服装设计知识点
设计衣服知识点总结
设计衣服知识点总结衣服设计是一门需要综合考量的艺术和技术，涉及到面料、样式、色彩、剪裁等多个方面的知识。
通过合理的设计，可以展现出服装的美学和功能性，使其更加符合时尚和个人需求。
以下是一些关于设计衣服的知识点总结：1. 面料选择面料是衣服设计中最重要的元素之一，它直接影响到服装的舒适度、手感和外观。
设计师需要了解各种不同的面料，包括棉、丝、羊毛、麻、合成纤维等，以及它们的特性和用途。
同时，还需要考虑面料的质地、透气性、耐磨性、洗涤方式等因素，以便选择合适的面料来实现设计意图。
2. 剪裁和裁缝剪裁和裁缝是贯穿整个服装设计过程的重要环节，它关乎到服装的合身度和线条美感。
设计师需要了解服装的基本剪裁原理，包括衣服的结构和轮廓，以及各种不同的剪裁方式，如直裁、修身、宽松等。
此外，还需要熟悉裁缝技术，包括缝纫、拼接、收边等，以及它们在不同面料上的适用性，从而确保服装的质量和效果。
3. 色彩理论色彩是设计衣服中不可或缺的因素，它直接影响到服装的外观和视觉效果。
设计师需要了解色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度等概念，以及它们在服装设计中的应用。
同时，还需要熟悉不同色彩的潮流趋势和搭配技巧，以及色彩在不同人群和场合下的表现特点，从而设计出符合时尚和个性需求的服装色彩方案。
4. 设计原型设计原型是服装设计的第一步，它直接影响到后续的样衣制作和量产生产。
设计师需要将自己的创意和理念转化为具体的设计原型，包括手绘草图、纸样绘制、三维立体裁剪等技术，以及根据不同面料和剪裁要求进行合理的方案选择和调整。
同时，还需要熟悉常见的服装设计软件，如Adobe Illustrator、CorelDRAW等，以便更加高效和精确地呈现设计原型。
5. 可持续性设计随着社会的进步和人们的环保意识的增强，可持续性设计已经成为了当今服装设计的一个重要趋势。
设计师需要了解可持续性设计的基本原理，包括环保面料选择、零废弃生产、垃圾回收再利用等概念，以及它们在服装设计中的具体应用。
服装设计师知识点汇总总结
服装设计师知识点汇总总结作为一名优秀的服装设计师，需要具备一定的设计理论知识和实践经验，才能够在这个行业中脱颖而出。
以下是服装设计师需要掌握的知识点汇总总结：1. 服装设计原理- 色彩搭配原理：服装设计中的色彩搭配是设计师必须要掌握的基本技能，需要了解色彩的基本概念，对不同色彩的搭配原则和效果有一定的了解。
- 比例与结构：服装设计师需要掌握人体比例和结构的知识，在设计服装时合理利用这些知识，使得设计更加舒适合身。
- 材质与质地：了解不同材质和质地的特点，并在设计中做出合理的选择，使得服装更加具有时尚感和品质感。
2. 设计工具- 绘画技巧：良好的绘画技巧是服装设计师必备的技能，通过手绘或者电脑绘画工具将自己的设计表现出来。
- CAD软件：熟练使用CAD软件进行设计，可以提高设计效率，并且更加专业。
3. 时尚趋势- 了解时尚趋势：时尚是一个变化迅速的行业，服装设计师需要时刻关注时尚趋势，了解市场需求和消费者的喜好。
- 预测未来趋势：优秀的设计师不仅要了解当下的时尚趋势，还要对未来的趋势有一定的预测，以便提前做好设计准备。
4. 材料和工艺- 了解不同材料：了解面料、特殊材料、辅料等，以及它们的性能和特点，可以有效地指导设计和制作过程。
- 掌握不同工艺：了解服装制作的流程和各种不同的制作工艺，可以更好地指导生产，确保设计的实现。
5. 服装设计- 了解不同服装类型：不同类型的服装有不同的设计特点，设计师需要了解不同的服装类型和其特点，以便更好地进行设计。
- 设计创新：在传统的设计基础上进行创新，通过独特的设计理念和风格，为品牌带来新的活力和竞争力。
- 着装和时装史：了解不同时代的着装和时装历史，有利于提高对服装设计的了解和把握。
6. 市场分析- 对市场需求的了解：了解不同市场的需求，不同年龄、性别、职业等消费者对服装的需求和偏好，以便更好地定位设计。
- 参考同行竞争：了解同行业的竞争对手的设计特点和创新，有助于分析市场需求和不足，指导自己的设计。
服装设计知识点
服装设计知识点服装设计是一门融合了艺术、手工和时尚潮流的综合性学科，具有独特的创意和审美要求。
想要成为一名优秀的服装设计师，必须具备一定的知识基础和专业技能。
下面将介绍一些关于服装设计的重要知识点，希望能对初学者有所帮助。
1. 材料与面料在服装设计中，材料与面料是非常重要的元素。
设计师需要了解各种不同材质的性能和特点，以便根据设计需求做出合适的选择。
