九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案文艺复兴美术教案教学内容目标：1. 了解文艺复兴美术的定义和特点；2. 掌握文艺复兴艺术家的代表作品及其创作思想；3. 理解文艺复兴美术对后世艺术的影响。
教学准备：1. 教学PPT；2. 文艺复兴美术家的作品图片；3. 学生绘画用纸、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。
教学过程：一、引入（5分钟）教师通过介绍文艺复兴的定义和背景，引起学生对文艺复兴美术的兴趣，为后续学习做好铺垫。
二、讲解（15分钟）1. 文艺复兴美术的主要特点：a. 返古：追求古希腊罗马艺术的复兴，研究古代文化和艺术，尤其是古希腊罗马时期的优秀作品。
b. 人本：重视人的个体价值，人是宇宙的中心。
c. 科学性：追求对人体、自然界、透视等准确的描述和表现。
d. 理性美：追求结构严谨、逻辑清晰的美感。
2. 文艺复兴美术家的代表作品及其创作思想：a. 达·芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品；主张研究自然科学和人体解剖，追求光影和透视的精确表现。
b. 米开朗基罗：《圣彼得大教堂圆顶》、《大卫》等作品；主张通过对人体比例的准确把握和对肌肉的精细表现来表达人的力量和美感。
c. 拉斐尔：《雅典学院大神殿壁画》等作品；主张人物形象的高雅和优美，以及对色彩的和谐运用。
三、讨论（15分钟）1. 分组讨论：学生分成若干小组，每组选一个文艺复兴美术家，探讨该艺术家的代表作品和创作思想。
2. 发言总结：请每个小组派代表发言，总结各组讨论的结果，并和全班分享。
四、绘画实践（25分钟）1. 学生自由发挥，选择一个文艺复兴美术家的作品进行模仿绘画。
可以使用铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。
2. 教师鼓励学生在模仿之上加入自己的创作元素，以展示个人对文艺复兴美术的理解和创造力。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生将绘画作品展示给全班观赏，并进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生发现自己的优点和不足，并提出进一步提高的建议。
六、总结（5分钟）教师对本节课的学习进行总结，强调文艺复兴美术对后世艺术的影响和重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中积极运用文艺复兴美术的精神和创作方法。
九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖3篇
1、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。
1．知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的.美术作品。
2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初1、背景：18世纪末19世纪初的法国社会动荡；资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神2、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。
3、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
二、浪漫主义美术——19世纪上半叶1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。
2、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。
强调色彩的作用。
3、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》三、现实主义美术——19世纪中期1、特点：注重社会现实2、代表人以及代表作品法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。
四、印象画派——19世纪60年代起1、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出印象》2、后期印象画派——19世纪末20世纪初特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的一些特点。
线条粗犷、夸张、色彩明快。
代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。
还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。
五、现代主义美术——20世纪以来1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
2、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。
3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。
4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展2、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖一、教学目标：1、通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。
浙美版九年级(初三)美术上册辉煌的文艺复兴美术_课件1
意大利文艺复兴的历史背景
• 1.意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品 （香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。 • 2.1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经 济的发展。 • 3.贵族力量削弱，形成商人阶层。 • 4.13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的 精神和手法，是文艺复兴的发端。 • 5.占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希 腊艺术品逃往佛罗伦萨城。
