10个绘画的禁忌与建议
美术伦理案例分析
美术伦理案例分析纵观西方美术史上，涌现的经典传世名画，不难发现，许多经典传世名画，画家用画笔诉说着跨越道德伦理的不伦之恋。
西方名画，是一笔宝贵的文化遗产，西方油画家们，用画笔记录文化现象，记录宗教神话故事，记录历史，记录社会现状，记录生活，不伦之恋，同时也是生活中的一部分，所以不伦之恋，被许多画家创作，同时涌现出了许多经典传世的世界名画。
接下来，我们一起来欣赏一下，油画作品中的不伦之恋。
（一）油画《保罗与弗朗西斯卡》中的叔嫂之恋安格尔《保罗和弗朗西四卡》你是否听说过，诗人但丁创作的《神曲》中的一个诗篇？诗作中写道：“我真想跟那一对比翼双飞的恋人谈一谈，他们随风飘荡，似乎身轻如燕。
”但丁诗作中，那一对比翼双飞的恋人，是指保罗和弗朗西斯卡，这段叔嫂之间的不伦之恋。
弗朗西斯卡的父亲本是贵族，为了政治利益，为女儿安排了一场政治婚姻，将女儿许配给相貌丑陋，且身体残疾的领主之子乔凡尼。
乔凡尼为了骗婚，于是指使自己帅气英俊的弟弟保罗，替代自己迎娶弗朗西斯卡。
不料郎才女貌相遇，双双坠入爱河，弗朗西斯卡对乔凡尼毫无热情，甚至经常暗中与保罗幽会，不料被乔凡尼发现，并且杀死了两人。
诗人但丁，文笔一挥，写随风飘荡，身轻如燕，来描述两个人的阴魂飘向地狱。
保罗和弗朗西斯卡的不伦之恋，被许多雕塑家，音乐家，画家纷纷创作成艺术作品。
千万不要以为，西方美术史上，画家们创作的热门题材仅限于丽达与天鹅的人兽畸恋。
保罗和弗朗西四卡的不伦之恋，同时也被许多画家纷纷创作，在画家们的画笔下，保罗和弗朗西斯卡的恋情，被画家描绘成不同的丰富的版本。
亚历山大卡巴内尔《保罗和弗朗西斯卡之死》在新古典主义画家安格尔，采用古典风格的绘画语言，生动描绘了保罗拥着弗朗西斯卡，献上深情的一吻，两个沉醉在热恋中的情侣，丝毫没料到杀机已经渐渐逼近，躲在帷幕后面的乔凡尼抓着剑出来，即将刺死两个人。
画家卡巴内尔创作的《保罗和弗朗西斯卡之死》，则是描绘这对恋人被刺死之后的场景。
窥视禁忌
窥视禁忌作者：高辉来源：《大东方》2019年第05期摘要：费舍尔是美国新表现主义画家，作为后现代新绘画运动的一员，其成名作是80年代初描绘美国郊区生活题材的作品，以画中人物大胆裸露著称。
就风格来看，费舍尔采用的是传统具象写实，即使在当时新表现主义内部，亦十分保守。
那么，如何让具象裸体画在内容上具备视觉吸引力又一定程度呼应现实、回避传统裸体画的窠臼成了费舍尔当时要解决的问题。
本文即针对这一背景简要分析费舍尔早期绘画的风格成因，并在此基础上，总结其早期创作在后现代绘画中的意义。
关键词：禁忌;窥视;解构;女性主义一、童年经历与艺术选择埃瑞克·费舍尔（Eric Fischl），1948年出生在纽约曼哈顿一个典型的中产阶级郊区家庭，属于战后婴儿潮一代。
父亲卡尔·费舍尔是一名推销员，母亲珍妮特是全职家庭妇女。
表面上，他们过着当时典型的中产家庭郊区生活，但由于母亲的酗酒、躁郁症以及最终因酗酒去世，导致家庭关系并不和睦，这在很长一段时间内给费舍尔造成心理创伤。
早年郊区家庭生活无法释怀的回忆成了他早期绘画最重要的契机，费舍尔甚至在自传中说：“就在（母亲去世）那一刻，我的未来注定了。
我将画出无法言说的东西。
”费舍尔学习艺术期间正好是极简主义和观念艺术盛行时期，特别是在崇尚前卫藐视传统的加州艺术学院，他接触到的基本都是这两种艺术，但他对观念艺术并没有太大兴趣，极简主义的尝试又充满曲折。
直到70年代中期，他才真正意识到要通过自己的艺术讲故事，回归绘画的文学性，因此开始涉足具象绘画。
1978年，费舍尔来到纽约，此时，那些后来被视作德意法新表现主义的艺术家们已经相继在此崭露头角，美国本土的一些具象画家也逐渐密集起来。
1979年，费舍尔的首个个展在爱德华·索普画廊举办，其中以郊区环境为背景的《梦游者》引起了很大反响，其郊区背景的性心理叙事绘画由此真正开始。
他后来在自传中说：“接受我的主题是一个漫长而不稳定的过程。
儿童画画入门技巧(最新)
儿童画画入门技巧（最新）基础怎么学画画篇一画画是一个日积月累的过程，不晓得你打算是学习漫画还是素描还是其他，简单说说吧，毕竟都有共同性：1，准备4开素描纸若干，HB，2B铅笔，每天从画排线开始练习，当你练到排出的线条线头和线尾一般粗细时就可以进行下一阶段了，拿笔姿势可以百度2，上网找一些简单的石膏体：圆柱体、正方体、长方体等开始进行透视练习，反复观察比例3，慢慢加阴影，慢慢换复杂的物体进行描绘，可以上网临摹4，个人建议，可以找一个学过美术的人定期帮你看画，指导你，毕竟画画自学还是蛮难的，需要人适当的点拨才能进步更大。
首先可以带孩子去动物园自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。
通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。
比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。