常见的面料包括棉、麻、丝、羊毛、化纤等，它们各有特点，适用于不同的设计风格和款式。
2. 身体比例与人体工程学了解身体比例与人体工程学是每个服装设计师都需要掌握的基本知识。
不同的身体比例需要采用不同的设计技巧，以确保服装穿着舒适，并且能够展现出最佳的视觉效果。
人体工程学则是研究人体结构和动作的科学，设计师需要结合人体工程学原理来设计符合人体工学的服装。
3. 色彩与搭配色彩是服装设计中至关重要的元素，能够直接影响到整体设计的效果。
设计师需要了解色彩搭配的原理，以及不同颜色在视觉上的作用和感受。
合理的色彩搭配可以使服装更加美观大方，体现设计师的独特品味和审美观念。
4. 剪裁与款式剪裁和款式是服装设计中的核心内容，直接关系到服装的整体效果和舒适度。
设计师需要熟练掌握各种不同的剪裁技巧，灵活运用在设计中，以打造出具有个性化和时尚感的服装款式。
精湛的剪裁技术是每个设计师必备的基本功。
5. 设计流程与创意表达服装设计是一个创造性的过程，需要设计师不断进行头脑风暴，挖掘自己的设计灵感和创意。
设计流程包括从构思、设计草图、样板制作、试穿到最终成品的完善等多个环节，设计师需要有耐心和细心，不断完善自己的设计作品。
以上就是关于服装设计的一些重要知识点，希望能够对想要学习服装设计的同学们有所启发和帮助。
要成为一名出色的服装设计师，需要不断学习和提升自己的专业技能，努力实践和创新，才能在竞争激烈的时尚行业中脱颖而出。
祝愿所有热爱服装设计的人们都能够实现自己的设计梦想，创作出更多优秀的作品！。
服装设计专业相关知识点
服装设计专业相关知识点作为一门互相关联的学科，服装设计专业涉及到多个知识点。
本文将从服装设计基础、时尚趋势分析、面料与材质、流行色彩应用以及创意设计等方面进行阐述，帮助读者更好地了解服装设计专业相关知识点。
一、服装设计基础1. 服装结构与剪裁：了解服装的构造与剪裁原理，包括不同种类服装（例如连衣裙、裤子、上衣等）的基本结构和剪裁技巧。
2. 服装图案设计：学习如何在服装上设计图案，包括使用各类绘画工具和软件进行图案设计，以及在服装上的布局和应用技巧。
3. 服装样板绘制：学习如何通过手绘或计算机辅助设计软件绘制服装样板，包括服装比例、服装各部分的绘制技巧等。
4. 服装设计的色彩搭配：了解服装设计中的色彩理论以及不同颜色的搭配原则，以达到更好的视觉效果。
二、时尚趋势分析1. 时尚潮流研究：通过研究时尚行业的动向和趋势，了解不同季节、不同文化和不同消费者群体的服装喜好和需求。
2. 时尚品牌研究：分析不同时尚品牌的特点和风格，掌握品牌定位、产品设计和市场策略的关联性，从而为自己的设计提供灵感。
3. 时尚杂志阅读：通过阅读时尚杂志，了解最新的时尚趋势、前沿设计以及明星时尚穿搭，与时俱进并丰富自己的时尚触觉。
三、面料与材质1. 面料纹理与特性：了解不同类型的面料纹理，如棉、丝、毛等，以及它们的特性和适用场合。
2. 面料颜色与印花：了解不同面料的颜色特点和印花工艺，通过合理选择和运用，使服装设计更富时尚感和美观度。
3. 面料采购与质量控制：学习如何选择质量优良的面料供应商，控制面料的质量和成本，确保服装制作的可行性和可持续性。
四、流行色彩应用1. 色彩搭配原则：掌握不同颜色的搭配原则和技巧，运用颜色的明暗、冷暖等属性，创造出独特而和谐的色彩效果。
2. 流行色彩趋势：了解每年的流行色彩趋势，掌握潮流及市场需求，为服装设计提供合适的色彩参考。
3. 色彩表达与情感传递：学习如何通过色彩表达情感、传递信息，在服装设计中准确地表达品牌或设计者的设计理念。
服饰设计制作知识点总结
服饰设计制作知识点总结为了使本文更具可读性，本文按照服饰设计制作的各个环节来进行知识点总结，包括服饰设计的基础知识、面料选择、服装设计制作流程等方面。
希望本文对读者有所帮助。
一、服饰设计的基础知识1. 色彩搭配色彩搭配是服饰设计中非常重要的一环，良好的色彩搭配可以使服装更具美感和时尚感。
色彩搭配的基本原则包括冷暖色搭配、对比色搭配、同色系搭配等。
2. 图案设计服饰设计中的图案设计也是至关重要的一环，图案设计可以根据服装的款式和面料来进行选择。
常见的图案包括条纹、花朵、动物形象等。
3. 服装款式服装款式是服装设计中的重要组成部分，它决定了服装的整体形态和风格。
常见的服装款式包括连衣裙、上衣、裤子、外套等。
4. 人体比例与流线服装的设计也需要考虑到人体的比例和流线，设计出贴合人体曲线的服装款式，使穿着者更具魅力。
5. 身体工程学身体工程学是指根据人体结构和动作来设计服装，使得服装更加合体、贴身。
