“中国美术简史
中国美术简史央美版

中国美术简史央美版摘要:一、引言:中国美术的定义与特点二、古代美术:中国传统美术的起源和发展1.新石器时代的美术创作2.夏商周时期的美术特色3.汉代美术的繁荣与创新4.魏晋南北朝时期的美术风貌5.隋唐时期的美术高峰6.宋元明清的美术传承与变革三、现代美术:中国美术的转型与创新1.20世纪初期的美术革命2.国立艺术专科学校的创立与发展3.抗日战争时期的美术创作4.1949年后的中国美术变迁5.20世纪80年代的美术改革开放6.当代中国美术的多元化发展四、央美版中国美术简史的学术价值与影响1.央美版教材的编写背景与目的2.教材的学术特点与创新3.央美版中国美术简史在我国美术教育领域的地位4.对中国美术史研究的贡献与启示五、结论:中国美术的发展趋势与未来展望正文:一、引言中国美术,作为一种独特的艺术形式,承载着中华民族悠久的历史文化传统。
它既有与世界艺术相通的共性,又具有鲜明的民族特色。
中国美术的历史可以追溯到新石器时代,历经数千年的演变,形成了独特的审美观念和创作手法。
二、古代美术1.新石器时代的美术创作新石器时代,是我国美术的起源阶段。
这一时期的美术作品主要以陶器、石器、玉器等为载体,表现出神秘、古朴的风格。
2.夏商周时期的美术特色夏商周时期,美术发展逐渐繁荣。
青铜器、玉器、金器等成为美术创作的重要载体,展现了当时社会的礼仪制度与宗教信仰。
3.汉代美术的繁荣与创新汉代美术在继承前代基础上,实现了繁荣与创新。
壁画、画像石、木雕等作品展现出丰富的题材和高度的表现力。
4.魏晋南北朝时期的美术风貌魏晋南北朝时期,美术作品呈现出多样化的发展趋势。
绘画、雕塑、建筑等领域均有显著成就,宗教美术尤为突出。
5.隋唐时期的美术高峰隋唐时期,中国美术迎来了高峰。
绘画、雕塑、建筑等领域均有杰出作品,如《簪花仕女图》、《千里江山图》等。
6.宋元明清的美术传承与变革宋元明清时期,美术在传承中谋求变革。
绘画、书法、戏曲等领域的发展相互交融,形成了独特的艺术风貌。
中国美术简史

中国美术简史中国美术简史(新修订本), 目录增订本编写说明修订说明第一编:史前及先秦美术第二编:秦汉美术第三编:魏晋地南北朝隋唐美术第四编:五代宁元美术第五编:明清美术第六编:近现代美术《外国美术简史》(修订版)全书共分8章第一章原始、古代美术第一节原始美术第二节古代两河流域地区的美术第三节古代埃及美术第四节爱琴美术、古代希腊美术第五节古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴第四节罗马式美术第五节哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术第二节尼德兰文艺复兴时期美术第三节德国文艺复兴时期美术第四节西班牙文艺复兴时期美术第五节法国文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第一节 17、18世纪意大利美术第二节 17世纪佛兰德斯美术第三节 17世纪荷兰美术第四节 17、18世纪西班牙美术第五节 17、18世纪法国美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术第二节法国浪漫主义美术第三节法国批判现实主义美术第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术第五节 19世纪德国美术第六节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术第七节 18、19世纪英国美术第八节 19世纪美国美术第九节 18、19世纪俄罗斯美术第十节 19世纪东欧诸国美术第六章 20世纪美术第一节西方现代美术第二节苏联美术第七章亚洲美术第一节波斯美术第二节印度美术第三节东南亚美术第四节日本美术第五节古代朝鲜美术第八章非洲、拉丁美洲古代美术第一节非洲黑人美术第二节拉丁美洲古代美术各章节插图目录。
中国美术简史央美版

中国美术简史央美版
(原创实用版)
目录
1.中国美术的起源和发展
2.中国美术的独特特点
3.中国美术的历史演变
4.中国美术的现代发展
5.中国美术的未来展望
正文
中国美术是一门悠久而独特的艺术形式,其历史可以追溯到远古时期。
中国美术的起源和发展可以从两个方面来看,一方面是传统美术,另一方面是现代美术。
传统美术主要受到中国古代文化和哲学的影响,而现代美术则受到西方艺术思潮的冲击和影响。
中国美术的独特特点主要体现在其艺术表现手法和审美观念上。
中国美术强调“意境”,追求“形神兼备”的艺术效果。
这种独特的艺术表现
手法使得中国美术在世界艺术史上独树一帜。
中国美术的历史演变可以从古代、中古、近古和现代四个时期来看。
古代美术以商周时期的青铜器和战国时期的帛画为代表,中古美术则以汉代的壁画和唐代的绘画艺术为代表,近古美术则以宋代的山水画和明代的文人画为代表,现代美术则以徐悲鸿、齐白石等为代表。
