中国的西方和声理论研究(一)——在历史进程中感受和声的魅力
和声概念的变迁20世纪和声演进概况
一、和声概念的历史变迁翻开西方音乐史教科书，大到不同音乐历史时期的划分，小到不同音乐流派的划分，都是以音乐创作上的差异性作为标志和基准的，而音乐创作中最核心的问题首当其冲又应属和声思维与技法。
和声一词在不同历史时期的释义是不同的。
它在古希腊、罗马时期的概念并非指向音乐，而是应用于哲学、美学方面，其概念是：“和谐、统一，相互联系、协调一致，有条理、有秩序”。
到了中世纪，理论家们认为：“和声是高音与低音的协调，是几个声部和谐的结合”。
随着17世纪主调音乐写法的兴起，和声的概念又变为：“和弦与和弦连接的理论”。
而到了20世纪，随着古典调性和声技巧从音高组织系统的统治地位跌落至与其他众多音高组织手段平起平坐，和声的概念也就迫切地需要一个能够包罗万象的解释来定义，这个定义就是：“音高结构”，也就是说，“音高结构”涵盖了有史以来和声在作曲技术上层面上的所有概念。
而涉及和声技术，也即指音高组织技术了。
二、二十世纪欧洲音乐创作中和声思维与技法的演进概况欧洲曾是古典音乐的摇篮、专业音乐创作的中心。
从多声部音乐作曲理论体系的萌生，到和声思维、技法与理论体系的逐渐建立与发展，无一不是发生在这片土地上。
近代的欧洲更是音乐发展的先锋，演示了二十世纪音乐巨变的风云。
从巴洛克晚期以巴赫的创作为代表的18世纪初欧洲大小调和声体系的初步形成，到以莫扎特、贝多芬等古典作曲家的创作为代表的18世纪中叶大小调体系的完全成熟，再到以舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等浪漫主义作曲家以及19世纪欧洲各民族乐派作曲家的创作为代表的19世纪大小调体系的极大发展的漫长演进过程中，欧洲调性体系经历了一个从缓慢到逐渐加速，直至19世纪末处于解体边缘的历史发展进程。
这同时也反映了欧洲调性体系内和声材料（包括调式与和弦）不断扩充，相互关系日趋复杂，从而导致由它们构成的调性结构力从成熟期的“向心型”到19世纪后期的“离心型”的演变过程。
量变的积累，终于导致了质变的发生，20世纪初调性体系的“枷锁”终被冲破，为寻找新的音高结构力，一个探索与试验的新阶段开始了。
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考【摘要】西欧声乐艺术自百年前传入中国，经过历史背景的影响，逐渐在中国发展起来。
西欧声乐艺术在中国的传播与发展，体现出中国化的艺术表达形式，同时也涌现了跨文化融合的特点。
声乐艺术在中国的地位与影响日益增强，对中国声乐艺术的启示也逐渐显现。
未来，声乐艺术将更多地体现文化认同与传统的继承，同时需要面对创新与发展的挑战。
通过对西欧声乐艺术在中国的发展进程进行思考，可以为未来的声乐艺术提供展望和启示。
【关键词】西欧声乐艺术，中国化，发展进程，思考，传入，历史背景，传播与发展，艺术表达形式，跨文化融合，文化认同，传统继承，创新发展，地位与影响，启示，发展趋势，声乐艺术。
1. 引言1.1 西欧声乐艺术的传入西欧声乐艺术自百年前传入中国，引领了中国声乐艺术的现代化发展。
随着西方文化在中国的传播，声乐艺术也逐渐成为中国艺术界的焦点之一。
西欧声乐艺术的传入，不仅为中国音乐界带来了新的艺术理念和表现方式，也为中国声乐艺术的发展注入了新的活力和创造力。
西欧声乐艺术以其独特的艺术风格和表现手法，开拓了中国声乐艺术的视野，促进了中国声乐艺术与国际接轨。
西欧声乐艺术的传入，不仅仅是一种艺术形式的引进，更是一种文化交流与融合的体现。
通过学习西欧声乐艺术，中国音乐人不仅探索了新的音乐表达方式，还深入了解了西方音乐文化的内涵和精髓。
西欧声乐艺术的传入，为中国声乐艺术的发展提供了丰富的学习资源和借鉴对象，为中国声乐艺术走向世界打下了坚实的基础。
