[高中音乐欣赏教学]高中音乐欣赏课教学过程
人教版高中音乐欣赏教案
人教版高中音乐欣赏教案在当今教育体系中，音乐教育扮演着至关重要的角色。
它不仅丰富了学生的精神世界，也培养了他们的审美情趣和创造力。
作为教师，设计一份高质量的音乐欣赏教案对于引导学生正确理解和感受音乐至关重要。
今天，我们就以人教版高中音乐欣赏课程为例，来探讨如何制定一份既符合教学大纲要求，又能够激发学生兴趣的教案。
首先，我们需要明确教案的教学目标。
这包括对音乐知识的理解、音乐欣赏能力的提升以及对不同音乐风格的感知和鉴赏。
在此基础上，教案的内容应当涵盖音乐理论的基础知识，如旋律、节奏、和声等，同时也要包含丰富的音乐作品分析，让学生在实践中学习和体验。
接下来，我们要精心设计教学过程。
一个有效的教学过程应当是互动性强、富有吸引力的。
我们可以采用多媒体教学资源，如音乐视频、音频资料以及相关的图片和文字介绍，来辅助教学。
此外，鼓励学生积极参与，通过小组讨论、角色扮演或是创作自己的音乐作品等方式，让学生在实践中深化对音乐的理解和感受。
在教学内容的选择上，我们应该注重多样性和代表性。
可以从古典音乐到现代流行音乐，从中国民族音乐到世界各国的音乐风格，广泛涉猎，让学生接触到不同的音乐文化。
同时，也要注重音乐作品的艺术价值和历史背景，帮助学生建立起全面的音乐知识体系。
此外，评价机制也是教案中不可或缺的一部分。
我们可以通过定期的音乐欣赏测试、学生的课堂表现以及他们的音乐作品来评估他们的学习成果。
这不仅能够帮助教师了解学生的学习进度，也能够激励学生更加积极地参与到音乐学习中来。
最后，教案还应该包含对课后活动的指导。
鼓励学生参加音乐会、观看音乐剧或是参与学校的音乐社团活动，这些都是延伸课堂学习、提升音乐素养的有效途径。
综上所述，一份优秀的人教版高中音乐欣赏教案范本应当具备清晰的教学目标、丰富的教学内容、互动性强的教学过程、全面的评价机制以及对课后活动的指导。
通过这样的教案，我们不仅能够提高学生的音乐欣赏能力，还能够培养他们对音乐的热爱，为他们的终身学习和个人发展奠定坚实的基础。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案教案一：教学目标：通过学习，学生能够了解并鉴赏不同音乐曲目的风格和特点。
教学重点：音乐曲目的风格和特点。
教学难点：培养学生对音乐的感受和审美能力。
教学准备：音乐欣赏材料，多媒体设备。
教学过程：1. 导入：通过播放一段音乐，引起学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 如何鉴赏音乐：向学生解释音乐的鉴赏方法和技巧，例如注意旋律、和声、节奏、曲式等方面。
3. 分类鉴赏：向学生介绍不同音乐类型和曲目，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，并结合具体例子进行鉴赏。
4. 互动讨论：组织学生围绕音乐的风格和特点展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
5. 学习音乐历史：通过介绍音乐的历史背景和演变过程，让学生了解音乐的发展脉络。
6. 听力训练：播放一段音乐，并要求学生在听完后能够准确描述其风格和特点。
7. 创作体验：让学生参与音乐创作的过程，如编写歌词、创作旋律等。
8. 总结辨析：结合课堂学习和个人感悟，让学生总结音乐鉴赏的要点和方法。
9. 作业布置：要求学生选取一段自己喜欢的音乐，写下对其风格和特点的描述，并附上个人感受。
10. 小结：回顾本节课的主要内容，鼓励学生对音乐保持积极的学习态度，并鼓励学生多接触不同类型的音乐。
教案二：教学目标：通过学习，学生能够欣赏、理解和分析古典音乐作品。
教学重点：古典音乐的特点和风格。
教学难点：培养学生对古典音乐的欣赏能力和理解能力。
教学准备：古典音乐作品、音乐欣赏材料。
教学过程：1. 导入：通过播放一段古典音乐，引起学生对古典音乐的兴趣和好奇心。
2. 古典音乐的特点：向学生介绍古典音乐的特点，如严肃、优雅、复杂等，并通过示范音乐作品进行解释和说明。
3. 古典音乐的风格：向学生介绍不同的古典音乐风格，如巴洛克、古典、浪漫等，并结合具体作品进行鉴赏和分析。
4. 音乐表达：通过不同的古典音乐作品，引导学生感受和理解作曲家想要表达的情感和思想。
5. 互动讨论：组织学生围绕古典音乐的特点和风格展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
高中音乐欣赏课教案范文(五篇)
高中音乐欣赏课教案范文(五篇)【篇一】高中音乐欣赏课教案教学内容：中国戏曲——京剧。
教学目标：通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程：1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。
它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。
音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。
（脸谱展示）（2）京剧的伴奏：文场、武场。
（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：（1）都有一棵洪亮的心。
（红灯记）（2）智斗。
（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。
【篇二】高中音乐欣赏课教案教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
关于高中音乐鉴赏教学设计6篇
（优）关于高中音乐鉴赏教学设计6篇作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。
你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编精心整理的关于高中音乐鉴赏教学设计，希望对大家有所帮助。
