从纪录片到微电影《色彩日记》导演手记
百思“难”得其解——《侗寨人家》导演手记
百思“难”得其解——《侗寨人家》导演手记作者：张继钢来源：《艺术评论》 2016年第2期张继钢我这“外乡人”特别关注红土地已经17年了，在艺术创作的脑海中始终恐慌的不是“新不新”，而是“像不像”。
究竟是什么困扰着我？我怕什么呢？一怕“当地人”，二怕没人看。
所以，一方面，民族符号压得我喘不过气来，另一方面，时代符号又强烈地召唤着我。
面对这个问题我必须想通，必须调整观念。
看见的东西是被看不见的东西所主宰的。
艺术家面对民族题材，首先看到的是风貌，但不能最终还是风貌。
持续沉醉于民族风貌容易使民族艺术表面化、类型化，是浅层次的“像不像”“是不是”的徘徊。
这个层面是特色层面，因为是愈老愈有特色，所以即便能创新，区间也狭小，很难有高层次的突破和提升。
学会民族的语言，目的不是为了作茧自缚，而是破茧成蝶。
扫扫眼皮是娱乐不是艺术！艺术真正的对象是人。
引导观众关注人，不要引导观众关注服饰；让观众感悟形体的灵魂，不要让观众沉迷动作的特色。
民族精神是传统和时代的融合延展，区间广阔，内涵丰厚，层次更高。
追求骨子里的民族特性，有可能视野开阔、语言丰富、内涵深厚、境界高远。
凡产品都在乎市场，但仅凭民族民俗民风征服市场很难，况且也见多了。
创新艺术形式就是创造艺术语言，更具有“著作权”的价值。
柳州知道，这几年在创作中所推翻的东西，其实都是十分十分宝贵的。
因此只是将它们放在抽屉里，而不是扔掉。
侗家是水的民族。
我想侗家的水是沉静的湖，温馨的塘，欢快的溪，灵动的泉。
归纳起来，可能是素朴和纯净。
躁动与宁静是两个关键词。
躁动，是时光的飞越；宁静，是灵魂的歇息。
躁动，是生命的激情；宁静，是人文的庄重。
艺术创作也有必要的妥协，或面对高雅，或面对世俗，或面对民风，或面对市场。
但让步不能太多，否则就不是“这一个”。
到了一定的火候，好与不好之间是模糊的，似与不似之间是微妙的，有时要交给感觉处理，有时要交给大局决定。
现在到处是“原创”，但原创的概念有些乱，是指题材还是体裁？是指内容还是样式？是指观念还是手法？如果是综合在一起的，那么就不要轻易喊原创了！其实，我们的一些出新，是从美国、英国等西方国家东抓一把西抓一把拼凑的，学一点别人的理念和招数放在国内就是出新了。
《宋崇导演教你拍摄微电影》期末答案
一、单选题（题数：40，共 40.0 分）1()不适合用大平光拍摄。
（1.0分）•A、建筑••B、男子汉••C、服饰••D、儿童•我的答案：B2LED的色温一般在()。
（1.0分）•A、3200K•3200—5000K••C、2400K—2800K••D、5600K•我的答案：B3演员创作角色的第一个阶段是()。
（1.0分）•A、体验时期••B、认识时期••C、体现时期•我的答案：B4文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会引起()。
（1.0分）拍了很多素材,但可用的很少••B、拍摄时间延长,后期制作时间紧张••C、故事不深刻,影响影片效果••D、拍摄现场混乱、无序•我的答案：A5下列错误描述微电影剧作的是()。
（1.0分）•A、情节前的序幕要短••B、可以不考虑细节••C、人物在三个左右•微电影一般只能有一个情节•我的答案：B6下列选项中错误描述微电影广告与广告微电影的是()。
（1.0分）•A、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告••B、微电影广告以电影故事为主,含蓄表达广告信息••C、冰糖雪梨短片以微电影为主,含蓄渗透着广告信息••D、广告微电影以广告为主线创作故事•我的答案：A7拍摄大纲指的是()。
（1.0分）•A、写的是采访者讲的故事内容,要拍摄的生活和工作场面等•B、影片拍摄的计划和流程安排••C、制作组团队的人员分工••D、针对具体镜头•我的答案：A8第一部纪录片《在路上》有什么优点?()（1.0分）•A、影片真实性强••B、选题极具个性••C、镜头语言丰富••D、主题明确,人物故事鲜明我的答案：A9()是中国独有的片种。