1.2 中国声乐艺术发展的历史背景中国声乐艺术发展的历史背景可以追溯至古代中国，早在春秋战国时期就有了以歌唱为主要表现形式的音乐文化。
在历史长河中，中国声乐艺术逐渐形成独特风格，融合了民间乐曲、宫廷音乐和戏曲音乐等多种元素。
随着时间的推移，中国声乐艺术不断发展和演变，不仅在古代各个朝代中有较为明显的表现，而且在现代也得到了更为广泛的关注。
近代以来，中国声乐艺术迎来了一系列重要发展，如五四运动时期的新文化运动对声乐的影响，把西方音乐引入中国等等。
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考1、西欧声乐艺术中国化发展研究的理论缺失上世纪之初，西方声乐艺术传入中国，在其百年来的发展历程中，西方声乐艺术与我国传统声乐艺术在碰撞中进行着融合，并使我国传统声乐在体裁、演绎形式、演唱方法等方面取得了进步与发展，极大的促进了声乐理论与实践的繁荣。
在实践领域，学界深入研究了中西声乐艺术的异同，在两种声乐艺术呼气的深浅、喉头的高低、咽腔的大小，尤其是用气的方式、气的走动、共鸣的运用以及单音节和多音节的语言差别所造成的语气、声调、语势的处理和声音的调配等方面做出了深入的探索，滋生了民族声乐不同于西欧声乐艺术演绎形式的诸多个性风格。
这些研究成果对我国民族声乐的发展起到了积极的作用。
但纵观以往的研究可知，声乐实践探索取得显著成果的同时，西欧声乐艺术中国化发展过程中的理论研究却相对薄弱，呈现出系统性搁浅状况。
众所周知，没有理论指导的实践是盲目的实践，缺乏对实践领域研究成果的系统提升容易导致实践的迷茫，也会使研究走向误区。
民族声乐理论研究与实践研究的失衡已成为制约声乐艺术发展的瓶颈。
因此，梳理百年来声乐艺术的理论研究状况，探究理论研究与实践研究的有机契合，有利于为中国的声乐艺术开辟一条清晰的发展道路，是对具有中国特色西欧声乐艺术新形态的肯定与深入解读。
2、西欧声乐艺术中国化发展的阐释西欧声乐艺术在其概念层面是纯粹西方化的艺术，它秉承西欧声乐的文化风格。
但在其中国化发展进程中，由于我国传统文化底蕴厚重，本土价值理念根深蒂固，致使西欧声乐艺术中国化的发展受到一定阻碍，尤其表现在人们对西欧声乐艺术的理解与认同方面。
在百年来的历史进程中，中国音乐学界通过对西欧声乐艺术相关学术资料的翻译、分析、理解，试图在主观与客观、继承与发展上把纯正的西欧声乐艺术中国化，使其成为“中国化了的西欧声乐艺术”。
但在传统文明历史悠久、价值观念牢固的中国土壤里，西欧声乐艺术的中国化不会仅停留于声乐艺术研究的概念和现象层面，它将孕育出对西欧声乐艺术更深层次的理解和更本质的研究。
西方音乐学构架中的我国音乐理论教育
西方音乐学构架中的我国音乐理论教育在当代全球化的背景下，随着西方音乐学的不断发展和影响力的增强，我国的音乐教育体系也逐渐与国际音乐教育接轨。
西方音乐学构架对我国音乐理论教育带来了新的思维和方法，丰富了我国音乐教育的内涵和形式。
本文将就西方音乐学构架对我国音乐理论教育的影响，从历史背景、教育内容和教育方法三个方面展开论述。
一、历史背景1.西方音乐学在中国的传入西方音乐学最早传入中国可以追溯到19世纪末20世纪初，主要是通过教会、传教士以及近代洋务运动等途径，对中国的音乐教育产生了一定的影响。
这一时期的西方音乐学主要以声乐、器乐和和声学为主要内容，参考西方音乐教育体系进行教学。
2.新中国成立后的音乐教育改革新中国成立后，我国的音乐教育经历了一系列的改革和发展。
以音乐学院为代表，我国开始借鉴西方音乐学构架的教育理念和方法，逐步完善音乐学科体系。
西方音乐学在这一时期对我国音乐理论教育的影响主要体现在课程设置和教学方法上。
二、教育内容1.西方音乐学构架的音乐理论体系西方音乐学构架的音乐理论体系由基础理论、形式理论和创作理论等组成，对我国音乐理论教育提供了参考和借鉴。