其
乔托（12661337） “欧洲绘画 之父”，其代表作 品有《犹大之吻》、 《逃往埃及》、 《哀悼耶穌》《宝 座圣母像》等。
波提切利《维纳斯与战神》
波提切利 《维纳斯的诞生》
二、14-15世纪 上半期为文艺复 兴的早期阶段。
马萨乔 画面朴实无 华，人物坚定沉 着，显示了文艺 复兴美术的基本 特色：现实主义 表现手法与人文 主义精神内容的 统一。
文艺复兴分为四个阶段
• • •
•
１４世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期 。 １４-１５世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。 15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。 文艺复兴的“三杰”—达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
一、14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期。
三、15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、
高峰期。
达· 芬奇 文艺复兴 “三杰” 米开朗基罗 拉斐尔
文 艺 复 兴 美 术 三 杰
达芬奇-浩瀚的大海
米开朗基罗-巍峨的高山
拉斐尔-广阔的草原
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。梳妆的妇人源自达· 芬奇达· 芬奇
《米兰法庭中的女人肖像》
九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版
九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思
浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思教案设计教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和绘画表现方法；3.提高学生的观察力和艺术创造能力；4.形成良好的艺术素养和审美意识。
教学重难点本节课的教学重点为：1.通过对文艺复兴时期艺术特点的讲解，帮助学生了解文艺复兴艺术的发展背景；2.帮助学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法；3.通过引导学生欣赏、分析、感受和创作文艺复兴时期的艺术作品，提高学生的审美意识和艺术素养。
本节课的教学难点为：1.让学生理解文艺复兴时期的艺术特点需要一定的历史和文化素养；2.让学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法需要一定的绘画基础和练习。
教学内容本节课的教学内容包括：1.文艺复兴时期的艺术背景和特点；2.绘画技法和表现方法；3.文艺复兴时期的艺术作品欣赏、分析和创作。
教学步骤第一步、导入和预习1.利用多媒体设备展示文艺复兴时期的艺术作品和历史背景；2.引导学生通过欣赏作品和听讲解了解文艺复兴时期的艺术特点。
第二步、教学重点和难点讲解1.讲解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.介绍文艺复兴时期的绘画技法和表现方法。
第三步、艺术作品欣赏和分析1.展示文艺复兴时期的艺术作品，引导学生欣赏和感受作品；2.分析作品的构图、色彩、线条和造型等绘画要素。
第四步、艺术作品创作1.引导学生根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作一幅文艺复兴风格的画作；2.老师巡视并纠正学生的错误，指导学生如何完善作品。
第五步、作品展示和分享1.学生将自己的作品放在讲台上，展示给同学们观看；2.老师可以邀请学生分享作品的创作经验和心得。
课堂评价学生能够根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作出具有文艺复兴特点的画作，并且通过欣赏和分析艺术作品的方式提高了学生的艺术素养和审美意识。
教学反思本节课的教学目标良好地完成，学生在课堂上积极参与，教学效果较好。
文艺复兴教学设计（精选5篇）
文艺复兴教学设计文艺复兴教学设计（精选5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
文艺复兴教学设计1一、教学目标1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
二、教学重点、难点重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
三、教学方法讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
四、教学准备多媒体课件。
五、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。
提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体分析提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。
(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。
10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案
10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解文艺复兴运动及其对美术的影响；2.了解文艺复兴时期的艺术家和作品；3.能够运用文艺复兴的艺术手法和技巧，创作一幅文艺复兴风格的画作。
二、教学内容1.文艺复兴运动的起源和发展；2.文艺复兴时期的艺术家和作品；3.文艺复兴的艺术手法和技巧；4.创作一幅文艺复兴风格的画作。
三、教学重点1.理解文艺复兴运动对美术的影响；2.掌握文艺复兴时期的艺术家和作品；3.加深对文艺复兴的艺术手法和技巧的理解。
