歌唱中情感处理的关键性分析
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。
演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。
文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。
最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。
关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。
黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。
黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。
黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。
黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。
同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。
是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。
在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。
歌曲《红豆词》的演唱分析与情感处理
歌曲《红豆词》的演唱分析与情感处理《红豆词》是由近现代作曲家刘雪庵作曲改编而成，这首歌曲改编自中国古典四大名著《红楼梦》，是一首古风很明显的表现贾宝玉和林黛玉之间爱情的歌曲，中华民族处于风雨飘摇的时期。
一方面，国家处于水深火热的内战中，各方军阀你方唱罢我登场。
另一方面，日本帝国主义觊觎我东北领土已久，中国广袤的国土上酝酿着大战，在此之前刘雪庵的创作多如《红豆词》一样，风格抒情而浪漫，随着“九一八”事变之后，面对全国抗日救亡之浪潮，它的创作内容不再是风花雪月与伤春悲秋，取而代之的是一个知识分子面对国家危亡时振聋发聩的呐喊。
《红豆词》即继承了他早期的浪漫主义，又承上启下的衬托出了当时人民走投无路的无力感和他们的悲苦。
表现了作者眼见这些情景内心的痛苦之情和悲天悯人的知识分子情怀，在面对国难时的浓浓愁绪与呐喊，使听者无不动容。
二、古诗词歌曲《红豆词》的演唱分析与处理：笔者认为，歌者在表演之前，要认真分析作品从整体到局部，了解声乐作品的风格，了解歌词创作的背景和旋律，更重要的是，要发挥自己作品的主观分析能力，于是我将从本人演唱《红豆词》的分析和情感处理结合起来阐述，并从自己演唱《红豆词》的经验来谈对这首歌曲的演唱技巧和情感处理。
（一）演唱《红豆词》时呼吸方面处理：第一句歌词以“滴不尽相思血泪抛红豆”，表明宝黛二人之间爱情的发生发展，“泪”字在《红楼梦》里出现过多次，暗示着他们的恋情是有悲剧成分的。
吸气的过程中，我们除了要注意自己的嘴型，放松口腔之外，还要注意自己的两肋与横膈膜，因为正是这些位置才可以帮助演唱者随意的控制气息和声音的流通，古古诗的歌曲大多安静、悠远的意境，所以安静的呼吸对于歌者来说很重要。
每个歌者的呼吸都应该像读诗歌一样，因为每一句古诗中的词如果有停顿，就会影响表达。
换言之古诗词歌曲也是一样。
所以我们处理这部作品的时候，腔体应保持积极的有准备的保持内紧外松的状态，要有一种向外膨胀的兴奋和呼之欲出的情感状态。
浅谈情感在声乐演唱中的表现
波涛汹 涌。这也许就是情感在声 乐作品 中的活的意 们 都 知道 ，古 语 曾有 云 ： “ 情 之所 至 ，音 之所 生 ”，世 间 因此 ，歌 唱者 应 该善 于积 累 生活 中 的琐碎 事 物 ，捕捉 那 些激 动 人 万物 发 声的 过程 都 是情 感变 化 的体现 ，作 为人类 最 高 艺术 展示 的 心 、富于 诗情 画 意 的生活 场 景 ， 以便 在 歌 唱中 充分 发挥 运 用想 象 声乐 亦如 此 。 声乐通 过 歌者 的 歌唱 来传 达 作者 的感 情 ， 同时受 到 力 。
一
、
声乐 演唱 以情 为重 ，情 感是 歌唱 的灵魂
也会 更有 味道 。