中国美术的现代发展主要受到西方艺术思潮的冲击和影响,但在吸收西方艺术养分的同时,中国美术也保持了自己的独特性和本土特色。
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中国美术简史央美版

中国美术简史央美版摘要:一、中国美术简史央美版概述二、中国美术的起源和发展1.新石器时代2.商周时期3.春秋战国时期4.秦汉时期5.三国两晋南北朝时期6.隋唐时期7.五代十国时期8.宋朝9.元朝10.明朝11.清朝12.近现代三、中国美术的主要成就和特点1.绘画艺术2.雕塑艺术3.建筑艺术4.工艺美术5.书法艺术四、中国美术与世界艺术的交流与影响正文:中国美术简史央美版是对中国美术发展历程的全面梳理和总结。
中国美术源远流长,具有丰富的文化内涵和历史价值。
从新石器时代开始,中国的美术就已经初具规模,经过数千年的演变和发展,逐渐形成了独特的艺术风格和审美情趣。
在商周时期,美术作品主要以青铜器为主,展现了当时精湛的铸造技艺。
春秋战国时期,绘画和雕塑艺术逐渐兴盛,出现了许多著名的艺术作品和艺术家。
秦汉时期,美术作品更加注重形式美和实用性,建筑艺术和工艺美术也得到了迅速发展。
三国两晋南北朝时期,绘画艺术进一步成熟,出现了许多传世之作。
隋唐时期,中国美术达到了一个高峰。
绘画、雕塑、建筑、工艺和书法等艺术门类都取得了显著的成就,对后世产生了深远的影响。
五代十国时期,美术作品更加注重个性表现和情感传达。
宋朝时期,文人画成为主流,强调意境和情感。
元朝,民族融合促进了艺术的发展,出现了许多具有鲜明民族特色的作品。
明朝时期,美术作品更加注重现实主义和个性化表现。
清朝,中西文化交流日益密切,中国美术受到了西方艺术的影响,出现了一些新的艺术形式。
近现代,中国美术在继承传统的基础上,不断创新,走向世界。
中国美术在历史长河中形成了自己独特的成就和特点。
绘画艺术注重线条、色彩和构图的美感,强调写意传神。
雕塑艺术以人物为主,注重表现人物的内心世界。
建筑艺术注重和谐统一,体现了中国古代的宇宙观。
工艺美术以精湛的技艺和繁复的图案著称。
书法艺术则以汉字为基础,形成了独特的艺术风格。
中国美术与世界艺术的交流和影响是相互的。
从古代丝绸之路开始,中国美术就不断向外传播,影响了世界艺术的进程。
中国美术简史

第七节:魏晋至隋唐工艺美术 魏晋至隋唐工艺美术 1,魏晋南北朝工艺美术
(瓷器:青瓷-南朝《青瓷莲花尊》 刺绣-北魏《佛像供养人》 2,隋唐工艺美术 (唐三彩-河南洛阳金家沟: 《三彩莲花纹罐》 丝织-"陵阳公样" 铜镜 金银器-唐:《舞马衔杯纹银壶》
第四章:五代宋元美术
第一节:概述 第二节:五代绘画
第一章:史前, 第一章 史前,先秦美术 史前
第一节: 第一节:概述 第二节: 第二节:新石器时代的美术
石器,玉器 陶器艺术 陶塑 岩画
第三节: 第三节:夏,商,周,春秋,战国美术 春秋,
青铜器艺术 雕塑艺术 绘画艺术
第二节:新石器时代的美术
文化遗址:黄河流域 早期: 文化遗址:黄河流域——早期:裴李岗文化,磁山文化 早期 裴李岗文化, 中期:仰韶文化, 中期:仰韶文化,大汶口文化 晚期:马家窑文化, 晚期:马家窑文化,龙山文化 长江流域——早期:河姆渡文化, 早期: 长江流域 早期 河姆渡文化, 中期: 中期:大溪文化 晚期:良渚文化, 晚期:良渚文化,屈家岭文化
马家窑---《舞蹈纹彩陶盆》 马家窑---《舞蹈纹彩陶盆》 --- 白陶: 白陶:大汶口文化 黑陶: 黑陶蛋壳杯》 黑陶:龙山文化 《黑陶蛋壳杯》 印纹陶: 印纹陶: 女神头像》 3,陶塑 《女神头像》 岩画-内蒙古阴山岩画,江苏连云港将军崖岩画, 4,岩画-内蒙古阴山岩画,江苏连云港将军崖岩画, 广西花山岩画,云南沧源岩画, 广西花山岩画,云南沧源岩画,青海刚察县岩画
第三节:隋唐绘画 1,山水画勃兴
隋:展子虔《游春图》,唐:吴道子"疏体" 李思训《江帆楼阁图》,李昭道,王维
2,人物画家及流传作品
初唐:阎立本〈步辇图〉〈历代帝王图〉 盛唐:吴道子〈送子天王图〉"吴带当风""吴家样" 张萱〈捣练图〉周昉〈挥扇仕女图〉
中国美术简史重点笔记

漆器、铜镜、染织艺术
建筑
长城、宫殿建筑等
书法篆刻
小篆、隶书成为官方文字,民间通用隶书
绘画
画像砖、画像石
雕塑秦始皇兵马俑ຫໍສະໝຸດ 魏晋南北朝美术中国画
顾恺之《洛神赋图》、曹不兴、谢赫《画品》
书法
王羲之《兰亭序》、王献之《中秋帖》、钟繇《宣示表》
手工艺造物
陶瓷工艺发展
建筑
佛教建筑兴起,如石窟艺术(云冈石窟、龙门石窟、莫高窟)
隋唐五代美术
中国画
展子虔《游春图》、阎立本《步辇图》、吴道子“吴带当风”
书法
颜真卿《祭侄文稿》、柳公权《玄秘塔碑》
手工艺造物
唐三彩
建筑
宫殿、寺庙建筑等
宋辽金美术
中国画
宋代风俗画(张择端《清明上河图》)、文人画兴起
