2017年美国音乐行业和中国音乐市场分析报告
中国音乐市场分析分析
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世界及中国古典音乐发展
• 中国的音乐有着很长的文化历史，一直以 来是一颗璀璨的明珠，早在出现文字之前 就有了音乐，从周朝的风 雅 颂 到秦隋的乐 府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古 典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几 千年的历史长河中创造了无比丰富的民族 音乐文化。中古典音乐犹如一棵古老而 常青的参天大树，以其源远流长和多彩多 姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中 华民族以音乐修身养性的精神，体现了中 华民族的意志、道德、文化和追求。
• 「古典乐派」这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出 来的。既然用了「古典」这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉 一定是「高尚」、「典雅」的啰！一点都没错，古典乐派时期的音乐，与之 前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差异。
• 古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这 和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情 感的宣泄，是很不一样的（当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个 人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了）。
或转为购买盗版“拼盘”合辑。
数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流 通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一 张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单
曲销售。
唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成 本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有 资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱 片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。 风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专 辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，
感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民 歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列 依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年
美国音乐产业发展分析报告
音乐行业监督机构
美国还设立了音乐行业监督机构， 对音乐市场中的不正当竞争、侵 权行为等进行监督和惩处，维护 了音乐市场的公平竞争秩序。
07
美国音乐产业未来发展趋势 预测
技术创新带来的变革
人工智能与音乐创作
随着人工智能技术的不断发展， AI在音乐创作、编曲和混音等方面 的应用将逐渐普及，为音乐产业带来全新的创作方式和商业模式。
美国的粉丝经济在音乐产业中 占据重要地位。粉丝们通过购 买演唱会门票、周边产品等方 式支持自己喜爱的音乐人，形 成了庞大的粉丝市场。
音乐教育与培训
教育体系
美国的音乐教育体系非常完善，从儿童音乐教育到专业音乐教育都有相应的机构和课程。同时，美国各大高校也普遍 开设音乐专业，培养专业的音乐人才。
