设计原理考试重点
江苏省考研建筑学复习资料建筑设计原理重点归纳
江苏省考研建筑学复习资料建筑设计原理重点归纳江苏省考研建筑学复习资料：建筑设计原理重点归纳建筑设计原理是建筑学考研中的重要科目之一，掌握好建筑设计原理的核心知识点是备战考研的关键。
本文将对江苏省考研建筑学中的建筑设计原理重点进行归纳，以帮助考生更好地复习备考。
一、建筑设计原理的概念及意义建筑设计原理是指在建筑设计过程中，根据工程任务和要求，运用建筑学、结构学、建筑材料学、建筑力学等基础理论和设计方法，通过对功能、环境和艺术美的综合分析，确定建筑物的形态、结构、材料、工艺等方面的基本要求和设计原则的理论体系。
建筑设计原理的学习和掌握对于考生来说具有重要的意义。
首先，建筑设计原理是建筑学的核心内容，是其他专业课程的基础。
只有深入理解和掌握建筑设计原理，才能在后续的学习中更好地应用相关知识。
其次，建筑设计原理是考研考试的重要考点，高分通过考试的关键之一。
最后，建筑设计原理的学习对于考生未来从事建筑设计工作具有指导作用，能够培养考生的设计思维和创新意识，提高设计能力。
二、建筑设计原理的核心知识点1. 建筑设计原理的基本概念建筑设计的内涵和特点、建筑学科的基本理论和理论体系、设计活动的过程和方法等。
2. 建筑设计理论体系建筑设计的理论与实践相结合、系统性与综合性、灵活性与具体性等基本原则，以及建筑设计的层次结构、作用要求和设计手段等。
3. 建筑设计要素与设计原则建筑设计的要素包括空间、形式、结构、材料、工艺和环境等，不同要素之间的相互关系以及对设计决策的影响。
建筑设计的原则包括功能性原则、经济性原则、技术性原则、美观性原则等。
4. 建筑设计方法建筑设计的方法主要包括形式生成法、参数法、规划法、分析法、仿真法等，考生需要了解每种方法的特点和应用场景，并能够熟练运用到具体设计中。
5. 建筑设计的技术与创新建筑设计需要掌握建筑构造的基本知识，了解不同结构体系的特点和适应性，以及材料的性能和选择。
同时，考生还应关注建筑设计中的绿色建筑概念和可持续发展的要求，运用科技手段进行创新设计。
设计原理考试
设计原理考试设计原理是设计师在进行设计工作时所遵循的一系列基本原则和规范。
设计原理不仅仅是一种理论，更是设计师在实际工作中所必须遵循的规范和准则。
设计原理考试是对设计师们在设计原理方面的掌握程度进行检验和评估的工具。
通过设计原理考试，可以全面了解设计师们对于设计原理的理解和应用能力，从而为设计师们提供更好的学习和成长机会。
设计原理考试内容主要包括以下几个方面：首先，设计原理的基本概念和原则。
设计原理是设计工作的基础，设计师们需要深入理解设计原理的基本概念和原则，包括对于色彩、构图、比例、对比、平衡等方面的理解。
设计原理考试会对设计师们对于这些基本概念和原则的掌握情况进行测试，以确保设计师们在设计工作中能够准确把握设计原理的要点。
其次，设计原理的应用能力。
设计原理不仅仅是理论，更重要的是能够在实际设计工作中得到有效的应用。
设计原理考试会通过设计案例分析和实际操作题等方式，测试设计师们对于设计原理的应用能力，包括对于设计原理在实际设计中的灵活运用和创新能力。
再次，设计原理的实际操作技能。
设计原理考试还会对设计师们的实际操作技能进行考核，包括对于设计软件的熟练程度、对于设计工具的运用能力等方面。
设计原理的实际操作技能是设计师们在实际工作中必须具备的能力，设计原理考试将通过实际操作题等方式，测试设计师们的实际操作技能水平。
最后，设计原理的创新能力。
设计原理考试还会对设计师们的创新能力进行考核，包括对于设计思维的拓展能力、对于设计创意的提炼能力等方面。
设计原理的创新能力是设计师们在设计工作中必须具备的能力，设计原理考试将通过设计创意题等方式，测试设计师们的创新能力水平。
总之，设计原理考试是对设计师们在设计原理方面的掌握程度进行检验和评估的工具，通过设计原理考试，可以全面了解设计师们对于设计原理的理解和应用能力，为设计师们提供更好的学习和成长机会。
希望设计师们能够认真准备设计原理考试，不断提升自己的设计水平和能力，为设计行业的发展贡献自己的力量。
混凝土结构设计原理考试重点总结
1.和易性：指混凝土拌合物在一定的施工条件下，便于施工操作（拌和，运输，浇筑，振捣）并能获得质量均匀，成型密实的混凝土的性能，包括流动性、粘聚性和保水性。