书法
苏轼《黄州寒食诗帖》、黄庭坚《砥柱铭》
手工艺造物
宋代瓷器(青瓷莲花尊)、宋代漆器
建筑
中国美术简史重点笔记
时期
美术类型
重点内容/代表作品
史前美术
新石器时代美术
彩陶(人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹盆、舞蹈纹彩陶盆)、黑陶(蛋壳黑陶)
原始岩画与地画
反映原始人类生活和信仰的绘画作品
夏商周美术
手工艺造物
青铜器(四羊方尊、司母戊鼎)、玉器(玉柄铁莲鹤方壶)
建筑
宫殿、祭祀建筑等
书法篆刻
早期文字形态
秦汉美术
园林建筑发展
元代美术
中国画
元四家(黄公望《富春山居图》、吴镇、倪瓒、王蒙)
书法
赵孟頫《洛神赋》、鲜于枢《行书千字文》
手工艺造物
元代瓷器、元代织锦
建筑
寺庙、宫殿建筑等
中国美术简史
汉墓壁画,河南洛阳卜千秋墓室壁画
主题是死后升仙
第一讲:中国美术简史
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二、秦汉雕塑
俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉,奴隶是奴隶主生前的附属品,奴隶 主死后奴隶要为奴隶主陪葬,是殉葬品。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状 的殉葬品。
秦
第一讲:中国美术简史
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第一讲:中国美术简史
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29
三、汉画像石与画像砖
二桃杀三士:在齐景公时,齐国有三位勇士,他们为齐国立下了赫赫战功,但
自恃有功,不守礼义,被视为破坏“君臣之义”的“危国之器”。于是齐相晏婴为景 公献 上一计:让齐景公赏赐三勇士两只桃子,使三人各自论功劳大小食桃。事情果然 如晏婴预计的那样,三人互不相让,争抢二桃,最终一人末得到象征功劳大小的桃子 而先愤恨自杀。抢得桃子的二勇士在“仁义为本”的触动下,自杀身亡。该故事极力 宣扬了“杀身取义” “杀身成仁”的封建道德伦理观。画中的三勇士是:公孙接、田 开疆、古冶子,他们正各自拔剑争夺高足盘上仅有的二只桃子。
彩陶装饰绘画 仰韶文化彩陶:①半坡类型彩陶
②庙底沟类型彩陶
马家窑文化彩陶:
人面鱼纹图
第一讲:中国美术简史
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花瓣纹盆
第一讲:中国美术简史
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鹳鱼石斧缸
第一讲:中国美术简史
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舞蹈纹盆
第一讲:中国美术简史
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第二节 先秦美术(夏商周)
一、青铜器,四羊方尊
高58.3厘米,重 达34公斤。表现羊的 青铜器,一方面保留 了原始的图腾崇拜, 又有替代羊作为牺牲 献祭给神明的意思 。 羊在古代寓意吉祥。 四羊方尊以四羊相对 的造型展示了酒礼器 中的至尊气象。
第一讲
中国美术简史
中国美术简史
人
人
物
物
龙
御
凤
龙
帛
帛
画
画
三、秦汉时期美术 绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来,
发展成为美术中的主要门类。
武氏祠画像石 荆轲刺秦王
四、魏晋南北朝时期美术 魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功
用的基础上,开始注重艺术的内在因素。
女史箴图(部分) 顾恺之
五、隋唐时期美术 唐代国势强盛,给绘画发展造成十分有利的条件。
怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征,是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力; 从这一特征出发,美的形象总是耐看的,总是令人过目不 忘的,总是令人心花怒放的。美是和谐的,美从对立的统一中求得 和谐。因此,我们在观赏美术作品时,应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
黄铁山水彩画
六、五代两宋时期美术
步辇图(部分) 阎立本
八、明清时期美术 唐代国势强盛,给绘画发展造成十分有利的条件。
风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图(部分) 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题;