社会培训
社交化需求
社交媒体的普及使得音乐成为社 交的重要载体，消费者对于音乐 的社交化需求将推动音乐产业在 社交媒体平台的创新和发展。
跨界融合
消费者对于音乐与其他领域的跨 界融合表现出浓厚兴趣，如音乐 与影视、游戏、时尚等领域的合 作将创造新的商业机会。
国际化发展趋势与合作机遇
全球市场拓展
音乐教育与文化交流
音乐出版与发行
涉及音乐版权管理、音乐出版、唱片发行等方
面。
音乐演出与表演
包括音乐会、演唱会、音乐节等现场演出活动。
数字音乐与流媒体
分析数字音乐平台、音乐流媒体服务的发展状况和 市场前景。
音乐教育与培训
探讨音乐教育和培训市场的现状和未来趋势。
音乐科技与创新
关注音乐科技领域的创新和应用，如人工智能、虚拟现 实等技术在音乐产业中的应用。
数字化发展阶段
数字技术的普及
音乐创作与传播的民主化
乐器市场分析报告
乐器种类：消费 者对不同种类的 乐器有不同的需 求，如钢琴、吉 他、小提琴等。
价格：消费者对 乐器的价格敏感 度不同，需要提 供不同价位的乐 器以满足不同消
费者的需求。
质量：消费者对 乐器的质量要求 较高，需要提供 高质量的乐器以 满足消费者的需
求。
售后服务：消费 者需要良好的售 后服务，包括维 修、保养等，以 满足消费者的需
乐器市场持续增长，预计未来几年将保持稳定增长 消费者对乐器的需求多样化，个性化需求增加 线上乐器销售增长迅速，线下实体店面临挑战 乐器教育市场潜力巨大，培训需求持续上升
Part Four
实体店类型：乐 器专卖店、综合 乐器店、乐器超 市等
实体店优势：提 供实物体验，便 于消费者挑选和 试用
实体店劣势：租 金成本高，经营 压力大
斯等
Sequential（赛奎 恩）：美国品牌，生产
合成器等
品牌知名度：消费者对品牌的认知程度 品牌美誉度：消费者对品牌的评价和口碑 品牌忠诚度：消费者对品牌的忠诚和持续购买的意愿 品牌市场占有率：品牌在市场中的份额和地位
品牌定位： 明确目标客 户群体，确 定品牌形象 和定位
品牌传播： 通过广告、 公关、社交 媒体等途径 进行品牌传 播
智能乐器：利用AI技术，实现自 动演奏、教学等功能
3D打印：定制化乐器设计，降 低生产成本
虚拟现实：提供沉浸式音乐体验， 提高学习兴趣
物联网：实现乐器远程控制、数 据监测等功能
乐器种类多样化：随着消费者需求的多样化， 乐器市场也呈现出多样化的趋势，各种类型 的乐器都有一定的市场需求。
乐器教育需求增加：随着人们对音乐教育的 重视，乐器教育需求也在不断增加，带动了 乐器市场的发展。
乐器消费群体年轻化：随着年轻一代成为乐 器消费的主力军，乐器市场也呈现出年轻化 的趋势，各种时尚、潮流的乐器受到年轻人 的喜爱。
美国文化产业发展情况
美国文化产业发展概况一、美国文化产业的概况和发展经验就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。
(一)主要行业的发展概况。
1.文化艺术业。
自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。
据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。
美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。
美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。
除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。
以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。
(1)表演艺术。
演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。
在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。
演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。
据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。
演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。