2.建筑结构的功能包括安全性、适用性和耐久性三个方面，简称“三性”。
安全性是指建筑结构承载能力的可靠性；适用性要求结构在正常使用过程中不产生影响使用的过大变形以及不发生过宽的裂缝等；耐久性要求在正常维护条件下结构不发生严重风化、腐蚀、脱落、碳化，钢筋不发生锈蚀等3.混凝土延性条件：不同强度的混凝土的应力-应变曲线有着相似的形状，但也有实质性区别，随着混凝土强度的提高尽管上升段和峰值应变的变卦不是很明显，但是下降段的形状有较大的差异蒙混泥土强度越高下降段的坡度越陡，即应力下降相同幅度时变形越小，延性越差。
4.混凝土的三相受力状态：混凝土在三相受压的情况下，由于受到侧向压力的约束作用，最大主压应力轴的抗压强度有较大程度的增大，其变化规律随两侧向压应力的比值和大小而不同。
5.徐变：结构或材料承受的应力不变，而应变随时间增长的现象称为徐变线性徐变：徐变与应力成正比，曲线接近等间距分布；非线性徐变：徐变与应力不成正比，徐变变形比应力增长要快5什么是混凝土徐变？引起徐变的原因有哪些？答：混凝土在荷载长期作用下，它的应变随时间继续增长的现象称为混凝土的徐变。
原因有两个方面：（1）在应力不大的情况下，认为是水泥凝胶体向水泥结晶体应力重分布的结果；（2）在应力较大的情况下，认为是混凝土内部微裂缝在荷载长期作用下不断发展的结果。
6.混凝土结构对钢筋的性能要求：1）钢筋的强度：是指钢筋的屈服强度及极限强度2）钢筋的塑性：为了使钢筋在断裂前有足够的变形3）钢筋的可焊接性：评定钢筋焊接后的的持久性能的指标4）钢筋与混凝土的粘结力：为了保证钢筋与混凝土共同工作7.钢筋与混凝土的粘结作用主要有以下三部分：1）钢筋与混凝土接触面的胶结力，这种胶结力一般很小，仅在受力阶段的局部无滑移区域起作用，当接触面发生相对滑移时即消失2）混凝土收缩握裹钢筋而产生的摩擦力。
设计原理09235设计概论 考试内容要点全书整理
色彩性质和色彩关系 ①色相：是界定一种颜色时所用的名字，它指的是颜色最单纯的状态，是色彩特质的基础； ②明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度； ③纯度：也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度； 我们很自然会认为在色相环上两个相邻的颜色有着共同的特质，她们可以相互混合，相互和谐。
7. 肌理：又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩,光泽,纹理,粗细,厚薄,透明度等多种外在特征的综合表现 肌理包括：自然肌理，人工肌理 也可分为：触觉肌理，视觉肌理
1. 第 1 章 设计含义
1. 瓦萨里在 1563 年带着一批画家,雕塑家和建筑师脱离原理所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所艺 术学院(Accademia del Disegno)，并首次用透视学,几何学,解刨学等理论科目代替了旧有工匠对徒弟的口传身授 2. 与 Disegno 相对应的是另一个词“经营” 3. 谢赫对“六法”的定义是什么 一气韵，生动是也； 二骨法，用笔是也；三应物，象形是也； 四随类，赋彩是也； 五经营，位置是也；六传移，摹写是也。 4. “至于经营位置，则画之总要”是唐代张彦远在其名著《历代名画记》中指出的，将”经营”上升为绘画技术范畴 的中心 5. 宋代李诫《营造法式》所谓“及有营造，位置尽皆不同”，与传入绘画领域的”经营位置”构成呼应。经营，作为 艺术概念，是空间，造型上的规划之意。而古汉语的“设计”核心含义是设想，运筹，计划与预算，与空间, 视觉没有紧密的联系。设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。 6. 