关于高中音乐鉴赏教学设计1一、学习目标：(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的`发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、建议：(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议(一)教学方法：(针对教师)1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。
充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问，学会思考。
高中音乐鉴赏说课稿
高中音乐鉴赏说课稿一、教学目标在本节课中，学生将会：•了解音乐鉴赏的基本概念和方法；•掌握不同音乐曲目的鉴赏技巧；•培养审美能力和音乐欣赏的兴趣。
二、教学重点和难点2.1 教学重点•音乐鉴赏的基本概念和方法；•不同音乐曲目的鉴赏技巧。
2.2 教学难点•培养学生的审美能力；•激发学生对音乐欣赏的兴趣。
三、教学准备•幻灯片或多媒体设备；•不同风格的音乐曲目；•鉴赏乐曲的歌词或简介；•学生练习用的音乐作品。
四、教学过程4.1 导入环节首先，老师可以从学生熟悉的音乐开始，谈论他们对音乐的喜好和感受。
然后，引导学生思考音乐鉴赏的意义和价值，并进行简要的介绍。
4.2 理论讲解在这个环节，老师将简要讲解音乐鉴赏的基本概念和方法。
可以包括以下内容：•音乐鉴赏的定义：通过对音乐的细致分析和感悟，欣赏和鉴定音乐作品的品质和价值。
•音乐鉴赏的要素：乐曲的旋律、节奏、和声、形式等元素是鉴赏的重要参考。
•音乐鉴赏的方法：了解音乐的背景知识、倾听和体验音乐、分析音乐的结构和创作思路等。
4.3 鉴赏乐曲欣赏在这一部分，老师将通过播放不同风格的音乐曲目，激发学生的音乐兴趣，并教授他们一些鉴赏音乐的基本技巧。
老师可以按照以下步骤进行：步骤一：让学生闭上眼睛，用心去感受音乐，尽量不去想曲目的来源和背景。
步骤二：播放一首轻柔、温暖的音乐，让学生尝试描述他们的感受和印象。
老师可以提问引导学生发言，比如“这首音乐给你的感觉是什么”、“你感觉到了哪些情绪”等。
步骤三：播放一首有明显节奏感的音乐，让学生尝试跟随节奏进行简单的舞蹈或拍手。
然后，让学生思考这首音乐的特点，试图找出其中的规律和魅力。
步骤四：播放一首有明显和声的音乐，让学生尝试分辨不同乐器的声音和层次感。
然后，让学生思考该乐曲的和声结构，试图找出其中的美妙之处。
步骤五：播放一首具有律动感和强烈情绪的音乐，让学生表达他们在听到音乐时的情绪变化和感受。
然后，和学生一起分析这首音乐是如何通过旋律、节奏和和声来表达情感的。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计一、教学目标- 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣- 了解音乐的基本概念和要素，包括音高、节奏、音色等- 能够分析和解读不同风格的音乐作品- 培养学生的团队合作和表达能力二、教学内容1. 音乐的基本概念和要素- 音高、音程和音阶- 节奏和节拍- 音色和乐器2. 不同风格的音乐作品欣赏- 古典音乐欣赏- 流行音乐欣赏- 传统音乐欣赏3. 音乐作品的分析和解读- 曲式结构分析- 和声分析- 歌词解读4. 团队合作和表达能力培养- 学生分组合作完成音乐作品的演唱或创作- 学生进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论三、教学方法- 音乐作品欣赏：引导学生通过听觉感受和情感表达来体验音乐作品- 分析与解读：结合音乐学的基本知识，引导学生从曲式、和声、歌词等方面对音乐作品进行分析和解读- 团队合作：通过小组合作的形式，提升学生的团队合作和表达能力- 社交研究：鼓励学生积极参与音乐演出、音乐会等活动，扩大音乐领域的社交研究四、教学评价- 分组演唱或创作作品评价：评价学生在团队合作中的表现和创造力- 口头表达和讨论评价：评价学生对音乐作品欣赏的理解和表达能力- 考试评价：以选择题、简答题等形式对学生对音乐概念和音乐作品的理解进行评价五、教学资源- 音乐作品的录音或视频- 音乐教材和参考书籍- 音乐乐器和器材- 多媒体设备和投影仪六、教学过程1. 引入：通过播放一段著名音乐作品，激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 研究音乐的基本概念和要素，并进行练和巩固。
3. 欣赏不同风格的音乐作品，了解其特点和表现形式。
4. 分析和解读音乐作品，进行小组讨论和表达。
5. 学生分组合作，演唱或创作一首音乐作品，并进行展示和评价。
6. 进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论。
7. 总结和评价：回顾学生的研究和表现，进行教学反思和评价。
以上是《音乐欣赏》教学设计的大致框架，具体教学活动和评价方式可以根据教师的实际情况进行相应的调整和拓展。
高中音乐鉴赏优秀教案
高中音乐鉴赏优秀教案在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的高中音乐鉴赏优秀教案，欢迎大家分享。
高中音乐鉴赏优秀教案1一、教育理念音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时四、教学目标1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学七、教具准备：多媒体课件八、教学过程一、组织教学：1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。
（张含韵演唱）2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：1、用歌曲导入课题：请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。
这些都可以称为通俗音乐。
（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。
导入课题。
）三、新课1、音乐知识：（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。
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[高中音乐欣赏教学]高中音乐欣赏课教学过程
