科恩兄弟电影的美学风格

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科恩兄弟电影的美学风格

张峰圣

（南京艺术学院　电影电视学院，江苏　南京　２１００１３）

［摘　要］科恩兄弟作为游离于美国好莱坞工业电影模式边缘的导演，是独立电影与黑色电影的典型代表。其独特的艺

术风格、叙事方式和剧作艺术等鲜明特点而广受关注。科恩兄弟保持自己创作的相对独立性，而这独立性也正是构成科恩兄弟电影美学风格的基础。每部影片均有着鲜明的时代特征，而在内在的人文情感的表达上有着较为一致的表达。［关键词］科恩兄弟；美学风格；黑色电影；叙事

作者简介：张峰圣（１９８０－　），南京艺术学院电影电视学院硕士研究生，研究方向：电影史论。

科恩兄弟自拍摄第一部影片《血迷宫》以来,长期保持着较高的艺术水准与统一的美学风格,他们的电影往往通过一个核心事件,运用线性叙事手法,在充分塑造人物形象的基础上完成其艺术表达。其影像风格受美国传统B 级片、黑色电影及克林特?伊斯特伍德、斯坦利?库布里克、让—皮埃尔?梅尔维尔等导演风格影响较大。

第一节　打破常规思维的故事构思

科恩兄弟多用传统的三幕式的线性叙事方法,其影片

题材来源多样,有对史诗巨作《奥赛罗》的改编,有来源于报纸的社会新闻（《冰血暴》）,有的来源于身边的人与事（《绿脚趾绑架案》）。他们偏爱犯罪题材,影片情节的变化与发展往往来自于一个偶然的因素,进而形成戏剧冲突与矛盾,这也加强了影片的戏剧性及超现实主义意味。科恩兄弟往往在两个方面打破常规:首先是剧本的变形的力量,即编剧上的新发现使得故事产生跳跃;同时突然产生的缺失又影响了人和物,使电影好像变成了一个卡住

了的齿轮组。

[1]

在《缺席的人》中,理发师艾迪为妻子的弟弟工作,生活平凡而枯燥,他知道自己妻子与公司经理有染,却麻木而无动于衷。偶然了解到投资洗衣店的商机,他为了加盟需要的1万美金,给妻子的情夫写了匿名勒索信,在被情夫知晓后,在两人的争斗中艾迪失手将情夫杀死。而警察却确认是艾迪的妻子杀了经理,在妻子被以谋杀罪逮捕后,他借债雇律师为老婆辩护,在律师确定可以赢得官司的时候,开庭当天妻子却上吊身亡。在随后的一次车祸昏迷中,艾迪却被警察指认为杀掉投资洗衣店的合伙人而被处决。故事在一个接一个的情节错位中推进,巧合和人物之间不断发生关系,使一个预想中顺利的勒索成为了不可逆转的悲剧。主人公因其改变生活现状的欲望而被命运置于了一个绝望而荒诞的境地。

死亡、绑架是科恩兄弟较为常用的叙事元素。尤其是死亡,在每部影片中都有过体现,而死亡也正是打破影片中叙事正常顺序的重要转折。它使观众迅速的被带到故事之中,并保持高度的注意力。在死亡安排的时间段上,有影片开头就发生剧中人物死亡的,死亡在这里也成为了整部影片发展的起源,如《金钱帝国》,没有董事长的跳楼自杀,就没有诺维尔作为权利与金钱的傀儡落入阴谋的漩涡;有的

在影片的前半部分,如在《冰风暴》中,两名绑匪意外遇到巡警后,不得不把巡警杀掉,在处理巡警尸体时又被途经的路人发现,这就造成了自此以后故事中接连不断的事故与死亡的开端,也让整个事件开始失控,从这里开始被绑架的杰瑞的妻子不再是被关注的中心,叙事的核心转变成了罪恶的不断发展;有的死亡安排在影片的后半部分,造成叙事中核心矛盾的转移,如《阅后即焚》、《缺席的人》;最后还有把死亡安排在影片的结尾,作为影片叙事的终结,如《师奶杀手》。

第二节　辩证关系的镜头语言

科恩兄弟极为注重镜头语言,在构图与镜头的运用上,可以看出其精心设计的意味。他们更多的使用直面的固定镜头。在《金钱帝国》之前,科恩兄弟常使用所有类型的镜头推移。而自《冰血暴》起,画面更多的是平稳而固定的叙事。在《血迷宫》、《冰血暴》、《老无所依》等犯罪悬疑片中,镜头语言更多的是平行视角,尤其在人物对话时,运用正反打来表现人物外在的言语行为及内心感受。这在《血迷宫》中,在酒吧中的一个推镜头对以后相当一部分电影的镜头运用都产生了很大的影响：镜头在酒吧的柜台上缓慢向前推移,越过一个客人后,仍继续的向马迪的办公室方向前进。这一镜头的运用方法,我们在随后创作的众多影片中都能多次发现。同样的镜头语言在随后的马迪与雷伊厮打的时候再次出现,在两人纠缠在一起时,镜头从贴着地面的高度急速推向两人,与其头部保持平行的关系。而类似的镜头在多部影片中都有展现,如《绿脚趾绑架案》、《抚养亚利桑那》等影片。