现代汉语所说的设计，通俗地解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法,图样等 专业解释为：设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维,创造的动态的过程，其结果最终以某 种符号（语言,文字,图样,模型等）表达出来 西方的 disegno 含义丰富，其本义是素描，还包括对规则与比例的规划处理，以及对某种观念的可视化处理等 现代设计的一般含义，指的是把一种计划,设想,规划,问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 其核心内容包括三个方面，即： ① 计划,构思的形成 ② 视觉传达方式，即把计划,构想,设想,解决问题的方式利用视觉的方式传达出来 ③ 计划通过传达之后的具体应用 现代设计的真正内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。/ 从历史的角度看，设计的内 涵大多集中于功能和形式的关系,好的外形,符合功能等上面， 集中在功能和形式关系的平衡上。 / 扩展一些来看， 19 世纪末 20 世纪初，绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索，设计也被看作解决两者关系的重 要手段。 7. 设计产生的原因 ① 现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。 ② 是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是 设计民主化的表现
设计原理(09235)-考试大纲
一、课程性质与设置目的二、课程内容和考核目标第1章设计含义第2章设计元素第3章设计原则第4章设计思维与方法第5章设计程序第6章设计师第7章设计的技术特征第8章设计的艺术特征第9章设计的经济特征第10章设计的文化特征第11章工业产品设计第12章环境艺术设计第13章视觉传达设计第14章染织服装设计第15章非物质设计第16章现代设计史略第17章设计心理学第18章设计美学第19章设计教育学第20章设计批评三、有关说明与实施要求附录：题型举例一、课程性质与设置目的一、设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。
本课程对现代设计实践活动和相关理论知识进行了全面介绍和论述，内容包括设计内涵：设计涵义、元素、原则、思维方法、程序、设计师；设计特征：设计的技术、艺术、经济、文化特征；设计形态：工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、染织服装设计、非物质设计；设计史论：现代设计史略、设计心理学、设计美学、设计教育学、设计批评。
二、本课程的设置目的在于帮助考生全面认识和了解现代设计，把握现代设计的实质和规律，为未来专业设计的学习、训练、实践和创意奠定基础，并起到促进和指导作用。
本课程第一部分具体分析和论述了现代设计的涵义、元素、原则、程序、思维方法、设计师等，让学生对设计实践有清晰、深刻的认识；第二部分从宏观的角度对设计的技术、艺术、经济和文化特征进行了论述，从广度上和深度上提高和加深学生对设计多种特征的认识；第三部分介绍和论述了现代设计在现实社会中呈现的多种具体形态，让学生对具体设计形态有清晰的认识和了解；第四部分从历史和跨学科理论的层面，对设计史进行简略回顾，对设计理论的研究成果进行了介绍，以提高学生的设计史论知识和水平。
三、教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。
设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。
设计原理考试题
设计原理考试题1. 什么是设计原理？2. 描述至少三个常见的设计原理，并解释其作用。
3. 设计原理中的"对比"是指什么？为什么在设计中使用对比？4. 解释一下设计原理中的"重复"原则，为什么重复在设计中重要？5. 设计原理中的"平衡"是指什么？为什么平衡在设计中是必要的？6. 请举例说明设计原理中的"对齐"原则的作用和重要性。
7. 设计原理中的"层次"是什么意思？为什么在设计中使用层次？8. 解释一下设计原理中的"简化"原则，并说明为什么简化在设计中很关键。
9. 设计原理中的"空间"是指什么？为什么在设计中使用空间？10. 设计原理中的"重点"是什么意思？为什么在设计中要强调重点？11. 请解释设计原理中的"流动性"原则，并说明流动性在设计中的作用。