知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。
另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。
比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。
了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。
因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。
如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。
经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。
孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。
孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。
4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的。
背景，并且可以用短句表达出来。
有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。
家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。
绘画技术在初中生心理辅导中的应用探索
教育广角摘要：绘画是一种有趣、有效的心理治疗手段，教师可利用绘画技术拓展初中生心理健康教育的途径，让学生学会运用绘画表达自我、释放情绪、改善行为、重构认知，达到自我调节、自我管理与自我成长的目的，使绘画技术成为初中生维护自我身心健康的有效手段。
关键词：绘画技术；健康教育；心理辅导作者简介：覃超，广东省广州市从化区吕田中学教师，研究方向为绘画心理学。
（广东广州510900）中图分类号：G631文献标识码：A文章编号：1671-0568（2021）14-0135-02绘画技术在初中生心理辅导中的应用探索□覃超一、绘画技术的心理辅导理论绘画技术是一个媒介，也是无意识的表达，能将潜意识的内容视觉化，将人的经验与感受，象征性或具体地展现在画纸上，帮助绘画者真实表达内在，以达到自我疗愈的效果。
1.投射理论。
绘画技术的理论基础是心理投射理论，分析心理学认为投射是用非语言象征性工具表达自我潜意识的内容。
一个人的内在情感、情绪、感受、内在动机等潜意识内容都可以通过绘画的方式投射出来，从而了解个人的内心世界，帮助个人探索内在自我。
2.大脑半球双势理论。
大脑半球双势理论认为，人的左脑主管逻辑思维、推理归纳等，右脑主管空间、音乐、美术、舞蹈和情绪情感等。
情绪情感和艺术世界中的绘画、音乐、舞蹈等同属于右侧脑，因此，用绘画技术化解情绪情感问题非常有效。
二、绘画技术在初中生心理辅导中应用的优势、注意事项与步骤绘画技术作为心理投射技术，是表达自我的工具，它以非语言的象征性方式表达个体内在的、潜意识层面的信息。
1.绘画技术在初中生心理辅导中的应用优势。
（1）简单易行。
绘画没有繁杂的要求，材料也只是简单的铅笔和白纸，但能引发学生浓厚的兴趣，绘画时间不长，却能获得较丰富的信息。
（2）打破防御。
绘画心理测验本身具有趣味性，其测试目的比较隐蔽，学生可以不受明确的语言暗示和结构限制，容易在无戒备、无防御的状态下表达真实的自我和内心冲突，这对打破学生的沉默和建立咨访信任关系非常有效。
画画颜色搭配技巧
画画颜色搭配技巧画画颜色搭配技巧色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。
下面店铺分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！画画颜色搭配技巧1：美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。
不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
1、最易活用的黑色。
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。
黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。
黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
2、必备的白色。
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。
象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