四、教学难点1.将文艺复兴的艺术手法和技巧运用到创作中。
五、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践法。
六、教学过程第一步：导入（5分钟）1.导入文艺复兴的概念和历史背景。
第二步：讲授（20分钟）1.讲授文艺复兴时期的艺术家和作品；2.讲授文艺复兴的艺术手法和技巧。
第三步：示范（15分钟）1.示范文艺复兴的花鸟画、油画等，并讲解使用的技巧和手法。
第四步：实践（60分钟）1.学生开始绘制自己的文艺复兴风格的画作；2.教师在旁边指导学生。
第五步：展示（20分钟）1.学生展示自己的画作，让大家欣赏。
七、教学评估1.学生完成的作品和展示。
八、教学资源1.PPT；2.纸张和颜料；3.文艺复兴时期的艺术家和作品的相关资料。
九、教学反思本节课能够让学生了解文艺复兴运动的影响和文艺复兴时期的艺术家和作品。
通过实践，学生能够掌握文艺复兴的艺术手法和技巧，并将其运用到创作中。
教学效果良好，但需注意指导学生在实践中更加注重细节和构图的设计。
美术文艺复兴教案
美术文艺复兴教案教案标题：美术文艺复兴教案教学目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点；2. 了解文艺复兴时期的艺术家和他们的作品；3. 学习文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学准备：1. 幻灯片或投影仪；2. 文艺复兴时期的艺术家和作品的图片；3. 美术材料，如铅笔、颜料、画笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，引起学生的兴趣；2. 提问：你对文艺复兴时期有什么了解？你知道文艺复兴时期的艺术有哪些特点吗？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括宗教改革、人文主义思想等；2. 介绍文艺复兴时期的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等，以及他们的代表作品；3. 分析文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格，如透视、明暗对比等。
三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，解读其中的绘画技法和艺术风格；2. 引导学生进行绘画实践，要求他们选择一个文艺复兴时期的主题进行创作；3. 提供必要的指导和帮助，鼓励学生发挥想象力和创造力。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并进行简短的说明；2. 全班进行作品评价，鼓励学生互相欣赏和交流意见；3. 教师进行总结，肯定学生的努力和创作成果。
五、拓展延伸（5分钟）1. 鼓励学生进一步了解文艺复兴时期的艺术，可以提供相关书籍或网站资源；2. 提出一些拓展问题，引导学生思考和探索，如文艺复兴时期对现代艺术的影响等。
教学反思：本教案通过导入、知识讲解、示范与实践、作品展示与评价以及拓展延伸等环节，全面培养学生对美术文艺复兴的认识和理解，同时激发学生的创作热情和艺术表达能力。
教师在教学过程中要注重引导学生思考和互动交流，以提高学生的学习效果和参与度。
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辉煌的文艺复兴美术
1教学目标
1、知识与技能:
了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:
欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:
让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析
初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点
教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术
一、导入
1、板书:文艺复兴
2、师提问:
你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?
简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术
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二、欧洲中世纪
1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
”
他认为最高的美在上帝,不信仰上帝而追求次要的美就是犯罪,应该忏悔。
2、出示文艺复兴先驱但丁的主张:“诗即神学,神学即诗。
”
美是上帝的,上帝的美是人创造的。
“美的主题是人。
”提倡人性反对神性。
3、学生看图,比较神性和人性。
艺术家们借宗教的题材,表达自己的社会理想,美学思想,和思想感情。
活动3【练习】辉煌的文艺复兴美术
三、赏析《雅典学院》
1、出示《雅典学院》局部。
2、出示选择式菜单:内容、人物、形式美、人文。
内容:古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德的对话,柏拉图手指着天,说他的思想来源于上天的启示,亚里士多德手掌向下,说他研究的是现实世界。
双方展开激烈的争论。
两边还有各自的粉丝。
这是画家追求的古希腊黄金时代的理想世界。
中心人物:柏拉图与亚里士多德。
他们是师生关系。
形式美:对称、对比、呼应。
人文:人与人平等,言论自由。
3、学生分组探究
分析解读《雅典学院》作品局部的内容、中心人物,形式美以及人文内涵。
4、反馈交流。
5、构图解读,三个导师构成三角形稳定构图。
6、出示拱形建筑,讲图中的透视与构图。
7、回到画面中心人物,点出《雅典学院》的人文内涵——智慧之美。
活动4【讲授】辉煌的文艺复兴美术
四、文艺复兴三杰
1、由《雅典学院》,引出达芬奇。
2、引出达芬奇的《蒙娜丽莎》,点出人文内涵——心灵之美。
3、由其他两杰引出米开朗基罗,从古希腊的《掷铁饼者》到他的《创世纪》,点出人文内涵——人体之美。
活动5【作业】辉煌的文艺复兴美术
五、辉煌的时代
巨人的频出的时代,造就了文艺复兴的辉煌。
六、拓展
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