西方当代设计的发展趋势

合集下载

中外设计史总结报告范文(3篇)

中外设计史总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言设计,作为人类文明的重要载体,贯穿于人类社会的各个领域。

中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程,展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。

本报告将对中外设计史进行总结,梳理设计史的发展脉络,探讨设计在不同历史时期的特点和影响。

二、中外设计史发展概述1. 古代设计(1)中国设计中国古代设计源远流长,具有丰富的内涵。

从新石器时代彩陶、玉器,到夏商周青铜器、陶瓷,再到汉代的画像石、画像砖,中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。

(2)外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。

从古埃及的金字塔、狮身人面像,到古希腊的神庙、雕塑,再到古罗马的斗兽场、水渠,外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。

2. 中世纪设计(1)中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。

佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就,如敦煌莫高窟、云冈石窟等。

道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。

(2)外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。

哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表,强调垂直向上的空间感。

文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。

3. 近现代设计(1)中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。

在这一过程中,中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓,形成了具有中国特色的现代设计。

(2)外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。

在这一过程中,外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。

三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点(1)注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一,如陶瓷、漆器等。

(2)讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征,如玉器、青铜器等。

(3)传承与创新中国古代设计在传承中不断创新,形成了独特的艺术风格。

2. 外国设计史特点(1)注重审美外国古代设计强调审美价值,如古希腊雕塑、罗马壁画等。

浅析后现代主义的发展脉络

浅析后现代主义的发展脉络

浅析后现代主义的发展脉络后现代主义设计是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派,它形成于美国,欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。

在将近30年的发展演变中,它是先由在建筑领域中兴起、壮大,后来扩展至影响到了其他的设计领域。

在众多后现代设计思潮中,有较大影响的是流派:“后现代主义”、“原型主义”、“极少主义”。

后现代主义艺术设计对大众文化进行巧妙地加工,经过隐喻的、联想的、游戏的,讽刺模拟的过滤,把这种文化脉冲释放出来。

1 后现代主义的基本介绍任何重大历史现象产生,都是由其传统血脉与显存多种因素相互产生的。

就西方艺术发展而言,即使某些派别高调地否定传统,它也是无法分割的,两者像是父与子的联系,不是说断绝父子关系就能割断血脉传承。

后现代主义并不是随意产生的,而是在一定的背景中发展出来。

下文介绍了后现代主义设计的背景,以及反主流设计的简单介绍。

当西方国际反主流设计风格蓬勃发展时,设计领域开始对现代主义设计风格产生了怀疑和批判。

在此期间,出现了“波普艺术”和“激进主义”,成为了反主流设计的核心艺术思潮。

在本文中主要就“波普艺术”展开介绍,并附上该设计思潮的代表作品。

“波普”(POP)一词源自于英文“Popular”的缩写,是“通俗、大众、流行”的意思。

“波普艺术”产生于英国,后再美国盛行起来,与当时流行的波普文化、反正统文化运动有极为密切的联系。

波普艺术借用商业艺术的创作方法和艺术语言,发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。

“波普艺术”的最早标致来自英国该派的代表人物——理查德·汉密尔顿的拼贴画《什么是今天的家庭如此不同、如此有魅力》。

“波普艺术”在广泛的产品设计、平面设计、染织设计领域中,产生了持久的影响。

汉密尔顿曾说:“波普艺术,是由高度职业化的专家为大量观众所制作的艺术品。

”倾向不同,设计风格各异总体上是与现代主义的设计风格相符合,在20世纪60年代仍占据主流地位,但有一直从根本上否定现代主义设计原则的思潮——后现代主义思潮涌现出来。

西方艺术与设计的发展历程

西方艺术与设计的发展历程

西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段:
•史前艺术。

包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等,这些岩画是人类早期艺术的代表。

•古代艺术。

包括古希腊和古罗马时期的艺术,这一时期的艺术风格多样,为后来的艺术发展奠定了基础。

•中世纪艺术。

主要特点是宗教艺术的盛行,如哥特式建筑和壁画等。

•文艺复兴艺术。

这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。

•17-18世纪欧洲艺术。

主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行,这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。

•19世纪艺术。

包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展,这些流派在艺术表现上各有特色,推动了艺术的多元化发展。

