色彩在现代服装设计中的表达形式
立体主义服装解析
3、材质拼贴
服装的材质包括服装的面、辅料，它不仅可以反映服装的色彩，还由于原料和加工方法的不同，它的外观会使人的感觉器官——眼、耳、皮肤等产生不同的感受。服装设计受面料的质地、手感、图案、色彩等多方面的限制，得体且适合设计师理想的材质，是设计成功的关键。即使款式雷同，不同的材质展现在人们面前的效果也不一样。反之，脑海中的设计很有创意，但受材质的限制，往往是设计师最头痛的事，俗话说“巧妇难为无米之炊”。各种不同的材质，通过不同的设计来体现其不同的意志。材质在一定程度上限定了设计师在服装设计中最终的款式与结果。在现代服装设计中，把握好材质与设计之间的尺度，灵活运用各种材质元素，使之在设计师独特的思维中展现服装的个性美，表达对生活的不同向往与追求。因而对材质的改造制作手段越来越多，立体主义也在此大显身手。拼贴这种手段将绸缎、棉麻、雪纺、薄纱、蕾丝等不同面料相互拼贴；扣子、拉链、罗纹……不同辅料重复拼贴；面料和辅料交错拼贴。全新的改造材料给人一种与常规截然不同的感受，动摇人们旧的审美观念，同时也推动自由个性的发展。
二、对服装设计的影响
服装从伊甸园亚当夏娃用以遮羞的几枝树叶发展至今，它的概念已经不仅仅是包裹身体的布了。在变化频率越来越快的今天，服装更多是承载着人的思想和观念，蕴涵着人类的文化精神，与建筑、文学、音乐和绘画共筑着现代文明的艺术之桥。
随着人类人性的不断解放，尤其是女性的自由、个性、思维等的突破。服装更确切的说是服装设计已经不是一种语言就可解析，一种风格就可诠释，一种主题就可囊括。而是不断的求新、求异、求不同。而立体主义恰恰符合了这种要求，从新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美过程中，立体主义成为了新的结合点。同时也推动了时装向前发展，为服装的整体概念打开了又一席空间。
人类对于美的追求与理解
人类对于美的追求与理解人类作为具有审美能力的生物，对美的追求与理解一直是一个重要的课题。
在不同的文化和社会背景下，人们对美有着不同的理解和追求方式。
本文将探讨人类对于美的追求与理解的几个重要方面。
一、美的定义与多元化美是一个主观的概念，随着人们的不同观点和经历，其定义也有所不同。
在艺术领域，美常常被定义为一种感官上的享受，是对视觉、听觉、触觉等感官的愉悦体验。
然而，美不仅仅依赖于感官的刺激，还与文化、历史和社会背景有着密切的联系。
不同文化对美的追求与理解也呈现出多样性。
例如，在东方文化中，注重内在的美，追求的是平衡、和谐和内涵。
而在西方文化中，更强调外在的美，追求的是对称、秩序和外观。
这种多元化的美的理解使得人们能够欣赏到不同文化背景下所创造的美的形式。
二、美的表达与艺术形式艺术是人类表达美的重要方式之一。
绘画、音乐、舞蹈、文学等艺术形式都是人们试图通过创作来表达内心的美感和情感。
每一种艺术形式都有着其独特的方式和语言，能够唤起人们内心深处的共鸣。
绘画艺术是通过色彩、线条和形状来表达美的。
从古代洞穴壁画到现代油画，每一幅画作都承载着艺术家的情感和思想，让观者能够感受到艺术家的创造力和智慧。
音乐艺术是通过声音和乐曲来表达美的。
音符的组合和乐器的演奏赋予了音乐生命力。
音乐能够激发人们的情感，引发共鸣，成为一种跨越语言和文化的交流方式。
舞蹈艺术是通过身体的姿势、动态和节奏来表达美的。
舞蹈的优雅和动感能够打动观众的心弦，让人陶醉其中。
文学艺术是通过文字和语言来表达美的。
作家通过文字的组织和描写来刻画人物和情节，打开读者的想象空间，让人们沉浸于文字的魅力之中。
三、美的追求与内心满足人类对于美的追求源自于内心的渴望和欢愉。
美的存在使人们感到愉悦和满足，同时也激发了人们的创造力和想象力。
认识到美的重要性，人们在不同领域中追求美的境界。
在建筑设计中，人们追求建筑物的美感和功能性的完美结合；在服装设计中，人们注重服装的色彩、纹理和剪裁，追求与自身特征相配合的美感；在园林设计中，人们追求景观的和谐和自然之美。
服装三大要素
服装设计服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
服装基本型的变化轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
本世纪裙底边线的长短变化设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
《用装饰色彩来表达》课件
抽象性装饰色彩
