美术课程标准研制课题组
小学美术新课标研修方案
小学美术新课标研修方案小学美术新课标研修方案旨在提升教师对美术新课程标准的理解和应用能力，促进教师专业成长，提高教学质量。
以下是研修方案的具体内容：一、研修目标1. 深入理解美术新课程标准的理念和要求。
2. 掌握美术教学的新方法、新技巧。
3. 增强教师的创新意识和实践能力。
4. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
二、研修内容1. 美术新课程标准解读：详细解析新课程标准的核心理念、教学目标和内容要求。
2. 教学方法与技巧：探讨适合小学生的美术教学方法，如项目式学习、探究式学习等。
3. 教学资源的整合与利用：学习如何有效利用教材、网络资源、社区资源等进行美术教学。
4. 教学评价与反馈：研究如何科学评价学生美术学习成果，以及如何根据评价结果调整教学策略。
5. 教学案例分析：分析优秀的美术教学案例，提炼成功经验，反思教学实践。
三、研修方式1. 专题讲座：邀请美术教育专家进行专题讲座，分享最新的教育理念和教学方法。
2. 工作坊：组织教师参与工作坊活动，通过实际操作和讨论，提高教学技能。
3. 教学观摩：安排教师观摩优秀美术课，学习先进的教学模式和课堂管理技巧。
4. 交流研讨：定期组织教师进行教学经验交流和问题研讨，共同解决教学中遇到的问题。
5. 自主学习：鼓励教师利用课余时间自主学习，通过阅读、网络课程等方式不断充实专业知识。
四、研修时间安排1. 专题讲座：每月至少安排一次，每次2小时。
2. 工作坊：每学期至少安排两次，每次半天。
3. 教学观摩：每学期至少安排两次，每次1小时。
4. 交流研讨：每月至少安排一次，每次1小时。
5. 自主学习：鼓励教师根据个人情况制定学习计划。
五、研修评价1. 过程评价：通过参与研修活动的出勤率、参与度和活动表现进行评价。
2. 结果评价：通过教学设计、教学实践和教学反思的质量进行评价。
3. 综合评价：结合过程评价和结果评价，对教师的研修效果进行综合评定。
六、研修支持1. 资源支持：提供必要的教学资源和学习材料。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告一、研究的背景和意义为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。
在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。
特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。
为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容。
结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。
尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。
使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。
因此我们提出了《小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。
二、拟研究解决的问题1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；2、校本课程开发的模式和实践体系；3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题。
三、国内外研究现状随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。
“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家，在短短几十年的时间里，这一思想波及到世界上众多的国家，产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式，它已成为了当今世界课程改革的一种潮流，也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告完整版
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告一、研究的背景和意义为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。
在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。
特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。
为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容。
结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。
尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。
使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。
因此我们提出了《小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。
二、拟研究解决的问题1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；2、校本课程开发的模式和实践体系；3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题。
三、国内外研究现状随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。
美术学科小课题研究计划
美术学科小课题研究计划第一篇：美术学科小课题研究计划美术学科小课题研究计划——美术学科小课题研究姚芳1、申报课题题目：“学生如何自主发现问题并解决问题”2、教师开展实践研究：分析问题、寻找对策、实践应用、解决问题、总结反思（包括：查找相关的理论文献与资料、收集他人成功的经验与案例、记录自己的教学体验与反思等）；3、进行问题跟踪，组织教学观摩和主题研讨；4、中期检查与交流（中期报告）；5、教师继续进行实践研究；6、教师撰写结题报告；7、开展结题答辩与鉴定；第二篇：美术课题研究计划美术教学中创新性学习法的实践研究计划一、课题背景：小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，即由教育价值的角度看待美术教。