12. 描述设计原理中的"比例"是什么意思，为什么比例在设计中很重要？13. 设计原理中的"色彩"是指什么？为什么在设计中使用色彩？14. 解释一下设计原理中的"文本对齐"原则，并说明为什么文本对齐在设计中很重要。
15. 设计原理中的"鲜明"是指什么意思？为什么要在设计中注重鲜明性？16. 描述设计原理中的"组织性"是什么意思，为什么要在设计中有良好的组织性？17. 设计原理中的"字体选择"是指什么？为什么在设计中要选择合适的字体？18. 解释一下设计原理中的"动态性"原则，并说明为什么动态性在设计中很重要。
19. 设计原理中的"情感"是指什么意思？为什么在设计中要关注情感？20. 描述设计原理中的"线条"是什么意思，为什么线条在设计中很重要？。
设计原理考试知识点归纳
设计原理考试知识点归纳设计原理考试是设计相关专业学生的必修科目之一，考察学生对设计基本原理的掌握和应用能力。
本文将根据设计原理考试的知识点，对相关内容进行归纳和总结，以帮助学生更好地备考。
一、设计原理概述设计原理是设计过程中的基本规律和准则，是设计师在进行设计创作时所遵循的原则和方法。
设计原理的掌握对于培养设计师的审美意识、创造力和实践能力具有重要的作用。
二、设计元素与设计原则1. 设计元素设计元素是构成设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地等。
设计师通过对设计元素的合理运用，来创造出美观、有组织结构的设计作品。
2. 设计原则设计原则是设计作品中起到组织、统一和协调作用的准则。
常用的设计原则包括对称与不对称、平衡、重复与变化、节奏与动感、比例与尺度、色彩搭配等。
三、空间构成与布局1. 平面构成平面构成是指在平面设计中的元素排列、布局和组合方式。
设计师需要合理地运用分割、对比、重叠、重复等构图手法，来实现空间的统一与调和。
2. 空间构成空间构成是指在三维设计中利用体量、形状、大小、位置等手段进行空间布局的方式。
设计师需要考虑物体之间的距离、比例、层次感等因素，以达到空间的和谐与美感。
四、色彩运用与配色原理1. 色彩基础知识色彩是设计中非常重要的一个元素，设计师需要了解色彩的基本概念、色相、明度、饱和度等重要概念，并掌握色彩的分类和特点。
2. 配色原理配色原理是指在设计中合理运用颜色，使得设计作品达到良好的视觉效果和情感传达。
常用的配色原理包括对比、类似色、补色、渐变色等。
五、字体选择与排版1. 字体基础知识字体是设计中重要的文字表达方式，设计师需要了解字体的分类、字体的特点和字体的适用场合。
如有必要，还可以学习字体的设计和制作。
2. 排版原则排版是指将文字、图片等元素有机地组合在一起，并通过合理的大小、间距、对齐等方式进行布局。
设计师需要了解排版的基本原则，如层次感、视觉重点等。
六、视觉传达与符号表达1. 视觉传达视觉传达是指通过设计作品来传达信息、表达观点和吸引观众。
设计原理考试知识点总结
设计原理考试知识点总结设计原理是设计师必备的基础知识，通过对设计原理的掌握，可以提高设计师的设计水平和创造力。
下面将对设计原理的几个重要知识点进行总结。
一、色彩原理色彩是设计中非常重要的元素，合理的运用色彩可以增强作品的视觉效果。
在设计中，我们需要了解以下几个色彩原理：1. 色彩搭配：如何合理搭配不同的颜色，使作品达到和谐统一的效果。
常用的搭配方式有对比色、相似色和补色等。
2. 色彩表现力：不同的色彩可以传递出不同的情感和意境，设计师需要根据作品的要求选择合适的色彩表现。
3. 色彩对比：色彩对比可以增强视觉效果，设计师需要在作品中恰当地运用对比色、冷暖色等。
二、构图原理构图是指将设计元素有机地组织在一起，使作品达到整体美观和平衡的效果。
在构图中，以下几个原理需被注意：1. 对称与不对称：对称构图可以给人以稳定、庄重的感觉，不对称构图则可以增加趣味性和活力感。
2. 黄金分割：黄金分割是指将整个画面按照特定比例进行划分，可以使画面更加和谐美观。
3. 对比与重复：通过对比来突出主题或者重要元素，通过重复来增加整体的连贯性和统一感。
三、字体原理字体选择在设计中也非常重要，一个合适的字体可以使作品更加突出和专业。