3、充满魅力的灰色。
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。
白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。
灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
4、温文尔雅的褐色。
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。
黑、白、灰三色也称无色色调。
画画颜色搭配技巧2：色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有统一色调。
一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。
所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。
通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗关系。
涂色和素描的道理是一样的。
要有亮有暗。
这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
（3）要有冷暖对比。
画家梵高美术课件PPT精选全文
《吃土豆的人》
吃土豆的人前期速写
吃土豆的人素描
7、与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调
1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。巴黎的印象 主义绘画艺术的艳丽色彩和轻松的笔触使梵高一改往日阴 郁的色彩。《唐古伊老爹肖像》是体现梵高这一时期特点 的代表作。
运用了印象派和点彩派的笔法，以浮世绘版画为背景， 将唐古伊老爹布置在前景的正中，画面色彩绚丽和谐，造 型坚实有力。有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特 征的‘菩萨’。
他的画风已经深刻的影响了20世纪的美术创作发展，他将主观情感注入 到对画面的探索，直接启发了表现主义艺术的产生，20世纪的现代艺术由此敞 开了一扇大门。
梵高摒弃了一切后天习得的 知识，漠视学院派珍视的教条， 甚至忘记自己的理性。在他的 眼中，只有生机盎然的自然景 观，他陶醉于其中，物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整 体，他用全部身心拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性 化的画家而崭露头角，距他去 世时只有八年。
梵高出生
梵高幼年
梵 高 九 岁 的 作 品
梵高在幼年时期并没有任何特殊奇异的表现，他的幼年时代值得一提的 只是一颗善良的心，对自然界的动物、花鸟特别关心，但有时也难免性情暴躁
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
13岁的文森梵高。
10岁时的作品。
十 岁 时 的 作 品。
梵谷传福音
1879年6月，他到贫困的矿区担任非神职的牧师去传福音，村里的矿工 及家属们生活困苦，文生为了要受到矿工及家属们的认同，将自己涂黑抹脏 ，并跟着工头到不见天日又缺乏新鲜空气的矿坑巡查，甚至将自已仅有的一 点钱、食物及衣物分送给村民，帮助他们渡过寒冷的冬天，自已反而染上一 身的病。
产品效果图手绘表达学习的几个要点
产品效果图手绘表达学习的几个要点设计表现图的技法繁多，依据工具及画法的不同可以呈现出不同的表现效果，精细效果图是构思草图的深入与细化，为达到理想的效果，表达上需要更为精确。
标签：手绘技法效果图设计手绘按照产品快速表达的用途分类，可以分为用于设计素材、灵感的记录及方案推敲的快速手绘草图，以及用于产品效果展示与细节表现的展示效果图。
相对于构思草图，精细效果图是构思草图的深入与细化，为了达到理想的展示效果，表达上就需要更为精致、真实，要设计产品的具体形态、结构、尺度、材质和色彩。
一般来说，绘图工具会用到马克笔、色粉、爽身粉、橡皮、刻刀、定画液、棉纸、针管笔、小毛笔、白色水粉、遮挡胶、犊牛纸、彩纸等。
由于学生的起點不同，存在一定的学情差异，现就非美术类高职学生如何学习好效果图手绘设计做几点总结，希望能对大家有所帮助。
一、马克笔与色粉表达技法色粉是一种干性色粉条，可以刮成粉末状或在粗砂纸上磨成细粉状，一般用棉布或棉纸蘸色粉在画纸上涂画。
色粉表现细腻、过渡自然，对反光透明体和光晕的表现简单有效，色泽纯净、明亮，可以擦出颜色的退晕和虚实的变化，但要避免来回多次涂抹。
利用橡皮，又可在其上擦出各种微妙高光，十分便利，色粉效果类似于喷绘画法，但速度快得多。