另外在小景别的场景中科恩兄弟极少运用好莱坞电影中频繁使用的正反打镜头,他们更注重场景中的主要角色人物,如在《阅后即焚》中凯蒂向律师咨询离婚事宜的时候,镜头主要交给了口若悬河的律师,完全忽略了凯蒂的反应与回答,仅有寥寥几个镜头。在《严肃的人》中拉里梦境中在课堂讲课,一个远景俯拍镜头自上而下的完全将拉里笼罩住,近处的层层阶梯座椅与写满了数字的硕大的黑板将拉里挤在中间,以此强化了人物在现实生活中所遇到了种种困境与危机对其精神造成的压迫和毫无出路的焦灼感。在《冰血暴》中杰瑞在将自己的投资计划向岳父和盘托出以寻求贷款时,被岳父及其秘书拒绝。镜头随着

杰瑞走出办公室慢慢拉为一个俯拍的远景,在巨大的覆盖满冰雪的停车场杰瑞走向他的汽车,周围没有其他的车辆,甚至地上都没汽车驶过的痕迹,这时的杰瑞显得极为渺小与无助。随后杰瑞奋力的清理车窗上的冰雪,远景中杰瑞的相对安静与近景中高速的运动形成鲜明的对比,深刻的展现了人物的现时心理状态。科恩兄弟尽量保持镜头节奏与故事节奏的统一关系,以使观众更多的融入叙事情节中去。

第三节　地域特色对影片风格的构建

很少有导演像科恩兄弟极为强调地域性对于影片风格的构建。影片中故事总发生在一个有鲜明特点的相对封闭的地方,相应的地域性格与事件及人物相互呼应,使其故事具有突出的明确性。大多的影片都有着对其发生地点的介绍,如《血迷宫》开场白中说到“这里,是德克萨斯……”;《绿脚趾绑架案》序幕中所说的“人们把洛杉矶称为天使之城……”。

《血迷宫》中的故事发生在德克萨斯州,该州的大男子主义特征也符合了其剧中人物的种种性格,买凶杀人的丈夫——马迪,无法忍受背叛与嫉妒。不像《严肃的人》中的拉里这样的一个明尼苏达州的老师一样懦弱,虽然拉里内心深受困扰,但仍准备接受妻子与他人的再婚,甚至要完成离婚仪式。而《绿脚趾绑架案》中的督爷则是一个特殊的例子,他像是游离于洛杉矶都市边缘的人物,他不能超越自己所熟悉的地区,否则会被无情的驱逐：警察局长曾教训督爷说：“特里霍恩先生对我们的城市贡献很大（他看似公子哥,实则为色情电影的制片人）。你就不是这样。我们的社区十分安宁,我希望它一直这样。简单地说……我希望你不要打扰我们的市民……。”[2]然而这并不影响这个都市给督爷带来的他生活中所需的一切。他可以非常自然的在深夜带着墨镜、穿着睡衣与拖鞋游荡在超市。从这个角度看,督爷与他所生活的区域十分协调。

《冰血暴》是科恩兄弟电影中地域特点与故事紧密结合的一部作品。故事发生在明尼苏达和北达科达交界的地方,因其地理面貌所呈现出来的寒冷、冰天雪地、辽阔与安静在影片中并不仅仅是个背景元素,它紧密的和叙事脉络相呼应,传递着影片的核心精神。影片开头,杰瑞驾车在风雪夜约见两名劫匪时,在漆黑无边的公路上只有他一辆车,微弱的车灯只能看清脚下的路。也正是从这里开始,主人公踏上了一条充满了危险与未知的道路。影片中的地名,如明尼阿波利斯、布瑞那都是真实的地名,这加强了影片的纪实风格。

第四节　幽默与嘲讽中的人物特点

黑色幽默与嘲讽是科恩兄弟电影的突出特点,这在其影片中有着集中地体现,人物造型夸张及漫画化,在符合着自身思维逻辑关系下的行为与外界事物相互碰撞而产生

了极大地戏剧效果。在其作品中,人物特点的表达较为系统化,如沉默寡言的主人公、喋喋不休而内容空洞的配角、思维缜密的杀手。然而当这些人物因某一事件联系在一起产生出充满了黑色幽默的戏剧性。

