古埃及绘画艺术
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
对古埃及美术的认识
对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式，包括绘画、雕刻、建筑等。
它是世界上最古老、最有特色的艺术之一，具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。
古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。
二、古埃及美术的特点1. 宗教性强：古埃及人民崇拜众多神祇，因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。
例如，他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。
2. 内容丰富：古埃及美术作品涵盖了很多方面，包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。
这些内容丰富多彩，反映了当时社会文化和思想观念。
3. 色彩丰富：古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。
他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料，例如蓝色代表天空和水，绿色代表生命和重生。
4. 形象简单：古埃及美术作品中的形象通常比较简单，但是却富有表现力。
例如，他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。
5. 前后不分：古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况，例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。
三、古埃及美术的分类1. 壁画：古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。
这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。
2. 雕塑：古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。
它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。
3. 祭器：古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。
这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。
4. 珠宝首饰：古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。
这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。
5. 建筑：古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。
它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。
四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念，为后世研究古埃及文明提供了重要资料。
2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值，是世界上最具特色的艺术之一。
3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响，例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。
总之，古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。
由《三个女乐师》看古埃及绘画艺术
由《三个女乐师》看古埃及绘画艺术古埃及艺术在人类艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的学子们都对它倾注很大的注意力去研究它的艺术价值所在。
在人类历史上最早创造出一流绘画的埃及人，他们的绘画艺术有着鲜明的民族特色。
壁画是古埃及常用的表达方式之一，是古埃及最主要也是最重要的绘画形式。
古埃及的壁画题材包罗万象，非常广泛，几乎涉及了埃及人们生活的各个小细节。
古埃及还有另外两种绘画方式，其中一种称为“线刻”，这是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式，在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型。
另一种绘画方式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把各种动物和植物的形象一个个真实而生动地画出来，充当画面的背景，对画面起着强烈的装饰作用。
埃及的绘画艺术有着自己十分独特的一面，埃及的画匠们从小就接受专门的训练，人物往往只有一种姿势，非坐即立，形态僵硬，千篇一律，没有创新。
但在描绘一些劳动与创造性活动的生活场面时，就略微有点不同了。
有的壁画上的平面空间处理得很富有节奏感，在造型上更是独具一面。
这在新王国时期纳赫特墓葬壁画———《三个女乐师) 中就有着明显的体现。
《三个女乐师》是埃及新王国时期图特摩斯四世纳赫特墓中的著名壁画，大约创作于公元前1425 年，属第十八王朝时期。
壁画作于石灰岩质的墓壁；以漆地设色。
它是按照埃及固有的传统模式绘画的。