考究 古代 音 乐 文献 可 以知 道 ，明代 李 贽 曾有过 “ 文 以情 生 ，
有一部叫 《 海 上钢 琴 师 》 的影 片 给 我 留下 了深 刻 的记 忆 。
未有 无情 而 有 文者 ”的感 叹 ，说 明歌 唱 中情感 因 素 的重要 性源 远 影 片中 的主 人 公从 小生 活在 船 上 ，可 以说 是个 落 魄 的无名 钢 琴演 流 长 。众所 周 知 ， “ 情 为 声之 本 ，声 为情 之形 ” 自古 以来便 是我 奏 天才 。在 船 上见 过 的形 形色 色 的人 ，他 都可 以通 过 钢 琴 ，用 琴 国 传 统 唱 法 中 重 要 的 美学 思想 ，且 具 有 这 一 思 想 的 重 要代 表 人 音 表现 出这些 人 的形态 和 心理 特征 ，看到 农 民 ，琴 声弹 奏得 自然 物 当属 著 名诗 人 自居 易 ，他便 主 张 以情 为基 础进 行 歌 曲演唱 。而 淳 朴 ；看 见商 人 ，琴 声里 都透 着他 们 的狡 诈 ；看 见 贵族 ，琴 声 变 在 西方 音 乐 史上 ， 黑格 尔则 是首 屈 一指 的感 情 论音 乐美 学最 重 要 的让人 感 觉 高贵无 比：看 见丧 夫 的寡 妇 ，琴 声变 的 无 比幽 怨 ：看
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
咏叹调《你想要跳舞,我的小伯爵》的情感处理及演唱技巧
117SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》的情感处理及演唱技巧刘新宇摘 要：《你想要跳舞，我的小伯爵》是一首经典的咏叹调，选自莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》。
这部歌剧是莫扎特由博马舍，这位法国戏剧家的同名作品编辑而成的。
本文以《你想要跳舞，我的小伯爵》为例，通过对歌曲创作背景、音乐特色、情感加工、演唱技巧等综合分析，帮助演唱者更好地处理歌曲的情感，从而更加准确地传达要表达的情感。
关键词：费加罗的婚礼；曲式结构；演唱处理中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：刘新宇（1995-），男，哈尔滨师范大学音乐学院在读硕士研究生。
一、歌剧背景及作曲家背景介绍（一）歌剧背景介绍《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧作品，也是出演率最高的四部歌剧之一，这部歌剧既幽默有趣又反映了当时社会的腐败不堪，底层人民深受贵族的压迫的状况。
当时上演也受到了许多阻力，最后于1784年4月27日上演座无虚席。
演出结束后全场掌声不断响起，获得极高的评价。
《费加罗的婚礼》叙述了费加罗是伯爵家里的一个男仆，和另一个仆人苏珊娜产生了感情，二人马上就要走入婚姻的殿堂。
可好色的伯爵也对苏珊娜垂涎已久，想利用废弃了的初夜权夺走苏珊娜的初夜，千方百计的阻挠他们俩的婚事。
聪明的费加罗为了和心爱的人在一起，与伯爵展开了斗争，让伯爵落入自己的陷阱之中。
费加罗最终以过人的才智赢得了胜利，和苏珊娜一起走向了美好的未来。
《你想要跳舞，我的小伯爵》，是一部十分出名的作品，讲述了费加罗和苏珊娜正沉浸在爱河中，满怀欣喜的整理着自己的婚房。
可婚房的位置却让她心中十分的担忧，因为新房的位置离伯爵的家里十分的近。
苏珊娜觉得伯爵可能不怀好意，想利用手段复原自己亲手废除了的“初夜权”，强行的霸占自己。
为了保卫自己的爱情费加罗满怀愤怒的演唱了这首咏叹调。
（二）作曲家背景介绍沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔茨堡中的一个音乐世家，父亲是小提琴手作曲家。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
谈《红豆词》作品演唱技术分析及情感处理