（1.0分）•A、记录片••B、专题片••C、故事片••D、剧情片•我的答案：B10实际剪辑时,若想使剪辑点连接准确,可以通过()。
（1.0分）•A、多机拍摄••B、参照物••C、反复观看••D、单机拍摄•我的答案：D11若要防止三同镜头,有什么方法?()（1.0分）•A、景别使用全景镜头••B、拍摄相同的内容••C、前后拍摄角度相差20°以上••D、景别使用近景镜头•我的答案：C12剧本要求符合导演创作风格的原因是()。
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记(1996—20XX年)读后感1500字
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—20XX年）读后感1500字本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到20XX年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。
此书20XX年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。
书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。
全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—20XX年）读后感《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—20XX年）》以前我总是看不进去贾科长的电影，因为它太粗糙太真实了，而我习惯了一种打磨光滑的视觉体验，一种大家一起忘掉痛苦一起狂欢一起寂寞的电影，所以那时候我几次点开都只看一半就不想看下去了。
后来贾导来清华艺博做了一次和苏丹的对话讲座，我被他身上那种对真实与存在的认可和接受度触动，再后来居然邓岩老师在课堂上也要求我们看《江湖儿女》然后谈感受。
于是我开始”恶补“他的电影，现在我觉得我喜欢贾樟柯胜过他的电影，因为他的电影就是他自己！以下是零散不成熟的胡言乱语：1、我们常常会陷入到一种微妙的被动中，甚至有些人的这种微妙弥漫整个人生而不自知。
比如我们对电影好坏的判断，对国内好导演的判断，看评分听主流的评价，慢慢发现我的判断是别人主导的，深入了解后更是细思极恐。
而从众心理、大众趣味是很危险和诱导人的东西，是一种无意识，而人们往往认为大众就是合理的。
我觉得贾樟柯在书中启发我们一个思考就是你是被外界观念裹挟的判断还是有自己清楚的认知和喜好，然后有意识的唤醒自己的独立思考能力和思辨能力。
2、很多人追求电影的心理活动是消遣时间、追随大流、增加谈资、不落潮流。
娱乐至上的观点是一种麻醉剂，效果跟大麻没区别，醒来之后问题还在，甚至更痛苦，它带不来自我的解脱。
影片《我的父亲母亲》中色彩的运用 吴思路
影片《我的父亲母亲》中色彩的运用色彩是电影视觉语言中一个非常重要的造型元素。
随着电影艺术的进一步发展，色彩的作用也不再仅仅拘泥于对现实的客观描摹，而是参与到电影的叙事之中，具有渲染气氛，增进叙事；刻画心理，塑造人物形象；彰显主题，象征暗示的作用。
合理创新地使用色彩，会给电影作品增添巨大的魅力。
电影中色彩的应用比现实生活中更鲜明、更完美，更具有感染力和艺术魅力。
在《我的父亲母亲》这部影片中，张艺谋使用了两种色彩风格，彩色和黑白，以此形成了一种巧妙的叙事手法。
一、剧情简介《我的父亲母亲》，这是一个关于老一辈人的故事。
讲述了在文化大革命期间，一个农村的女孩爱上一个城里来的教书先生，经过艰辛的等待，终于走到一起的故事。
通过运用黑白、彩色两种色调的营造的回忆和现在空间，现在的冰冷漠然与过去的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。