•现代主义艺术。

主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性,如立体主义、未来主义和超现实主义等。

•后现代艺术。

随着科技进步和国际形势的变化,出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式,如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。

•当代艺术。

以美国为中心,多种艺术形式和观念并存,艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。

1。

西方设计史知识点总结图

西方设计史知识点总结图

西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。

从古希腊罗马时期的古典设计,到文艺复兴时期的艺术复兴,再到现代与当代设计的多样化和创新性,西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。

本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。

一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。

古典设计追求简约、对称和秩序的原则,注重几何形状和建筑结构的精确性。

在西方设计史中,古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。

1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。

希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一,包括多种类型的柱子,如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。

2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统,但更加注重宏伟、实用和实用性。

罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。

二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。

在这一时期,人们回顾了古代罗马和希腊文化,并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。

文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。

1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术,追求真实主义和细节的再现。

常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。

2. 南方文艺复兴(意大利文艺复兴)南方文艺复兴着重于建筑和城市规划,典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。

此外,意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。

三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。

现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产,摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。

1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲,强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。

巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。

2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起,强调艺术与工艺的结合。

该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新,它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。

西方当代设计的发展趋势

西方当代设计的发展趋势

( Ford Taurus ( Ford Taurus )




现代设计在90 年代发生了很大的变化,特别体现在工业 设计,或者产品设计和平面设计两个领域里。
这个变化来自市场、企业本身的变化、设计技术的变化三个主要的方面。 长期以来,设计基本被企业视为提供产品、包装、建筑形式的活动,特别是 工业设计,其实只是造型设计。 70 年代,美国企业往往都要求设计公司提供新的产品造型,并没有 其它的要求。 80 年代,这种态度发生了戏剧化的变化:除了产品和包装等等的外 型设计之外,企业开始要求设计公司为它们解决工程技术方面的问题,设 计一个产品同时必须考虑它的技术特征、技术应用方式、材料、结构。 90 年代以来,这种变化更加迅速,企业目前已经不仅仅要求设计 公司为它们提供产品的外型设计和解决工程技术问题,而更加要求设计 公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究。
20 世纪60 年代以来,独立设计事务所开始出现专业化的分工趋向。 到80 年代,分工已经非常精细,涌现了不少高度专业化的独立设计事务所, 比如工业产品设计、平面设计、包装设计、服装设计、企业形象设计、广 告设计、广告制作等等。这种情况的存在具有很大的好处,特别是在使设 计的专业水平提高、设计制作的水平提高这两个方面。与设计有关的一些 特殊门类,比如人体工程学、材料学、传播学、心理学和消费心理学、市 场研究等等,都由专门的公司处理,设计公司与这些公司之间建立了协作 关系。精细的职业分工是设计行业,特别是独立的、不依附于大企业的设 计事务所中出现的新发展。 大部分设计事务所都必须建立与企业的密切关系。因此,设计公司 存在的时间越长,企业顾客也就越多,设计公司也就更加稳固。 70 、80 年代,发达国家,特别是美国的工业产品设计、平面设计、 广告设计等等,基本都被20 来家独立设计事务所垄断。虽然收费高昂, 但是,因为这些公司设计得好,有丰富的经验,因而一旦企业需要设计, 也还是比较愿意找它们。小设计事务所,特别是新成立的设计事务所, 只能以低廉的收费向中小企业推销自己的服务。

简述当代西方设计思潮

简述当代西方设计思潮

简述当代西方设计思潮
当代西方设计思潮涵盖了多个流派和理念,其中一些主要的设计思潮包括以下几个:
1. 后现代主义设计:后现代主义设计强调独特性、多样性和非线性的设计表达。

它突破了传统设计的规范和限制,注重创新和个性化,强调情感、体验和故事性的表达方式。

2. 可持续设计:可持续设计关注环境和社会的可持续性,旨在减少对自然资源的消耗和环境的负面影响。

它强调资源的有效利用、循环利用和环境友好的材料选择,以及社会责任和可持续生活方式的促进。

3. 用户体验设计:用户体验设计注重以用户为中心,关注用户的需求、期望和情感体验。

它强调用户参与和互动,通过用户研究、原型设计和用户测试等方法来优化产品和服务的用户体验。

4. 平面设计和视觉传达:平面设计和视觉传达在当代设计中扮演重要角色。

它涵盖了标志设计、海报设计、品牌形象设计等,强调视觉元素和视觉语言的运用,以有效传达信息和引起观众的共鸣。

5. 数字化设计:随着数字技术的不断发展,数字化设计在当代设计中变得越来越重要。

它包括网页设计、移动应用设计、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等领域,注重交互性、用户界面设计和数据可视化等方面的创新。