不以任何自然形态为参照物，完 全凭借主观感受和审美情趣进行 创作，运用点、线、面等基本元 素，创造出具有现代感和抽象美
的装饰性画面。
02
装饰色彩的运用技巧
色彩的搭配技巧
对比色搭配
通过使用对比鲜明的色彩，如红 与绿、蓝与橙，可以创造出强烈 的视觉冲击力，使画面更加醒目
。
近似色搭配
选择色相相近的色彩进行搭配，如 黄与绿、蓝与紫，可以营造出和谐 统一的视觉效果，使画面更加协调 。
04
装饰色彩的未来发展
科技对装饰色彩的影响
数字技术
数字技术的发展使得色彩的呈现更加丰富和精确，为装饰色彩提 供了更多可能性。
虚拟现实与增强现实
通过虚拟现实和增强现实技术，人们可以更加直观地感受装饰色彩 的魅力，提升视觉体验。
人工智能
人工智能在色彩搭配和设计方面具有强大的计算和分析能力，有助 于创造出更具创意和个性化的装饰色彩。
和谐。
服装设计中的色彩运用
服装设计中，色彩是表达风格和情感 的重要元素。
设计师需要根据服装的功能、场合和 受众选择合适的色彩搭配，以突出服 装的特点和风格。
不同色彩有不同的象征意义和文化内 涵，如红色代表热情、力量和独立， 蓝色代表稳重、信任和忠诚。
色彩的运用也需要考虑时尚趋势和个 人审美，与时俱进并保持创新。
装饰色彩的案例分析
优秀室内装饰色彩案例
01 总结词
和谐统一、层次分明
02
详细描述
在室内装饰中，色彩搭配是至 关重要的。优秀的室内装饰色 彩案例通常能够实现和谐统一 ，使整个空间看起来协调一致 。同时，通过合理运用色彩的 层次感，可以营造出更加丰富 的视觉效果。
中国古典莲花图案在现代女装中的表现形式
中国古典莲花图案在现代女装中的表现形式作者：栾晓丽来源：《美术文献》2018年第03期[摘要] 中国古典莲花图案是我国最具传统文化特征的一种装饰性图案，它以独特的象征意蕴和极具文化内涵的精神历经千百年而不衰。
本文阐述了中国古典莲花图案在现代女装中的应用。
古典莲花图案具有独特的艺术表现力，将其精髓合理地应用于现代女装设计中，对现代女装设计的艺术表现形式有着很好的指导借鉴作用。
[关键词] 古典莲花图案女装设计表现形式中图分类号：J523.5文献识别码：A一、引言中国古典莲花图案是中国纹样史上最具活力和代表性的植物纹样之一，也是中华民族几千年的智慧凝聚和精髓。
当其与现代女装设计的审美观相结合，不仅为现代女装设计注入了新的生机与活力，也为女装设计师们提供了更为丰富的设计灵感和设计素材，巧妙地运用莲花图案独特的艺术风格，将传统图案与现代设计相结合，引领了现代女装设计新的设计风向。
二、中国古典莲花图案在女装设计中的运用现状中国古典莲花图案是中国传统图案文化的象征，它的文化艺术内涵是我国传统文化融入的精髓。
而服装设计的文化内涵，则贯穿于每个不同历史时期的社会文化生活中。
服装设计是社会政治、经济、文化发展的一面镜子。
现代女装设计不断追求变革创新，张扬个性、展现自我风韵，将极具古典艺术特色的中国古典莲花图案与现代女装设计的审美相结合，也是中国传统艺术与现代潮流时尚艺术相结合的体现。
设计师们将古典莲花图案内敛、含蓄的文化特点和极具多变艺术形态的潜能，通过不同艺术表现形式，如刺绣、手绘、印染等恰到好处地灵活应用于现代女装设计中，与现代服装的廓形、材料、色彩进行搭配结合，不仅满足了女装设计师们的自我艺术表达，也更好地满足了大众审美观的要求，同时做到了传统图案文化与现代女装设计的和谐搭配。
随着世界文化一体化思想的迅速发展，浓缩着中国传统文化和民族风貌的中国古典莲花图案，不仅在现代女装设计中应用广泛，艺术形式丰富多样的它，常常被用于现代女装服饰品的设计中。
传统云肩样式在现代服装中的创新运用研究
传统云肩样式在现代服装中的创新运用研究作者：李颖蒋彦来源：《设计》2020年第23期RESEARCH ON THE INNOVATIVE APPLICATION OF TRADITIONAL CLOUD SHOULDER STYLEINMODERN CLOTHI NG摘要：為提高传统云肩样式在现代服装中的转化运用而进行深入分析。
本文将主要将云肩的造型、层次结构、组合方式、云肩纹样特点及色彩进行较为条理性的总结。
经总结将云肩组合方式划分为单片式、层叠式、连缀式、综合式。
图案分类为象征性、音译性、场景性、字体性。
色彩归纳为对比色处理、调和色处理。
通过结合现代流行趋势，对云肩的形和色使用合理的借鉴、提取、夸张、变形等设计手法，促进云肩在现代服装中的继承与发展。
关键词：云肩造型组合色彩创新运用中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1003一0069 （2020） 12-0017-03引言云肩又称披肩，是具有实用性和装饰性的服饰配件，它以人体颈部为中心，通常为放置于外套肩部的纺织物，围绕衣领与服装形成搭配，兼顾空间层叠和意境融合。