影片采用插叙的手法，以第三人（儿子）的角度来讲述他的父亲母亲的恋爱经历。
导演把现在父亲去世的悲伤氛围放在黑白视觉中，从一开始到儿子看着照片回忆父母的爱情故事前是黑白的画面，之后进入回忆之中，画面由黑白转到彩色，让甜蜜的多彩流淌在过去的河流上。
在蒙太奇手法的灵活运用中，整个故事拉开了帷幕。
电影也讲述了母亲对爱的单纯执著和对母亲开创自由恋爱的先河的骄傲。
整部影片被梦一般色彩斑斓的过去给占据，不会让观众陷入过多的苍白的现实中去。
二、《我的父亲母亲》中色彩的运用（一）影片中包含的色彩在《我的父亲母亲》这部影片中，现实时空和过去时空分别采用了冷暖对比的色调，营造出不同的气氛。
在传统的电影观念中，一般作为回忆的段落，都处理成黑白的，是过去的、旧的感觉，而本片却一反常规。
张艺谋曾说：“因为我觉得，这是一个三天的故事，是一个关于葬礼的故事，没有笑容，没有愉快的情绪，只有沉痛的怀念和对死者的眷恋，再加上下着雪又是冬天。
所以我想用黑白的效果，更能传达这样一种感觉。
宋崇导演教你拍摄微电影尔雅答案解析100分之欧阳学创编
......................................................... ......................................................... ........................................宋崇导演教你拍摄微电影1.1微电影制作概述1【单选题】在“微电影”中,下列哪种占比最大?(B)A、纯艺术表达B、广告C、城市宣传片D、恶搞2【单选题】在艺术表达这一类”微电影“中,哪种类型占比最大?(B)A、爱情B、剧情C、亲情D、动画3【多选题】短片可以分为以下几类?(ABCD)A、微短片B、短片C、中短片D、长短片4【判断题】电影是使用影像来讲故事的艺术。
(√)5【判断题】微电影具有成本低:短、小、快的特点。
(√) 1.2电影《龙头》鉴赏1【单选题】关于顾长卫导演作品《龙头》，下列说法错误的是(B)。
A、是一部作家电影B、表达了对生命的赞美C、表达了人在生活的重压下挣扎D、使用了大量的象征和对比手法2【判断题】顾长卫导演作品《龙头》中出现的“举重”场景象征这生活的重压。
(√)3【判断题】顾长卫导演作品《龙头》揭示了中国人对生命的漠视与不尊重这一面。
(√)1.3微电影创作遵循的特点1【多选题】微电影创作规律遵循下列哪些特点?(ABCD)A、必须要有一个好故事,情节处理上包括启、承、转、合B、防止大场面和仪式表达、渲染C、细节要有感染力D、必须使用蒙太奇技巧打破时空,跳跃式叙述,加强表现力与节奏2【判断题】微电影的人物形象不需要突出。
(ⅹ)3【判断题】由于篇幅太小,微电影一般没有仪式表达。
(√) 1.4为什么企业家关注微电影广告1【判断题】微电影广告与广告微电影是相同的概念。
(x)2【判断题】生活是创作的源泉。
(√)2.1纪录片制作概述1【单选题】(B)是中国独有的片种。
A、记录片B、专题片C、故事片D、剧情片2【单选题】记录片最根本的是(B)。
罗恩·弗里克纪录片的画面构建、意象晕染及人文表达
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RESEARCH ON DIRECTORS
导 演 研 究
的俯瞰，人类的高度被无限拔高，繁华都市又变成了人 类的作品。现代都市究竟是由人类创造统治还是统治 约束着人类，答案同样由观影者决定。
角形本身具备的稳定性镜头以及巧妙设置的长方形底 座，使得画面的平稳与山的宏伟相得益彰。同时，由三 角形过渡至长方形构成的S形曲线丰富了画面的形状和 线条，看似简洁却丰富了画面的美感。再如罗恩•弗里克 对埃塞俄比亚Mursi族女人的脸部特写也别具韵味， 画面中映出女人的半张长方形的脸和圆形的眼睛、圆 形的头饰，长方形左右两侧搭配圆形的同时，靠近底 部三分之一处也镶嵌两个圆形，呈现出平稳和谐的效 果，也能将观众的注意力集中到女人圆形的双眸上， 再配合上罗恩•弗里克纪录片中惯用的人物直视特写， 女人的眼睛便更加耐人寻味，更加直击人心。在拍摄 纪录片《天地玄黄》时，罗恩•弗里克常采用的构图方 法是在左侧黄金分割点上摆放倾斜的长方形形状，同 时，从长方形下端的顶点开始延伸直线至画面右上角 的长方形，如此便使得画面的立体感更强。简单的构 图却充满视觉冲击，且画面的纵深感与战争题材主题 的深刻性相辅相成。