演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。
演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。
各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。
(2)艺术博物馆。
美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。
大部分艺术博物馆实行董事会制度。
除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。
《2024年中美文化产业比较研究》范文
《中美文化产业比较研究》篇一一、引言随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化产业在全球范围内的影响力日益增强。
中美两国作为世界两大经济体，其文化产业的发展尤为引人注目。
本文将对中美文化产业进行比较研究，分析两国文化产业的现状、特点及发展趋势，以期为文化产业的发展提供有益的参考。
二、中美文化产业现状比较1. 市场规模与产业结构美国文化产业市场规模庞大，涵盖了影视、音乐、出版、游戏、动漫等多个领域。
其产业结构以市场化、产业化为特征，具有较高的国际竞争力。
相比之下，中国文化产业市场规模也在不断扩大，产业结构逐渐向多元化、高科技化发展。
近年来，中国在影视、音乐、动漫等领域的产业发展迅速，呈现出赶超美国的趋势。
2. 政策支持与文化输出美国政府通过政策支持、资金扶持等手段，鼓励文化产业的发展。
同时，美国的文化产品如电影、音乐、动漫等在全球范围内具有广泛的影响力。
中国政府也高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策支持文化产业的创新与发展。
此外，中国在文化输出方面也取得了显著成绩，如中华文化在全球范围内的传播与推广。
三、中美文化产业特点分析1. 美国文化产业特点美国文化产业以市场化、产业化为特征，注重创新与创意。
其文化产品以高品质、高附加值为特点，具有较强的国际竞争力。
此外，美国文化产业还具有多元化、全球化的特点，能够适应不同国家和地区的文化需求。
2. 中国文化产业特点中国文化产业具有浓厚的民族文化特色，注重传承与发展。
在影视、音乐、动漫等领域，中国结合传统文化与现代元素，创作出具有中国特色的文化产品。
此外，中国还注重科技与文化的融合，推动文化产业向高科技化、数字化方向发展。
四、中美文化产业发展趋势1. 美国文化产业发展趋势未来，美国文化产业将继续保持市场化、产业化的发展方向，注重创新与创意。
同时，美国文化产业将更加注重与科技、娱乐等领域的融合，推动文化产业向数字化、智能化方向发展。
2. 中国文化产业发展趋势中国文化产业将继续保持快速发展势头，注重民族文化与现代元素的结合。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
说唱节目发展现状分析报告
说唱节目发展现状分析报告引言说唱作为一种音乐形式，近年来在全球范围内越来越受欢迎。
伴随着说唱音乐的兴起，相应的说唱节目也纷纷出现。
本篇报告旨在分析说唱节目的发展现状，并对未来发展趋势进行展望。
说唱节目的发展历程说唱节目可以追溯到20世纪80年代的美国，当时一些说唱歌手开始在电视上表演。
随后，这种形式逐渐发展成为一种独立的电视节目，并开始迅速传播到其他国家。
例如，中国的说唱节目《中国有嘻哈》在2017年首播，引起了广泛关注。
从此之后，越来越多的说唱节目不断涌现。
说唱节目的特点1. 发掘新星：说唱节目为未知的说唱歌手提供了一个展示自己才华的平台。
通过选拔赛和角逐，节目可以发掘出许多优秀的新人。
2. 真实性：说唱节目通常以真实的比赛为基础，以反映说唱音乐的本质。
观众可以在这些节目中感受到歌手的激情和创造力。
3. 综艺化：为了吸引更多观众，说唱节目常常将综艺元素融入其中。
例如，节目中的评论和互动环节，增加了娱乐性和互动性。
说唱节目的市场表现随着说唱音乐在全球范围内的影响力不断增长，说唱节目也获得了良好的市场表现。
在音乐产业中，说唱音乐的流行度以及相关节目的收视率持续攀升。
例如，美国的《热门说唱》和中国的《中国有嘻哈》都取得了极高的关注度和商业成功。
说唱节目的问题与挑战1. 真实性争议：一些观众认为说唱节目过于注重娱乐性，忽略了音乐的真实性。
