浅谈当代设计潮流1

浅谈当代设计潮流下的家具分类

https://www.360docs.net/doc/9614175681.html, 2004-12-21 9:08:57 《中国家具》

文/陈彦

家具是集实用性与艺术性于一体的家居用品，出色的家具不仅比较适宜人居使用，还像一件雕塑艺术品散发着独特的魅力，成为现代家庭生活中提升家居空间文化品味的重要方式。

家具的分类方法很多，按其使用功能分为坐卧家具、桌台家具、贮藏家具和展示家具等；按环境可分为厅堂类家具、卧室家具、厨房家具及办公家具；按其使用材料可分为金属家具、实木家具、竹藤家具、塑料家具以及新发展的纸制家具；按其发展风格可分的中国传统风格为（两晋、南北朝）时期家具、（隋唐、五代）时期家具、（宋、辽、金、元）时期家具、明清时期家具及近现代时期家具等；外国风格家具则包括歌特风格、文艺复兴风格、洛可可风格和后现代主义风格等等。目前市场上的家具风格可谓多种多样，绚丽多姿，无不体现出设计师所倡导的理念，引导着消费潮流。本文从当代设计潮流的角度入手，浅谈一下市场上各式各样的家具分类。

主题——引导个性生活方式

就像任何事业的发展一定要有目标一样，我们的生活也需要鲜明的主题，一种有主题的家居生活能让身心获得比较理智的归属。“哪些是我该索取的，哪些是我该坚持的，生活必须活出自己的个性与品味”这正是主题家具诞生的源泉。

一些设计师认为，家具是一种非常特殊的产品，从表面上看，家具是成品，但往往你选择了什么样的家具，就选择了一种什么样的生活方式。从家具是生活方式的构件看，家具又是一种半成品，因此，家具要想释放出更多更大的魅力，就必须让其代表的生活方式找到自己的释放空间和底蕴支持，正是这样构成了一种有主题的家居生活环境。

现代生活的基本特征之一就是人们的工作与生活节奏更快，要求各项设施尽可能地方便。在越来越崇尚个性的时代，消费者对于家具的要求也越来越高。对于消费者生理和心理上的不同要求，设计师要努力满足人们生理、心理审美情趣，自觉运用人体工程学原理来满足人们不同场合使用特点，注意到多样化和个性化的追求。

回归口味——传统文化

手机、网络、磁悬浮等高科技使我们的生活变得越来越便捷，当都市的生活节奏变得越来越快时，人们就自然地向往一种休闲的回归，审美观念越来越向复古化靠近，并希望从中得到历史信息、人文气息及特殊的文化内涵，电影《手机》中严守一的结局就是对这种心态的描摹。而回归的方向主要有两个——对中国传统文化的回归和回归最亲切的大自然。

传统永远是现代设计的根基。对于中国的设计师来说，应学会如何从中国源远流长的家具历史及丰富的家具文化中汲取营养，并将其溶入现代设计中去。不是纯粹旧元素的堆砌，而是通过对传统文化的认知，结合现代元素和传统元素，以现代人的审美需求和生活方式来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。丹麦的当代设计师瓦格纳尚能从中国明式圈椅的造型中提炼精华，运用到自己的家具作品设计之中，并利用现代的生产工艺，创造了体现中国传统家具形神兼备的佳品，何况我们土生土长的中国人。

书房是读书或写字的地方，需要宁静沉稳的感觉，人在其中才不会心浮气躁。在现代家居中，拥有一个“古味”十足的书房、一个可以静心潜读的空间，自然是一种更高层次的享受。大家是否留意，今年的许多家具设计体现了对传统文化的一种怀念，如联邦集团推出的“新明式”系列就体现出清净超脱、自在恬然的东方禅味。该系列以东方禅意创意产品的整体造型和天然材质相搭配，承继了中国最鼎盛时期的“渔歌晚唱”、“琵琶行”等内涵悠远的文化内蕴。在回归自然方面，以木材的原色和草绳作为家具制作材料则勾画出一幅恬淡休闲的田园风光。

轻灵玻璃——简洁就是丰富

虽然，很多人对中国的传统文化非常眷顾，但要真正要回到远古时代去体验生活是不可能的，何况现代生活对人们的诱惑更是根深蒂固的。正是如此，玻璃家具有了偌大的展示舞台，其鲜明的轻灵的特点，

不仅在材料上的运用非常简洁，而且在造型上颇有些艺术的灵感。

追求简洁几乎成了现代人共同的梦想。玻璃在居室中的运用，从梳妆镜到门窗，从屏风到装饰品，透彻、明朗、空灵的个性穿越时空，纯化了人世间的纷繁杂乱，使人们疲惫的心理获得了净化。许多玻璃茶几就是利用一张弯曲的玻璃制作而成，在玻璃的整体造型上用到了比较流畅的线条设计，使茶几看起来有舞蹈的感觉，因而轻灵的设计还延续到了其他现代家具。

魔幻——想变就变的居家玩具

有人说，工作的最高境界就是把工作变成一种享乐，而另一些人似乎说得更绝——工作就是在玩。我们经常可以看到这样的场景，坐在电脑旁，一边打字一边听音乐，“玩”的心态是为了更好更高效率地工作，年轻的都市一族是这样解释的。

家具的设计又何尝不可以这样呢，设计师以“玩”为核心设计理念推出了一系列可变身的家具。他们把家具诸如沙发、床、衣柜等都解构成一个个的模块单元，建立了一套完善的模块组件系统，为消费者提供DIY家具灵活组合的种种可能，让消费者随心所欲地组装、扩展、改变、延伸，像玩积木一样轻松随意。家具这种“化整为零”法，是从时装界学来的招数。先将整个家具化解为若干个小单元，而每个单元又进一步化解为一块块简单的构件，这样的构件组合家具价格比传统家具便宜，且可塑性强，可大可小，可添可减，让人常常有新鲜的感觉。

不仅如此，他们还根据时尚潮流推出具有魔幻意味的多变的布衣来配套家具的变身游戏，一变一个样，要不是早有所了解，还真会感到有点邪门。不仅如此，至简而具张力的几何造型，一旦叠加起来却能创造至繁的效果。

摩登——与服饰一样时尚

首先是家具的色彩趋向多彩化、鲜明化。在打破整套家具单一色调的同时，独创新意，采用画家的手法，把一组家具视为一幅风景画，以不同的色彩对比，突出家具的艺术美感，使人的视觉更感舒适，这种色彩艺术的新尝试已受到一些消费者的欢迎。如将衣橱的四扇门分别漆成草绿、黄、浅棕和粉红4种不同的颜色，用来代表一年四季而分放不同季节的衣服；也有以颜色演化而组合的，便于区分不同质地、颜色的衣服，配套的立柜、茶几的颜色也各不相同。不少的家具品种采用了局部的色彩对比装饰，显得雅致清新。

谁说换沙发不能像换衣服一样？天然色的沙发外套，源于清心寡欲的淡泊生活灵感，强调个性与自由；冷色外套，则是野性的激情，神秘的诱惑；从对自然界的迷恋得到启示——太阳未出天际时的蔚蓝、海水的清碧、原野的绿以及秋风下落叶的铁锈红，都给人冷酷的感觉；暖色，则是新婚的宠儿，恋人的拥抱，热情奔放如火，向往着美好的未来。