下面是著名中国画《江山此多娇》 傅抱石、关山月合作
这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米,在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表 现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河,也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一 轮红日从东方升起,普照着大地;山峦起伏,连绵不绝,浩浩瀚瀚,郁郁苍苍。其下飘 然的烟云,回绕着整个大地。古老的长城,奔腾的黄河,婉蜒的长江,世界屋脊的珠穆 朗玛峰,都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山,其间点画了华茂的树木。在画 中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山,但仔细看,又不完全象五岳,这是作者 巧妙的立意,请读者自己去想象和回味吧。总之,这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、 辽阔,富有时代新意,观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大,意境之新,布 局之美,真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的 歌咏,成为中国山水画改造的典范。
中国美术简史复习资料
中国美术简史复习资料中国美术简史复习资料中国美术源远流长,拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
本文将为大家提供一份中国美术简史的复习资料,帮助大家更好地了解中国美术的发展历程。
一、古代中国美术古代中国美术起源于远古时期的原始艺术,主要表现在陶器、石器和壁画上。
随着社会的发展,中国美术逐渐形成了独特的艺术风格。
在商代和周代,青铜器成为了最具代表性的艺术形式,以其精湛的工艺和丰富的图案装饰而闻名。
同时,中国绘画也开始崭露头角,以壁画和丝绸画为主要表现形式。
二、古代中国绘画古代中国绘画是中国美术的核心内容之一,包括山水画、人物画、花鸟画等多个流派。
中国绘画注重表现自然和人物的神韵,强调意境和气韵的传达。
其中,山水画是中国绘画的瑰宝,以山水为主题,追求自然景色的表现和心灵的抒发。
人物画则注重人物形象的塑造和情感的表达,常常以历史人物和文人雅士为题材。
花鸟画则以花卉、鸟类等自然元素为主题,追求形神兼备的表现手法。
三、现代中国美术近代以来,中国美术经历了巨大的变革和发展。
西方绘画的引入对中国美术产生了深远的影响,使中国美术逐渐与世界接轨。
新式绘画和油画成为了现代中国美术的代表形式,艺术家们开始尝试各种新的创作方法和风格。
同时,中国美术也开始关注社会现实和个人情感的表达,呈现出更加多元化的面貌。
四、当代中国美术当代中国美术呈现出更加多样化和开放的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑形式,开始尝试各种新媒体和艺术形式的创作。
中国当代艺术家在国内外展览中频频亮相,他们的作品引起了广泛的关注和讨论。
当代中国美术既承袭了传统的审美价值观,又与时俱进地吸收了西方艺术的先进理念,呈现出独特的艺术风格和创作思路。
五、中国美术的未来中国美术的未来充满了无限的可能性。
随着社会的不断发展和人们审美观念的变化,中国美术也将继续发展和创新。
艺术家们将继续探索新的艺术形式和创作思路,为中国美术注入新的活力和魅力。
同时,中国美术也将更加积极地与国际艺术界交流与合作,为世界艺术的发展做出更多的贡献。
中国美术简史(新修订本)
第一节旧石器的造型与发展 第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品 第三节新石器时代的文化序列 第四节新石器时代的工艺美术 第五节新石器时代的绘画艺术 第六节刻画符号与原始文字 第七节新石器时代的雕塑艺术 第八节新石器时代的建筑艺术
第一节青铜器艺术 第二节雕塑艺术 第三节绘画艺术 第四节书法篆刻艺术 第五节工艺美术 第六节建筑艺术
第一节宗教彩塑和小型玩赏性雕塑的发展 第二节西洋雕塑的引进和中国现代雕塑的早期发展
第一节中国近代建筑体系的主要内涵和表现形式 第二节复兴中国传统建筑艺术的成果和取向 第三节中国古代建筑史研究的启动和初步成果
第一节近现代工艺美术概况 第二节近现代书籍装帧和装潢美术 第三节近现代工艺美术家
作者介绍