他们担心节目可能会影响说唱音乐的原汁原味。
2. 市场竞争加剧：随着越来越多的说唱节目涌现，市场竞争变得激烈。
节目之间相互竞争和争夺收视率，可能会导致内容质量下降。
3. 文化碰撞：说唱音乐具有明显的地域特色，不同国家和地区有着不同的说唱文化。
如何在说唱节目中处理好不同文化之间的碰撞，是一个需要思考的问题。
未来发展趋势1. 国际交流与融合：说唱节目将越来越多地涉足到全球市场，促进不同国家和地区之间的交流与合作。
可以预见的是，未来会有更多的国际合作说唱节目问世。
2. 多样化的内容：为了抓住观众的眼球，说唱节目将不断尝试创新，并增加更多的元素。
音乐剧市场分析报告
音乐剧市场分析报告1.引言1.1 概述音乐剧作为一种结合音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，在全球范围内受到广泛关注和喜爱。
近年来，随着音乐剧市场的持续发展和壮大，其在文化产业中的地位逐渐凸显。
本报告旨在对当前音乐剧市场进行深入分析，探讨其现状、发展趋势以及受众特征，以期为相关从业者和投资者提供有益的参考和建议。
通过对音乐剧市场的全面研究，我们可以更好地把握市场动态，抓住机遇，应对挑战，推动音乐剧产业的健康发展，实现艺术、文化和经济的多赢局面。
1.2文章结构文章结构部分的内容如下：1.2 文章结构本报告分为引言、正文和结论三部分，旨在全面分析音乐剧市场的现状、发展趋势以及受众分析，并对音乐剧市场的前景展望、竞争态势和发展建议进行深入探讨。
通过对音乐剧市场的综合分析，帮助读者全面了解音乐剧市场的运行状况，为相关行业从业者和投资者提供参考。
1.3 目的:本报告的目的是对音乐剧市场进行全面的分析和评估，以便了解当前市场现状和发展趋势。
通过对音乐剧市场受众的深入分析，我们希望能够为音乐剧相关行业提供决策参考，同时为投资者和从业者提供市场前景展望和发展建议。
通过本报告的撰写，我们希望能够为音乐剧市场的进一步发展和提升做出贡献，促进音乐剧产业的健康发展。
1.4 总结总结部分:经过对音乐剧市场现状、发展趋势和受众分析的深入研究，我们可以得出以下结论：音乐剧市场在近年来呈现出快速增长的态势，受到越来越多人的关注和喜爱。
随着社会经济水平的提高和文化消费观念的转变，音乐剧市场的潜力将持续释放。
受众群体的多样化和消费需求的不断变化也为音乐剧市场带来了挑战和机遇。
我们需要更加深入地了解受众的喜好和需求，不断创新和改进音乐剧的内容和形式，以吸引更多的观众。
在未来的发展中，音乐剧市场将面临激烈的竞争，需要不断提升自身的品质和竞争力。
同时，政府部门和相关行业协会也应该加强对音乐剧市场的支持和规范，为其健康发展提供更好的环境和条件。
总之，音乐剧市场在全面分析和清晰认识的基础上，展现出了巨大的发展潜力和市场空间。
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2017年美国音乐行业和中国音乐市场分析报告目录第一节美国音乐产业详细解剖 (5)一、总述：美国音乐产业组成 (5)二、音乐产业收入来自哪里 (6)三、音乐产业收入分配到哪里去 (8)四、音乐产业行业趋势 (19)第二节中国音乐产业亟待重构 (25)一、音乐产业市场规模 (25)二、行业收入分配现状 (28)三、音乐产业亟待重构 (31)第三节企业分析 (34)一、共达电声 (34)二、安妮股份 (38)三、风险提示 (40)图目录图1：美国传统音乐产业市场结构 (5)图2：美国数字音乐产业市场结构 (5)图3：美国音乐产业收入规模（亿美元） (7)图4：美国一首热门歌曲的出版授权收入 (7)图5：音乐表演权 (9)图6：音乐机械复制权 (9)图7：音乐同步播放权 (10)图8：数字音乐商店销售模式下的版权分配 (11)图9：音乐授权使用模式下的版权分配 (12)图10：存在音乐出版公司时的版税分配图 (13)图11：BMI收入来源 (14)图12：ASCAP主营情况 (15)图13：非在线音乐唱片公司能够分到销售收入的七成 (17)图14：华纳音乐集团毛利率拆分 (19)图15：Kobalt提供三大服务 (20)图16：热门歌曲会涉及十亿级的播放行为 (21)图17：Kobalt缩短出版环节 (21)图18：Kobalt让版权收入平均提高20-30% (22)图19：Kobalt与词曲作者及独立歌手/乐队的协议条款更加灵活 (23)图20：Tunecore音乐版权管理业务 (24)图21：国内实体唱片市场规模 (25)图22：2014年中国音乐核心行业组成及市场规模 (26)图23：国内实体唱片市场规模 (27)图24：数字音乐市场规模 (27)图25：每千首音乐下载音乐网站付出的成本（收益） (29)图26：乐华旗下UNIQ男团 (35)图27：乐华旗下宇宙少女组合 (35)图28：畅元国讯产品体系 (38)图29：畅元国讯与众多内容及渠道商建立了战略合作关系 (39)图30：畅元国讯营收及净利润高速增长 (40)表目录表1：独立唱片公司和出版公司市场份额上升 (18)表2：数字音乐价值重估 (31)表3：版权经纪（管理）价值重估 (31)表4：2015年以来推动音乐正版版权保护政策一览 (32)表5：主要音乐平台音乐版权储备情况 (33)表6：乐华文化参与投资或引进的即将上映的电影及电视剧 (37)表7：畅元国讯业务类型 (38)第一节美国音乐产业详细解剖一、总述：美国音乐产业组成美国音乐产业链参与者主要包括音乐作者（包括词曲作者）、音乐出版公司、唱片公司、音乐作品流通机构以及消费群体。
音乐词曲作者将其创作的作品授权给音乐出版公司，音乐出版公司一方面发掘有潜力的音乐创作者，另一方面为作者提供著作权管理服务、代表作者收取其作品在后利用的版税。
音乐出版公司将作品授权给唱片公司，其将雇佣表演者表演音乐作品。
唱片公司将表演完成的作品制成实物唱片或者数字音乐制品后进入流通和消费领域。
图1：美国传统音乐产业市场结构资料来源：北京欧立信咨询中心图2：美国数字音乐产业市场结构资料来源：北京欧立信咨询中心二、音乐产业收入来自哪里整个音乐产业的收入主要来自三个方面：录音制品（包括实体及数字形式）、音乐出版授权和现场演出。
1. 录音制品收入：实体音乐不断萎缩，数字音乐正在崛起录音制品用户即购买 CD、下载音乐、包月收听的直接消费者，他们获取音乐内容的渠道不断发生变更，因而推动音乐产业的起起落落。
1970 年代，实体唱片是主要的传播载体；1973 年日本研制成功 Avilyn 包钴磁粉带，1978 年美国生产出金属磁粉带，推动录音技术进行，因此，从 70 年代中后期开始，录音带作为新的音乐载体迅速增长；1982 年，飞利浦和索尼制定了 CD-DA 激光唱盘红皮书标准，一种新型的激光唱盘诞生，CD 作为见证音乐产业辉煌的新载体于 1984 年登上历史舞台，并在 2000 年左右到达巅峰。
2000 年以后，Internet 的发展为音乐提供了新的传播介质，音乐CD 大幅萎缩，而彩铃下载、付费下载、广告支持流媒体、付费订阅等数字音乐形式逐渐成为主流传播渠道。
根据美国唱片工业协会（ RIAA）的数据，2014 年，美国音乐产业收入规模为 69.72 亿美元，同比下降 0.5%。
其中，实体音乐产值 22.72 亿美元，同比下滑 7.1%；数字音乐产值 45.10 亿美元，同比增长 3.2%。
数字传播媒介的崛起导致实体唱片业的颓势难以挽回，在整体呈现萎缩的音乐市场中， 2014 年，流媒体音乐收入同比增长 29%达到 18.70 亿美元，占音乐产业产值的比重达到27%，流媒体成为拉动音乐增长的主要动力。
图3：美国音乐产业收入规模（亿美元）资料来源： RIAA，北京欧立信咨询中心2. 音乐出版授权收入：音乐授权费保持稳定增长音乐出版授权用户主要为媒体播放（包括电台、电视台、影视制作商等）、公开表演机构（包括现场演唱会、使用背景音乐的商业场合等）。
根据《美国版权法与音乐产业》的资料，美国一部音乐作品能够产生的利润包括：（1）7500 美元，电视节目中的音乐使用金；（2）4500 美元，影视音乐节目在家庭影视载体（VCD、 DVD）中使用的费用；（3）66,000 美元，影视音乐作品单曲专辑发行销售的机械复制版权金；（4）10,000 美元，音乐作品的歌谱及单曲歌篇、歌词印制的费用；（5）26,000 美元，音乐作品在电影中被使用的费用；（6）53,500 美元，作为唱片载体形式的海外机械复制版税金；（7）250,000 美元，音乐作品在海外电台、电视台演播使用的费用；（8）125,000 美元，音乐作品在（各类）商业广告中使用的费用；（9）275,000 美元，全国各类电台、电视台演播音乐作品的使用金。
对于一首普通的热门流行歌曲，仅 B端收费高达698,000 美元/每首/每年。
2014 年 BMI 和 ASCAP（美国版权集体管理组织，扮演着为版权人进行版税的收集、管理和分配的角色，一定程度上能够反映初版授权收入，将在下文详细解释）的总收入规模约 20 亿美元，同比增长 4.05%，与 C 端音乐零售市场趋于萎缩不同，B 端授权市场保持稳定增长。