从设计理念看跑车风格

来源：https://www.360docs.net/doc/9614175681.html, 作者：新浪发布时间：2008-11-13

由于国情、民风、技术的不同，世界各国在跑车的设计理念上有着极大的差异性，经由多年来的经验与传承，已经独自发展出属于自己风格的跑车，以下列举几款风格各异的跑车。

英国跑车，在车身造型上显得相当典雅，有时可说是有些保守，在制造品质方面也许比不上德国跑车，但是在用料上则相当的讲究，这也表现出英国人追求品位的风格。

莲花———特立独行的英国绅士

莲花汽车公司的标志是由几个英文字母重叠在一起组成的，分解开是CABC，这是公司创始人查普曼名字的缩写。在英国，绝大部分汽车工匠都有着超过30年以上的丰富经验，造车技术代代相传，工艺千锤百炼，品质完美无瑕，处处流露出英国传统造车艺术的精髓：优雅、灵动、恒久、精炼。圣洁的莲花，在中国人心目中是“出淤泥而不染”的高雅象征，喻示着一种超凡脱俗的孤傲品性。这被中国人赞誉为“凌波仙子”的奇葩，被一位英国车坛怪杰幻化为性情跑车的知名品牌，至今仍在环球车坛光彩夺目，成为追赶时尚脚步人们的心底最爱。

MGTF跑车———来自英伦的世界经典

早在捷豹、莲花和法拉利之前，MG旗下的跑车就已经由英国风靡至欧洲，成为竞技场上的“冠军专家”。这一“专利”伴随着MG跑车飞快的车轮驶向全世界80多个国家，更多的速度神话也随之不断诞生，包括在F1大赛。

而MGTF的诞生，则源于PeterStevens的一次灵感爆发。这位担纲过麦克拉仑、兰博基尼和莲花等世界顶级跑车设计的大师，也将MGTF打造成了席卷世界跑车市场的经典车型，甚至在《大英百科全书》中被奉为跑车权威的范例。即便现今的众多跑车在设计上都有意无意地向MGTF看齐，足见其经典之处。

德国车在设计方面，一向以成熟、稳重著称。这个特点在德系跑车中也表现得相当明显。德国跑车并不刻意追求在动力上的强大表现，但注重高科技的应用，从中我们常常可以体验到汽车工业的最先进科技。

奔驰跑车———跑车中的贵妇

奔驰跑车时尚、靓丽。而专属于贵妇的小海鸥———开创了独特的鸥翼车门风的梅赛德斯-奔驰SL系列跑车更是体现了这一风格。奔驰SL系列中S、L代表两项属性，即sporty（运动化）和light（轻量化），这也的确成了奔驰SL系列双门跑车的追求目标。

“鸥翼”SL一直是跑车界的一个传奇，这个传奇开始于1954年SL的首次亮相。奔驰的设计师们为经常处于高速行驶状态的跑车专门设计了一种可以上下打开的活动式车门，它在打开时像一只海鸥，而在关闭时可以和车身融为一体。很快这种车门的设计被人们称之为“欧翼”车门，随后这种经典的设计被很多跑车纷纷效仿。50多年以来，带有“SL”型号名称的梅赛德斯-奔驰车型倾倒了世界各地的跑车爱好者。

保时捷跑车———典雅保守之范

保时捷汽车集豪华的车体和优异的性能为一体，是世界上最知名的跑车品牌之一。其跑车设计风格比较经典保守，没有像法拉利那样的现代派诱惑力。所有911和Boxster汽车均采用后置水平对卧6缸发动机，这是保时捷跑车最重要的特点。据称，自1948年至今生产的全部保时捷汽车中，有70%仍在被使用，这证明了驾驶这种汽车的非凡乐趣。

意大利跑车不论在外形还是动力的表现上，都让人感到相当的火辣与狂野，这也表现出意大利人热情、浪漫的性格。

法拉利跑车———演绎激情与梦想

法拉利跑车的创始人是安素法拉利，他穷一生精力创造出车坛首屈一指的超级跑车品牌。每一部法拉利皆是艺术与科技的结晶，性能超凡卓越、外形瑰丽脱俗，不但成为全球车迷梦寐以求的名车，更是汽车工业的尊贵指针。法拉利现代化的GT车秉承了公司的传统，即制造面向驾驶员的汽车，这些跑车具有无限超强的动能、高级的空气动力特性以及绝对优美的线条。此外，为竞赛准备的车型（例如360Challenge）突出了法拉利恪守自己特有的赛车传统。

兰博基尼———诡异神秘之作

在意大利乃至全世界，兰博基尼是诡异的，它神秘地诞生，出人意料地推出一款又一款的让人咋舌的超级跑车。兰博基尼最能代表罗马2700年的历史，生来是法拉利的敌人，也注定就是世界所有超级跑车的强劲对手。它是举世难得的艺术品，意大利最具声望的设计大师甘迪尼为其倾注一生的心血。每一个棱角、每一道线条都是如此完美，都在默默诠释兰博基尼近乎原始的美。没有多少人可以拥有它，因为它昂贵到不可想象的地步。如此一个特立独行的跑车品牌是数十年来世界车坛追逐与猎奇的焦点。

创新与设计：简单就是力量

?来源-互联网周刊

?作者-徐蔓

?发表时间-2007-04-09 10:14:05

?查看评论[0]

2007年苹果年度大会(Macworld上，乔布斯揭开iPhone的神秘面纱，人们的眼睛又闪闪发光了一次。苹果公司为自己的产品设计下了定义：简单、朴素，这回iPhone手机同样延续了苹果的简单主义基因，与其诸多产品如iPhone 、iPod、iMac的设计一脉相承。乔布斯在苹果年度大会上用iPhone手机打出的第一个电话就是打给台下的乔纳森·伊芙(Jonathan·Ive)这个为苹果诸多产品定调的设计者。有人曾经这样评价乔纳森，“乔布斯找到一个不仅懂得如何完成他的理想，甚至能超越他想像力，而且一次又一次地做到的人。” 在乔纳森巧夺天工的设计中，将苹果标榜的简单、朴素的气质淋漓尽致地诠释，使简单主义成为

在20世纪70年代，苹果公司就提出“技术+艺术=商业力”的概念。设计是一门语言，是连接消费者与设计者的纽带，苹果并没有发明什么新技术，他只是将现有的东西进行了重新诠释，用更加简单直接的方式来与消费者进行对话，从而直抵消费者内心世界，激发出无限的力量。

少即是多

乔纳森·伊芙开发的iMac，打破了原本计算机暮气沉沉的形象，使计算机摇身一变成为时尚界追捧的玩具(想想90年代硅谷精英是什么丑陋的形象；松垮的西服，乱七八糟的头发，不修边幅，西裤下踏着一双发黑的耐克旅游鞋；时尚界视之为下里巴人，他们能开发什么好看的东西？)。乔纳森·伊芙将光与色彩的概念第一次引入到枯燥的计算机产品领域，之前没有计算机产品采用过这种不透明的灰色或米黄色塑料来包装，所以它一开始惹出不少争议，但没有多久，市场就给出了它的最后判决：第一年iMac就卖出了200万部以上，成为离大众最近的时尚标签。