基础理论包括音乐基础知识、语言符号和记谱法等；形式理论关注音乐结构和形式的分析；创作理论则着眼于音乐的创作过程和技巧。
2.西方音乐文化的汲取与传承西方音乐学构架注重培养学生对西方音乐文化的认识和理解能力。
通过研究西方音乐作品的风格、历史背景和创作意图等，可以帮助学生开阔视野，提高审美水平，对我国音乐理论教育产生积极影响。
三、教育方法1.综合教学方法的运用综合教学方法是西方音乐学构架在我国音乐理论教育中的一大亮点。
它以学科内知识的融会贯通和跨学科的综合能力培养为目标，通过实践教学、课题学习和团队合作等方式，促进学生的综合素质发展。
2.研究型学习的推动西方音乐学构架注重培养学生的独立思考和研究能力。
通过提供开放的学术环境和资源，鼓励学生深入研究和创新探索。
浪漫主义时期的和声分析
浪漫主义时期的和声分析第一篇范文浪漫主义时期的和声分析浪漫主义时期是音乐史上一个充满激情与创新的时期，这一时期的和声运用和发展对后世音乐产生了深远的影响。
本文将从和声功能、和声材料、和声结构三个方面对浪漫主义时期的和声进行分析。
一、和声功能在浪漫主义时期，和声功能发生了较大的变化。
作曲家们开始尝试突破传统和声功能的限制，寻求更为丰富和多样的和声表现。
在这一时期，和声功能的转变主要体现在以下几个方面：1. 和声功能的扩展：浪漫主义作曲家们不再局限于传统的三功能和声体系（主功能、属功能、稳定功能），而是将更多的和声功能引入音乐创作，如副属功能、副稳定功能等。
这些新的和声功能使得音乐的表现力更加丰富。
2. 和声功能的模糊化：在浪漫主义时期，和声功能的界限变得模糊，作曲家们有意将不同和声功能融合在一起，形成独特的和声效果。
这种模糊化处理使得音乐具有更强的动力性和紧张感。
3. 和声功能的个性化：浪漫主义作曲家们根据个人风格和创作需求，对和声功能进行个性化处理。
例如，李斯特在和声运用上强调对比与冲突，而舒伯特则注重和声的流畅与自然。
二、和声材料浪漫主义时期的和声材料呈现出多样化的特点。
作曲家们不仅运用传统的和声材料，还尝试使用各种新颖的和声手法，丰富音乐的和声内涵。
以下是一些浪漫主义时期常见的和声材料：1. 七和弦：浪漫主义作曲家们广泛运用七和弦，尤其是在歌曲和室内乐作品中。
七和弦的紧张感与色彩性为音乐增色不少。
2. 九和弦、十一和弦、十三和弦：这些高阶和弦在浪漫主义时期逐渐流行起来。
它们丰富的和声效果为音乐创作提供了更多可能性。
3. 变和弦：浪漫主义作曲家们在和声运用上善于利用变和弦，以增加音乐的紧张感和动力感。
4. 远关系和弦：浪漫主义时期的作曲家们大胆运用远关系和弦，突破传统和声规则的限制，实现音乐中的色彩变换和情感波动。
三、和声结构浪漫主义时期的和声结构具有以下特点：1. 自由化和声：浪漫主义作曲家们在和声结构上追求自由化，不再受限于传统的和声进行模式。
音乐学中的和声演化与变革分析
音乐学中的和声演化与变革分析音乐作为一种艺术形式，承载着人类情感和思想的表达。
其中，和声作为音乐的基本要素之一，对音乐的表现力和美感起着重要的作用。
在音乐学的研究中，和声的演化与变革一直是一个重要的课题。
本文将从历史的角度出发，探讨音乐学中的和声演化与变革。
首先，我们来看一下和声的起源。
早期的音乐作品往往以单声部的形式呈现，即只有一个声部在演奏。
这种形式的音乐叫做单声部音乐。
随着时间的推移，人们开始尝试在音乐中加入多个声部，从而形成了和声。
最早的和声形式可以追溯到中世纪的教堂音乐，其中的格雷戈里圣咏是最为著名的例子。
这种形式的音乐以宗教为主题，声部之间的关系严格受到规则的限制。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始呈现出更为丰富多样的和声形式。
文艺复兴时期的作曲家们开始尝试在音乐中运用不同的和声技巧，从而使得音乐更加富有层次感和表现力。
例如，巴赫的作品中常常出现的对位法就是一种重要的和声技巧。