以下几个原理需要注意：1. 字体风格：根据作品的定位和要求选择合适的字体风格，如正式、风格化、手写等。
2. 字体搭配：在设计中，需要合理搭配不同字体，使整体效果和谐统一。
3. 字号与间距：字号和字间距的合理调整可以使文字更加易读和美观。
四、平面设计原理平面设计是指将设计元素应用于平面作品中，需要了解以下几个原理：1. 负空间利用：负空间是指设计元素之间的空白部分，合理利用负空间可以使作品更加具有层次感和美观性。
2. 视觉重点：通过放大、颜色对比等手法来制造视觉重点，使作品中的重要部分更加突出。
3. 图像与文字的结合：在平面设计中，图像与文字的结合要注意版面的平衡和整体效果，使作品既能传达信息又能美观。
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填空1.近年来用的比较多的是按设计的目的不同，将设计大致分为：（视觉传达设计）、（产品设计）（环境设计），这样的分类考虑了（人与社会）、（人与自然的个方面要素。
（P6）2.展示设计包括（物）、（场地）、（人）、（时间）四个要素。
（9）3.20世纪现代主义设计的著名口号：（形式服从功能）。
（36）4.（米斯•凡德罗）的建筑表达（少即是多）的哲学。
（40）5.古罗马时代就由（维特鲁威）提出建筑基本要求：（坚固）、（实用）、（美观）（14）6.以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。
（21）7.唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。
（23）8.西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。
（22）9.魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。
（24）10.中国真正进人以瓷器为主的时代是（魏晋南北朝）。
（24）11.唐代的制瓷工艺得到了更大的发展，北方的瓷窑猛增，超过了前代江南制瓷业，南北瓷业交流竞争形成了“（南青北白）”的新特点。
（24）12.元代染织工艺有了很大的发展，其中（织金锦）最具特色，又为“（纳石失）”。
（27）13.明清的染织工艺发展到中国古代最高水平丝织、棉织、毛织、麻织、（缂丝）和印染等都取得辉煌成就，并有了（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）、（湘绣）。
（27）14.（明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。
（27）15.（明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系作了历史性的总结。
（28）16.（明末清初）的（计成）在总结实践经验的基础上著成《园治》一书。
（28）17.（陶瓶）是古希腊最具特色的器皿，分成（黑绘）、（红绘）、（白描）三种着色。
（29）18.罗马是一个具有高度（自觉性）、（纪律性）、（务实精神）的时期，强调（以理性的精神）看待生活与艺术，提倡“（实用）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺）最为杰出。
（29）19.（哥特式）风格的建筑代表了中世纪设计艺术的最高成就。
（30）20.工艺美术运动的理论指导者是作家（约翰•拉斯金）。
（32）21.由（勃鲁涅列斯）设计的（佛罗伦萨大教堂）标志着文艺复兴在建筑领域的开端。
（31）22.工艺美术运动的主要代表人物是（英）国设计家、诗人、社会主义者（威廉•莫里斯）。
（33）23.（1888）年，在（莫里斯）的倡导下成立了“（工艺美术协会）”使工艺美术运动达到高潮。
（34）24.比利时的新艺术运动在风格和理念上与法国较相似，代表人物是著名的设计家和设计理论家（亨利•凡•德•威尔德）。
（35）25.19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以（法国）和（比利时）等国为中心的“（新艺术运动）”。
（34）26.（形式追随功能厂在1896年由美国建筑师（路易斯沙利文）提出来的。