“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐。
美术是一种教育工具，它能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。
二、课题依据：美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。
三、课题目标：学生目标：1、根据学生的年龄特点，使学生在实验中达到不同目标。
2、进一步学习美术知识，学会利用不的同材料、不同的手法、不同的形式表达根据自己的想法，结合自己的知识理解的创作作品，引导学生在自己能力所及的范围内大胆创作。
教师目标：1、通过学习一些理论知识，能够把自身的美术知识通过一定的方法传授给学生，转化为学生的方法并进行再创造。
2、边实验，边积累，边总结，定期完成阶段性实验小结。
四、课题过程：第一阶段：准备阶段（2012年10月—11月）基本情况的调查、分析研究并制定课题方案。
本阶段主要调查各教师教学现状，学生对美术的兴趣及家庭的情况，确定实验班和对照班，明确各教师的研究任务，根据实际适当改变教学方法，结合部分欣赏课探索激发学生想象创造性思维训练方法，并对学生进行了初步训练。
全日制义务教育美术课程标准
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》之后记(研制美术课程标准项目组负责人尹少淳)《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》即将由北京师范大学出版社正式出版发行，无疑，这将有助于广大美术教师更好地理解新美术课程标准，并有效地加以实施。
现发表该书的后记，以便让教师们对课程标准的研制情况和解读的撰写工作有个基本的了解。
在国家教育部的统一布置和领导下，《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）经过近一年的研制，终于在2001年7月付梓，与全国的广大美术教师见面了。
回首一年的工作，真是百感交集，值得欣慰的事情很多，感到遗憾的地方也不少，的确有很多方面值得反思和总结。
新《美术课程标准》之完成，得益于国家教育部给我们创设了一个有利于开拓创新的环境和条件，也有赖于广大美术教师对课程改革的殷殷期盼和对我们工作的热情支持。
当然，更为直接的原因是我们有一个关心和热衷于美术教育事业、有着一定学术水平和研究能力的研究团队。
国家美术课程标准研制项目组的组成人员是：尹少淳研制课题组负责人、首都师范大学美术学院教授钱初熹华东师范大学艺术系副教授、美术学博士王大根上海师范大学艺术学院副教授胡知凡上海师范大学初等教育学院美术系副教授陈卫和广州美术学院美术教育系副教授米海峰山东省教学研究室中学美术高级教师侯令北京市崇文区教育局美术特级教师、国家教育部艺术教育委员会委员陈通顺南京师范大学教授、《中国美术教育》主编奚传绩南京艺术学院教授、博士生导师姚今迈北京教育学院美术系教授欧京海人民美术出版社教材编辑室主任、副编审刘冬辉人民教育出版社艺术室主任、编辑黄丽雅华南师范大学美术系主任、教授杨建滨华中师范大学美术系副教授李维昆上海人民美术出版社副社长、编审、美术学博士卢辅圣上海书画出版社社长、编审黄宗贤四川大学人文艺术学院院长、教授、美术学博士陈寿鹏上海市蕃瓜弄小学美术特级教师王竹湖北省武汉市教学研究室美术特级教师周卫上海书画出版社教材室主任、副编审李小夫湖南省郴州市第二中学美术特级教师此外，教育部体育卫生与艺术教育司艺术处章瑞安处长和中国教育学会美术教育研究会理事长、原清华大学美术学院副院长李绵璐教授也始终关心《课程标准》的研制工作，多次参加讨论，提出了很多有价值的指导意见。
暑假美术课程研发方案模板
一、课程背景随着社会的发展，美术教育越来越受到重视。
为了丰富学生的暑假生活，提高学生的审美能力和艺术素养，特制定本暑假美术课程研发方案。
二、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美水平。
2. 通过美术实践活动，锻炼学生的动手能力和创造力。
3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通能力。
4. 增强学生的文化自信，传承和发扬中华优秀传统文化。
三、课程内容模块一：基础绘画技巧1. 静物素描：教授学生观察、描绘静物的基本技巧，培养学生的观察能力和表现力。
2. 色彩基础：讲解色彩理论，教授调色技巧，培养学生的色彩感知能力。
3. 水粉画：教授水粉画的基本技法，让学生体验水彩画的独特魅力。
模块二：创意手工制作1. 陶艺：学习陶艺的基本技巧，动手制作陶艺作品。
2. 剪纸艺术：教授剪纸的基本技法，创作具有中国特色的剪纸作品。
3. 手工纸艺：学习制作纸花、纸灯笼等，培养学生的动手能力和创新思维。
模块三：艺术鉴赏与创作1. 艺术鉴赏：介绍中外著名美术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 创意绘画：鼓励学生发挥想象力，创作具有个人特色的绘画作品。
3. 书法艺术：学习书法的基本技法，提高学生的文化素养。
四、教学方法1. 讲授法：结合多媒体教学，系统讲解美术理论知识。
2. 演示法：教师现场示范，指导学生掌握绘画技巧。
3. 实践法：鼓励学生动手实践，提高学生的动手能力和创造力。
4. 小组合作：分组进行项目制作，培养学生的团队合作精神。
五、课程实施1. 时间安排：暑假期间，每天上午进行美术课程学习，下午进行实践操作。
2. 课程进度：根据学生实际情况，合理安排课程进度，确保课程内容的完整性。
3. 教学评价：采用过程性评价和结果性评价相结合的方式，全面评估学生的学习成果。
六、预期成果1. 学生掌握基本的绘画技巧和手工制作方法。
2. 学生的审美能力和艺术素养得到显著提高。
3. 学生在艺术创作中展现个人特色，培养创新思维。
美术课题研究开题报告
美术课题研究开题报告美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：XX年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素来源的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将xx地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