这也需要服饰设计师对人体结构和身体动作有一定的了解。
二、面料选择1. 面料种类面料种类非常多，包括棉、麻、丝、毛等，每一种面料都有其独特的特性和用途。
服饰设计师需要根据服装的款式和风格来选择最合适的面料。
2. 面料特性不同的面料有不同的特性，比如棉布具有透气、吸湿、舒适的特点，适合夏季服装的制作；丝绸具有光滑、柔软、亮丽的特点，适合制作高档的晚礼服等。
3. 面料用途不同的面料也有不同的用途，比如厚厚的羊毛适合制作冬季外套，轻薄的丝绸适合制作夏季的连衣裙。
4. 面料成本面料的成本也需要考虑，有的面料成本高昂，有的面料则相对便宜。
设计师需要根据成本来选择面料，使得服装可以在预算范围内。
三、服装设计制作流程1. 设计草图服装设计的第一步是进行初步的设计草图，包括服装款式、图案设计、面料选择等。
设计师需要将自己的创意和想法通过草图表现出来。
2. 样板制作设计师根据设计草图制作样板，样板通常是用便宜的面料来做成的，以便在进行试穿、修改时可以更加方便。
服装设计知识点总结
服装设计知识点总结一、知识概述《服装设计》①基本定义：服装设计就是设计衣服的样式、风格、颜色、面料啥的，就是把脑子里想的好看衣服的样子，用画图、裁剪、缝制等办法做出来。
②重要程度：在时尚行业那可太重要了，它就像厨师做菜里的菜谱，没有设计就没有那么多漂亮独特的衣服，是整个服装产业的根源呢。
③前置知识：得有点美术基础知道怎么画图，了解一些面料知识，像棉的、麻的、丝绸的特点啥的。
另外对色彩搭配也要有点概念，就像做菜要知道什么菜搭什么调料。
④应用价值：我们日常穿的衣服都是服装设计的成果，在演艺圈里影视服装需要设计，还有舞台表演服装等等都需要独特的设计才能有效果。
二、知识体系①知识图谱：它在时尚学科里是基础核心的位置。
就像盖房子的设计图纸。
②关联知识：和纺织学、人体工程学密切相关。
纺织学提供面料，人体工程学让衣服穿起来舒服合身。
③重难点分析：掌握难度方面，设计出有创意又贴合大众审美的款式比较难。
关键点是掌握好时尚潮流走向，还有对面料特性的完美利用。
④考点分析：在服装设计专业考试里占很大比重，考查方式像出设计考题让画设计图，或者分析一款衣服的设计优点等。
三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：服装设计不只是画个图，还得把人的身材特点、文化背景、实用功能都考虑进去。
比如说要设计一款上班族的正装，就得考虑到穿着方便行动快，还得体现出正式稳重的感觉。
②特征分析：主要特点就是要有创新性、审美性、功能性。
创新性就是设计不同寻常的地方。
审美性就是符合大众或者小众的审美。
功能性就是比如说口袋装东西方便、衣服保暖等。
③分类说明：从风格分有休闲装设计、正装设计、礼服设计。
比如礼服设计通常很华丽，正装很简洁正式，休闲装比较舒适随意。
从受众分有儿童服装设计、成人服装设计、老年服装设计。
儿童服装色彩通常比较鲜艳，成人的款式多样，老年人服装更注重舒适和宽松。
④应用范围：如果要做日常快消服装设计，那得考虑成本低、产量大、适合大多数人的身材。
服装设计考试知识点
服装设计考试知识点一、服装设计的基础知识在服装设计考试中，掌握基础知识是非常重要的。
以下是一些与服装设计相关的基础知识点：1.1 服装设计理论：包括服装设计的概念、原则、流派和发展历程等。
1.2 色彩学：了解不同颜色的搭配和运用，以及色彩对情感和视觉效果的影响。
1.3 材料科学：对不同面料的性质、特点和应用有一定的了解，如棉、丝、毛等。
1.4 人体比例学：学习人体的比例关系和身体部位的测量方法，以便设计出合身的服装。
1.5 剪裁技术：掌握基本的剪裁技术和图案制作方法，如平面剪裁、立体剪裁和缝纫工艺等。
二、服装设计要素服装设计要素是指设计中的基本要素和设计元素，包括线条、形状、质地、色彩、图案等，这些要素相互配合，共同构成了一件服装的整体效果。
2.1 线条：在服装设计中，线条是最基本的构成要素之一。
它可以传达出服装的形状、结构和风格等信息。
2.2 形状：服装的形状是由线条和面料的构造共同决定的，形状可以表达出服装的风格和特点。
2.3 质地：不同的面料质地会给人不同的感觉和触觉体验，质地也是设计中需要考虑的重要要素。
2.4 色彩：色彩对服装设计的影响极大，不同的颜色搭配可以表达出不同的情感和视觉效果。
2.5 图案：图案是服装设计中的一种装饰元素，可以为服装增添独特的魅力和个性。
三、服装设计风格服装设计风格是指服装设计师在设计过程中所倡导的审美观念、创作方向和风格特点。