《冰血暴》中的杰瑞、《缺席的人》中的艾迪等都表现了相近的人物特征,他们寡言少语,对生活看似逆来顺受,实则有着改变现状的冲动。自认为可以做自己命运的主人,却被命运所抛弃,沦入绝望的迷宫。而喋喋不休的配角则是科恩兄弟电影中较为集中体现其幽默与嘲讽特点的人物,比如说《谋杀绿脚趾》中的沃尔特,在生活中他是个充满盲目自信而极为愚蠢的人,在谈论任何问题时都会回顾自己的越战经历,这让他认为自己是个生活中的英雄,是生活中任何规则的主宰者与仲裁者,如他举枪要求参加保龄球比赛的对手承认自己踩线犯规,在维护规则的同时又触犯了法律。而《缺席的人》中艾迪的妻弟则是另一种表象,他终日口如悬河的喋喋不休,谈论国家、社会等等话题,他口头上认为任何人都和自己过着一样的生活,而在实际上他内心又对拥有权利的人充满着敬畏与恐惧,不停的说话成为他掩饰内心胆怯懦弱的工具。

科恩兄弟影片中的女性较少,对剧情也只是起到串接与补充的作用。其女性形象却多以睿智、坚强、果敢等面貌出现,如《冰血暴》中的琳达、《米勒的十字路口》中的弗娜、《抚养亚利桑那》中的埃德与《绑架绿脚趾》中的贝妮等等,她们虽各有其特点,但统一的是：对事物有着清晰的认识,也能以坚定的行为来完成,甚至有时女性的性别特征与剧中的男性人物产生了颠倒。在《米勒的十字路口》中,汤姆与弗娜之间发生争吵,弗娜像个男人一样揍了汤姆一拳,而汤姆则随手拿起个物品向弗娜砸去。在这里两人的行为完全颠覆了传统意义上场景,即男性利用身体优势施以暴力,而女性则较多的以投、掷物品作为还击。而在《阅后即焚》中女性又以另一种面貌出现,凯蒂与哈瑞的妻子非常的精明与无情,她们各自都背叛了丈夫,在获得了家庭资产的同时将自己的丈夫驱之门外。

在目前的好莱坞类型电影现状中,科恩兄弟无疑是个特殊的导演,在其作品中可以很清晰地发现类型电影的诸多元素,但从整体来看,又往往突破了传统类型片的固定模式,不仅在同一作品中呈现多种类型元素的表达,更是加以反类型的体现,他们更多的还原于现实,诠释者生命与世界的对立法则。电影中没有传统犯罪片中浪漫而过度修饰的暴力,更多的是冷静、真实的客观体现。在内在的人文情感的表达上有着较为一致的表达。

参考文献：

［１］（法）弗雷德里克．阿斯特吕克，《科恩兄弟的电影》，刘娟娟译，江苏教育出版社第１０２页

［２］（法）弗雷德里克．阿斯特吕克，《科恩兄弟的电影》，刘娟娟译，江苏教育出版社，第２０页

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2021年《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)

影视美学彭吉象欧阳光明（2021.03.07）第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论 (一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡 (1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。” 正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影

影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然，银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度。闵·斯特堡进一步指出：“电影中关于深度的问题很容易被忽视，但运动的问题却迫使每一个观众都加以注意。看起来似乎电影的真正特性就在这里，而关于画面运动的解释也正是心理学家们必须面临的主要任务之一。”电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止的照片，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是，当电影观众面对银幕时，

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。一、摄影：细腻柔和的视觉效果这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

电影中的悲剧美学

电影中的悲剧美学德国哲学家恩格斯曾经指出答：历史不过是追求着自己目的的人的活动而已；历史是这样创造的；最终的结果总是从许多单个的意志的相互冲突中产生出来的，而其中每一个意志，又是由于许多特殊的生活条件，才能成为它所成的那样。；这样就有无数互相交错的力量，有无数个力的平行四边形，而由此就产生出一个总的结果，即历史事变，这个结果又可以看作一个作为整体的、不自觉地和不自主地起着作用的力量的产物关于黑色幽默的说法，正确的是答：黑色幽默以荒诞消解了传统喜剧的滑稽，以沉痛的无可奈何的苦笑替代了传统喜剧轻松开怀的笑。；黑色幽默以荒诞性消解了传统悲剧的严肃性；黑色幽默以绝望的惨笑替代了悲剧的痛感，大悲转化为大笑；黑色幽默中，人物的悲剧抗争精神转化为无可奈何地顺应对于悲剧主体，尼采说过答：当不可能骄傲的活着时，就骄傲的死去；自由赴死和死于自由，当肯定自己已经不合时宜了时，就做一个神圣的否定者，这说明，他已经理解了生与死莎士比亚的悲剧作品《麦克白》、《理查三世》中的主人公答：都是以"恶"的面目出现；在激烈的悲剧冲突中，表现他们特别的意志和力量；在激烈的悲剧冲突中，迸发出强烈的生命意志；有其独特的悲剧审美价值伟大人物的悲剧性具有高出一般人的答：社会价值；审美价值电影《天使之城》中，赛斯和玛姬的爱情悲剧答：从现象看，这是主动机和行为效果之间出现了差异，主体意志对自身行为出现了失控而产生预期之外的结果；从认识论看，这是主体的欲望意识超过了自身能力与自身现实条件允许，从而发生逆料的结果；赛斯对变成人类有明确的动机和强烈的欲望，同时付诸行动，毫无顾忌其他的因素。以至于自己的积极行为直接促成了、或参与合成了自己和玛姬之间的悲剧；是悲剧主体动物动机与结果悖反的悲剧现象以下属于英国美学家斯马特对于悲剧看法的是答：如果苦难落在一个生性懦弱的人头上，他逆来顺受的接受了苦难，那就不是真正的悲剧；只有当他表现出坚毅和斗争的时候，才有真正的悲剧，哪怕表现出仅仅是片刻的活力、激情和灵感，使他能超越平时的自己；悲剧在于对灾难的反抗；陷入命运罗网中的悲剧人物奋力挣扎，拼命的想冲破越来越紧的罗网的包围而奔逃，即使他的努力不成功，但心中却总有一种反抗在电影《月亮河Water》中，"寡妇之家"里唯一留着长发的女人不是答：莎肯塔拉；楚娅；杜马提影片《爱有来生》中，陷入"两难"境地中的是答：阿明；阿九