这些当代西方设计思潮在实践中常常相互交叉和融合,设计师们通过创新和探索不断推动设计领域的发展。

同时,设计也逐渐融入到更广泛的社会和文化领域中,与科技、可持续发展、社会问题等紧密相连,为解决现实问题和创造美好未来做出贡献。

1/ 1。

城市设计的历史与现代发展趋势

城市设计的历史与现代发展趋势

城市设计的历史与现代发展趋势自古以来,城市一直是人类生活的重心,城市的发展也不断地推动着人类文明的进步。

城市设计作为城市发展的重要组成部分,也得到了越来越多的关注和重视。

在今天,城市设计已经成为大多数城市发展中不可或缺的环节。

在本文中,将探讨城市设计的历史和现代发展趋势。

一、城市设计的历史西方城市设计在古希腊时期就已经取得了很大的成就。

当时,城市的规划与设计就已经开始成为城市建设的一部分,并且很多城市都是按照城市设计的方法进行规划的。

公元前5世纪至公元前4世纪,希腊出现了一系列经典的城市规划和城市设计,如雅典和斯巴达。

在中世纪的欧洲,城市设计更多地与城市防御有关,如柏林城墙、巴黎圣母院、西班牙圣马力诺城堡等。

直到文艺复兴时期,城市设计开始转向以人为本,继续发展壮大。

到18世纪,随着市场经济的发展,城市的人均消费开始逐渐上升,城市设计开始关注城市的人文环境和城市景观。

法国首都巴黎成为当时在城市设计上的领袖,其规划和设计成为了城市规划和设计的典范。

18世纪中后期,欧洲其他城市如都灵、维也纳等也经过了一系列的城市规划和设计改革,使得城市更加现代化和美观。

二、现代城市设计的发展趋势1. 可持续性发展许多城市都面临着能源短缺和环境污染等问题,城市设计师需要充分考虑生态环境和经济发展之间的平衡。

城市设计需要满足人们的需求,同时尽量减少对环境的破坏。

因此,可持续性成为了现代城市设计的一个重要方面,城市必须追求自己的可持续性发展。

2. 智慧城市随着科技和信息技术的不断发展,智慧城市已经成为城市设计的新热点。

智慧城市的理念是通过数码技术和社会网络来提高城市管理和生活的品质,整合社会资源优化城市各项服务,提高城市的生态和经济效益。

智慧城市的核心在于数据共享,在现代城市设计中数据变得越来越重要。

3. 城市创新城市创新是指通过发展新的技术、新的实践方法和新的商业模式等手段来实现城市的可持续发展和提高城市的生活品质。

城市设计师经常会利用城市创新来解决当代城市中的问题,例如住房短缺、交通拥堵、环境污染等。

《现代设计史》考试大纲

《现代设计史》考试大纲

《现代设计史》考试大纲一、考试目标及要求课程设置的目的:《现代设计史》课程旨在建立对中、西方设计历史及各时期设计风格样式、设计流派、设计现象的认识与理解,了解其卓越的设计意匠和创造方法,把握艺术设计发展的独特规律,建立艺术设计的历史观照视野和思维方式,进而提高学生对设计作品的鉴赏能力和审美能力,为专业学习奠定必要的理论基础,从而指导当下和未来的设计实践。

要求:通过本课程的学习,结合艺术设计发展演变的文化和审美背景,使学生对设计史的脉络有总体的认知和把握,掌握设计史中的基本概念和术语、各时期的重要设计运动、风格和特征、设计师及其代表作品。

二、考试内容及要求第一章中国陶瓷工艺内容:1.1 原始社会的彩陶工艺1.2 魏晋隋唐时期的陶瓷工艺1.3 宋元明清时期的陶瓷工艺要求:了解中国陶瓷艺术的基本发展脉络,认识各时期代表性陶瓷工艺的技术特点、装饰纹样,理解其艺术特征。