当我们观赏和研究这幅充满生活朝气的作品时，埃及几千年前奇妙的、充满生气的生活情景仿佛历历在目，似乎我们已置身其中，与之融为一体。
对比我们所熟悉的绘画，古埃及的绘画方式的确很奇特，有时甚至让人有点难以理解。
在西欧国家，他们是根据物象去具体描述。
古埃及人是根据自己的目的和用途去绘画的。
这与古埃及自身有关，古埃及只与西亚和非洲的异族文化有一定接触，基本上是一个封闭式的国家，文化艺术也因此形成自己独立的体系。
绘画艺术的起源和历史发展
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
古埃及的艺术发展
阿马尔那雕塑：埃赫那吞雕像、涅斐尔提提胸 像、未上色的涅斐尔提提雕像、裸体女子像。
三、古埃及的浮雕艺术
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处 理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一 面或两面观看。
浮雕分为凸、凹雕（阳刻和阴刻）两种。在古埃及 ，浮雕是墓穴最主要的装饰。
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（三）、中王国时代的绘画
中王国时代，壁画比浮雕更加流行。主要 表现劳动者生产生活情景。
代表作：贝尼哈桑的喂养羚羊图、收果子 图、野狸窥视图。
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（四）、中王国时代的浮雕艺术
中王国时代的浮雕艺术，在保留古王国传 统风格的基础上，发生了一些变化，如内 容上增加了君权神授，更加细致表现人与 动物的关系。
代表作：孟图霍特普二世、三世的石灰石 浮雕、沙漠狩猎、挤奶。
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（五）、新王国时代的浮雕艺术
新王国时代，浮雕形成了富丽典雅的风格。新王 国时代神庙墙壁上装饰着各种场面的浮雕，描述 了国王的军工，商队贸易，以及神话故事等。
散视法 网格法
图文结合法
着色法
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1、正面律（ Frontalism ）：雕像
正面面对观众，头部、颈部和肩部连接处以及 身体的重心都在同一垂直面上，不向左右偏移
人物雕刻作品的躯体或腿保持垂直，不允许左 右偏向。
立像一般是一只脚稍向前迈开一点，双臂下垂 ，双手紧握。
坐像一般是上身端正，两腿并紧，手放在双膝 上，或者一只手放在膝盖上、另外一只手放在 胸前，或者双手交叉在胸前。
涅加达I文化出土了菱形调色板、鱼形调色板 、圆盘形权标头、象牙护身符、鸟头女子像。
涅加达II文化出土了动物形调色板。
古代埃及艺术的特点和发展历程
古代埃及艺术的特点和发展历程在古代世界艺术史上，埃及艺术堪称独特。
尤其是公元前3100年左右，埃及古国统一，其艺术也开始全国性地发展。
经过几千年的演变发展，埃及艺术日渐成熟，最终成为世界文明史上一个辉煌的篇章。
本文将从古埃及艺术的特点和其发展历程两个方面，深入探讨这一绚烂而又神秘的文化。
一、古埃及艺术的特点1.表现形式极度正式埃及艺术的最大特点无疑是其表现形式的极度正式，一切都是面部、身材等比例准确的形象，十分的规范和刚性。
埃及雕刻和绘画的主要目的是为了传达权力、神秘和敬畏，而对艺术家的创造力和想象力是相对压制和抑制的。
即使是贴着人物肖像画，人们也可以轻易识别其身份和职业，这充分展现了其正式和刚性的表现形式。
2.艺术形象具备高度的象征性古埃及艺术的图像符号具有浓厚的象征主义色彩，并且有着非常明确的涵义。
比如，太阳表示法老，金字塔表示君主的坟墓和权利；一只蛇表示着治愈或是巨大的威胁等等。
这些图形符号经过长时间沉淀形成了一套完整的象形文字系统，成为书写系统的一部分。
3. 描绘的对象多为人物和动物形象埃及艺术一般描绘的对象是人物和动物形象。
在其中，尤其常见的就是法老、女神、黑色金字塔、蛇等。
在这些图像中，不仅有着严谨的准确度和象征意义，还蕴含了强烈的崇敬和敬畏情感。
同时，埃及艺术还十分重视保证形象的连续性，以便延续其传承和影响。
二、古埃及艺术的发展历程古埃及艺术的发展可大致分为原始时期、早期、中期、帝国时期和罗马时期5个阶段。
1.原始时期（公元前5000年-公元前3000年）在早期的原始时期，古埃及艺术以岩石与泥土为材料进行装饰和绘画。
这个时代的艺术表现主要是一些简单、原始、符号化的标志和形状，并且在此时期内，艺术表现形式缺乏足够的表现力和色彩，还十分依赖图像的数量和排列，让观察者产生视觉上的冲突和强烈的表现效果。
2.早期（公元前3000年-公元前2500年）早期，艺术家们开始运用比萨斜塔和金字塔的形式进行操作，埃及艺术向更加表现丰富的方向发展。
埃及壁画图片、资料
埃及的绘画有三种样式。
有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》（约公元前1100年）绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。
另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。
可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。
古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。
壁画概况浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。
在古王国时期已经奠定了基础。
它们在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
