐专业的教师需求，也会相应的增加。
因此，做好高等师范学校的声乐教学工作，不仅需要学校给予足够的重视，而且还需要教师发挥好自身应有的作用。
在具体的实践教学中，通过对于学生专业声乐知识的巩固，教学水平的提升以及学生对于乐曲情感脉络的梳理等，都可以提高学生在声乐专业的技能和水平，为以后的教学和工作打下坚实的基础。