第一节新疆地区石窟寺院艺术 第二节甘肃地区石窟艺术 第三节中原地区石窟艺术 第四节江南和西南地区石窟艺术
第一节都城建筑 第二节寺庙与佛塔 第三节桥梁建筑 第四节建筑装饰的特征
第一节魏晋南北朝工艺 第二节隋唐工艺美术家与工艺美术品
概况
第一章五代两宋的绘 画艺术
第二章辽金元的绘画 艺术
第三章书法篆刻艺术
第一节五代书法 第二节宋代书法 第三节元代书法 第四节五代宋元篆刻 第五节宋元的书论
第一节建筑艺术 第二节雕塑艺术
第一节陶瓷工艺 第二节染织工艺 第三节玉牙雕刻 第四节漆器工艺
概况 第一章绘画艺术
第二章书法篆刻艺术
第三章壁画、版画与 年画
第四章建筑与 雕塑艺术
第五章工艺美 术
第一节 :明前期宫廷绘画与浙派 第二节明中期文人画与吴门四家 第三节明后期绘画的新变 第四节从明末松江派到清初正统派 第五节清初“四僧”与其他非正统派 第六节 “扬州八怪”与清中后期绘画 第七节明清绘画理论著述
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考研“中国美术简史”复习提要导言一、重点掌握1.中国美术发展史的基本特点。
二、一般掌握1.美术、美术作品、美术史的概念;三、了解1.学习中国美术史的目的;2.美术学的三大学科;3.美术史在美术学中的地位。
名词概念:1.美术:是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美反映。
2.美术作品:是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。
3.美术史:是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,并通过对历史上各个时代的美术的研究,概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
问题:1.中国美术发展史的特征是什么?第一章原始社会的美术一、重点掌握1.彩陶、岩画的含义;2.彩陶的艺术成就;3.彩陶上的绘画所包含的观念;4.原始美术的特征。
二、一般掌握1.原始时代美术类别;2.自觉审美时代到来的标志;3.仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物;4.艺术起源的几种观点;5.已发现的玉器、地画的有关情况。
三、了解1.从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的现索;2.黑陶、灰陶、红陶。
名词概念:1.彩陶:指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。
2.岩画:是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画,被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区,具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
问题:1.为什么说原始美术具有混沌性特征?2.简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
3.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?4.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
5.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
第二章奴隶制时代的美术一、重点掌握1.青铜礼器的艺术精神;2.青铜的造型和装饰特点,尤其是饕餮纹。
二、一般掌握1.西周建筑上的突出贡献;2.青铜造像的代表作。
三、了解1.青铜器造型和纹饰的演变;2.奴隶制时代的绘画和雕塑。
名词概念:1.饕餮纹:是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象,在静止状态中积聚着紧张的力,好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了"狞厉美"( 李泽厚语)。
问题:1.为什么说青铜礼器具有很高的审美价值?2.青铜艺术大致可分为几个时期?各期有何艺术特色和重要的代表作品?第三章战国秦汉美术一、重点掌握1.汉代艺术的基本特征和美学风格;2.画像石(砖)艺术;3.秦汉的绘画艺术特征;4.《霍去病墓前石雕》。
二、一般掌握1.战国楚帛画、西汉帛画;2.秦汉陶俑的代表作。
三、了解1.殿廷壁画、墓室壁画;2.铜壁上的画卷、漆器装饰画。
名词概念:1.《人物龙凤帛画》:这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。