（36）27.奥地利建筑师（阿道夫•洛斯）的理论十分引人注目，成为欧洲文化中（理性主义）与（功能主义）的先驱之一。
（36）28.德国产业同盟成立于（1907）年。
（36）29.（彼得•贝伦斯）是联盟最为著名的设计师，被誉为（第一位现代艺术设计师）”成为当时德国新艺术运动“（青年风格）”的代表人物之一。
（37）30.（格罗皮乌斯）积极倡导建筑（设计与工艺）的统一，（艺术与技术）的统一。
（37）31.（米斯）是现代主义建筑设计的重要大师之一。
其著名的“（少即是多）”的设计立场与原则。
（38）32.古代日本的设计艺术有着极强的（包容性）与（加工性）。
（43）33.调查内容包括（社会调查）、（市场调查）、（产品调查）。
调查材料大致体现在（人）、（物）、（环境）、（社会）四方面。
（45）34.市场调查的内容包括：（市场环境调查）、（企业经营状况调查）、（产品情况调查）、（市场竞争状况调查）、（消费对象调查）。
35.在平面设计中，视觉元素往往同时具有（抽象性）、（丰富性）两方面特性。
36.设计构思时一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动。
它涉及（直觉思维）、（形象思维）、（逻辑思维）等极为广泛的领域37.（仿生法）是一种最古老、生命力最强的设计思想，是人类最早的创造，可以说是创造的摇篮。
38.设计工程图按设计目的可分为：（模型工程图）、（制造工程图）、（施工工程图）。
设计的审核过程分为：（经过试产）和（批量生产）两个阶段。
39.形态的肌理包括（视觉肌理）和（触觉肌理）两个方面。
40.（理论美学）与（应用美学）已经成为美学研究的两个重要领域。
41.（哲学美学）研究应该是设计美学的理论基础。
亚里士多德将美得显现得方式定义为“（秩序）、（匀称）、（确定性）”。
42.20世纪初德国著名建筑师（米斯•凡德罗）提出（好的功能就是美的形式）”为理念倡导“（少就是多）”的设计原则。
43.现代设计理念归纳了设计美显现的三大要素：（功能美）、（形式美）、（技术美）。
44.德国一直是工业设计的一面旗帜，从上世纪包豪斯时代起“（为大众而设计）”就成了主流设计评价理念和精神标准。
45.高迪是（西班牙）的建筑师设计了（巴塞罗那圣家族大教堂）。
46.荷兰风格派的创始人是（米斯）。
47.古希腊的建筑设计按照（均衡）、（比例）、（和谐）的标准。
48.形态在设计中是只带有（人类情感）的载体和（审美情趣）的形体。
49.现代最能反映时代偏好，最为活跃的是（服装设计）。
50.设计的宗旨是为人造物，这个物是指（产品）。
51.一切人类造物的基础是（材质）。
52.在人类数千年的文明中设计风格最深远最广泛的是（现代设计）。
53.中国历史上第一个商标出现在（宋代）时期。
54.实现功能与形式的前提条件是（材质美）。
55.环境和建筑艺术是研究空间的艺术，同时包含实体的（形态要素）和（空间要素）。
56.设计美学是一门新兴应用美学，它是（社会科学）与（自然科学）交集的产物。
57.室内设计中对空间维护实体的界面进行设计处理是（装修设计）。
58.大自然最基本的批评的原则是（适者生存）。
59.设计是（生活方式）的设计。
60.著名的英国艺术家（理查德•汉密尔顿）写出波普风格的定义。
61.设计风格是存在于设计实践行为中的普遍现象，其本质是（客观性）的表现，因此，设计风格研究必须遵循（实践性原则）的要求。
62.后现代设计源由（美国）63.新艺术运动的发源地是（法国）。
64.提高产品附加值的方法是（设计）。
65.二维形态表现形象的最重要因素是（轮廓线）。
66.设计批评即是设计对象的价值评估，这个价值往往因批评者的多重身份而显示出（多元化）特征。
67.（丹麦）建筑家（伍重）设计的澳大利亚悉尼歌剧院。
69．视觉传达设计三要素：1（具有不同意义的符号组成的传达内容）；2（以形形色色的载体而承担的传达媒介）；3（特定的传达受众）。
70．广告设计五个要素：（广告信息的发送者—广告信息—信息接受者—广告媒体—广告目标）名词解释1.视觉传达设计：指以通过视觉来传达各种信息为目的的设计。
2.包装设计：是商业性的艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应达到商品信息传达与视觉审美传达之间完美融合。