特征正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；古埃及法老像（大英博物馆）根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
壁画特征古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。
古埃及美术-(完整版)PPT课件
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图坦哈蒙的金棺具
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国王的镀金木像，他手执一柄鱼叉站 在木筏上
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图坦哈蒙浮现在一朵莲 花上的像。
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拉美西斯二世石窟造像，公元前1317年后
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拉美西斯二世神殿内的马拉战车像
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古代埃及美术的特点？（简答）
为了神化法老和贵族，在题材和表现方 式上又必须严格遵循统治者要求，这就 从根本上决定了埃及艺术的基本法则和 程式，其中最著名的就是正面律。埃及 艺术的形式在3000年间基本处于稳定不 变的状态，总体来说是壮丽、恢宏、明 确、稳定，有严格的规范，又在写实基 础上的美化。
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（三）纪念性-“黑夜的艺术”
原因：古埃及人特有的宗教信仰，对死 后生活的崇拜深刻的影响着他们的艺术。
埃及人确信，人死后将到另一个永恒世 界去生活，现实世界世界只不过是个暂 时的过渡。只要保存好死者的尸体让灵 魂有所依，人就会永远的生活快乐。
因此，埃及艺术主要是围绕人死后的生 活而展开的，“来世的艺术”。
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1.巴比伦空中花园
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2.亚历山大港灯塔
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3.罗德港巨人雕像
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4.奥林匹亚宙斯神像
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（一）建筑
新王国时期建造了大量的享殿、神庙和 方尖碑等纪念性的建筑。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期 的著名建筑。
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1、卡纳克神庙 新王国时期最宏伟的建 筑，始建于12王朝，包 括太阳神殿、月亮神殿、 拉美西斯二世纪念堂。 此外还有图书馆、学校、 作坊、纪念柱等构成一 个整体建筑群。 1）外形为长方形，沿一 条中轴线建成。 2）大圆柱厅:占地5000 多平米，134分石柱，分 16行排列，高21米，直 径3、57米，柱头绽开纸 草花型。 2、卢克索神庙
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埃及壁画的美正深藏于历史反复的研读当中， 了解的愈深，感动则愈深。壁画里没有任何 随意的、偶然的东西，每一个细节的处理与 安排都服从同一种规则或程式秩序。“正面 律”以及“格层法”的运用正是古埃及人对 事物的认识方式、对美术作品功能上的要求 和对美的认识及把握方式等诸多因素综合作 用的结果，造就了古埃及美术独特的面貌。 在这里，古埃及人的永恒观念以及建立在这 种观念基础之上的对美术的需求起了决定性 的作用。埃及壁画清晰的层次、平术
一组
古王国时期绘画以线条结构为主，设色淡雅，画面富有诗意， 既有平面装饰感，又表达出形态的生动性。如《群雁图》。
新王国时期绘画出现了许 多追求生活享乐的内容， 尤其是出现了对女性人体 的描绘，色彩晕染 ，深 浅 对比鲜明，线条流畅，和 谐优美，具有独特的装饰 韵味。
画面充实，不留空白； 固定的色彩程式：男 子皮肤为褐色，女子 为浅褐或淡黄，头发 为蓝黑，眼圈为黑色。
古埃及绘画表现的是观念中的事物，而 不是视觉中物象的真实面貌。 在古埃及的艺术里，“装饰”这个词可 能很难使用，因为除了死者的灵魂以外， 这种艺术无意给别人观看，事实上，那 些作品也不想让人欣赏，他们只意在 “使人生存”。 由于国家的出现，国家权力决定艺术的 发展，艺术为国家政权服务，另外，就 是为满足统治阶级的精神需求。这是艺 术在当时的两个作用，为了神化法老和 贵族，在题材和表现方法上必须严格服 从统治者的要求，这就从根本上决定了 艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术 家用梅花的方法来表现对象。
埃及壁画具有很强韵律和节奏感的画面。 因为了解了秩序感的存在以及古埃及人 对秩序感的把握，我们再现这个民族完 整、永恒的审美意识；欣赏到了完整统 一、对称一律，大小、高低错落有致， 黑白灰节奏明快、比例和谐的人类经典 艺术作品；体验到了心理上永久稳定的 美的秩序感受。这就是古埃及壁画浮雕 的秩序感和形式感所带给人类心灵上的 最大安慰、留给人类最伟大的精神遗产。