马克笔具有速干、稳定性高、干净、透明、简洁、明快，使用方便的特点，笔头分院、平两种，马克笔主要分为油性和水性两类，水性马克笔色泽鲜亮，有透明性，可与透明水色、色粉等一起使用。
油性马克笔比水性更鲜亮，更具透明性。
但因其渗透力强、易挥发的特点，纸张应选用专用纸或吸水性不强、纸质结实、表面光洁的品种，如铜版纸、白卡纸、绘图纸等。
马克笔与色粉都是现代设计常用的工具，可以实现无水作业。
但马克笔在表现产品细部微妙变化与过度自然方面略显不足，不宜表现大面积色块。
而色粉色彩的明度与纯度较低，感觉比较松散。
所以很有必要将马克笔与色粉结合使用，优势互补，具有更强的表现力，这也是设计表现中常用的技法之一。
上课板书的意义技巧禁忌
一、板书的意义板书是使学生通过视觉而得知识信息的，它是最简易的利用视觉交流信息的渠道。
它比从听觉获得信息的时间长几倍。
板书有利于巩固课堂所学的知识，因而是提高教学质量和效果不可忽视的一种教学手段。
具体表现在下面三个方面∶第一，调控学生思路。
学生看着板书，听着教师的讲解，就会依据板书所提示的课题，边听边思考，板书的内容就可以引导和调控学生的学习思路，使学生的思考力和注意力集中在教师所讲的课题上。
第二，构建知识结构。
每门学科都有自己的知识结构和体系，这些知识结构和体系往往用语言表述不容易阐述清楚，但以板书的形式将其表现出来，就可以使学生掌握知识的框架和结构，帮助学生构建知识结构。
第三，变抽象为具体。
课堂上只有教师的语言描述和抽象的讲解，学生不易在具体思维的基础上扎实地建立起知识体系。
如果通过板书，边讲边板书，就可以使抽象的知识变得形象具体，使学生理解科学的概念、定量、法则、公式，而且容易使学生理解和掌握知识。
二、板书设计的原则学科性原则——不同学科的知识体系和特点是不同的，教师在板书设计时一定要考虑自己所教学科的特点。
实用性原则——板书使学生按照教师的教学思路去分析、理解问题，使学生掌握知识、构建知识体系。
所以教师要根据不同年龄不同年级设计不同形式的板书。
直观性原则——板书要图文并茂、言简意赅、学生通过简单形象的图画，从形象上理解抽象的概念原理和法则，从整个板书的排列总结出本课的主要内容、重点内容所在，一看板书就回忆起本课的内容。
灵活性原则——课堂教学没有一成不变的模式，课堂教学是师生双边活动，所授内容不同、学生实际状况不同，需要灵活处理包括板书在内的课堂上出现的各种问题，预先设计的板书也需要随着教学的实际情况变化而变化。
艺术性原则——板书是教学艺术奇葩，它融科学性、实用性和艺术性一体，是老师的微型教案。
三、板书六忌一忌空——黑板上只寥寥几个字或仅仅留下课题，甚至零板书。
二忌满——教学方法的满堂灌，板书设计的满黑板，老师一板一板地写，学生一板一板地抄，效果极差。
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10个绘画的禁忌与建议
一般儿童对色彩都是比较感兴趣的。
儿童画的线描画的好，再加上美丽的色彩画面会更加美丽、动人。
孩子不喜欢画色彩可能是觉得比较麻烦。
可根据儿童的特点在着色时最好使用比较便捷、粗点的绘画工具，可以节省时间。
因为儿童集中注意力的时间比较短。
另一方面，经常提示孩子关注美丽的色彩。
把不着色的画与色彩很好的画进行比较并提示孩子，也可尝试用彩色纸作拼贴画或直接用有底色的彩色纸作画。
兴趣减弱了，就得想办法再调动孩子的学习兴趣呀。
可以这样试试：
1.了解儿童画，了解孩子，多多交流多多鼓励。
2.学习过程中，引导孩子发现自己的长处。
学习别人的长处。
不要用别的孩子的长处比自己孩子的短处，自己着急责怪孩子。
这样的“激将法”一般不会有好效果。
只要孩子不断进步超越自我就是成功。
3.可以在家里给孩子布置一个“小展览”让大朋友、小朋友给予鼓励和夸奖。
给孩子成就感。
4.鼓励孩子抓住机会表现自己。
如：班级出板报、绘画活动等。
得到嘉奖和鼓励也是学习绘画的动力。
5.适当更换孩子感兴趣的绘画工具、材料。
6.鼓励孩子把简单的形象画得复杂点，把作品画完整。
他会有更多得到鼓励和表扬的机会。
7.除作业以外多画自己感兴趣的内容。
等等。
对待孩子绘画十大忌
1·当孩子绘画时，不停嘴地在一旁评论；
2·追究每个细节是否合乎现实，并要求立即更正；
3·当孩子要求绘画用具时，总是不厌其烦地强调笔和纸的价格，不要浪费；
4·不断提醒孩子注意手和环境的清洁，使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画；
5·当孩子把作品送给父母观赏时，不愿痛快地进行表扬，总要重复“不要骄傲”之类的话；
6·要求孩子达到尚无能力达到的绘画技巧；
7·不恰当地总是同其他孩子进行比较“你看人家×××比你画得更好”，以为可以刺激孩子的上进心；
8·过早地把孩子送去学画成人画，束缚其自有的丰富想像力；
9·因为画技尚不成熟而对孩子当面讽刺挖苦；
10·未经同意擅自处理孩子喜爱的作品；如果你不幸选择了“是”，那么你在对待孩子绘画方面真的应该“补课”了。