此画主要采用黑线勾描的表现手法,线条运转有节奏韵律感,用色单纯。
黑白块的对比,点、线、面的结合,使形象有一定的重量感而生意盎然。
此画以墨线勾画,可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。
2.画像石(砖):是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
问题:1.战国秦汉墓室绘画的题材有哪些方面?2.为什么说气势和古拙是汉代的美学风格?3.为什么汉代墓室艺术极为兴盛?墓室绘画表现的主要题材内容是什么?4.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?有何艺术特色。
5.秦汉的绘画有哪些艺术特征?6.霍去病墓前石雕的中心作品是什么?它表现的内容是什么?其艺术特色怎样?第四章魏晋南北朝时期的美术一、重点掌握1.山水画兴起的原因;2.顾恺之“迁想妙得”、宗炳“畅神”说、张僧繇绘画艺术特色。
二、一般掌握1.曹不兴、卫协绘画的主要特点;2.谢赫“六法论”;3.谢赫、宗炳、王微的绘画理论著作;4.我国古代的四大画家;5.佛教石窟艺术三大宝库。
三、了解1.陆探微与《竹林七贤与荣启期》;2.北朝绘画;3.佛教艺术东渐的路线、佛教艺术的三大部分;4.早期佛教壁画的内容和美学特征;5.早期佛教雕塑的三个阶段及各阶段代表性作品。
名词概念:1.“迁想妙得”:西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象之中,取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括,成为中国绘画的一个重要的美学原则。
2.顾恺之:他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。
他在艺术上的最大成就,在于塑造人物不求形似,而是主张“传神写照”,并加以实践。
他的这一理论主张和艺术实践,把中国传统绘画推向了新的里程碑。
现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》等是他的作品的摹本。
3.张僧繇:齐梁冠冕一代的大画家,也是我国古代的四大画家之一。
他创造了独具风格的疏体画,对后世产生了积极深远的影响。
4.“畅神说”:刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说,即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。
5.本生故事:是指释迦前生,包括他作王子以前若干世的故事。
其实本生故事的内容,许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。
这些来自民间的本生故事,通过艺术家的彩笔,构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。
问题:1.山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是什么?2.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。
3.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
第五章隋唐美术一、重点掌握1.唐代绘画较之前代的新特点;2.阎立本的绘画代表性作品及艺术特色;3.花鸟画兴起于唐的原因;4. “外师造化,中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”;5.《历代名画记》。
二、一般掌握1.展子虔及其《游春图》;2.“画圣”吴道子的佛教画代表作品和艺术特色;3.张萱、周昉的审美理想及代表作品。
4.韩愰《五牛图》;5.唐代壁画艺术的风格特点;三、了解1.尉迟乙僧的艺术风格;2.孙位《高逸图》;3.李思训父子的青绿山水画;4.水墨山水画的发展;5.韩干《牧马图》;6.唐墓室壁画;7.“昭陵六骏”;8.“唐三彩”。
名词概念:1.吴带当风:吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上,他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。
2.《五牛图》:是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。
画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛,笔墨传神,形象生动而逼真,体现出深厚扑实的艺术风格。
3.《历代名画记》:是中国第一部较完备的绘画通史,作者唐代张彦远。