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影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质的变化。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。一影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

20191206 浅析电影《好好说话》中的美学风格

好好说话以理服人 ——浅析电影《好好说话》中的美学风格影片《有话好好说》不同于张艺谋导演早期艺术性浓厚的文艺片，也不同于后期成熟的商业片，是一部另类的黑色幽默式实验作品。讲述的是在焦虑、繁杂的当下社会里，无赖书商赵小帅和情敌刘德龙的冲突，在偶然的情况下将知识分子张秋生拉入战局，引发了一系列失控的都市悲情式喜剧故事。张艺谋导演回归传统的叙事手法，以反常规的拍摄手法聚焦都市生活，令影片在喜剧外壳的包裹下形成一种沉重感，引人深思。 1.回归传统的叙事手法随着电影艺术的发展，多时空多视点的复杂叙述上电影有着得天独厚的优势。《有话好好说》反其道而行，回归电影最基础的叙事方式，遵循故事开端、发展、高潮、尾声的结构来安排情节。开端是书商赵小帅对都市摩登女郎安红穷追不舍；接着，安红男友刘德龙率人殴打赵小帅，赵小帅抢过路人张秋生的电脑，争斗中电脑毁坏，张秋生像赵小帅讨要赔偿；影片在张秋生竭力阻止赵小帅行凶报复、而自己却成了举着菜刀四处追杀的情节中达成高潮；故事尾声，张秋生出狱，并通过读信与赵小帅一同完成理性的回归。影片简化一切闪回、平切等复杂化叙事的叙事手法，让故事线索单一化，叙事简洁却环环相扣，高潮迭起。在故事情节发展过程中，着力塑造着人物间的冲突，人与社会之间的冲突，人与法律的冲突，并将所有的冲突都导向一个简单的道理：好好说话，以理服人。 2.反常规的摄影手法影片《好好说话》突出的一个特点是，镜头跟着人物在动，构图、景别、焦距、机位等摄影手法成为与故事内容相符合的互相存在，使影片呈现出的状态是松弛的、随意的、效果显著的。《好好说话》里才用了多处长镜头，不规则的构图方法，手持式的摄影技法，使画面常常处于运动、晃动状态中，在跟随脚步凌乱快速的人物移动时，镜头自然出现了各种上下晃动、摇摆不稳的动感，给观众一种充满焦虑和冲动的感觉。当刘德龙率众殴打赵小帅，张秋生在餐厅仓库被逼疯，导演以动荡的长镜头带给观众一种紧张感，以及从中感受到的无助和绝望。这种时远时近、时静时动的拍摄手法，为影片带来了都市的动荡和心灵的浮躁感。影片还运用了广角镜头拍摄，将人物的表情动作更显夸张、荒诞，也更加凸显出都市的荒谬和浮躁。如影片开头用广角镜头拍摄赵小帅追逐安红的场景,广角镜头使得两人的面部特写变形，晃动的镜头、移动的背景都表现出了都市发展的快节奏和多变化。张艺谋导演把摄影机当作表意的手段，直接参与到故事的叙述中，这样反常规的摄影手法，再现了故事的变形与荒诞。 3.聚焦琐碎的都市故事张艺谋导演在1997年之前的大多数影片，在叙事手法和美学风格上虽各不同，但镜头聚焦封闭、落后的旧中国山村的题材上是一以贯之的。风格倾向于压抑沉闷，并在这种故事题材中营造着中国民俗文化气韵的罪与罚。《有话好好说》则洗尽浪漫传奇情调，聚烦扰喧嚣的现代都市市井，着力构建一个令人目眩神迷、鱼龙混杂的现代大都市生活。现代的都市，简单的问题变得复杂。《好好说话》从一件小事映射了一个社会的不同人群不同的生活态度，贴近生活本身，反映生活本身。人与人之间因为城市与乡村的交流频繁而贴近，却也因为社会发展、流动而拉远，交流成了当下人们的奢侈品。只有“好好说话，以理服人”成了暂时解决冲突或深层矛盾的方法。