第二章中国青铜工艺内容:2.1 夏商周时期的青铜工艺2.2 春秋战国时期的青铜工艺要求:了解夏商周春秋战国青铜艺术的工艺特点、造型、装饰纹样,重点理解装饰纹样的文化和审美内涵。

第三章英国工艺美术运动内容:3.1 工业革命初期的设计发展状况3.2 莫里斯与工艺美术运动3.3 工艺美术运动的特征及其影响要求:了解工艺美术运动产生的背景,掌握约翰∙拉斯金与威廉∙莫里斯的设计思想、工艺美术运动的特征及其影响。

第四章新艺术运动内容: 4.1 新艺术运动的背景4.2 法国、西班牙、英国的新艺术运动及代表设计师4.3维也纳分离派与德国青年风格运动4.4 新艺术运动的平面设计要求:基本了解新艺术运动的背景,掌握法国、西班牙、英国的新艺术运动及代表设计作品,以及维也纳分离派与德国青年风格运动。

第五章现代主义艺术设计的发展内容: 5.1 现代主义设计产生的背景、思想基础5.2 德国工业同盟5.3 荷兰风格派运动5.4 俄国构成主义运动要求:了解现代主义设计产生的背景、思想基础,掌握荷兰风格派、俄国构成主义的主要艺术观点和代表设计作品。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

80 年代以来,西方各国,特别是美国的第一代设计事务所的领导人基 本退下岗位,相继去世。他们的设计公司也或者关闭,或者易手,或者改变 领导,从而形成了给以前名不见经传的新人以发展的机会。另外一个方面的 新情况,是电脑逐渐成为设计的主要工具。 这种情况是因为个人电脑(Personal Computer ,简称Pc) ,设计上主 要采用两个体系,一个是IBM 兼容电脑,80 年代西方基本采用486DX 型, 1994 年末出现了新一代的586 系列(称为Pentium ,体系), 1995 年8 月 24 日,美国电脑软件公司微软公司( Microsoft)推出了崭新的视窗体系视窗-95;另外一个是美国的苹果电脑,其设计专业机型称为玛金托什, 90 年代引入了可以与IBM 兼容的Power Mac用起到很大的促进作用。因为个人 电脑价格低廉,且个人电脑的速度、设计专用软件的发展,使它逐步取代了 大量的人力劳动,而新的设计软件,比如摄影工作室软件(Photoshop)、 工程设计和建筑设计软件(Autocad 和Cad)、平面设计软件(corallDraw) 等等,又极大地促进了设计的发展,一个受过良好设计教育的人,只要有一 台电脑,一些附属设备,加上电话机、传真机和复印机,就可以自己开业。 这样一来,大型设计公司开始面临困难,逐渐解体,或者进行人员的削减, 小型设计事务所大量涌现。大企业也不再迷信几个大设计事务所,而开始转 向一些虽然默默无闻,但是颇有生气和创意的小设计公司和个人。
早期的设计事务所的服务范围是非常广泛的,并不仅仅设计工业 产品或者平面产品。可以说是无所不包,非常丰富。 究其原因,是因为当时设计发展处于比较早期阶段,设计行业还 没有发展到高度专业化的阶段,设计在很大程度上还是外型处理。早 期的独立设计事务所的设计人员大部分是从实用美术行业发展来的, 他们对于视觉上的美观性有很好的处理能力,但是却缺乏真正处理复 杂问题的专业背景。 美国独立设计事务所在战后开始进人一个新的设计领域:企业形 象设计(corporate ldentity)。 美国战前成立的不少比较重要的设 计事务所,如雷蒙· 罗维设计事务所、沃尔特· 提格设计事务所, 都开始为大企业设计标志和整套企业形象,这是美国设计在战后的一 个重大的发展。而被称为CI 的这个企业形象设计范畴,从单纯设计视 觉标志逐步发展到企业行为标准和企业本身的管理思想标准(Ml , mind identity)上,到80 年代,变成了所谓“企业形象系统设计”, 对企业的发展起到重要的促进作用。
作为世界上最富强的国家,美国流行的主流风格也自 然影响世界各国,成为国际主义风格的源头。世界各国的 高层建筑设计、企业室内设计、办公家具设计、飞机场建 筑设计、公共设备设计、公共标志设计、公共场合采用的 平面设计、以及各种机械设备的设计等等,都有明显的美 国影响。 比如美国最大的办公家具是室内设计、生产集团诺尔 公司(Knoll)、米勒国际集团(Herman Milier)、美国铁 箱公司等等的产品,成为世界各国采用和模仿的样品。 美国家具设计家查尔斯·依默斯(Charles Eames) 设计的家具成为全世界各国采用的标准办公家具。而美 国的汽车企业中的工业设计部门更加是一个重要的典型。
西方当代设计的发展趋势
现代设计发展的状况和趋势包括企业内部的设计 部门的发展和独立设计事务所的发展两个方面。 部门的发展和独立设计事务所的发展两个方面。其中非常 重要的一个研究重点, 重要的一个研究重点,是美国这两种类型的设计职业发展 状况。美国的经济发展经历了从制造业萎缩、 状况。美国的经济发展经历了从制造业萎缩、服务行业兴 到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程, 盛,到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程,因此 美国在设计上的变化和发展趋势, 美国在设计上的变化和发展趋势,具有其它国家发展参考 的意义,因为美国设计超前的发展速度, 的意义,因为美国设计超前的发展速度,从而为世界各国 的设计发展奠定了一个可资借鉴的模式。 的设计发展奠定了一个可资借鉴的模式。 美国在20 世纪的50 年代中, 美国在20 世纪的50 、60 年代中,设计始终保 持沿着两条完全不同的路径发展。第一条是国际主义的、 持沿着两条完全不同的路径发展。第一条是国际主义的、 大企业的、主流的、代表美国资本主义的。 大企业的、主流的、代表美国资本主义的。
IBM IBM IBM IBM