这位行业内的佼佼者曾经因为出色的设计在伦敦接受了英国女王的册封，获颁大英帝国司令勋章，他曾经这样回顾自己在设计过程中的一个细节：设计苹果电脑Power Mac G4 Cube时，我们用一整块塑料去设计东西，技术核心部件悬吊在一整块塑料内，这就不得不简化。1953年，在北欧的瑞典，一个家具经销商刚刚为一张桌子照完相，正要装箱，旁边的一名助手说：“天啊，这样实在太占地方了，不如把桌腿卸下来放在桌面上。”助手的提醒带来了自助组装家具、平板包装这一新概念，也使这个家居品牌走上了低成本之路。这就是宜家家居发家的故事。宜家的企业文化来源于斯堪的那维亚(Scandinavia：北欧)和瑞典文化，宜家所标榜的简约主义以及对设计的精益求精使宜家在InterBrand(全球领先的品牌咨询机构)的世界知名品牌排名中居于第44位。即使在一个设计鉴赏水平相对落后的中国，宜家家居也广受消费者喜爱，若是星期假日到宜家家居逛逛，有心人立即可以看出这种简单设计的商品在中国消费者当中发射出多么巨大的消费吸引力。英国设计杂志《Icon》称：如果没有宜家，大部分人将无法获得当代的设计。并且把宜家的创始人坎普拉，也就是那个把桌腿卸下来的家具经销商，评选为当代世界最具影响力的时尚创造者。

去除掉杂七杂八的东西。这或许就是苹果的“减法”法则，在设计中舍弃不必要的东西，保留必不可少的东西，而这些被提炼出来的要素获得了更深厚的精神内核。

“少就是多”是设计界广为流传的一句名言，提出这个口号的是密斯·凡得罗(MiesVanDerRohe)，作为

20世纪最伟大的建筑师之一以及包豪斯的第三任校长，他作品中的各个细部纹理都精简到不能再精简的绝对境界，甚至到了有些结构完全暴露在外的地步，但是这种风格的设计让作品结构看起来既高贵又雅致，既纯粹又理性，它的简单主张变成一种不断演化的想像和一种持续的精神活动。

设计潮流映照着一个时代的发展轨迹与社会心理的变迁。二战结束以后，世界的设计潮流开始走向另一个极端：形式—也就是外形，以及它的“文化意义”被不厌其烦地强调。在强调功能的包豪斯以后，斯堪的那维亚的设计风格开始步向商业舞台。

强调简洁、效率的社会性渗透到了斯堪的那维亚当地的设计思潮当中，在工业时代它和各种效率主义相关的思维融为一体，成为一种有着欧洲文化底蕴的实用主义风格。它是一种比包豪斯更为柔和并具有人文情调的设计观点，即所谓的“柔性的实用主义”。它的风格在于它没有20世纪30年代那样严格和教条，形体和边角都发生了柔化和弯曲，并与天然材料相结合，形成了一种“怀旧的有机形”。

丹麦著名设计师保罗·汉宁森(Poul Henningesn)的PH系列灯，和阿纳·雅各布森(Arne Jacobsen)的“天鹅椅”、“蛋椅”、“蚁椅”等，这些被传为佳话的简单设计，虽然体积都不大，结构也不复杂，但是对于产品的想像力，影响却是十分巨大。这影响源自于对人的关怀，对产品功能科学性的分析，以及对材料真诚的尊重，这都是以前人们不够重视或者是设想失败的地方。而随着21世纪信息革命的不断深入，人们面对的是一个更加丰富和多元的选择，产品设计中的“少”和“简单”是否能够征服消费者，带来深远的影响力，还是要看设计是否能捉住时代发展的脉搏，洞悉社会大众消费心理。设计除了在产品与用户之间充当实际存在的联系纽带之外，还应该是意义的纽带。知名设计公司ZIBA(该公司曾联想公司服务)总裁梭罗·凡史杰认为，设计的伟大之处是建立产品与消费者之间联系的过程，与人的需求建立联系，与人的渴望建立联系，与他们的文化和所处的世界建立联系的过程。有的时候，帮助人们在他们的情感和自我之间建立联系也能得到很大的共鸣。简单主义的设计风格投射着当下人们面对越来越繁复纠结的现代生活，渴望回归质朴生活的内在需求。而只有能满足人们需求的产品才能获得的非凡的力量。

值得一提的是，密斯的名言“少即是多”(Less is More)一度曾被反对者讥讽为“少即是闷”(Less is Bore)。在这其中，闷的理由来自于哪里呢？如果把简单的设计看成只是清教徒式的节制，而遗失了有机的灵魂，产品的“自我”也便消失了。简单设计并不是一刀切式的整齐划一，而是一门既讲究严谨的科学，又是充满跳跃灵感的技艺。优良的简单主义是在设计的删减过程中来寻找空间、线条和形式的博大内涵，乔纳森·伊芙在设计iPhone手机时，制造了一个又一个的模型，就像是寻找符合缺口的另外半颗苹果一样，他反复打磨，精雕细刻，直至能够天衣无缝地与想像进行对接为止。

减法胜加法

“少即是多，多即是少”，这不仅是形而上的哲学也是设计中的实用辩证法，而“少”的力量是来自于哪呢？简约主义的精髓又在哪里呢？

通过“最简单的手段达到最好的表达效果”一直是各个不同领域设计者的终极追求。瑞士巴塞尔著名建筑设计师彼得·赞特(Peter·Zumthor)说：“从一个过分混乱的环境到一个十分简单的环境，这样的感受肯定令人惊喜。”事实上，在各种要素的簇拥中，图像、形式和声音过度饱和时，如何尽可能地减少及筛除，成为最有说服力的举措。化烦琐为简单，机智巧妙地简化，这就是简约主义的精髓。

将要素进行更加恰当的简化组合，最大化效率，简单主义变成一阵清新的风吹进人们渴望回归简朴的心理。在软件行业，甲骨文(Oracle)公司一直奉行简单的企业文化，其市场总监马克·贾威斯(Mark ·Jarvis)

在接受记者的一次采访时，感慨万分地谈到，“简单”概念在其品牌建设中所起到的巨大作用。早先，甲骨文推出了一则电视广告，广告中出现了战争与冲突的画面，最后这个广告以一个红椅子的形象为结束。红色椅子象征着甲骨文的“充满知识的座位”。设计这个广告的人本来是这样想的，战争与争端是由于信息的封闭与知识的匮乏，而甲骨文的智慧之椅能够化解这些冲突。这样寓意深远的广告结果受众却不买账。马克·贾威斯说，这个广告可以看作是甲骨文不会做广告的一个里程碑。后来，惨淡的市场表现逼得该公司上下重新振作。马克·贾威斯坚持要言简意赅地提出产品的特性，提出了一个甲骨文“坚不可摧”的广告口号，也许这个无比坚固的保证与承诺比解决世界争端的寓意更能带给人们安全感。正像那句中国的先哲老子所说：“天下难事，必做于易”说到底，直截了当地告诉消费者你能解决什么问题，满足消费者的真实诉求，比天花乱坠的大话要奏效。

生活的问题千头万绪，哪怕能解决一个问题，也是这个产品的“闪光点”。20世纪70年代日本人推出录放机，它的功能只是录和放，但它的产品使用说明却有厚厚一大叠，功能按钮一大堆(当年日本人流行超时加工，工作人员无奈之下创造出来许多不必要的服务)；而现在，你的手机和PDA可以轻易地拥有上百种功能，但按键却只有几个—这就是我们所处的时代，产品功能变得如此复杂多样，但是使用上不断要求简化再简化。简单的设计就是要挖掘人们真正到底想要什么东西。如今，设计师的挑战重心从设计“好看”的产品，开始转向设计“易用”的产品。以易用性和人的需求为核心的设计被行业内称为UCD(以人为本的设计)，在1999年UCD甚至被国际标准组织确立为一种工业标准。