对位法通过将不同的声部以特定的方式进行组合，使得音乐中出现了丰富的音乐对话和交错。
随着巴洛克时期的到来，音乐的和声开始呈现出更为复杂和精细的特点。
巴洛克时期的音乐作品中常常出现的赋格曲就是一个很好的例子。
赋格曲以其复杂的和声结构和严谨的构造而闻名。
在赋格曲中，不同的声部以相同的主题进行展开，呈现出复杂的音乐对话和交错。
这种形式的和声要求作曲家具备高超的技巧和丰富的想象力。
随着古典主义时期的到来，音乐的和声开始呈现出更为简洁和清晰的特点。
古典主义时期的音乐作品中，和声的作用主要是为了支撑旋律和节奏。
作曲家们开始注重旋律的流畅和节奏的准确，而对于和声的复杂性则不再过分追求。
莫扎特的作品就是一个很好的例子，他的音乐中的和声结构简洁明了，旋律和和声的关系紧密而和谐。
到了浪漫主义时期，音乐的和声开始呈现出更为自由和多样的特点。
浪漫主义时期的作曲家们开始尝试在音乐中运用更为复杂和奇特的和声技巧，从而使得音乐更加富有情感和表现力。
西方声乐发展史在我国高师声乐教学中的重要性分析
西方声乐发展史在我国高师声乐教学中的重要性分析作者：高源张玉春来源：《中国民族博览》2018年第09期【摘要】伴随时代的不断进步，教育在大多数领域中所占的比重日渐增大。
同时，由于教育方式、规模以及教育的改革持续发展，不管是专业的音乐院校还是高师音乐院系都即将产生巨大的改革。
声乐艺术做为一种重要的艺术教育形式，其发展也面临着一系列的问题。
做为一名高师声乐工作者，对于如此紧迫的形势，必须要考虑高师声乐教学今后将要出现的改变。
近几年以来，对西方声乐作品的研究在学术界受到了极大的关注。
所以，笔者期望可以运用分析西方声乐作品的发展做为立足点，研究西方声乐的内涵，并且联系我国高师声乐教学当前的状况，探讨西方声乐作品全面运用到我国声乐教学中的重要性。
笔者期望对本课题的探讨可以把理念渗透到现实教学中，更有效地去学习，以及更好地演唱西方声乐作品，为增强高师声乐教师传授和演唱西方声乐作品带来一定的参考价值。
【关键词】西方声乐；发展史；高师声乐；教学【中图分类号】J616 【文献标识码】A西方声乐中的许多作品的旋律线条十分优美，无论是体裁、节奏上，还是曲式和演唱技术上的运用都是丰富多样。
从这方面我们可以看出，西方声乐在不断进步的过程中已经形成了十分科学系统的培养和教学机制。
一、西方声乐作品当前的研究状况笔者用参考有关资料的方式，发现当前西方声乐作品研究成果并不多，而且大多是西方宗教声乐，主要有：肖萍在2008年发表的《从弥赛亚看亨德尔清唱剧的创作及演唱》和刘志强《基督宗教音乐是欧美音乐发展的基础》等，以及其他有关研究西方声乐作品相关的演唱技巧的少数几篇论文，但都没有以高师声乐做为立足点来探讨。
本人认为，在现行的高等师范院校中，在声乐教学方面还缺少一套系统、有序、科学合理的西方声乐作品曲目。
在很多高等师范院校当前的声乐教学中，采用西方声乐作品所占的比重依然不高。
教师一般都是选择少数比较流行的曲目来实施教学，如《小夜曲》《你不要哭泣》《理想佳人》《啊！我的太阳》等，声乐独唱曲目的渗透还比较少。
中国视野的西方音乐研究
中国视野的西方音乐研究在当代中国，西方音乐研究已经成为一个热门的研究领域。
毋庸置疑，西方音乐在世界范围内享有盛誉，其丰富多样的音乐形式和创新的理论构架都对中国音乐学界产生了深远的影响。
因此，中国学者和音乐爱好者对西方音乐的研究兴趣不断增长。
本文将探讨中国视野下的西方音乐研究。
首先，我们需要了解中国学者是如何从中国的角度研究和诠释西方音乐的。
中国的传统音乐中有许多独特的音乐元素和艺术特点，因此，中国学者对西方音乐的研究更加注重对比和对话。
他们尝试将中国的音乐理论和西方音乐理论进行对比，以发现相异之处并寻找共通之处。
通过对不同文化背景下的音乐进行比较，他们希望能够更好地理解西方音乐的起源、发展和内涵。
其次，中国学者还从历史的角度对西方音乐进行了广泛的研究。