一、有无抽象思维的必要音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置，对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。
他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。
教学应突出直观性。
他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。
有位教师讲解门德尔松的《春之歌》，精确到指明第一小节第二拍第三个16分音符升Fa处冰雪开始融化。
另一位教师不无自信地宣称，《梁祝》的每一小节他都能讲得出故事。
一些老师喜欢这样提问学生：“从音乐中你听到了什么？”于是，在语文、数学等课上表现得思维老到的高中生，不无幼稚地答道：“我听出了河流”，或者“一片树叶掉在水中激起了涟漪”。
这让人想起拉法格在《思想 __》中讲到的原始人，他们没有硬、软、热等抽象概念，只能用石头、月亮、太阳这类具象的客体来比拟。
然而，从《沃尔塔瓦河》中听出河流和从《水中倒影》中听出水中倒映的物体，就象杜夫海纳所指出的，从德彪西的《大海》中听出波涛，这种对音乐的理解与不懂音乐的音盲的理解并无差异，而与音乐审美力却相去甚远。
苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。
他并不否定直观在小学
生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。
相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。
小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐学科中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。
但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。
思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。
其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。
美国作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中把音乐欣赏分为共时性的三个阶段，在其中第三阶段即“纯音乐的阶段”里，听赏者“必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。
”科普兰指出：“从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐……因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而
又能对它进行冷静的批评。
”在《怎样欣赏音乐》一书中，百分之六十以上的篇幅是在讲述音乐的表现手段。
各门艺术都有其形式结构方面的要求，音乐作为一种抽象艺术在这方面最为突出和严格。
对音乐形式因素方面的思索评价当然是逻辑思维。
音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料，而是经过理性的组合后成为审美体验的载体，这种载体可以是形象的，也可以是非形象的。
自律性的音乐更具抽象性，但比那种负担着表象效能的他律性音乐在诉诸人的感受性方面毫不示弱，甚至更直接、更强烈、更深刻。
斯特?拉文斯基甚至指出，在音乐理解中，只存在着对“手段”的理解，而无有他哉！
这种观点是否失之偏颇姑且不论，至少它强调了音乐理解的一种重要方式。
审美教育实践与经验告诉我们，一个能用概念性的音乐术语正确描述音乐的结构逻辑的学生，比只会随心所欲地用具象的客体比拟音乐的学生，在对音乐表现手段的关注上要更投入，因而对音乐的理解有更多“音乐的”凭附。
在审美观照的活动中，他们往往可以超越音响的客观实在和表面形象，把握住充溢着生命的音乐内涵的独特传达方式，感受到充分反映出艺术家创作个性的审美体验。
这种形象思维与抽象思维珠联璧合的境界，不正是音乐欣赏教学所追求的吗？
二、如何看待审美的主观性
俗话说，趣味无争辩。
一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。
另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。
”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。
认识到审美个性的存在，这丝毫没错。
问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？
音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。
因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。
但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。
英国音乐理论家戴里克。
柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定的一面，也有确定的一面。
谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病态的情
感。
”这个乐章尽管未用《葬礼进行曲》之类的标题而只标着Allegretto，欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不同意见，但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的，因为作品的音乐形式特征会对欣赏者适当的情感反应与想象施加某些限制。
可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。
因此在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。
内容仅供参考。