简单之路

两年多以前，英国著名的设计师萨拉·伯曼(Sara·Berman)接到了来自于皇家飞利浦(PHD)市场总监的电话，她料想这家科技公司肯定是要她设计一些能够穿戴在身上的科技产品，她准备礼貌地拒绝这个请求。而出人意料的是，她却在电话里花了一个小时和这个荷兰公司的高管讨论起“简单”的含义。最后，她心悦诚服地答应了PHD的邀请，参加了这个公司的“简单主义顾问团”((Simplicity Advisory Board)。30岁的萨拉是英国正在崛起的年轻服装设计明星，基于简单主义，萨拉自己创立的服装品牌，销量在伦敦著名购物店Liberty’s里位列第二，新款服装也是《时尚》常年的钟爱，在英国、美国、斯堪的那维亚和日本地区受到好评。这样一位对于“简单”有深入研究的成功者还是认为，通向简单的设计之路却并不轻松

与萨拉相类似的是，香港著名建筑师张智强也同样接到了飞利浦公司的电话，这个23岁时获得米兰建筑展冠军，40岁获得意大利建筑比赛冠军的有为青年，也同样被飞利浦关于“简单”的品牌规划构想所打动，心悦诚服地接受了邀请。在接下来的日子里，来自服装、汽车、IT甚至医学界的专家佼佼者都被请到了会议桌前。这个具有悠久的技术传统的公司肯定是在开玩笑，为什么会选择这些不懂技术的人做顾问呢。但请注意，这家公司也是全球最早就注重设计的先驱。或许对这些顾问来说，将要开展的工作还不甚清晰，但是随着两年时间的不断深入，飞利浦找寻“简单”的计划，也正逐渐清晰起来。“精于心，简于形(Sense and Simplicity)”，这是飞利浦为自己设定的新方向。设计并不是简单的线条与空间的组合，而是一种审视世界的态度，是人们解决问题的方法，一种具有普遍意义的态度和方法。一个企业要想带来深入的变革就必须打破一切的束缚与习惯。世界知名的产品设计公司IDEO总经理汤姆·凯利(Tom Kelly)的一句话值得记住：“我们其实都在寻找各自的“简单明了的界面”。或许有一天，我们能够一下子找到合适的那把钥匙，就是在通向简单的设计之路上的一个进步了。

过去几年中英语世界中出版几本最为重要的设计学著作发出了相同的声音：卡内基梅隆大学的乔纳森·卡根和克莱格·沃格尔所著《创造突破性产品》、IDEO公司总经理汤姆·凯利的《创新的艺术》和约瑟夫·派恩与詹姆斯·基墨合着的《体验经济》都指出，设计已不再仅仅是塑造悦目的形象，而是创新的艺术。商店

里那些庸俗乏味的商品，常常是屈服与妥协的结果，从多余的繁琐与累赘中解放出来，回归简单和质朴，才是通向创新的坦

简单就是力量从设计“好看”转向“易用”

?来源-互联网周刊

?作者-徐蔓

?发表时间-2007-04-10 08:56:09

?查看评论[0]

简单就是力量

设计的挑战重心从设计“好看”转向“易用”的产品。简单主义的设计风格投射着当下人们对浮华生活的厌倦，以及对简朴生活的渴望。

2007年苹果年度大会（Macworld）上，乔布斯揭开iPhone的神秘面纱，人们的眼睛又闪闪发光了一次。苹果公司为自己的产品设计下了定义：简单、朴素，这回iPhone手机同样延续了苹果的简单主义基因，与其诸多产品如iPhone 、iPod、iMac的设计一脉相承。乔布斯在苹果年度大会上用iPhone手机打出的第一个电话就是打给台下的乔纳森·伊芙（Jonathan·Ive）这个为苹果诸多产品定调的设计者。有人曾经这样评价乔纳森，“乔布斯找到一个不仅懂得如何完成他的理想，甚至能超越他想像力，而且一次又一次地做到的人。” 在乔纳森巧夺天工的设计中，将苹果标榜的简单、朴素的气质淋漓尽致地诠释，使简单主义成为一种更易为人接受的商业教义，“拜苹果”数变成为时髦人士矢志不移的选择。

在20世纪70年代，苹果公司就提出“技术+艺术=商业力”的概念。设计是一门语言，是连接消费者与设计者的纽带，苹果并没有发明什么新技术，他只是将现有的东西进行了重新诠释，用更加简单直接的方式来与消费者进行对话，从而直抵消费者内心世界，激发出无限的力量。

少即是多

乔纳森·伊芙开发的iMac，打破了原本计算机暮气沉沉的形象，使计算机摇身一变成为时尚界追捧的玩具(想想90年代硅谷精英是什么丑陋的形象；松垮的西服，乱七八糟的头发，不修边幅，西裤下踏着一双发黑的耐克旅游鞋；时尚界视之为下里巴人，他们能开发什么好看的东西？)。乔纳森·伊芙将光与色彩的概念第一次引入到枯燥的计算机产品领域，之前没有计算机产品采用过这种不透明的灰色或米黄色塑料来

包装，所以它一开始惹出不少争议，但没有多久，市场就给出了它的最后判决：第一年iMac就卖出了200万部以上，成为离大众最近的时尚标签。

这位行业内的佼佼者曾经因为出色的设计在伦敦接受了英国女王的册封，获颁大英帝国司令勋章，他曾经这样回顾自己在设计过程中的一个细节：设计苹果电脑Power Mac G4 Cube时，我们用一整块塑料去设计东西，技术核心部件悬吊在一整块塑料内，这就不得不简化。1953年，在北欧的瑞典，一个家具经销商刚刚为一张桌子照完相，正要装箱，旁边的一名助手说：“天啊，这样实在太占地方了，不如把桌腿卸下来放在桌面上。”助手的提醒带来了自助组装家具、平板包装这一新概念，也使这个家居品牌走上了低成本之路。这就是宜家家居发家的故事。宜家的企业文化来源于斯堪的那维亚（Scandinavia：北欧）和瑞典文化，宜家所标榜的简约主义以及对设计的精益求精使宜家在InterBrand（全球领先的品牌咨询机构）的世界知名品牌排名中居于第44位。即使在一个设计鉴赏水平相对落后的中国，宜家家居也广受消费者喜爱，若是星期假日到宜家家居逛逛，有心人立即可以看出这种简单设计的商品在中国消费者当中发射出多么巨大的消费吸引力。英国设计杂志《Icon》称：如果没有宜家，大部分人将无法获得当代的设计。并且把宜家的创始人坎普拉，也就是那个把桌腿卸下来的家具经销商，评选为当代世界最具影响力的时尚创造者。

去除掉杂七杂八的东西。这或许就是苹果的“减法”法则，在设计中舍弃不必要的东西，保留必不可少的东西，而这些被提炼出来的要素获得了更深厚的精神内核。

“少就是多”是设计界广为流传的一句名言，提出这个口号的是密斯·凡得罗（MiesVanDerRohe），作为20世纪最伟大的建筑师之一以及包豪斯的第三任校长，他作品中的各个细部纹理都精简到不能再精简的绝对境界，甚至到了有些结构完全暴露在外的地步，但是这种风格的设计让作品结构看起来既高贵又雅致，既纯粹又理性，它的简单主张变成一种不断演化的想像和一种持续的精神活动。