《中学美术学科课程标准与教材研究》课程教学大纲(本科)
中学美术学科课程标准与教材研究High school fine arts curriculum standard课程代码：18410240学分：2学时：32（其中：课堂教学学时：32）先修课程：适用专业：美术学（师范）、艺术设计、工业设计、动画教材：《中学美术课程与教学》钱初熹主编，华东师范大学出版社2015版一、课程性质与课程目标（一）课程性质：本课程针对美术师范类专业及立志从事美术教育的本科学生开设，加强师范生基本功，适应新时期美术教育的要求。
（二）课程目标：课程目标1：加强美术师范生的教学基本功。
课程目标2：掌握美术课程标准和教材的内容。
二、课程内容与教学要求：第一章：美术课程（一）课程内容：美术课程，中学美术教学环境，中学生与美术教师。
（二）教学要求：掌握美术课程的基本内容，理解中学生和美术教师的关系，了解中学美术教育的环境。
（三）重点与难点1. 重点：掌握美术课程的基本内容。
2. 难点：美术课程的设置机制。
第二章：中外学校美术课程的发展历程（一）课程内容：外国学校美术课程的演变与发展，中国学校美术课程的演变与发展，中外早期学校美术课程与教学。
（二）教学要求：掌握美术课程的演变脉络，理解中外美术课程异同，了解美术课程发展的社会文化背景。
（三）重点与难点1. 重点：美术课程演变的脉络。
2. 难点：中外美术课程的异同。
第三章：中学美术课程标准解读（一）课程内容：基础教育美术课程改革，《普通高中美术课程标准（实验）》解读，《义务教育美术课程标准（2011年版）》解读。
（二）教学要求：掌握《普通高中美术课程标准（实验）》和《义务教育美术课程标准（2011年版）》，理解基础教育美术课程改革，了解新时期美术教育的要求。
（三）重点与难点1. 重点：基础教育美术课程改革。
2. 难点：新时期美术教育的要求。
第四章：中学美术教科书（一）课程内容：中学美术教科书的诞生与发展，初中美术教科书，校本美术教材，高中美术教科书。
美术课程标准精品文档
至 空间、明暗、肌理等造型 媒材，交流自己的思想和 活动，并学会与他人合
五 元素，以及对称、重复、 意图，发展动手动脑的能 作。
年 节奏等形式原理，并能用 力。
●逐渐形成健康、良好
级 来表达自己的思想和情感。 ●在设计应用活动过程中 的审美情趣。
●学习用传统的媒材与新 ，感受设计与其他美术活 ●在了解我国以及世界
3. 设计思路 （1）核心素养
• 美术学科以审 美为核心素养， 以美感与创意 为核心能力。 在美术学习活 动过程中，让 学生运用美术 语言，通过造 型表现、设计 应用和欣赏评 述，获得基本 的美术知识与 技能；
• 培养学生具 有观察发现 能力、构思 策划能力、 想象创造能 力, 形成审 美情趣与创 新意识，传 承优秀的民 族文化，培 养热爱生活 的情感态度 与价值观。
，对各种事物的美产生兴 的感受。
趣。
乡的情感。 ●感受自然美和艺术 美，了解生命，并加 以关心与爱护。
三 ●了解线条、形状、色彩、●学习用传统的媒材与 ●主动地参与各种美
至 空间、明暗、肌理等造型 新媒材，交流自己的思 术活动，并学会与他
五 元素，以及对称、重复、 想和意图，发展动手动 人合作。
年 节奏等形式原理，并能用 脑的能力。
（3）拓展视野，学会尊重与理解人类美术的丰 富性
• 美术课程应指导学生 学习和传承祖国的优 秀民族民间美术，同 时倡导学生了解世界 各国的美术作品。学 会以宽容的态度，理 解与尊重人类美术的 丰富性，并逐步形成 热爱祖国的优秀民族 民间美术和尊重世界 各国美术的价值观。
（4）尊重差异，以评价促进发 展
●逐渐形成健康、良
级 来表达自己的思想和情感。●在设计应用活动过程 好的审美情趣。
美术课的教学目标与评价标准研究
美术课的教学目标与评价标准研究研究方案：美术课的教学目标与评价标准研究1. 研究背景和目的美术课作为一门重要的学科，对学生的审美能力、创造力和综合艺术素养的培养起着重要作用。
但是，在实践中，由于教学目标和评价标准的缺失或者不够明确，导致教学效果有待提高。
本研究旨在探索美术课的教学目标和评价标准，提供优质的美术教育。
2. 研究方法和步骤2.1 研究方法本研究采用文献研究法、实验研究法和调查问卷法相结合的方法进行研究。
2.2 研究步骤2.2.1 文献研究阶段通过对海内外美术教育相关文献进行搜集和阅读，了解现有研究成果，探讨美术教学目标和评价标准的理论基础和应用实践。
2.2.2 实验研究阶段在文献研究的基础上，选择一所中学作为实验学校，以高一学生为研究对象，实施美术课的教学目标与评价标准的实验。
a. 设计实验课程: 设计一系列与研究主题相关的美术课程，包括理论讲授、示范演示和实践操作。
b. 实施实验课程: 在教师指导下，进行实验课的教学实践。
实验过程中，教师可根据学生的实际情况进行适当调整，提供个性化的指导。
c. 数据采集: 通过观察、学生作品记录以及教师和学生座谈等方式，采集实验过程中的相关数据。
2.2.3 调查问卷阶段采用问卷调查的方法，对实验学校的学生和教师进行问卷调查，以获取对美术课教学目标和评价标准的认知和意见。
3. 数据采集和分析3.1 实验数据的整理和分析根据实验课程过程中采集到的数据，包括学生作品、教学记录和座谈笔记等，对数据进行整理和分析。
3.2 问卷数据的整理和分析对调查问卷收集到的数据进行整理和分析，包括描述性统计分析和相关性分析等。
4. 结果和讨论基于整理和分析的实验和调查数据，对美术课的教学目标和评价标准进行评价和总结，提出优化和改进的建议。
5. 创新和发展在已有研究成果的基础上，本研究将提出新的观点和方法，为解决美术课教学中存在的问题提供有价值的参考和建议。
本研究旨在研究美术课的教学目标和评价标准，通过实验和调查的方式采集相关数据，并进行整理和分析，从而为美术教育的改进和提高提供有价值的参考。
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普通高中美术课程标准美术课程标准研制课题组目录第一部分前言 (1)一．课程性质 (1)二．课程的基本理念 (4)三．课程设计思路 (5)第二部分课程目标 (8)第三部分内容标准 (9)系列1：美术鉴赏 (9)系列2：绘画•雕塑 (10)系列3：设计•工艺 (11)系列4：书法•篆刻 (12)系列5：现代媒体艺术 (13)第四部分实施建议 (15)一．教学建议 (15)二．评价建议 (16)四．课程资源的利用与开发建议 (17)第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活的品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承优秀的美术文化，形成人文素养我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。