他们关注西方音乐的演化过程和历史背景，研究西方音乐家的生平和作品。
他们通过分析西方音乐的时代特征和文化背景，探讨不同时期音乐风格的演变，并探寻音乐作品与社会、政治和经济等方面的关联。
这种历史的视角使得研究者能够更好地理解西方音乐在当时社会中的地位和作用，并将其与中国音乐的发展进行对比和研究。
此外，中国学者还关注西方音乐的理论和分析方法。
他们学习西方音乐理论的基本概念和方法，如音乐组织结构、和声学和音乐分析等。
他们将这些理论和方法与中国音乐的实践进行对比和应用，以探索不同音乐系统之间的差异和相似之处。
通过运用西方音乐理论和分析方法，中国学者为中国音乐创作提供了新的思路和启示，并为中国学生提供了更多的学习资源和机会。
此外，在中国，西方音乐研究还涉及到音乐教育的领域。
中国的音乐教育颇具盛名，许多年轻人都希望能够接受专业的音乐培训。
因此，对西方音乐教育模式和方法的研究成为中国学者关注的焦点。
他们关注西方音乐教育的教学体系和方法，借鉴其经验并将其融入到中国的音乐教育中。
通过研究和探索，中国学者希望能够提高中国音乐教育的质量和水平。
总之，中国视野的西方音乐研究在中国学者和音乐爱好者中不断发展壮大。
西方和声技法研究综述
对后来20世纪现代主义音乐创作的发展，起到了一定的推动作用， 这也是19世纪末晚期浪漫主义和声语言的主要特征。
徐力平在《欧洲浪漫主义和声的技法特征与风格模拟写作》中 对李斯特的和声技法做出总结我们可以看到传统调性和声方面的大 胆使用现象，如采用增三和弦、副下属和弦、等音和弦、半音音阶 自由运用、三全音关系转调等。并提出肖邦的玛祖卡在和声的运用 上主要体现在属七连锁、副下属七和弦的使用及各种交替手法的运 用等。李斯特、肖邦是浪漫主义的主要代表人物，一些音乐学者通 过对两位大师的和声特点分析，总结出整个浪漫主义时期的和声技 法特点。在田可文《西方音乐史》中指出在早期浪漫主义时期扩展 了和声的表现功能。变化音和附加音、大量没有准备和不予解决的 和弦以及九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，大大地丰富和扩展 了古典的和声功能。在王文的《和声的艺术与升华》中总结了吴式 楷的《和声艺术发展史》对浪漫主义时期和声的发展进行了总结： 在浪漫派近一百年间，作曲家在继承和探索古典和声技法和创作实 践，呈现出调性和声的个性化处理、功能关系的逐步复杂化、自然调 式和声的运用以及色彩性和声手法的引入等多样化的和声艺术景象。
◎ 中外音乐史研究
黄河之声 2019年第12期 总第537期
西方和声技法研究综述
刘 苹
（济南大学音乐学院，山东 济南 250022）
摘 要：随着和声学研究向纵深发展，我国学者对欧洲和声发展的不断努力探究并取得了可喜的成绩，尤其是我国和 声理论专家、中央音乐学院教授吴式锴先生撰写的《和声艺术发展史》是我国当代和声理论研究领域具有权威性的 音乐理论文献。此书的出版显示出我国对欧洲和声的研究正在逐步走向规范化、系统化。在对整个欧洲和声进行研 究时各个方面都取得可喜的成就，尤其是对古典主义时期、浪漫主义时期和声技法的发展有较多的研究。以下就对 古典主义时期、浪漫主义时期的发展综合评述。 关键词：调性和声；色彩和声；和声探索
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考西欧声乐艺术作为一种古老而丰富的艺术形式，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
自20世纪以来，随着中西文化交流的不断深入，西欧声乐艺术在中国得到了广泛的推广和发展。
本文将探讨百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程，以及其中涉及的一系列问题和思考。