入殓师影视电影美学分析

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因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环

新旧好莱坞电影美学特征之比较(终审稿)

新旧好莱坞电影美学特征之比较公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。

入殓师》影视电影美学分析

武侠电影中的美学

武侠电影中的美学摘要武侠电影中蕴含着大量的美学元素，如张彻的暴力美学，胡金铨的人文意境，李小龙的武学之道，徐克的天马行空……艺术才华超群的电影人，凭借他们人格力量强健以及对美学元素的巧妙运用，使得中国的武侠电影一步步提高了一个令人仰望的高度：《独臂刀》的刚烈血性，《大醉侠》轻灵雅致，《龙争虎斗》以武入哲，《东方不败》飞扬磅礴，《黄飞鸿》浩然正气。武侠电影的美学意境关键词：武侠电影美学悲剧生活丑艺术美动作美武与舞悲剧：以《笑傲江湖》与《东邪西毒》为例鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。在观电影《东邪西毒》时这种感觉愈演愈烈。此剧更像是关于芸芸众生的浮世绘，剧中人物都赋予了一种悲悯的味道——有人历经努力而成功，也有妄自努力而终于失败：欧阳锋一出场第一句话“很多年以后，我有个绰号叫西毒”，《百年孤独》中这句话是如此符合他性格中的虚无，符合他因虚无而幻灭的人生，他虽然玩世不恭，然而我们却能看到他内心的挣扎与苦闷；独孤求败是一个因情而放逐了自我的人，因为一生不再涉足爱恨，因为内心在不起波澜，才可以倾心于剑，而终于成为一代难求一败的剑客，然而，当看到他对着自己的影子练剑时，似乎也再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美，但其内在的隐喻却毫不美好，这样的画面象征着自恋、拒绝，象征着除自己之外不再通融于任何人的心灵世界，捡起激起的滔天白浪，正是他内心压抑的情感譬喻；梁朝伟的盲武士，是那样的极度哀伤和无奈，这个角色有着很强烈的、中国武侠电影中少有的悲剧色彩，即英勇的战斗了，却因敌不过命运而终于失败得悲剧。悲剧往往是英雄人物或美好的事物被毁灭，充满悲感，正如《笑傲江湖》，此剧是部悲剧，因为其中有很多人是痛苦的，同一个江湖，令狐冲苦于退不出，岳不群却是苦于进不去，很类似于黑泽明的《影子武士》——你不想做影武者时，别人逼你做，而你想做的时候，别人又不许你做，一直痛苦矛盾着。悲剧的人物给予人无尽的思考。《黄飞鸿》系列中纳兰元术是个悲剧，在剧中是一个令人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可以说离英雄只有一步之遥，但他却始终却摆脱不了对清廷的愚忠，看到西方人对革命党人的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手。很大程度上，是他的满足身份造就了他的悲剧。剧中有一幕纳兰元术到英国使馆抓捕革命党，门口是一个个的白莲教徒，他们的脸上不乏忠义，话语也不乏慷慨正直，可是，他们却是无知的，是一个愚昧时代的牺牲品。的确，在乱世中，不成为悲剧的人又有多少呢？正如王小波所说，无知是最大的罪恶。在面对这个角色思考完后，我们发现，我们崇高而来许多，真实了许多，成长了许多。生活丑化为艺术美：以《黄飞鸿》为例在武侠电影中大量使用了生活丑转化成艺术美的手法，或用丑的方式去描绘美的事物，或用美的方式去描绘丑的事物。令观众在美丑强烈的对比中得到震撼，能够思考，例如《黄飞鸿》中大量使用了这种手法来描写民族劣根性。《黄飞鸿》民族劣根性，最具特色为严振东，同时，他也是个“混杂着高贵与屈辱、骄傲与自卑，交替着正义与反派”的悲剧式人物。影片着力表现的，是严振东一步步屈于命运的摆布，最后人格尽毁的过程，这个操一口山东话的落魄武师，带着弟子梁宽，流落岭南，空有一身武功，却连顿饭都吃不上。他决心挑战黄飞鸿，“在佛山打出名堂”，之后又寄身于