设计潮流映照着一个时代的发展轨迹与社会心理的变迁。二战结束以后，世界的设计潮流开始走向另一个极端：形式—也就是外形，以及它的“文化意义”被不厌其烦地强调。在强调功能的包豪斯以后，斯堪的那维亚的设计风格开始步向商业舞台。

强调简洁、效率的社会性渗透到了斯堪的那维亚当地的设计思潮当中，在工业时代它和各种效率主义相关的思维融为一体，成为一种有着欧洲文化底蕴的实用主义风格。它是一种比包豪斯更为柔和并具有人文情调的设计观点，即所谓的“柔性的实用主义”。它的风格在于它没有20世纪30年代那样严格和教条，形体和边角都发生了柔化和弯曲，并与天然材料相结合，形成了一种“怀旧的有机形”。

丹麦著名设计师保罗·汉宁森（Poul Henningesn）的PH系列灯，和阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen）的“天鹅椅”、“蛋椅”、“蚁椅”等，这些被传为佳话的简单设计，虽然体积都不大，结构也不复杂，但是对于产品的想像力，影响却是十分巨大。这影响源自于对人的关怀，对产品功能科学性的分析，以及对材料真诚的尊重，这都是以前人们不够重视或者是设想失败的地方。而随着21世纪信息革命的不断深入，人们面对的是一个更加丰富和多元的选择，产品设计中的“少”和“简单”是否能够征服消费者，带来深远的影响力，还是要看设计是否能捉住时代发展的脉搏，洞悉社会大众消费心理。设计除了在产品与用户之间充当实际存在的联系纽带之外，还应该是意义的纽带。知名设计公司ZIBA(该公司曾联想公司服务)总裁梭罗·凡史杰认为，设计的伟大之处是建立产品与消费者之间联系的过程，与人的需求建立联系，与人的渴望建立联系，与他们的文化和所处的世界建立联系的过程。有的时候，帮助人们在他们的情感和自我之间建立联系也能得到很大的共鸣。简单主义的设计风格投射着当下人们面对越来越繁复纠结的现代生活，渴望回归质朴生活的内在需求。而只有能满足人们需求的产品才能获得的非凡的力量。

值得一提的是，密斯的名言“少即是多”(Less is More)一度曾被反对者讥讽为“少即是闷”(Less is Bore)。在这其中，闷的理由来自于哪里呢？简单设计并不是一刀切式的整齐划一，而是一门既讲究严谨的科学，又是充满跳跃灵感的技艺。优良的简单主义是在设计的删减过程中来寻找空间、线条和形式的博大内涵，乔纳森·伊芙在设计iPhone手机时，制造了一个又一个的模型，就像是寻找符合缺口的另外半颗苹果一样，他反复打磨，精雕细刻，直至能够天衣无缝地与想像进行对接为止。

减法胜加法

通过“最简单的手段达到最好的表达效果”一直是各个不同领域设计者的终极追求。瑞士巴塞尔著名建筑设计师彼得·赞特（Peter·Zumthor）说：“从一个过分混乱的环境到一个十分简单的环境，这样的感受肯定令人惊喜。”事实上，在各种要素的簇拥中，图像、形式和声音过度饱和时，如何尽可能地减少及筛除，成为最有说服力的举措。化烦琐为简单，机智巧妙地简化，这就是简约主义的精髓。

将要素进行更加恰当的简化组合，最大化效率，简单主义变成一阵清新的风吹进人们渴望回归简朴的心理。在软件行业，甲骨文（Oracle）公司一直奉行简单的企业文化，其市场总监马克·贾威斯（Mark ·Jarvis）在接受记者的一次采访时，感慨万分地谈到，“简单”概念在其品牌建设中所起到的巨大作用。早先，甲骨文推出了一则电视广告，广告中出现了战争与冲突的画面，最后这个广告以一个红椅子的形象为结束。红色椅子象征着甲骨文的“充满知识的座位”。设计这个广告的人本来是这样想的，战争与争端是由于信息的封闭与知识的匮乏，而甲骨文的智慧之椅能够化解这些冲突。这样寓意深远的广告结果受众却不买账。马克·贾威斯说，这个广告可以看作是甲骨文不会做广告的一个里程碑。后来，惨淡的市场表现逼得该公司上下重新振作。马克·贾威斯坚持要言简意赅地提出产品的特性，提出了一个甲骨文“坚不可摧”的广告口号，也许这个无比坚固的保证与承诺比解决世界争端的寓意更能带给人们安全感。正像那句中国的先哲老子所说：“天下难事，必做于易”说到底，直截了当地告诉消费者你能解决什么问题，满足消费者的真实诉求，比天花乱坠的大话要奏效。

生活的问题千头万绪，哪怕能解决一个问题，也是这个产品的“闪光点”。20世纪70年代日本人推出录放机，它的功能只是录和放，但它的产品使用说明却有厚厚一大叠，功能按钮一大堆（当年日本人流行超时加工，工作人员无奈之下创造出来许多不必要的服务）；而现在，你的手机和PDA可以轻易地拥有上百种功能，但按键却只有几个—这就是我们所处的时代，产品功能变得如此复杂多样，但是使用上不断要求简化再简化。简单的设计就是要挖掘人们真正到底想要什么东西。如今，设计师的挑战重心从设计“好看”的产品，开始转向设计“易用”的产品。以易用性和人的需求为核心的设计被行业内称为UCD（以人为本的设计），在1999年UCD甚至被国际标准组织确立为一种工业标准。

简单之路

两年多以前，英国著名的设计师萨拉·伯曼（Sara· Berman）接到了来自于皇家飞利浦(PHD)市场总监的电话，她料想这家科技公司肯定是要她设计一些能够穿戴在身上的科技产品，她准备礼貌地拒绝这个请求。而出人意料的是，她却在电话里花了一个小时和这个荷兰公司的高管讨论起“简单”的含义。最后，她心悦诚服地答应了PHD的邀请，参加了这个公司的“简单主义顾问团”（(Simplicity Advisory Board)。30岁的萨拉是英国正在崛起的年轻服装设计明星，基于简单主义，萨拉自己创立的服装品牌，销量在伦敦著名购物店Liberty’s里位列第二，新款服装也是《时尚》常年的钟爱，在英国、美国、斯堪的那维亚和日本地区受到好评。这样一位对于“简单”有深入研究的成功者还是认为，通向简单的设计之路却并不轻松。

与萨拉相类似的是，香港著名建筑师张智强也同样接到了飞利浦公司的电话，这个23岁时获得米兰建筑展冠军，40岁获得意大利建筑比赛冠军的有为青年，也同样被飞利浦关于“简单”的品牌规划构想所打动，心悦诚服地接受了邀请。在接下来的日子里，来自服装、汽车、IT甚至医学界的专家佼佼者都被请到了会议桌前。这个具有悠久的技术传统的公司肯定是在开玩笑，为什么会选择这些不懂技术的人做顾问呢。但请注意，这家公司也是全球最早就注重设计的先驱。或许对这些顾问来说，将要开展的工作还不甚清晰，但是随着两年时间的不断深入，飞利浦找寻“简单”的计划，也正逐渐清晰起来。“精于心，简于形（Sense and Simplicity）”，这是飞利浦为自己设定的新方向。设计并不是简单的线条与空间的组合，而是一种审视世界的态度，是人们解决问题的方法，一种具有普遍意义的态度和方法。一个企业要想带来深入的变革就必须打破一切的束缚与习惯。世界知名的产品设计公司IDEO总经理汤姆·凯利(Tom Kelly)的一句话值得记住：“我们其实都在寻找各自的“简单明了的界面”。或许有一天，我们能够一下子找到合适的那把钥匙，就是在通向简单的设计之路上的一个进步了。