另外一种设计范畴则是独立的设计事务所
英国“工艺美术”运动(the Arts and Crafts)的奠基人威廉·莫 里斯(william Morris)于1564 年成立的设计事务所,大约是最早的独 立产品和平面设计事务所之一。1907 年,德国现代设计的奠基人、建筑 家彼得·贝伦斯(Peter Behrens)成立的设计事务所是现代意义上最早 的独立设计事务所。 1927 年到1928 年,美国出现了几个独立的工业设计事务所,其中 诺尔曼· 贝尔· 盖迪斯和雷蒙·罗维(Raymond Loewy)的事务所影 响最大,后来成为美国最重要的独立设计事务所。 。
美国企业设计发展的一个典型例子是汽车设计
美国大部分重要的设计家都曾经设计过汽车。美国汽车设计在50 年代 到60 年代中期经历过一个非常夸张、艳俗、虚华的设计风格阶段,这些汽 车设计作为美国大众文化的一个重要组成部分,引发了世界各国的崇尚, 也是英国“波普”设计运动的影响根源之一,这种设计到1965 年前后,开 始逐渐被淘汰了。美国汽车设计这种追逐奇形怪状、哗众取宠的造型方式 开始越来越受到评论界和社会的批评。1965 年,美国评论家拉尔夫· 那 达( Ra1Ph Nader)出版了他影响很大的著作《任何速度都不安全》 (unsafe at any speed) ,他提出那些巨大的美国轿车,虽然装饰华贵, 但是从工程角度来说是不安全,他称这些汽车是死亡陷阱,既浪费能源, 也不安全,完全没有存在的必要。随着70 年代初开始的全球性能源危机, 美国人不但意识到那些庞大的轿车是不合适的,同时由于能源缺乏、费用 高涨,也不得不放弃这种耗油极多的大车,从市场上、从生产上、从消费 意识上开始逐步转向小型汽车(compact cars) ,这是汽车设计发展的一 个非常重大的转折点。从此以后,汽车设计开始迈向一个崭新的方向。这 种转变,同时也为日本汽车占领世界和美国市场提供了最佳的条件。
20 世纪60 年代以来,独立设计事务所开始出现专业化的分工趋向。 到80 年代,分工已经非常精细,涌现了不少高度专业化的独立设计事务所, 比如工业产品设计、平面设计、包装设计、服装设计、企业形象设计、广 告设计、广告制作等等。这种情况的存在具有很大的好处,特别是在使设 计的专业水平提高、设计制作的水平提高这两个方面。与设计有关的一些 特殊门类,比如人体工程学、材料学、传播学、心理学和消费心理学、市 场研究等等,都由专门的公司处理,设计公司与这些公司之间建立了协作 关系。精细的职业分工是设计行业,特别是独立的、不依附于大企业的设 计事务所中出现的新发展。 大部分设计事务所都必须建立与企业的密切关系。因此,设计公司 存在的时间越长,企业顾客也就越多,设计公司也就更加稳固。 70 、80 年代,发达国家,特别是美国的工业产品设计、平面设计、 广告设计等等,基本都被20 来家独立设计事务所垄断。虽然收费高昂, 但是,因为这些公司设计得好,有丰富的经验,因而一旦企业需要设计, 也还是比较愿意找它们。小设计事务所,特别是新成立的设计事务所, 只能以低廉的收费向中小企业推销自己的服务。