百年来西欧声乐艺术在中国的传播和发展可以追溯到近现代开始。
20世纪初，随着中西文化的交流和传播，西方的艺术形式逐渐引入中国。
欧洲传统的声乐艺术在中国受到了一些音乐教育家和艺术家的关注和研究，同时也得到了一些西方国家的声乐教师的传授和指导。
这些教师和学者通过教学、演出和出版等方式，逐渐将西方声乐技巧和演唱风格引入中国。
20世纪50年代后期，中国开始进行全面的艺术改革和对外开放，西欧声乐艺术在中国的传播和发展进一步加速。
许多优秀的西方声乐教师和演员开始来华从事教学和演出，为中国音乐教育的发展做出了重要的贡献。
同时，中国的声乐教育也开始注重培养学生们的声乐技巧和演唱表现力，通过学习和研究西方声乐艺术，丰富了中国声乐艺术的内涵和外延。
在中国大陆的声乐教育中，西欧声乐艺术被认为是重要的参考和学习对象。
许多音乐院校和专业音乐团体都聘请了来自西方国家的声乐教师，通过培养学生们的声乐技巧和演唱风格，提高了中国声乐演唱水平。
同时，西欧声乐艺术也对中国本土声乐艺术产生了一定的影响，使得中国的声乐演唱更加国际化和多元化。
然而，在西欧声乐艺术的中国化发展过程中，也存在一些值得思考的问题。
首先，西欧声乐艺术与中国传统音乐的差异非常大，包括演唱技巧、音乐理论和艺术观念等方面。
在推广和传承西欧声乐艺术的过程中，如何与中国传统音乐相结合，并找到一种适合中国文化背景的声乐表现方式，是一个需要思考和解决的问题。
此外，西欧声乐艺术的推广和发展也受到了中国现实环境和市场经济的制约。
由于市场需求和商业化的影响，一些声乐教师、学校和演员过于追求表面上的声乐技巧和华丽的演唱效果，忽视了声乐艺术的深度和内涵。
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西方音乐有着悠久的历史，它是令人惊异的丰富艺术遗产。 和声是西方音乐构成的主要元素，是音乐语言不可缺少的重要组成 部分，它以严密的思维体系令人折服，从这个角度而言，研究西方 和声的发展就有着重要作用。我国对西方和声理论的研究是在建国 前后①才开始的，而不久的“反右斗争”和“十年动乱”又把这项 仅仅萌发出嫩芽的学术研究扼杀了，直到20世纪80年代前后，随着 我国改革开放和同世界接轨的大潮，西方和声理论研究才进一步深 入和发展，诸多音乐理论工作者以其严谨的治学态度，使大量有价 值的学术著作和学术论文应运而生，其范畴是以历史为主要线索 （如：桑桐《半音化的历史演进》、缪天瑞“欧洲音乐的和声发展 述要”）到对某一问题的具体探讨（如：祁光路“兰迪尼终止渊源 探略”、桑桐“关于离调-副属和弦的理论探讨”等），其内容从以 时代所赋予的共同特征（如：杨立青《20世纪音乐的和声技法》、 桑桐“巴罗克时期和声的理论与应用”等）到个性化创作（如：孙 维权“先驱者之路——李斯特和声思维与和声方法初探、刘诚”杰 苏阿尔多半音化和声风格微探“等）的深入，充分体现了我国音乐 发展的多元化特征。
西方音乐史包含了一部完整的和声发展史。在西方音乐发展 的历史进程中，和声是西方多声音乐形成和发展及演变的主要元素 之一，它与音乐的逻辑、形式和内容，以及创作技法的发展紧密相 连。因此，西方音乐史实际上包含了一部完整的和声发展史。对西 方和声发展史进行背景审视和理论研究，不仅对于西方音乐的发展 具有重要意义，而且，对于我国的西方音乐研究也具有一定的导向 作用。
“在社会科学各领域以及文化艺术各界，人们已开始抱着明哲 的怀疑态度和认真的求索精神，一方面将手伸向未来，另一方面又 对各自领域的历史成长过程进行着艰苦的重新审视。在这种反思过 程中，由于过去的历史与我们已拉开了时间上的距离，我们‘身在 局外’，已有可能避免‘只见树木，不见森林’的视野局限，许多 模糊不清的疑问和难题经过时光的过滤，也已开始向人们呈现出了 它们的本来面貌。”②这段论述给人们以新的启迪和新的思维方式。 为此，本文将我国西方和声理论研究的历史发展过程，进行整体梳 理，以达到西方和声技术理论的研究能同西方和声发展的历史客观必 然性有机结合，使我国对西方和声的理论研究步入一个新的层次。