图4：美国一首热门歌曲的出版授权收入资料来源：《美国版权法与音乐产业》，北京欧立信咨询中心三、音乐产业收入分配到哪里去音乐产业的最上游为音乐创作人，具有极度分散的特点，以 BMI 为例，其代理的词曲作者及出版商超过 70 万个。
个体音乐产出者必然具有溢价能力低、收入确认难的问题，而良性的产业生态又需要让创作者获得应得的收入以维持创作产出量。
因此，美国音乐产业出现了完备的版权保护机制和创作者集体代理组织，这两大制度设施的存在保证了产业的良性运作。
1. 音乐产业收入实现的制度基础：版权保护机制受版权保护的音乐作品和录音制品在音乐产业链终端产生的收入（包括来自 B 端以及来自 C 端的收入）最终将根据版权的归属进行分配。
因此，健全的版权保护机制是让美国音乐产业良性发展的基础制度设施。
虽然知识产权法和许可证制度在数字音乐时代经过了显著调整，但基本的版权保护框架依然存在。
1) 版权人：版权商和唱片公司首先，音乐行业存在两种类型的音乐家：词曲作者和表演艺术家，他们分别享有不同的著作权：词曲作者持有音乐作品歌词和旋律的权利，而表演艺术家持有录制歌曲的权利。
通常来讲，音乐作品版权归音乐发行商所有，而音乐录音制品版权归唱片公司所有。
唱片公司需要首先获得音乐作品版权人的机械（复制）许可后才能将音乐作品制成唱片、CD、MP3 等录音制品。
2) 版权及版税分类根据美国版权法规定，音乐作品和录音制品版权人均享有复制权、表演权、发行权、演绎作品权。
a.表演权当音乐作品或录音制品被公开演出时，使用者需要向版权所有人支付表演权版税。
根据版权人的不同，表演权又分为（1）音乐作品表演权，（2）录音制品表演权（利用机械播放的数字化传输权）。
表演权一般包括公共表演权（电视台、电台、餐厅、酒吧等）、数字表演权（流媒体、卫星电台等）和现场表演权（演唱会等）。
图5：音乐表演权资料来源： Enders Analysis，北京欧立信咨询中心b. 机械（复制）权机械（复制）权是建立在机械（复制）许可之上的，当音乐作品被制作为 CD、唱片、MP3 等录音制品，或者在付费点播流媒体（如 Spotify）上播放时，音乐作品版权方会获得机械（复制）权版税。
目前，音乐作品机械（复制）权的版税率由政府通过强制许可来设定，通常是每一份版权 9.1美分。
图6：音乐机械复制权资料来源： Enders Analysis，北京欧立信咨询中心c. 同步播放权同步播放权通常与视觉影像伴随出现，当广告、电影、电视节目、电子游戏等使用背景音乐时，需要支付同步播放版税。
一般来说，词曲作者和演唱者都享有同步播放权。
以影视作品配乐为例，电影制作者选取某个音乐作品作为配乐时首先要取得音乐作品作者的许可，如果电影制作者没有同步获得录音制品主体（演唱者）的许可，那么他只能自己演唱或演奏该音乐作品应用在电影中。
因为在实践中不同的歌手、不同的演奏者可能在不同的时期，将同一个音乐作品录制成不同版本的唱片，如果电影制作者需要该音乐作品在某个版本中的片段或全部，他就必须同时获得音乐作品主体和录音制品主体的应用许可。
图7：音乐同步播放权资料来源： Enders Analysis，北京欧立信咨询中心3）数字音乐版权分配路径解析（注：数字音乐占比已经超过 50%，因此主要分析数字音乐版权分配路径）a. 数字音乐商店销售模式下的版权分配在数字音乐商店（如 iTunes、 Amazon、 eMusic 等）中，用户付费下载数字专辑或者数字音乐形成数字音乐销售收入。
一般来说，唱片公司或者唱片公司联合体将直接获得销售收入并进行分配：（ 1）根据机械（复制）权的规定，唱片公司向出版商（词曲作者）按照每份 9.1 美分的价格支付机械（复制）版税；（ 2）销售收入中的10-50%支付给演唱歌手或乐队。
歌手或者乐队也可以不与唱片公司签约，而委托 CD Baby 等网站发行专辑，从而获得销售收入分成的大部分。
图8：数字音乐商店销售模式下的版权分配资料来源： Royalty Exchange，北京欧立信咨询中心b. 音乐授权使用模式下的版权分配当音乐作品或录音制品授权给电台、广告、电影、电视、商场、网络平台等 B 端使用时，总体逻辑是版权方根据授权情况分别支付版税，由于使用方的不同，具体操作存在差异。
由于付费流媒体（如 Spotify、 Beats）的传播模式同时涉及到三类版权，以下重点分析。