3.1 欧美风格：欧美风格的服装设计注重线条的简洁和流畅，追求自然、舒适和时尚感。
3.2 东方风格：东方风格的服装设计以传统文化为基础，注重色彩的运用和细节的处理。
3.3 街头风格：街头风格的服装设计源于年轻人的穿着方式，具有个性化和大胆创新的特点。
3.4 古典风格：古典风格的服装设计融合了历史元素和现代审美，追求典雅和高贵的效果。
四、服装设计流程服装设计的流程是指从灵感到成品的整个设计过程，包括调研、构思、设计、制图、复样和试穿等环节。
设计衣服的知识点
设计衣服的知识点设计衣服是一门综合性的艺术与工程学科，涉及到许多不同的知识点。
在本文中，我们将探讨设计衣服所需的一些关键知识点，帮助读者更好地理解和掌握这一技能。
一、色彩学色彩是设计衣服中至关重要的要素之一。
正确使用色彩可以给服装增添吸引力和美感。
设计师需要了解色彩的基本原理，掌握不同颜色的搭配原则以及色彩在视觉上的效果。
例如，冷色调可以让人感到凉爽，而暖色调则会产生温暖和舒适的感觉。
此外，还需要了解颜色的饱和度、明度和对比度等概念，并能够准确地运用在服装设计中。
二、面料与纹理面料是制作服装不可或缺的材料，它直接影响到服装的质感和舒适度。
设计师需要了解各种面料的特性，例如棉、丝、羊毛、尼龙等不同材质的特点。
此外，纹理也是设计衣服中需要考虑的因素之一。
纹理可以通过不同的织法或加工工艺来表现，它可以增加服装的层次感和视觉效果。
设计师需要研究并选择适合的面料和纹理来实现自己的设计理念。
三、剪裁与设计原型剪裁是指根据设计师的想法，通过裁剪面料并进行缝制来制作服装的过程。
设计师需要具备良好的手工剪裁技巧，能够根据设计要求将面料制成不同的形状和造型。
此外，设计原型也是设计衣服的重要一环。
设计师需要将自己的创意通过手绘、草图或计算机辅助设计软件呈现出来，并通过牛津、样衣等方式将其转化为实际的服装。
四、时尚趋势与市场调研设计师需要时刻保持对时尚趋势的敏感度，并具备市场调研的能力。
了解时尚行业的最新动态，关注流行趋势和消费者的需求是设计衣服不可或缺的一部分。
设计师需要定期进行市场研究，收集并分析有关消费者喜好、风格趋势、服装款式等信息，以便能够设计出受到市场欢迎的服装作品。
五、人体比例与量体设计师需要了解人体比例的基本规律，以便能够根据身体的特点进行合理的设计。
不同的人体比例会对服装的效果产生影响，因此设计师需要掌握不同身体部位的长度、宽度和弧度，以便能够制作出合身且具有美感的服装。
此外，量体也是设计衣服的重要工作之一，设计师需要掌握准确的量体方法和技巧，以便能够根据消费者的实际尺寸来制作服装。
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服装设计知识点服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。
“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。
”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。
信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。
新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。
服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。
服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。
服装设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，国际君友会王爱君如是说。
王爱君认为设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。
设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。
计有五项原则：一、统一（Unity）：也称为「一致」，与调和的意义相似。
设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。
良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。