李渔《闲情偶寄》描述到，“云肩以护衣领，不使沾油。
”[1]为防止发髻油腻污染到肩部而佩戴云肩，这与当今儿童的围嘴很相似。
到了清代便称为纯粹的装饰物起到修饰肩部和面容的作用。
同时云肩普及到社会各阶层，成为妇女婚嫁不可缺少的服饰，其发展也随之达到顶峰，云肩造型更加别致，纹饰更加精美，其造型、图案、色彩以及文化寓意表达都是现代设计可以学习和借鉴的。
一、云肩设计美学分析（一）造型设计审美研究。
云启的整体造型，具有典型的中式结构。
从两个角度看，一是以平面图看，外圆内方，披挂在肩的前后左右，象征天圆地方;二是立体看，云肩披在肩上，云肩上的图案及垂着长穗，把人笼罩，表现出“天人合一”的深刻内涵。
基本上对大自然的抽象化是云肩的结构布局，如“米”字结构，造型布局以颈部为中心上、下、左、右均对称、这就象征着四时八节。
图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用
图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。
创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。
而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。
以下是店铺搜集整理的关于图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用，仅供参考！一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。
图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。
图片的运用首先在于剪裁。
要想让图片在视觉上形成冲击力，必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。
因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。
在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。
一般来说，在多图的情况下，一个版必须要有一张大图片，通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。
对主打图片，可以根据不同的情况做出一些技术处理。
例如，在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展，并且在拓展部分排上文字稿。
这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字，又扩大了图片的范围，增强了版面冲击力。
浅谈凤纹在现代服饰设计中的应用
浅谈凤纹在现代服饰设计中的应⽤2019-09-23⼀、凤纹的发展与变迁凤作为⼀种虚拟的动物，集多种优美的鸟类形象于⼀体，具有浓厚的东⽅特⾊。
凤纹在我国传统民间艺术和皇家装饰中都有丰富的形式以及内容，在不断演变中集多种优美的造型⼀体，是⼈们对完美形象的⼀种精神寄托，代表着吉祥美好以及⾼贵的品德。
远在新⽯器时代，彩陶上就出现了风纹的雏形。
商周的青铜器凤纹造型古拙，表现出神秘、威严的氛围，这是因为它与王权和神权结合在了⼀起，装饰⾊彩颇为浓重。
春秋战国时期⾄魏晋南北朝时期，凤纹造型由抽象的⼏何形态逐步向写实的圆满形态的⽅向发展，在风格上具有⾃由空灵的韵律之美和节奏感。
唐朝⾄宋元时期，凤的形态基本完善。
凤形的题材更加的世俗化，线条柔美⾃然。
⾄明清时代，凤纹的形象较之以往更加的繁缛纤细，形成了较为程式化的模式，刻画上也最为精致。
凤纹随着⼈的审美观改变⽽不断变化着形态，凤纹的吉祥主题表达了⼈们始终如⼀的对美好⽣活的向往和追求，所以审美取向与⽣存环境发⽣变化，凤纹却始终具有强⼤的⽣命⼒和⼴泛的传播和影响⼒。
⼆、凤纹运⽤于现代服饰设计的意义服饰作为⽂化的⼀种载体，反映着⼈类的⽂明。
服饰既具备基本的使⽤功能，同时⼜具有重要的美化与装饰作⽤。
随着⽣活⽔平的提⾼，为了满⾜⼈们的审美需求，服饰设计在不断推陈出新，发现新的设计趋势的同时，也不断地在传统的艺术中寻找着创新的灵感。
⼈在选择服饰时往往受其⽂化背景所影响做出选择，长期形成的审美情趣在⼀定程度上也会左右这种选择。