谈《红豆词》作品演唱技术分析及情感处理目录一、前言 (1)二、《红豆词》的背景介绍 (2)（一）歌曲的创作背景 (2)（二）刘雪庵的背景介绍 (2)（三）作品创作特点 (3)三、《红豆词》的情感处理 (3)（一）歌曲的情感分析 (3)（二）歌曲在演唱过程中的情感表达 (4)四、作品《红豆词》的演唱技巧分析 (5)（一）歌曲演唱中对气息运用的要求 (5)（二）歌曲演唱中对吐字咬字的要求 (6)（三）歌曲对演唱力度的要求 (6)（四）歌曲音色的处理 (7)五、小结 (7)参考文献 (8)摘要《红豆词》由现代我国著名作曲家刘雪庵先生所创作而成。
作品取自曹雪芹所著《红楼梦》的第二十八回中，贾宝玉与宾客在饮酒行令时所作的词。
《红豆词》是对刘雪庵先生创作的众多佳作的采掘，歌曲旋律深情，节奏简练，感情真诚，富有艺术特色与感染力，是音乐学者学习音乐专业理论的必学曲目。
本文将从创作背景、情感处理以及演唱技巧方面，结合笔者自身的学习经历，对《红豆词》进行理论梳理，从而让声乐学习者更好地理解《红豆词》，把握好《红豆词》的情感演绎，进而深入地了解我国古代诗歌文化的艺术魅力。
关键词：《红豆词》；演唱分析；情感处理；一、前言古今中外，感情中的“爱”让许多男男女女矢志不渝。
在艺术的创作当中，赞美爱情是永恒主题之一。
早在唐朝时，著名诗人王维便留下了千古名句：“红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
”往后红豆便成为了男女之间相爱相思的信物，历代文人墨客也以“红豆”、“爱情”作为关键词进行诗歌的创作，撰著流传了许多千古佳作，流芳百世。
《红豆词》作为现代我国著名作曲家刘雪庵先生所创作而成的歌曲，早年由著名歌唱家周小燕所演唱，随后由百代公司出版制作成唱片放送。
该曲目一经问世，便广为流传，在日后的中国声乐发展过程中，不断地成为富有艺术特色与感染力的艺术歌曲，成为所有音乐学者学习音乐专业理论的必学曲目。
本文将从《红豆词》的创作背景、演唱的情感处理以及演唱技术进行探析，从创作背景和演唱技术方面，对《红豆词》进行理论梳理的基础上，结合自身对演唱的学习经历，试析《红豆词》的演唱要点与歌曲情感特征，从而让更多的声乐学习者能更加了解《红豆词》的深厚艺术底蕴，把握好《红豆词》的情感演绎，进而更深入地了解我国古代诗歌的艺术魅力。
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歌唱中情感处理的关键性分析摘要：本文通过自己在学习声乐活动中，深刻体会到在歌唱活动中感情处理的重要性；并且通过“字正腔圆的歌唱”以及“歌唱时的声情并茂”两大论点展开对歌唱活动中词意的理解、情感的处理，这是歌曲的情感因素发挥的关键作用。
在歌唱时情感与主题的准确、生动、鲜明、不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造的基础。
关键词：情感字正腔圆声情并茂引言任何一种艺术形式，都有自己独特的形式表现手段与创造方法。
音乐，作为一种声音的艺术，它包括器乐两种形式，乐器可以表达乐曲的感情，但无法表达文字；而声乐，它不但能唱出乐曲的感情，而且还能清楚的唱出文字；文字与声音的结合，才能够把音乐感情表达的更为丰富。
我作为一个学习了四年声乐的大学生，唱歌给我最大的感处就是，不管你有多么美妙的嗓音，在歌唱时如果你没有去体会歌词的情感，没有去分析如何表现歌词的感情，是不可能完美地表现作品的思想内容与艺术形象的，所以说声乐的情感处理既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱时最为重要部分。
声乐的思想感情，虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化主要还是对于歌词的理解，体验与感受。
①这是因为歌词是歌曲思想感情的直接体现，在歌曲中，人物、事物、景物的种种表现；抒情、叙事、咏叹的各种变化；喜、怒、哀、乐中的各种表现等等，都是通过歌曲中歌词情感表达的结果。
所以说歌曲中歌词的分析与感情的处理正是声乐艺术表情达到目的的关键之处，现在我仅以“字正腔圆地歌唱”与“歌唱的声情并茂”来阐明一下我对歌唱活动中感情的怎样处理。
一、字正腔圆地歌唱在我对声乐的演唱过程中，我深深的体会到咬字，吐字的发声、气息运用与感情表现这两个问题中占据着相当重要的位置，我觉得解决好了这两个问题，是学好声乐的关键之一。
只有在理解歌词意义的基础上，配上合适的音乐旋律，歌词才能委婉动听，歌曲才能够表现得有血有肉，但如果只把字咬清楚而没有好听的声音，或只有好听的声音，没有咬清楚字，都不能把一首歌曲完美的表达出来，所以我总结了两个结论。