过去几年中英语世界中出版几本最为重要的设计学著作发出了相同的声音：卡内基梅隆大学的乔纳森·卡根和克莱格·沃格尔所著《创造突破性产品》、IDEO公司总经理汤姆·凯利的《创新的艺术》和约瑟夫·派恩与詹姆斯·基墨合着的《体验经济》都指出，设计已不再仅仅是塑造悦目的形象，而是创新的艺术。商店里那些庸俗乏味的商品，常常是屈服与妥协的结果，从多余的繁琐与累赘中解放出来，回归简单和质朴，才是通向创新的坦途。

“少即是多，多即是少”，这不仅是形而上的哲学也是设计中的实用辩证法，而“少”的力量是来自于哪呢？简约主义的精髓又在哪里呢？

创意引领时尚设计成就品牌来源：https://www.360docs.net/doc/9614175681.html, 作者：首都科技网发布时间：2008-11-05

1 2 下一页

中国国际时装周2009春夏系列发布定于今日在北京隆重开幕。在为期一周的时间里，将在北京饭店和D?PARK北京会所（北京时尚设计广场）举办60多项专业活动。

800多位职业时装模特将向媒体、商家和专业人士展示来自中外的40余个时尚品牌和30余位成衣、时装、内衣、婚纱、彩妆发型设计师带来的两千余件最新设计作品，还有6项时装和彩妆造型设计大赛以及3所中外知名院校师生作品发布会将向公众展示独具创意的时装和化妆造型艺术。期间还将举办10余场新闻发布会、招待酒会和专题讲座。

中国国际时装周自1997年创立以来，经历了440余场设计师和时尚品牌发布会、54场专业大赛和11次中国时尚大奖颁奖盛典，中国国际时装周已经成为中外设计师和知名品牌发布流行趋势、展示创新设计、建树品牌形象的国际化时尚舞台。

本届时装周的四大功能板块彰显时尚魅力，精彩活动令人期待。

板块之一：专场发布——知名品牌和设计师新品发布

随着百姓对衣着消费、品牌文化和设计内涵的日益关注，中外知名品牌和设计师定期举办新品和流行趋势发布会成为引导消费、提升品牌形象和竞争力的重要手段，匠心独具的创意和异彩纷呈的设计风格成为决定市场成败的关键，中国国际时装周成为国内外时尚品牌和设计师张扬风格的国际舞台。

本届时装周有来自国内外的40余个知名品牌举办2009春夏流行趋势发布会，有30余位时装设计师参与2009春夏系列发布，其中有卡宾、罗峥、丁勇、梁子、王玉涛、曾凤飞、邓皓、李小燕、邹游、顾怡、蔡美月、祁刚、张肇达等13位中国十佳时装设计师，以及许彦贞、张志峰、杨棋彬、赵玉凯、孟宪访、蔺奇伟、潘怡良、栗进、刘星、马艳丽、陈国发、成受燕、何建华、赵卉洲、陈非儿、吴飞燕、肖红、

朱威、陈础威、董怀光、王放等20余位新老设计师。

板块之二：专项大赛——知名品牌冠名创意设计大赛

“鼓励和挖掘设计新人、培育和扶持专业人才”一直以来是时装周服务于产业创新和品牌发展的重要职责，越来越多的有社会责任感的企业和时尚品牌也为此给予了巨大的支持，为社会及产业发展做出的突出贡献。中国服装设计师协会、中国国际时装周组委会联合知名品牌及专业机构共同举办各类创意大奖赛，不同类别、风格各异的专业赛事不仅成为产业和社会关注的焦点，也是专业人才和时尚新人会聚的中心。与此同时，越来越多的高等专业院校利用时装周的窗口展示教学成果、推介优秀毕业生，进行教学与实践的互动和交流。本届时装周上，将有150多位设计新人和时尚之星参与7项赛事。

由中国服装设计师协会与欧迪芬国际集团共同主办的“欧迪芬杯”2008中华内衣元素创新设计大赛决赛于11月5日举行并以此拉开本届时装周的帷幕，届时来自全国13个省市地区和英国、日本等国家的26位设计师带着他们以“汉唐盛世”为主题的内衣设计作品将一比高低；11月7日，来自国内的26位设计师将携其以“绽放”为主题的婚纱设计作品，参加由中国服装设计师协会与广东名瑞（集团）股份有限公司共同主办的“名瑞杯”2008中国婚纱设计大赛决赛；11月11日，中国服装设计师协会与乔丹（中国）有限公司共同主办的“乔丹杯”第3届中国运动装备设计大赛决赛在北京饭店举办，届时22位运动装类设计师和21位鞋类设计师将参加最终角逐；11月12日，由国内四个分赛区选拔出的20位设计师将参加由中国服装协会、中国服装设计师协会和真维斯国际（香港）有限公司共同主办的第17届中国真维斯杯休闲装设计大赛决赛。

创意引领时尚设计成就品牌来源：https://www.360docs.net/doc/9614175681.html, 作者：首都科技网发布时间：2008-11-05 上一页 1 2

在本届时装周上，还将举办“旭化成?中国时装设计师创意大奖”获奖设计师作品发布。“旭化成?中国时装设计师创意大奖”是由中国国际时装周组委会和日本旭化成株式会社、日本旭化成纺织品株式会社联合主办的一项高水平赛事。此项大奖的报名对象是中国十佳时装设计师，大奖旨在借助中国国际时装周的影响力和日本旭化成公司“宾霸”高品质的时装，展示中国优秀“十佳”设计师的创意才华。从2007年起每年评审一次，评委会通过对申报参评设计师提交的春夏和秋冬系列流行趋势提案及时装设计稿的创作主题和设计作品进行评选，每次从申报参评的设计师中选拔出两位大奖获得者，旭化成公司将资助设计师分别参加每年3月和11月的中国国际时装周。“旭化成?中国时装设计师创意大奖”2009春夏系列获奖者——顾怡将在11月10日举办其作品发布会，顾怡成为第三位获此大奖的中国十佳设计师。

中国国际时装周组委会、亚洲时尚联合会中国委员会主办的“美丽盛典”2008中国国际时装周彩妆造型设计大赛，服装设计师杂志社和富荣美（福建）服饰发展有限公司共同主办的“卡锐仕杯”第7届全国时装画艺术大赛等赛事也将在时装周期间举办决赛暨颁奖仪式。

北京服装学院、东华大学服装?艺术设计学院、北服-莱佛士国际学院等3所院校将在本届时装周期间举办师生时装设计作品发布会。其中北京服装学院是第9次在时装周举办师生作品发布会，北服-莱佛士国际学院是第5次在时装周举办毕业生作品展示，而东华大学服装?艺术设计学院是首次亮相时装周。