（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，获得丰富而独特的体验。
这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。
（四）调节心理状态，促进身心健康美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
（五）拓宽发展空间，提高人生规划能力美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。
因此，各行各业的人都需要具有一定的美术素养。
普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
二、课程的基本理念（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分管理，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。
（五）提倡质性评价，促进个性发展普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。
根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。
强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
三、课程设计思路《普通高中美术课程标准》的结构如下图所示：（一）设置内容系列，提供多种选择机会第.由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。
为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：系列1：美术鉴赏系列1：绘画·雕塑系列1：设计·工艺系列1：书法·篆刻系列1：现代媒体艺术（二）实行学分管理，保证基础，力争拓展普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。
具体方法如下：（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。
（2）尽可能尊重学生的自主选择，但原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。
鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取“1﹢2”的选课策略，即学生先选修“美术鉴赏”获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块内容获得另外2个学分。
（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习以获得其他学分。
所选模块不加规定。
（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件普通高中美术课程要适应全体学生的发展。
普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业美术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。
由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。
现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部内容系列，为学生提供更大的选择空间。
虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。
作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块课程的能力，例如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。
（四）传承民族文化，反映学科最新发展在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”内容系列，在“绘画·雕塑”内容系列中设有中国画内容，在“设计·工艺”内容系列中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的理解。
普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，例如强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。
高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展，例如在“绘画·雕塑”内容系列中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”内容系列。
第二部分课程目标以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
1.深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。
2.学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。
3.学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
4.学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
第三部分内容标准系列1：美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。
2、成就标准通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：（1）（1）积极参与美术鉴赏活动。
( 2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
( 3 ) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。