美国比较重要的企业设计集团包括有:美国的三大汽车公司一 福特汽车公司、通用汽车公司和克莱斯勒汽车公司设计部、美国电 报电话公司设计部(AT & T)、汤姆逊日用电子企业设计部、苹果 电脑公司设计部、布莱克·戴克公司设计部(世界最大的电熨斗和 其它家用电器生产集团之一)、贝尔运动器材公司设计部(Boll Sports)、赫尔曼· 米勒公司设计部(Herman Miiler ,世界最 大的办公家具和设备生产企业之一)、微软公司设计部(世界最大 的电脑软件开发公司)、克朗设备公司设计部、迪金逊公司设计部、 3M 公司设计部(电脑与电脑附件集团)、康宁公司设计部(C iba Corning)、数字设备公司设计部(Digital Equipment)、IBM 公 司设计部,等等。 其中一个非常显著的特点是:以前大部分杰出的企业设计部门 都在汽车公司内,而现在大部分在电脑与电脑相关企业内,比如微 软公司、苹果电脑、IBM 电脑、数字设备公司、3M 公司,等等,都 是电脑企业中的世界巨子,说明设计重点的转变。
Soft Pad
Charles & Ray Eames 美国现代家具设计 大师
美国的设计事务所在50 年代以后成为美国大企业的设计核心,这 在其他国家是很少有的,别的国家往往采取在本身企业中建立设计部的方式, 而美国企业则习惯雇用独立设计事务所从事设计,包括一些非常大型的设计项 目。比如提格设计事务所为波音飞机公司设计飞机内舱,包括波音707 型内舱 (1956 年)、波音747 型内舱(1960 年)以及雷蒙· 罗维为美国国家宇宙航 空局设计“太空实验室”( kylab)的内舱和用品等等。 这个时期美国设计中的一个非常突出的人物是艾利奥特·诺耶斯 (Eliot Noyes , 1910-1977)。 从50 年代开始为美国的国际商用机器公司,即世界著名的IBM 公司 从事设计工作。他参与改革打字机设计的工作,把沿用了多年的键盘式打字机 改成字球型打字机,是打字机发明以来的一次最重大的改革。 他也参与了IBM 的企业总体形象设计工作,为公司树立了非常准 确和鲜明的国际形象。 诺耶斯的工作还包括为美国莫比尔石油公司(Mobil)设计加油站, 他设计的这种加油站由干功能、形象完整,直到现在为止还在使用之中,他为 莫比尔公司设计的企业形象,明确、鲜明、有力、突出,是美国60 年代到70 年代企业形象设计中最杰出的代表作品之一。
美国的汽车设计是世界企业设计的开端,具有最完善的体系和 方法,设计的确能够对企业的前途、对企业的发展起到直接的促进 作用,在汽车业也体现得非常突出。比如福特汽车公司80 年代由 干连续投资错误,造成企业的极大困难,福特汽车公司设计部门因 此全力开发新车,最后是在1986 年推出了中型的金牛系列( Ford Taurus ) ,市场销售立即转好。1993 年,金牛超过原来在美国市 场上雄居第一的日本本田雅阁中型车,成为美国销售量第一的车型, 年销售量超过30 万辆。 金牛的成功,引起理论界的广泛注意,一个好的设计、好的产 品能够挽救福特这样一个巨大的企业,设计的重要性因而得到更加 广泛的认识。美国作家艾里克· 陶伯出版最能说明美国企业设计 方式的例子应该是汽车设计。美国作家艾里克·陶佰出版了著作 《金牛-挽救了福特公司的汽车的开发制造》,全面地讨论了金牛 成功的经验和经过。
相关文档
最新文档