板块之三：专题演讲——发表真知灼见，建设沟通平台

越来越多的人和机构意识到了“话语权”的重要性，拥有“话语权”是其身份、地位的体现，也是影响力及竞争力的象征。中国国际时装周中外媒体招待会（新闻发布会、专题研讨会）是品牌或地区维护时尚话语权、发表真知灼见的思想高地。11月4-5日，由中国服装设计师协会、北京市工业促进局联合主办的第五届北京国际时尚论坛“大学生辩论会”、“媒体午餐会”和“文化沙龙”等系列活动将举行，其中本届“大学生辩论会”的四支辩论队是北京服装学院、浙江理工大学、东华大学服装学院以及中国人民大学代表队，11月4日进行分组预赛，5日举行决赛。此外，本届时装周期间还将举办近10场专题新闻发布活动：“爱慕”新闻招待会、“鄂尔多斯”新闻发布会、成受燕新闻发布会、“嘎斯非儿”新闻发布会、“卡锐仕杯”时装画大赛新闻发布会、旭化成?中国时装设计师创意大奖新闻发布会、杭州女装新闻发布会以及由中国国际时装周组委会与东丽（中国）投资有限公司共同主办的“TOREX”中国时尚大奖2008年度评选酒会等。

在时装周期间，利用专业人员会聚的机会举办国际成衣流行趋势讲座是多年来时装周的固定内容。本届时装周上，巴黎娜丽罗荻设计事务所将带给我们最新的关于2009/2010秋冬国际成衣的研究成果和流行资讯，这已是巴黎娜丽罗荻设计事务所连续第六年在时装周举办专业讲座，已引起了越来越多专业人士的兴趣和关注。

板块之四：专业评选——年度中国时尚大奖

一年一度的中国时尚大奖颁奖典礼一直是业内外广泛关注的焦点，它不仅评选产生时装周和中国时尚大奖年度各项大奖，而且成为媒体和时尚业界精英相互交流的年度盛会。2008年度中国时尚大奖颁奖盛典将于11月12日晚8时举行，继续推出中国时尚大奖年度最佳时装设计师、最佳职业时装模特、最佳化妆造型师、最佳时装摄影师、最佳时装评论员、最具时尚成功人士、最具时尚知名品牌等奖项，颁发中国国际时装周年度最佳男装设计奖、最佳女装设计奖，评选出年度最佳男装设计师、最佳女装设计师、中国十佳时装设计师和中国十佳职业时装模特，揭晓年度中国时装设计最高奖——“金顶奖”。

中国国际时装周2009春夏系列发布活动的大幕即将拉开，让我们在浓浓的秋意中去感受和体验时尚创意带给我们的无限魅力，在春夏的创意风中来分享时尚饕餮盛宴。

浅谈建筑智能化设计来源：中国建材网作者：窦冠荣发布时间：2008-09-23

1、前言

建筑智能化水平越来越高，其实质是信息产业的综合应用和体现，过程涉及多个专业领域，是综合的系统工程。前期的设计过程，显得十分重要。智能化系统作为建筑物的关键，其设计原则应具有设备的先进性，配置的合理性，安全的可靠性和费用的经济性。

2、建筑智能化设计过程中存在的不足

（1）简单化。如：设计楼宇自动化系统保证恒湿，没有采用湿度调整设备；

（2）概念化。突出表现在综合布线设计上，水平线缆不问情由地一律采用超五类UTP(非屏蔽双绞线)，甚至对所有的语音点都采用6类线缆也非常舍得；

（3）形式化。在设计中不分条件，只管堆砌技术形式，结果沦落成摆设。

（4）理想化。把运行状态静态化，忽视大环境条件和系统运行的动态特性。

（5）重视广告忽略标准。许多方案设计者热衷于厂家的广告，很重视广告跟踪。给出的设计方案富有广告性，大量的篇幅是在为厂家做广告宣传，甚至就是厂家广告宣传的翻版。

（6）缺乏整体把握。本着“以人为本”的原则，建筑智能化的规划与设计面向功能，为功能的实现而合理配置，并且尽量优化组合。却有设计者为了得到更多的经济利益，把“最好”、“最先进”的设备都“堆积”到设计中；或有设计者只从局部考虑，而没有考虑到能否和被设计的建筑环境相配合的问题，缺乏从整体上把握“智能化”；有的设计者还以“备份”为由，加大设备数量，实际上所增设备却从来是备而无用。

3设计过程中存在不足的原因

3.1很难全面掌握建筑智能化技术和设计方法

不同建筑物，基于用户档次，应用环境等因素，对设备配置以及运行的要求，皆有不同的需要。必须量身设计，防止与现实脱节，更要照顾日后的发展，有冗余地设计，做到恰到好处，切忌“高不成，低不就”。不要盲目追求与国际接轨，向亮点工程看齐，而一味的参考国外，参考高档工程。

设计人员因为很难全面掌握建筑智能化技术和设计方法，或者由于业主往往期望在本系统、本地区等范围内成为亮点，提出过高的需求，而不能正确地进行设计，合理地配置。有时候，设计者对于供应商供货的要求，硬件方面的技术指标没有具体说明，或者重视述说了硬件方面的要求，而疏忽了对其软件方面的要求，致使设计时在总体思路上，或者对于系统曰常运作细节的考虑，可能出现这样或那样的问题。

3.2没有及时跟进科技进步

建筑智能化技术是个有始无终的科技进步过程，随着信息产业的发展，随着应用的提高，不断有新技术加入，也会不断地有新的问题产生。设计人员由于工作的忙碌，没有及时跟进，在设计中仍然沿用着过去不知那年那月的培训。

3.3各子系统设计缺少协调

子系统的设计，通常是在建筑设计院主设计完成后开始的，往往留给各子系统的设计空间相当有限，进而给每个子系统对其他子系统的设计要求和建议带来不便，或者总体设计师没有注意在各子系统设计时对智能化系统的指导，设计上缺少协调。

4启用建筑智能化顾问公司

如何在当前的技术、经济条件下进行优化，取得最大效果是智能化建筑设计的核心。应选择对建筑智能化技术有经验的建筑设计单位，负责施行以总体设计师为核心的建筑师、专业的一体化和优化设计。协助用户做需求调研并形成报告；向用户介绍智能化系统各专业的设计方案；提供招标需要的技术文件；完善主设计的设计建议书，并且要说明各专业对其他专业的设计建议和特殊要求，形成专业设计之间的衔接。招标文件不应由参加投标的集成商、工程商提供，以利于公平竞争；招标文件不应设置“陷阱”。

5技术评审

工程前期做好对初步设计、详细设计‘的技术评审，对以后的建设过程至关重要，因为很多事情在工程设计确定之后，要改变就比较复杂。与其在建设过程中要花数倍的精力来修正，倒不如在前期把好设计关，给施工以及竣工验收创造良好的开端，促进工程的良性运作。

技术评审设计是否满足技术要求，是工程管理的重要组成部分。技术评审不仅要考虑与设计有关的技术工作，而且还要考虑智能化系统工程的其它方面。技术评审意味着一种“关卡”，这种“关卡”用来确定进入下一阶段的准备就绪状态。

5.1基本的技术评审

初步设计评审：该评审是在初步设计完成后进行，评审合格表示可以进入招投标阶段，或进入施工设计。初步设计评审不应与评标合并进行，因为投标者有多家，如果不能安排充分的时间，搞突击，就会走马观花。初步设计评审要为每个子系统及其功能上的相关组合进行评审，要对初步设计方案在全系统级的优化进行评审，要研究系统的可靠性、可维性、可用性、安全性和实施性等等，为进入施工设计尽量提供更多的建议和分析。