1、“字与腔”的处理。
歌曲中字的高度准确，清晰也就成了声音表现的最基本的单位，它要求字与腔的完美结合来完成声乐艺术的创造任务，所以“字正腔圆”就成了传统声乐艺术的重要创造原则。
有字无声。
在歌唱中单纯地追求咬字，而不注意声音的效果，使得清晰的字失去了美好声音的支持，结果像说不像唱，声音干瘪无力，失去了歌唱的意义，达不到以声传情的目的。
有声无字。
如果在歌唱中单纯的追求声音而忽略了咬字，就会使大家听不清你唱的是什么，更不会感人，这种失去语言的声音，大家不会承认它，更不会欣赏它。
应当用清晰的语言去保证声音，赋予声音生命力。
1.1、字不正，腔难圆在声乐的感情表现上，有些人认为美声唱法是重声不重字的，我觉得那是一种误解。
在美声演唱过程中，清晰的吐字绝对不会影响声音的共鸣，相反的则可以使歌曲更加的明亮、丰满、松弛、圆润。
我认为这就是“字不正、腔难圆”的观点。
例如，我在学习声乐曲《摇篮曲》（舒伯特。
曲）就是一首美声唱法的歌曲，歌曲中每个字都是比较清楚缓慢的发声的而且每个字的发声都是很圆润的再配上甜美的曲调，使歌曲给人以安祥、温馨的意境。
1.2、字不正，意难明在长期的实践中，我深刻体会到要注意字的发音特点，特别是字的声母和韵母、前鼻音和后鼻音的处理，如果处理不恰当，就会失去歌曲中所表达的意义，就不能准确达到以情感人的效果。
例如：记得老师在上课时说在唱歌时一定要把音唱准了，不然歌词的意境就会被改变了，使我感处深的是老师举了一个例子：“你跌坐在门口”有时不注意你就会把它唱“你爹坐在门口。
”我觉得这就是把词意彻底的改变了。
又如我在演唱《飞出苦难的牢笼》中由于地方方言较重，我常常把“金雀（que）银雀(que)”唱“金雀（qie）银雀（qie）”这种唱法也常常会歪曲了词意，使歌曲达不到以情感人的效果。
如我所唱的《公仆赞》中“老百姓在赞美你呀”本属于前鼻音的“赞（zan）”字唱成了后鼻音的“葬（zang）”字，以致唱成“老百姓在葬美你呀！”等等。
这系列例子告诉我们在演唱过程中一定要把字唱准了，才能把意唱准。
为了加强字间准确，我们在日常生活的交谈中要尽量避免地方语言，要不断纠正不正确的吐字发音，要用标准普通话交谈。
2、“气与腔”的处理“气”是歌唱活动中最大的支柱，因为气是声音的动力，没有气就没有声，我们在唱歌时老师常驻常教我们在唱歌时要运用气息的灵活性，歌唱时不能让气僵化最好是在发声的时保持打哈欠的状态，站立姿态要端正、自然、不塌胸、不弯腰、有驼背、两肩平方，表情大方。
“腔”不能简单的看做是张开嘴发出声音，它要求的是声音的圆润自然与甜美悠长。
首先要做到音调准确，其次是节奏稳定，同时要掌握曲调的风格，最重要的是演唱时情感要纯真，要有感而发激情饱满，达到字正腔圆的目的。
在演唱时气息的处理最终目的就是腔体的共鸣。
如：声音圆润，腔要共鸣全在于呼气时的力度控制从而使发音共鸣，吐字行腔都要有气息的支持。
气息充足，才能够自如的运用发声。
②事实证明在歌唱时首先要学会采用各种呼吸方式，发声时歌词中的思想感情的变化反映到发声器官时才能及时应用，才能使声音达到字正腔圆，以情感人的效果。
比如当我在演唱一首歌曲时首先我要理解词意，先酝酿感情，在歌唱时气流才能自如的支持我唱下去，如果要是没有感情的去演唱，那么我的气与声音就会发生冲突，以致使气流僵化，歌词情感就不能很好的发挥，就失去了以情感人的效果。
二、声情并茂的歌唱所谓的声情并茂指的是声音的感情与歌词感情的结合。
声音感情多，歌词感情少，或者歌词感情多，声音感情少都会影响歌曲中的声情并茂。
声音要符合词曲作者的思想和人物性格，就要用不同的声音表现人物、事物的感情。
如果思想上没有某种特定的感情发出的声音感情就会失真，给听众的感觉就是做作，别扭。
③情从何来？声乐的情感表现主要来源于对歌词的深入体验，通过对作品语言的深入细致的分析做到“未成曲调先有情”首先要把自己感动了，才能通过歌曲感动听众。
我们唱歌首先是以歌声来表现动人的感情，但是唱一首歌从头到尾站着一动不动，没有任何的面部表情，就会太死板就会失去了声情并茂的效果，所以我们要唱好一首歌就必须做到两点：1、内在感情与面部表情的处理：在歌唱时在用声音感染观众的同时，面部表情和外部动作起到了烘托的作用，作品感情，面部表情等一切与声乐作品有联系的东西都可以刺激观众，使作品达到声情并茂的效果。