全书共分十卷,四部分内容:绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。
在古代美术史论著中,是一部科学、系统的重要文献。
4.“比德说”:是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是:自然美之所以为美,在于作为审美客体的自然物象,可以与人“比德”,即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
5.“外师造化,中得心源”:这是唐代画家张璪的绘画理论,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了基础。
“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是建立在师造化的基础上,二者协调,便会产生好的作品。
6.“意在笔先”:由唐代王维提出、张彦远加以完善,这是唐代绘画美学的重大成就之一。
“意”,主要指构思的内容, 即用形象来把握思想、情感、意趣。
有了这个意,就全局在胸,落笔就能“守其神,专其一”。
“象”,服从于“意”,为“意”而用。
问题:1.唐代绘画较之前代有何新特点?2.《步辇图》的艺术特色怎样?3.花鸟画兴起于唐的原因是什么?4.试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特征。
5.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化?第六章五代两宋时期的美术一、重点掌握1.宋代院画的艺术特征;2.黄筌、徐熙的花鸟画艺术;3.宋代山水画的两种艺术境界;4.张择端《清明上河图》。
二、一般掌握1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品;2.李成、关同、范宽的代表作品;3.人物画大师李公麟、梁楷、牧溪的代表性作品。
三、了解1.苏轼的艺术美学思想;2.宋代风俗画和历史故事画;3.辽、金、西夏绘画概况;4.巴蜀佛教造像的兴盛。
名词概念:1.院体画:宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品,反应了最高统制者的审美标准,谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
2.“南宋四大家”:李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。
以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。
3.《清明上河图》:是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷,作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。
作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。
4.《太白行吟图》:是南宋人物画大师粱楷的减笔画代表作品。
他用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔,活现了李白“持才傲物,不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情。
粱楷在人物画艺术手法上的大胆变革,丰富了我国传统人物画的技巧。
问题:1.简述宋代院画的艺术特征。
2.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
3.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?4.宋代山水画的两种艺术境界是什么?第七章元代美术一、重点掌握1.中国文人画形成的历史条件、中国文人画的共同特点;2.黄公望山水画的风格特征。
二、一般掌握1.“元四家”的绘画艺术特色;2.元代著名的水墨花鸟画家及代表性作品;3.永乐宫壁画。
三、了解1.赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮;2.元代莫高窟壁画。
名词概念:1.文人画:是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。
文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,元代逐趋成熟,并成为中国封建后期画坛的中坚。
2.元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。