施工设计评审：审定施工设计是否符合初步设计和招标书的要求。如果符合业主和中标施工承包商则可以签署合同，便可以由中标者开始各种所需要的准备工作，为采购和施工作好过渡；如果不符或由于招标后设备选型改变、采纳了优化建议等，中标施工承包商应对

施工设计作出修正和深化设计，直至全部相符。

5.2评审的准备

评审的准备工作，应由业主技术负责人组织，恰当挑选设计者、专家，以最少的成员组成一个精干的评审小组；评审组的成员应充分地掌握被评审的专业，能胜任被评审专业的评审，以便参审者之间不用在交换意见上花费过多的时间；业主在评审前应准备好议事日程安排、评审项目和成套资料，以免到了评审会一上措手不及；成套资料不能过多，如果超过了被评审的范围，不仅导致不必要的资料费用，而且有限的评审时间，也会导致评审质量的损失。

5.3评审的进行

应当保证评审组充分地审查所有的项目，并提供协调过的评论和指导；应当鼓励所有参审者采取坦率、公正和客观的态度，参审者之间应当通力协作；通过对问题正当地提出疑问，来找出设计的缺陷。

5.4评审的结束

应公布技术评审备忘录，备忘录应确认技术评审的记录汇编及更改项目，认可技术评审已完成。备忘录应包括会议中提出的重要评论、结论、决策和建议的概述及理由。

5.5评审的注意事项

要从“关卡”出发确定评审方针、议事日程、参加人员等各种评审活动；

应由总设计师负责制定技术评审计划概要和评审进度，并由业主认可；

应当给子系统设讨‘者提供参加评审的机会，便于对各子系统进行正确的评审；

要有施工保障方面的职能部门参与评审；

物业管理部门，也应参加系统的设计审核，看看是否符合使用需要；

只要有可能，在技术评审中应当采用计算机辅助分析方法；不能企图采用简易方法完成优良的技术评审，充足的时间、合适的评审范围、高素质的参审人员，对评审工作的成功起重大作用。并且，最好要指定每个项目的负责人。

6结束语

更广泛、更充分的市场机遇，更激烈、更残酷的国内外竞争，要求建筑智能化系统工程要管理创新，才能持续不断地适应。

对简单的背叛来源：作者：发布时间：2005-04-15

由于机械地追求简洁，标志丧失了人文和地域特色，而“新理念标志”不苛求简单，更追求个性，凯托“宽泛的设计”理论走得更远，他认为以标志为中心的设计已过时了。

就像建筑设计、平面设计在历史上呈现的由繁到简、由简到繁的主题变奏一样，标志设计的繁简变奏也是耐人寻味的。真正意义的标志设计产生于工业社会成熟期，由包豪斯（Bauhaus）设计思想影响而产生标志设计的第一次革新，由“绘画、写实式的琐碎表现”演变为“象征、简洁的几何形处理”，这无疑是设计思想上的一大进步和革命。

由于工业化社会成本观点的束缚，驱使标志设计更驱向便于复制、成本低廉的简洁图形，甚至是变体不大的字体标志，这种设计定律统治了设计界几十年。然而，由于机械地追求简洁，标志渐渐丧失了人文和地域特色，变得缺少风格。这种几何形式的“纯精”美学运用在企业形象之上，造成了识别的模糊和传达的障碍，更由于其缺乏多元美学情感，严重阻绝了企业对大众的亲和力。

日本著名CI设计大师，曾设计朝日啤酒CI的盛岗重夫认为：“过去所强调的简单是美的法则，到现在已令设计师越来越感觉无聊；而且简单的东西，一旦看久了，连自己都觉得麻木，哪里还会有美的感受”。盛岗认为，企业的经营越来越趋向多元化、复杂，过于简单坦白的图案已不足以说明企业的整体含意。未来的设计一定是朝向艺术和自然风格，设计主题不再以成为“记号”为满足，而是追求艺术上的感染力和生命力，盛岗将以上观点看作是他对“简单”反叛的开始。

现代计算机技术在设计中的大量应用，也使“随意、自然、丰富”的设计趋势在技术上和展示复制的成本上都成为可能。网络时代的来临促进了设计观念的进一步解放和表现技术的优化，有设计专家已称标志设计正进入“后现代主义”阶段。欧美近10年的CI设计，也不难看到大量以中世纪版画为表现技法的标志设计，这种“回归”的趋向，正是人们在现代主义工业文明重压之下，向历史寻求精神慰藉与治疗的逆反行为，而这的确为日渐贫血的现代主义CI风格注入了新的生机。

也有专家在提供“新理念标志”。随着信息时代的来临和多元文化的冲击，新理念标志不仅具有鲜明的识别性，而且更富有情趣，充满奇思妙想，富有强烈的主观性和视觉冲击力。新理念标志希望能找到一种更轻松、更富个性的解读方式，这样标志所代表的品牌形象也能够让受众自然接受了。代表这种新设计思想的是一些广告设计类的小型公司和网络、IT业的新兴公司，同时音乐、娱乐、体育、服装等行业中的新标志也在走向新理念。在20世纪晚期有两个著名的CI设计虽并未标榜任何新理念，但从它们的设计初衷到最终的设计实现来看，都是标志趋向多元化、人性化的例证，一个是蓬皮杜艺术中心，一个是汉诺威国际博览会。

进入21世纪，设计界对标志设计的反思走得更远，国际平面设计联合会AGI主席肯·凯托（Ken Cato）倡导“宽泛的设计”理论。他认为以标志为中心的传统设计已不能满足现代社会、企业和机构形象塑造的需求，标志就象人的指纹，虽然识别性很强，但因其绝对面积过小和使用中的局限，已不能象上世纪六十年代那样满足市场的需求。

也许由简到繁的主题变奏要开始了。

设计创意要能“穿”才有意义来源：作者：发布时间：2005-05-22 参加真维斯杯休闲装设计大赛新闻发布会的香港时装设计师协会主席杨棋彬一身休闲装扮，举手投足间气质卓然，带给大家的是一个资深设计师对服装和时尚的独特领悟。

流行元素要有机融入整体设计

成功创造和服务过多个知名品牌的杨棋彬，对品牌设计有着自己的独到见解。他说，作为一名设计师，首先想到的不应是具体的服装款式，而是应该想自己设计的作品在橱窗、在货柜上以一种什么样的形式出现。具体的构思一般是从面料、看书入手，掌握一些最新的资讯，结合品牌自身的风格进行具体的设计工作。当然也不能仅仅把流行元素简单地放到自己的设计里，而是要把它和自己的整体设计糅合在一起，把它演变成设计的一部分。在做品牌的时候，主题故事、搭配组合、设计细节等等都要细心权衡。

服装设计不能脱离生活

说到香港和内地设计师的差别，杨棋彬认为，香港的设计师在平衡创作与商业方面，可能会比国内设计师做得好一些。国内设计师创意的太过于创意，商业的又太过于商业化了，不过国内的设计师发展的机会比较多。很多人简单地认为“独一无二”才叫创意，其实服装是一门实用艺术，不能脱离现实，也不能太过商业化，作为服装设计师应该懂得将创意改良成能实穿的创意，这样服装设计才具有真正的意义。这也就是为什么我们会要求设计大赛的参赛作品，既要体现创意能力和品位，又要能反映生活。

来源:惠州日报本报记者付海燕张海燕