形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
二、加重（Emphasis）：亦即「强调」或「重点设计」。
虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。
但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
三、平衡（Balance）：设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。
平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。
前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。
这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。
后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。
此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
四、比例（Proportion）：是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。
「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。
此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
五、韵律（Rhythm）：指规律的反复，而产生柔和的动感。
如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
服装设计-概念定义服装设计设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。
设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。
当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。
前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
手工打版的高手工具会用的越少，也许就一把直尺（可能还没有刻度）就会把版搞定。
电脑CAD制版就更不用工具了，完全靠眼睛。
可对于手工打版来说打版工具就必不可少了。
打版工具运用的好会让你的板型锦上添花，保证线条的圆顺流畅。
对于初学者多准备一些打版专用工具是必需的，可如何选择质量优合适自己的最好让明白人指导一下。
必需的工具要有一管质量优质的0.5铅的自动铅笔，能画袖山和袖窿的曲线版，便于推板的方眼定规直尺（最好是夹膜的），再有就是便于复制线条的描线器什么是服装量尺？服装打版（或裁剪）是量和型的统一。
量就是服装打版的尺寸依据。
有了具体的服装尺寸打出的板型才能合体达到设计效果。
服装的尺寸来源于对人体的具体测量。
测量部位要根据打版的需要，服装的款式而定。
一般来说，上衣需要测量胸围，肩宽，腰围，臀围，衣长，袖长等。
裤子需要测量臀围，腰围，裤长等。
在个人量身定制中能否穿着合体取决于服装量尺是否准确。
一般来说服装量尺要测量人体的净尺寸（不含有服装的松度量）。
在打版时要使用的是服装的成品尺寸（在净尺寸的基础上加放松度量）。
松度量根据服装的款式是有规律的，关键要保证净尺寸要测量准确。
完成服装量尺工作的人可称为量体师。
量体师是否优秀是需要实践锻炼的，不同的体型需要测量特殊的部位才能保证做出的衣服合体舒适，这是需要认真观察的。
对服装打版师的介绍现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后,通过不同的方法把款式图变成"板型",以提供裁剪布料时运用.随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化,个性化,舒适化要求,打板师必须有提供个性化服装板型的本事,这可不是一件容易的事.人体体表是一个不平的复杂表面,体内又有运动着的内脏器官和骨骼关节,它们随时都会让体表皮肤的形状产生微妙变化,这就使得服装的结构设计在有些部位,仅用数学公式作量的推算还无法表述得十分完美,必须借助创造性的形象思维,借助于想象,理解,和谐组合等自由的审美意识来支配.