◎ 西方音乐史
黄河之声 2018年第3期 总第504期
中国的西方和声理论研究（一）
——在历上海 200031）
摘 要：本文论述了我国20世纪80年代前后的西方和声理论研究状况，并力图通过我国有关西方和声理论研究成果的 介绍、整理与分类，提出一些在梳理过程中所发现的问题，以求在感受西方和声魅力的同时，进一步探索西方和声 对中国音乐理论研究的意义。全文共分七个部分：前四个部分，按照和声在西方音乐中发展的不同历史阶段，分别 阐述我国进行理论研究的主要成果；第五部分，阐述了我国在对西方和声理论研究时，按照切入的不同角度分类， 从而产生的社会效应；第六部分，为笔者对和声在西方音乐中的影响进行的初探；第七部分，为使我国对西方和声 理论研究不断深入、不断提高，而阐述的几点思考性意见。本篇先为大家介绍文章的第一部分——我国对复调音乐 时期和声重要理论研究的撰述。 关键词：和声；历史进程；理论研究
笔者构思本文不仅仅是对西方和声的偏爱，而主要思想基础来 源于杨燕迪关于“对我国西方音乐史研究现状的思考”的论述，经
过几年的不断学习、反复思考与酝酿，才欣然命笔撰写此文。我国 对西方和声的理论研究与西方和声发展的历史进程相呼应。因此， 本文分七大部分：我国对复调音乐时期和声重要理论研究的撰述； 我国对主调音乐时期和声重要理论研究的撰述；我国对过渡时期和 声重要理论研究的撰述；我国对近现代时期和声重要理论的撰述； 我国对西方和声理论研究撰述的整体梳理；研究西方和声影响的浅 析；结语：思维方法的更新而引发的思考——将我国的西方和声理 论研究引向深入。
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◎ 西方音乐史
黄河之声 2018年第3期 总第504期
一、我国对复调音乐时期③和声重要理论研究的撰述 复调音乐时期，实际是西方和声萌芽的孕育阶段，当时并没有 真正意义上的和声④，但这一时期西方多声音乐的发展使和声的形成 已经成为必然，并具有划时代的意义。出于当时人们对教会音乐的 热爱，一种单声音乐形式——“格里高利圣咏”开始被称为教堂音 乐在各类宗教礼拜仪式中广为传唱，并在流传过程中被加以各种修 饰，由此导向空间想象力上的扩展，进而成为多声音乐在西方迅速 发展必要的前提条件。奥尔加农是西方最早有记载的复调音乐，它 产生于公元9世纪末，是一种在圣咏基础上附加一到两个声部的音乐 形式，它的各声部之间都是以四、五、八度为主体的平行进行，偶 尔出现的三、六度不过是辅助性的装饰。伴随着奥尔加农对圣咏的 不断演变和发展，到12世纪末、13世纪初时，涌现出了大量多声写 作方式和音乐体裁⑤。虽然它们表现出的仅是音程性和声的某些简单 形态，但是，这种音乐中声部的增加，促使了一些由于纵向音程交 叠而产生的偶成性和弦⑥的形成，这为后来西方和声中主要元素—— 和弦的建立及组合奠定了良好的基础。14世纪初，随着基督教势力 的逐渐衰落，各封建王朝的世俗王权开始兴盛。从人们对以往罗马 教堂荣耀的思考中，欧洲的政治、经济、文化展现出了“新”的发 展趋势，而音乐上也反对受经院哲学影响的“古艺术”，兴起了以法 国和意大利为代表的“新艺术”思潮，这使得音乐无论在技巧上还 是精神上产生了诸多创新。这时，三和弦的形态在逐渐稳定，七和 弦的形态在展露头角，其中也不乏显示出纵向结构与横向进行关系 的紧密结合。这不仅稳固了“和弦”的地位，更表现出了和声续进 的某种倾向，使多声音乐在不断深化。特别是兰迪尼终止及其变化 处理的出现，更呈现出了一些调性和声的雏形。这说明此时期的和 声实践在逐渐走向成熟。 在欧洲社会从宗教向世俗过渡的过程中，人的个性意识得到解 放，并开始追求各种理性的原则。在这种人性魅力的渗透下，时代