运⽤凤纹时，需要考虑是否能引起⼤众的情感共鸣。
凤纹中蕴含着丰富的内涵，对中国⼈来说这种内涵是熟悉的，能够精准的理解，并且达到情感诉求，⽽只有得到⼤众认可的设计才真正具有强⼤的感染⼒。
服饰设计不是将已有的元素进⾏简单的混合拼贴，⽽是有依据的进⾏艺术上的再创作，是富有艺术想象⼒的创造⾏为。
将凤纹运⽤于服饰设计可以使服装增加民族特⾊的艺术审美价值。
因为具有点缀、表意、美化等作⽤，运⽤在服饰设计中的凤纹不光是服饰的亮点，也是构成服饰的重要组成部分，是传统民族艺术向新时代的延伸。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
本科生毕业论文
论文题目：_
学生姓名：_____ _____ ____
学生学号: ___ ____
指导教师：_____ _ __
院系：_____
专业班级：______ _
完成时间：_____ 2015年5月_ _ __
目录
摘要 (III)
前言 (1)
一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1)
（一）同类色配置 (1)
（二）对比色配置 (1)
（三）类似色配置 (2)
二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3)
（一）服装色彩与材质的表达形式 (3)
（二）服装色彩与廓型的协调 (4)
三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4)
（一）运动风格 (4)
（二）古典风格 (5)
（三）休闲风格 (5)
（四）民族风格 (5)
（五）前卫风格 (6)
四、结语 (6)
参考文献： (8)
致谢 (9)
摘要
关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调
前言
对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。
基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。
另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。
一、现代服装设计中色彩的配置规律
（一）同类色配置
对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。
另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。
（二）对比色配置
由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。
一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通
常在舞台服装表演和儿童装上使用较多，但是在设计过程中必须加强色彩搭配的处理，使各种对比色之间能够形成较为和谐的比例关系，给人一种舒适的感觉。
（三）类似色配置
当采用色素环上30°范围之内的不同色彩进行搭配的方式能够形成较好的色相弱对比关系，比如蓝色和绿色或者黄色和红色的搭配既有色彩配置的比较又有变化上的统一。
这种色彩变化较小的色彩搭配方式容易实现服装色彩的协调和统一，给人一种柔和雅致的视觉效果。
但是这种色彩变化较小的色彩搭配方式极易产生单调的配色效果。
基于此，在实际的服装设计过程中应当合理的搭配色彩之间的明度和纯度，加强服装设计中的色彩主次性，从而有效的提升服装的色彩搭配效果。
二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调
（一）服装色彩与材质的表达形式
在现代来说，对于服装的设计主要集中在对于色彩和材质的创新和研究。
而将较为抽象和夸张的现代艺术加入到服装的设计过程中是现代服装设计主要的发展方向。
基于此，对于服装色彩和材质的设计已经逐渐成为了当前影响世界时尚潮流的主要因素之一。
而对于服装色彩和材质的设计不是一个单一的因素，而是要结合其他的相关因素以形成较为和谐独特的服装艺术形式。
而对于服装设计来说，其色彩和材质的主要表达形式包括以下几种，即：同色同质的搭配，同色异质的搭配，异色同质的搭配以及异色异质的搭配。
总之，服装的面料将会对服装的色彩搭配产生极大的影响，而每一种面料都能够有多重色彩与其进行搭配，因此在进行服装设计的过程中必须先进行服装用途的考虑，只有满足基本使用需求之后才能够最终确定材质和颜色的搭配。