中国第六代电影导演的美学风格

南昌教育学院学报 JOURNAL OF NANCHANG COLL EGE OF EDUCAT I ON 第23卷第4期Vo.l23No.42008 中国第六代电影导演的美学风格贾晓春 (西北师范大学文史学院甘肃兰州 730070) 摘要:中国第六代电影导演的思想成长、基本艺术思想和政治理念的形成,是在中国社会各个领域产生巨大撞击、转向,中国人内心世界产生极大分裂转变的80年代。他们以完全迥异于前几代的个性化艺术表现手法,和自己独特的成长经验来关注和讲述自己身边的人和事,追求客观真实的美学风格。关键词:第六代导演美学风格客观真实中图分类号:J901文献标识码:A文章编号:1008-6567(2008)04-0011-03 第六代导演是指上世纪80年代后在北京电影学院或中央戏剧学院、北京广播学院等就读毕业后,并在90年代开始电影创作的电影人,如张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、管虎、李欣、张扬、施润玖、贾樟柯、何建军、王安全等。他们大多出生成长于中国改革开放的特殊历史时期!!!大量新鲜事物的出现也使人们显得焦躁不安,无所适从,处于茫然的境地。正因为这种特殊经历,使他们更愿意以表现一种日常生活的状态和普通人的心态,客观地反映现实人群的现实生活状态,呈现出异于前几代的客观真实的美学风格。笔者将从四个方面来分析第六代是如何在自己的作品中追求客观真实的美学效果的。一、边缘人群的边缘处境第六代导演以自由、随性的手法给我们展现了边缘人群的边缘处境。由于不同于前几代表现历史英雄式的人物,因此,他们的作品具有别样的美学魅力。在他们的电影里,传统观念中认为是丑角的边缘人物成为第六代导演着力表现的主人公:流浪歌手、智障儿童、吸毒演员、小偷、暗娼等地位低下的边缘人成为第六代电影的绝对主角。而孤独、失落、迷茫、绝望、混乱则是第六电影代反复表现的影像。纵观第六代导演的作品,不论是贾樟柯?小武#?站台#中对底层小人物挣扎命运的描述,还是路学长?卡拉是条狗#、安战军?看车人的七月#等对城市底层小人物狗一样的卑微生活的描绘,或是施润玖的?美丽新世界#中对城市民工渴望新生活的梦想和努力的刻画,还是?流浪北京#中那些漂泊的追梦人、?春冬的日子里#里精神分裂的艺术家等,这些边缘小人物在他们曲折艰辛的日常生活里徒劳地挣扎反抗,对人生充满了迷茫和无奈。而王超的?安阳婴儿#,更是让观众在极其复杂的情感中透不过气来:同情?可怜?悲悯?气愤?无奈?等等,这似乎都说不清楚。法国著名史学家丹纳曾经指出要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。电影是一门极具魅力的艺术,但它又不仅是一门艺术,在中国甚至整个东方,它都与整个社会、时代交错纠缠。[1]第六代导演这种从边缘出发,展示着边缘人的个体命状态,是对第五代导演实施文化突围。[2]自身经验使他们对这些社会转型时期的失败者或者牺牲品构成了和主流社会相对应的弱势边缘群体的生存状态非常了解。所以,他们变换着任何可能的视角试图以最自然、最收稿日期:2008-09-25 作者简介:贾晓春(1983-),男,陕西宝鸡人,西北师范大学文艺学硕士。