记得老师在每次上课都跟我说歌曲的内在感情和面部表情如眼神和笑肌提起一系列恰到好处的配合，才能够表现歌曲的情感。
在演唱《撒尼姑娘赛过阿诗玛》这首歌时，给我感处最深的就是在演唱过程中各种面部表情的表露，记得刚一开始演唱这首歌时，我虽然已经理解了歌词中大体的思想感情，但我在演唱过程中并没有达到歌曲中歌词的情感，这时，老师告诉我在演唱时要微笑着唱，把笑肌抬起来露出我的上牙，要用亲切愉快的声音来演唱，照着老师教的方法我觉得效果好很多。
歌曲中歌词的情感同时也得到了表露，老师还告诉我如果在演唱中加入眼神的表情，就更加能抓住观众的心，眼睛是心灵的窗口，眼神到位了才能抓住观众的心，用眼神带领观众进入歌曲的意境，是歌曲达到声情并茂的重点。
果然这次的声乐课使我受益非浅。
2、形体动作和舞台风度的处理歌唱时的形体动作也包括面部表情在里面，但在演唱过程中只有面部表情是远远不够的，他还要包括了站姿、手势的配合，恰当的形体动作和脸部表情，是歌唱时必不可少的。
形体动作和歌声一样，要出于内心，切忌在外形上做作姿态，也不要过于死板。
情动于中而形于外，在放声歌唱时，不到必要时候切勿手舞足蹈。
动作只是歌声的辅助，一定要做到恰到好处。
一些习惯动作，过多的动作，千篇一律的手势，无关的动作等，非但不美观，而且还会破坏舞台气氛，影响听众情绪，损害歌曲的感情表现。
④演员和听众是在舞台上见面的，听众不仅仅是在用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表情，因此歌唱时应该以最美的姿态出现在听众面前。
歌唱时舞台上优美姿态，给予听众的印象是非常的重要的。
演员在舞台上的一举一动，都应该是为了完美的表现歌曲的思想内容，要让听众既在歌声中，又在演员的姿态举动中受到艺术的感染。
舞台风度是每位演唱者必须高度重视的。
⑤记得我们每次声乐考试前，或者演出前，每次事先要做的事就是一定要先去试一试台。
试一试站立的位置，试唱一下，听一听音响效果。
还有这次的声乐汇报演出，让我学到了很多以前学不到的东西，各方面素质都得到了锻炼，而唯一让我留下最大的缺憾的就是我的台风不是很自然，唱歌时老想着声音的处理，而忽略了形体动作以致看上去动作过于僵化，还有面部表情处理的也不是很好，眼神不到位，笑肌抬的也不是很好，不过还好通过这次的演出使我看到自己缺点所在，现在唯一要做的就是将这些不足之处加以改正，提高自己的演唱水平。
所以，歌唱活动中如果失去了情感的动作性和他的表情力量，也就等于失去了歌曲的灵魂就达不到声情并茂的效果。
总之，在歌唱活动中歌曲的情感处理中，理解词意，字正腔圆的歌唱，与歌唱时的声情并茂，是使歌曲的表情因素发挥的关键作用。
而且歌唱时情感与主题的准确、生动、鲜明、不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造的基础。
注释：（1）湖南文艺出版社《声乐语言艺术》第316页（2）湖南文艺出版社《声乐语言艺术》第84页（3）上海文艺出版社《科学歌唱方法》第158页（4）人民音乐出版社《声乐讲座》第142页（5）人民音乐出版社《声乐讲座》第143页Deal With the Emotion in Singing【Abstrat】:This paper is allording to my vocal music learning, I know the importana of emotion that is dealing with in singing. It focuse on correct words and melody, and the remarkable voice and expression. That is the emotion giving play to important action. The correct, vivid and distinct emotion and theme of song, Not only show the melody, but also the creation of art.【Key word】:Emotion Correct words and melody Remarkable voice an expression。