3.多媒体设计：是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。
4.工业设计：是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科。
它涉及美学、人体工程学、心理学、生态学、材料学、数学、力学、市场学等广泛的学科领域。
5.服装设计：是指对服装产品的设想与计划。
6.环境设计：是指对人的生存空间进行设计。
7.城市规划设计：是指为了一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制定的城市建设综合性计划。
8.建筑设计：是指对建筑的结构、空间及造型、功能等方面进行设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两方面。
9.室内设计：是指对建筑的内部空间进行设计。
10.园林景观设计：是指在一定地域内，以植物、山石、水体、建筑、场地等为构成要素，依据人的行为、游憩习惯、审美意识等而创造的特定环境，即人工的室外环境设计。
11.公共艺术设计：是指在开放性的公共空间，如街道、公园、广场、车站等地进行的艺术创造和环境设计。
12.彩陶：是指一种黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
13.青铜：是指红铜加锡的一种合金，因色泽清灰而得名。
14.仿生法:仿生主要是指设计物品的功能仿生，最古老、生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式可以说是创造的摇篮。
15.草图：是捕捉构想火花的有效手段，也是传达设计师意图的理想工具之一。
16.设计效果图：是新产品设计的视觉传达形式。
17.设计工程图：是通过效果图和模型试题检验，进而绘制的工程设计图纸，是设计品正式试制和投产的依据，具有精确性、通用性和复制性等特点，应按照国家规范标准来绘制。
18.设计模型：是按照设计品预想的成品形式，按结构比例制成的设计样品，是对成品的造型、内部构造、功能、使用方式等方面的实态展示。
19.二维形态的设计：是在二维平面中，按照不同的设计目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。
20.材质：是一切人类造物的基础，每一种设计最终都落实到材料的运用上。
21.肌理：是指形态表面诉诸视觉或触觉的组织构造，包括材质、纹理等内容，是物质的表面形式。
22.触觉肌理：是人用手触摸可以感受到肌理。
23.形态的构造：是指形态的构造方式，是形态的逻辑起点。
24.对称平衡：是指在中轴两侧重复同样的元素，在中轴两侧形成镜像关系。
25.不对称平衡：是指在不对称的条件下，通过调节视觉元素大小、位置、色彩、明度、形状等因素，使各种元素在构成中的左右部分的心理总量达到近似，从而达到视觉心理上的平衡，也就是我们常所说均称。
26.对比：是指形态中构成要素之间的各种关系极不相同地配置时，产生对抗性的因素，是个性鲜明化。
27.设计美学：是研究人类设计行为中诸多美学问题的科学，与传统的艺术美学不同，这门科学更加注重理论的应用性。
28.设计风格:是指存在于某个或某一批作品之中的设计师的创作个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的、阶级的、时代的、社会的共性特征。
29.市场调查：就是系统地搜集、记录、分析有关产品及服务的营销资料，从而确立消费者的需求，以利于开发新的产品和制定最佳的传播策略，并能增加营销计划及促销活动的效率。
30.附加值：是经济学中一个概念，是指那些中肯的、被消费着欣赏的东西和产品的基本功能之外的东西。
31．概念设计：是指基于对现有观念的否定和批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造性的设计。
论述1工业革命初期的设计发展状况？工业革命不仅把人类从自然经济社会带入了新的工业社会，同时也造成了欧美国家一次次的资产阶级革命，从而也使得整个西方的意识形态发生巨大变化。