浅谈影视美学

浅谈影视美学影视美学史门类美学的一种，它不同于其他门类文学的是它赖于现代技术，但是它又必然与与使用美学有关！那么什么是影视美学？是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。那么我们从影视美学概念说起，影视美学不等于影视艺术，更不论电影艺术了，最初有“影视分说”，即电影艺术和电视艺术。但是随着时间和技术的发展，它们逐渐融为一体。电影和电视都是面对大众的一种传播媒介。他们的发展读依赖于现代技术的具体开发和运用，这正是它与其它传统艺术的最大也是最本质的区别。最初电影艺术凭借画面和音响为媒介，在画面上的不断运动，再现生活的艺术，它是被认同的，而电视艺术并没那么走运，在经过众多评说，随着科技的发展，电视艺术逐渐被认同，合称为影视美学。电影艺术不同于其他艺术的特殊规定性变现为：综合性，电影是时间艺术和空间艺术的综合体，另外它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术融为一体，并构成全新的整体；视像性，电影简单的说就是视觉为主的试听艺术。画面，依赖于镜头、光影、色彩的变化，声音则需要音响和音乐；逼真性，电影最初能够轰动，都依赖于它的逼真性，能够反映生活，表现人深沉的内心变化；运动性，可以说运动史电影的命脉，它正是通过不断变化的画面来记述事件。如果没有运动性，那么就失去它的命脉；蒙太奇，电影的最重要的构成方法，就是分切组合最后构成一个故事或几个故事，使之具有连贯性；群众性，它是电影事业赖以发展的主要条件，最初被称为大众文化的电影艺术，如果没有群众的支持，那么她就无法生存；技术性，电影的是科学技术的产物，它依赖于科学技术的发展。其实，在西方，电影美学的分类也不纯一。有的将电影和心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，格式塔心理学派《电影作为艺术》、《电影美学和心理学》等。有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观。有的是从电视艺术表现形式的发展去分析它，最具代表性的是贝拉巴拉兹的《电影美学》。当然也有从电影流派和断代史上分析自己的美学观，如我国最初的左翼电影，国防电影等。上述观点，在不断发展中，随着美学观念和审美方法的不断变化，他们都说出自己的观点，却不自觉地相互交叉，相互影响，这就形成了电影美学的多元化阐释。电影的发展迅速，影视中常常表现出哲学观念，这也与美学挂钩，美学的发展也依赖也哲学，是与现实主义、精神分析学，存在主义和后现代化分不开的。前苏联很多作品表现现实主义，如《伟大的公民》、《伊凡的童年》、《稻草人》。中国三四十年代也有现实主义的作品《万家灯火》、《白毛女》，后期的《林则徐》、《林家铺子》等。很多作品都具有文学性，没有文学性的作品也不是失去它的意义，感觉失去了作品的灵魂。就像记录片一样。它的文学性就大大减少。我比较喜欢是《活着》、《大鸿米店》这两部作品。它们都是现实主义的代表作，《活着》呢，主要刻画那个时代一个一个小人物活着的一个情况，葛优这个优秀的演员在里面演一个最初败家的人变为最终学会生活的人，主要背景是从清末到战时再到新中国解放的情况，人们活的一个情况，虽然这部剧有很多搞笑的情节，但是我们看完这部电影并不觉得它是一部喜剧，而是由心的一种悲，引起人们的思考，想去探索那个时代人们的生活思想是怎么样的情况。这也是人生哲理吧！一种生活美。这部作品想起《阿Q》这部作品的悲剧性。而《大鸿米店》，它所选的背景也是个不太平的社会，对平民的刻画，这部作品主要写主人公由被欺负到自己得势以后对别人的侮辱与欺压的一个变化过程。它的主要想表现一个平常人在那样一个环境下人性本身的善已经被遗忘被退化了，引起人们的深思。这是这部作品成功之处。这部作品它采用了性方面的刻画，说明了我国电影已经向开放性发展。我比较喜欢文学性比较强的电影，这样的作品更能让我们思考多些，虽然我们现在有雅文化和俗文化这两种，我不是很喜欢《大笑江湖》、《龙凤店》之类的电影，虽然它们很体现现代社会的很多东西，它们的娱乐性可能是占主导，它们有自己的市场，可是我每次看了

《影视美学》内容大纲

《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同 3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点） 1、识记：（1）“戏剧化电影”的含义（2）“类型片”的含义

（3）好莱坞类型片的分类 2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点） 1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点 2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点） 1、识记：“新浪潮”电影的概念 2、理解：（1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点） 1、识记：“现代派”电影的概念 2、理解：（1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般） 1、识记：新现实主义电影运动的美学革命 2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。二、课程内容：第二章现代电影美学理论（20世纪60年代之后）第一节电影符号学第二节电影叙事学第三节精神分析学电影理论第四节意识形态批评与其他理论第五节后现代主义与影视艺术三、考核知识点与考核目标（一）电影符号学的主要观点和特征（重点）

《偷自行车的人》影视美学分析

《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》是由维托里奥·德·西卡于1948年导演的意大利新现实主义的杰出之作。影片的故事情节很简单,二战后,失业已两年的里奇终于找到贴海报的工作,为了工作当掉了家里的床单赎回了一辆自行车,不料却在工作第一天丢失了,里奇和儿子布鲁诺找遍罗马大街小巷后失望透顶的他,走上了偷自行车的道路,却被逮了个正着。真实再现了战后罗马底层人民的生活状态。悲苦现实下的温情影片没有离奇曲折的故事,反映的只是普通人的生活状态。但是就是这样简单的影片中的温情与悲苦现实之间又形成了强烈的对照,从主人公的故事为点,折射出整个社会贫困人民这个面的生活状况。影片中的夫妻、兄妹、朋友、父子间的情感,使得整个反映现实的影片没有透出那种绝望到想死的感觉。影片从开始里奇找打工作后去和妻子分享的时候,懊恼自己没有自行车,虽然自己很懊恼,但是还不忘帮助妻子提水桶;上班之前,布鲁诺看见妹妹躺在床上,又回去将窗户关上这个小动作虽然不起眼,但是却体现了他关爱妹妹的情感;自行车丢失后朋友们帮助里奇努力寻找,也是朋友们互帮互助的体现;寻找自行车过程中,父子情感的逐渐加深,是整个情感的一个精华表现。寻找老人的过程中,听见有人落水后,里奇那惊慌的反应,后来发现不是儿子布鲁诺,带他去吃“大餐”,就顿悟了,除非要死人,其他的一切都不是那么重要了。影片中,虽然里奇寻找自行车过程中一直困难重重,但是这些情感却是一直支撑他的精神支柱。影片中的现实表现,却是全面表现了整个社会的状况。里奇送儿子去上班的时候,布鲁诺和门卫打招呼的表现可以看出,他在那里上班已经有一段时间了,可以看出贫困人家的孩子那么小,本该是上学的年纪,却要担负起挣钱养家的责任。小孩挣钱的情节,还有就是里奇和同事贴海报的时候,同事踢开了一个拉风琴的小孩,小孩