（二）服装色彩与廓型的协调
服装的视觉表现力依赖于服装的造型和色彩的支撑。
在服装的设计过程中，色彩是人们对于该服装的主要印象，而人们在进行服装的选购时首先关注的也是服装的色彩搭配，其次才是服装的其他因素，而对于服装色彩的表现必须和服装造型进行完美的结合，只有将两者有机的结合在一起才能够实现服装的完美表现，服装的类型和色彩以及局部处理和整体设计都将会直接关系到服装的整体表现。
另一方面来说，服装毕竟需要人的支撑，而对于不同的对象，我们应当设计能够满足该对象实际需求的服装，巧妙的使用服装的色彩搭配，并且将其与款式和材质有效的结合在一起，给人一种美的视觉效果。
如此一来，不仅能够极大地提升服装的档次和相应的附加值，还能够极大地推动我国的服装业的快速发展。
三、现代服装设计中色彩美的风格表达
（一）运动风格
淡雅的色彩能够体现出运动简洁和活泼的特性，具有较强的运动感，而较高纯度的亮色则可以增加色彩之间的对比度，产生明亮轻快的感觉。
而对于运动员来说，往往使用颜色较为鲜艳的服装，从而让所有人能够更为清晰的看到运动员的位置。
一般来说，运动型的服装
应当让人产生一种积极向上的感觉，而较为明快的色彩搭配则能够充分的体现出这一特性，运动装的主要表现形式为激情，清新和动感。
（二）古典风格
即便社会和潮流在不断的变化，但是古典服装却依然是以高雅和华贵为特点进行服装设计的，因此，在进行服装的色彩选择时应当选用较为浅显素雅的色彩，并且与古典服装庄重的特性进行匹配。
（三）休闲风格
如今来说，年轻人主要的着衣风格为休闲服装，而该种服装的颜色搭配则包含亮色，浊色，暗色以及黑色等多种形式，其主要的表现形式主要由新鲜，奔放和有力组成。
（四）民族风格
现代的时装潮流已经对民族服装设计产生了极大地影响，在民族服装中加入新的流行元素是当前时装界的主要发展方向，而民族服装自身又具有神秘和鲜艳色彩的服装特性，不同的材质和色彩搭配代表着不同地区的服装风格，如中国地区就以大红色和宝蓝色为主要的色彩表现形式。
近年来受到大家喜爱的服装风格是崇尚自由和放荡不羁的波西米亚服装风格，这一特性也符合年轻人的个性。
而对于局部图案的修饰则较多的采用民族图案或者是无规则的花纹图案。
对于服装的色彩搭配借助多种浓烈的色彩组合完成的，这种搭配给人一种浓而不艳的着装感觉，而黑白红则成为了对比色搭配的主要调和色。
（五）前卫风格
上世纪90年来开始，流行服装就产生了多种形式的艺术表现流
派，而诸如野兽派这样的艺术表现形式是对于传统的挑战，更是在这种不和谐中寻求一个个性的服装风格。
前卫的服装表现形式主要是采用极为夸张和怪异的方式进行服装设计艺术的表现，而对于色彩的搭配则往往是采用极其不和谐的色彩形式进行搭配。
一般来说，对于服装的材质采用撕破，镂空或者做旧等方式来表现出一种虚幻和颓废的效果。
四、结语
对于服装的设计必须将色彩，材质以及款式有机的整合在一起。
基于服装色彩搭配对于消费者的影响作用，我们应当在进行服装设计之前具有一定的目的性，针对不同类别的人群设计适合的服装款式和色彩搭配。
赋予色彩一定的生命力，使其具有一定的感情色情和语言表现力，充分的利用服装色彩的作用，这种表现形式不但满足了设计师的基本追求，更为服装设计注入了全新的活力。
参考文献：
1.虎媛媛.我国旅游业发展状况分析及政策建议[J].现代商业，
2010.30-34.
2.肖彬.论我国旅游酒店现状及营销策略[J].商业经济，
2013(2):65-71.
3.石华先.钦州市饭店业供需分析与调控研究[[D].广西大学，2012.
4.南宇.西北五省区入境旅游客源市场动态演化结构分析研究[J].
经济地理，2011，31(9)：1558-1565.
5.王晶.基于动态SSM法的新疆入境旅游市场结构分析[J].中国商
贸，2011,35:179-180.
6.全华,赵磊,陈田.入境旅游客源市场结构实证分析--以江苏省为
例[J].经济地理,2012,32(167):146-152.
7.陈静.基于入境旅游需求影响因素分析的浙江省入境旅游市场提
升研究[J].经营管理者,2012,16-17.
8.吴艳茹.转龙湾旅游景区客源市场分析与预测[J].内蒙古师范大
学学报，2011,40(3):131-133.
致谢
在这里，我首先要感谢我的导师，在我大学四年的生活中，无微不至的照顾我，并且在这篇论文整个写作过程中细心教导，使我不仅学到了丰富的专业知识，更重要的学到了思考问题、解决问题的方法。
可以说，这篇论文的完成，处处闪耀着导师辛勤的心血和汗水，在这里，我要郑重地表示我深深的谢意！其次，我要感谢这大学四年来一直关心我成长的各位老师及同学对我的关怀与帮助。