有些分隔线的精炼处理,颡道转移的功能美化,破断的隐藏,褶裥量感的变化等等,也必须依靠对美的感受能力,丰富的艺术素养来处理.许多曲线,弧线不是依靠设立众多的坐标点连接起来产生的,而是依靠形象思维,依靠个人对美的感受能力而徒手"划顺"的,做不到这一点便不能成为一个称职的打板师.此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书.在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局.服装结构制图三要素现在，随着社会的发展，人们越来越追求个性的服装，怎样才能使服装合体，关键的一步就是绘制服装结构图，而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关，还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。
一、服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种因素综合决定的。
服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、设计画稿等。
对于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。
对于实物纸样，我们只要根据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。
但对于照片、杂志图片、设计画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图（或附背面图），不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。
因此，以下着重谈如何看懂设计意图和领会设计意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。
正确理解设计意图一般从品种名称、款式结构、外形轮廓、线的造型和用途、服装各部件的组合关系及其具体尺寸和比例五个方面进行考虑。
（１）品种名称首先要了解所设计服装的基本类属，穿着对象的性别、年龄，以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。
从穿着对象的性别、年龄来看，凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装，中老年服装、儿童服装等品种，无论在款式造型及面料色彩纹样上都有明显的差别。
从穿着季节与区域来看，一年四季由于气候的变化，人们的衣着分为：春秋装、夏装、冬装。
以冬季为例：在北方为了抵御寒冷的需要，大衣的面料宜厚实，并且穿着时要套在棉衣外，因此放松量要大；而在南方气温较高，这时大衣的面料不宜太厚，穿着时一般套在西装外，用于抵挡风沙，因此放松量相对地小。
（２）款式结构款式结构亦称服装式样，是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。
如：前、后片是吸腰还是宽腰，是收省还是分割；在衣领中属立领还是关门领，是翻领还是无领；在衣袖中属圆装袖还是插肩袖，是连袖还是前圆后插肩袖，袖与大身组合中采用平缝结构还是倒缝结构，是分开缝还是包缝；在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟，有缉止口与无缉止口结构；在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等；以及后片做缝与不做缝，开后衩与无衩等。
凡在服装外形直接能观察到的部件特征，均属于该款式的特点。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。
例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。
由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。
现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。
它总是以一定的文化形态为中介。
例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
转自：班服设计 贡献者：康康。