电影审美特点

电影审美特点一、个人化的叙事策略 “个人化”这个概念，滥觞于日本的“私小说”创作，它是一种无视社会意义、专写私生活、敢于自我暴露的写作。是在现代主义哲学思想活跃，“反传统情绪、个人主义思想，为之弥漫。一般人由关心国家变为注重自我，由国家主义转为‘沉潜的个人主义’”的社会思潮下，某些对自身处境不满、对社会极端失望的作家的产物。作者之所以借用“个人化”这个概念，是因为“第六代”的叙述艺术，与小说界的“个人化”写作很类似。 “个人化”叙述的特征首先是，放弃“社会代言人”的角色，回归个人的叙事状态，远离公共话语和宏大叙述，而面向个人的狭小生活。“第六代”的作品从《头发乱了》，到《北京杂种》、《小武》、《长大成人》、《苏州河》、《月蚀》、《阳光灿烂的日子》、《非常假日》、《蔓延》……无不如此。青春的困惑、成长的烦恼等存有主义意义上的精神状态，成为影片中作为主人公的个人化叙述的中心话语，虽然在这些作品中有社会因素存有，但那不过是作为故事的背景而已。在他们的作品中，即使有很多对社会阴暗现象的揭示，但叙述者并不以“代言人”的口气，而仅仅一种“平民当事人”的个人化讲述与宣泄。其次，是叙述中总有纪实与自传的叙述框架。影片主人公多是在焦虑和失落中茫不过行的少年或青年，他们的故事在大众心目中几乎无足轻重，但因为导演与作品的主人公在年龄、经历、命运方面往往具有相关性——如姜文，在《日光灿烂的日子》中，干脆找一个酷似自己的“小姜文”，以示与自己经历的相关——人物形象便不但是解读影片的显形符码，还成为解读导演的隐形符码，所以有理由认为“第六代”电影具有纪实与自传的叙述性质。再次，是“第六代”多不采用“第五代”所擅长的影像象征、暗示等寓言模式。而善于采用直截了当的内心独白方式，表现某种敢于抗争的、玩世不恭和任性的、无拘无束的精神状态。在这个意义上，“个人化”叙述成了第六代表达个人情绪的一种策略。

浅谈影视艺术的美学特性逼真性与假定性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a914136275.html, 浅谈影视艺术的美学特性逼真性与假定性作者：刘慧利来源：《戏剧之家》2018年第07期【摘要】在影视艺术创作实践中，一方面我们要源于自己的生活经历、生活体验；另一方面我们要敢于想象、勇于冒险，这就要求在创作的过程中不仅需要逼真性，更需要假定性，只有将两者和谐统一起来，才能在创作过程中能够最大限度地再现现实，充分发挥作者的创造力，“虚实相映”表现出一个不同层次上超意义的真实世界。【关键词】影视艺术；美学；逼真性；假定性中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0082-02 一、逼真性是影视艺术的基本美学特征所谓的逼真性绝不等同于真实，而是逼近于真实，其本质上通过科学技术手段，客观记录现实的影像、色彩、声音、动作，并且在银幕或荧屏上表现出来。具体表现在三个方面，即视听的真实感、真实地再现空间与时间、内在本质的真实感。影视艺术的逼真性首先表现为一种直观的真实，即视听的真实感。影视艺术借助现代音像实录技术，以直接的方式将物质现实诉诸于观众的视觉和听觉，从而产生真实感，给人们身临其境的感受。①因此影视艺术不仅可以表现日常生活的场景，甚至可以逼真揭示我们生活中所忽略的场景。在《焦点访谈》《东方时空》等栏目中经常借用一些特殊的手段，在被拍摄对象毫无知觉的情况下记录当时真实地情景，使观众真实地了解情况。影视艺术能够真实再现空间和时间，巴赞强调：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于从摄影上严守空间的统一。”②巴赞认为，电影摄像不仅具有照相似的再现空间的功能，它还可以同时记录时间，具有再现现实的时空性，因而电影与摄影一样“美学特性在于揭示真实”。③ 影视艺术不仅在于直观的真实，最重要的是内在本质的真实感。④即使画面比较逼真，不体现本质的真实感，影片也不真实。在电影《亲爱的》中，拐卖儿童、母爱深深的引起观众的情感共鸣，在加上其改编自真实事件，引发了社会对拐卖儿童的深切关注，同时对那些失去孩子的父母深表同情。在贾樟柯的电影中，关注的是底层人物，展示的是日常生活中人们平常的一面，毫不做作，观众从这些角色身上看见自己的影子，从而引起反思，进而思考到整个人生、整个社会。二、假定性也是影视艺术重要的美学特征