与一般纪录片相比，罗恩•弗里克的纪录片避免了 个人倾向性的表达，采用纪实主义记录纯粹的世界。 他的镜头冷静游离于陆地与星空宇宙、原始与现代文 明、自然与现实社会、战争与和平、贫穷与富有、死与 生……最终将定夺内涵的权利交给观众，让观众在观 看影片的过程中直面自己的心灵，一切感悟源于自身， 感受纯粹。例如纪录片《轮回》中，对大都市的典型代 表东京展开描绘，城市中大大小小的个体高速运转于 其中，凸显出人类社会的生存秩序，每个个体都犹如 流水线上的产品，缺乏个性，在等级化类别化的压迫 下，“妥协”是唯一的生存模式。而后镜头转向对城市
《一直游到海水变蓝》：诗意呈现的三层建构
2024/1上文艺直通车纪录片之旅《一直游到海水变蓝》：诗意呈现的三层建构阴房文迪摘要:《一直游到海水变蓝》作为一部口述历史纪录片,是导演贾樟柯“诗意现实主义”自觉追求的重要体现。
文章以诗意呈现为切入点,结合列斐伏尔的三元空间理论,从叙事内容、空间设置、视听语言三个方面探索诗意呈现的三种建构策略,并对贾樟柯电影中的诗意美学进行深入研究,揭示诗意中所蕴含的情感表达,探索诗意呈现背后的价值。
关键词:诗意呈现列斐伏尔空间实践空间表征表征的空间影片《一直游到海水变蓝》由四代作家接力讲述长达70年的新中国历史，探讨中国社会变迁下个人与家庭、文学与现实、乡村与城市之间的关系。
变迁是贾樟柯电影中不变的主题，在马烽、贾平凹、余华、梁鸿、梁鸿儿子这五代人中，尽管都有对贫穷与饥饿的描绘，但每一代人的感悟又有所不同。
变迁体现在每一个中国人的面孔中，虽然镜头可能只是一扫而过，但无论是街边的人群、村里的老人和小孩，他们身上都有变迁的影子。
影片的18个章节就如18章乐谱，以时间和空间的流动推进叙事，在日常生活的平凡小事中揭示人生哲理，并呈现出诗意。
空间实践:内容的诗意“从影像的还原到影像的变异再到影像的虚构，形成了纪录片诗意化表达的三个层次。
”[1]《一直游到海水变蓝》的第一层诗意的建构是通过内容表达的诗意性来决定整体的诗意性。
导演选取四代作家共同谈及自己与文学往事的密切联系，对细节进行细腻勾画，在日常生活中寻求丰富隽永的诗意，使得空间中自然的、物质的一切相互流动与传输，构成了列斐伏尔所言的空间实践，即感知空间。
长镜头:日常生活中的诗意捕捉。
在巴赞看来，长镜头是“复现”现实最有力的工具。
虽然长镜头似乎成了纪录片的代名词，但影片中的长镜头不单单只是记录日常，而是通过日常生活的记录呈现生活中的诗意。
影片开篇，贾樟柯用一组移动镜头将观众拉入沉思中。
镜头先展现了象征着为新中国解决“吃饭难”问题付出辛劳的人们的石雕，随后通过养老院老人们打饭的场景引出第一篇章“吃饭”。
《金陵文脉》编导手记
《金陵文脉》编导手记 修复历史 雕刻时光——百集文化系列片《金陵文脉》编导手记苏南 百集文化系列片《金陵文脉》目前正在后期制作中，年内可望完成。迄今为止还没有一部影像作品能够如此规模、如此翔实、如此细腻地从一个方面反映古城南京的原始容貌及现代风采。可以说，它是一项费时、费工且费心思的电视工程。深厚的历史积淀加悠久的文化传承，就是《金陵文脉》所要把握的。 《金陵文脉》有以下几个特点： ——时间单元的有序链接。 为了将关注古城南京的视野拉得更远，《金陵文脉》选题从秦淮河畔有人类活动的踪迹，如汤山古猿人洞、湖熟古文化遗址始，到春秋、三国东吴、东晋、南朝、五代、明、清、太平天国、中华民国至今，前后时间跨度长达数十万年之久，涉及到南京城市沿革的各个重要历史时期。可以说，《金陵文脉》是一部浓缩的地方编年史，不论六朝古都，抑或十朝都会，无不闪烁着迷人的光辉，让人抚今思昔，深感沧海桑田也只瞬间。《金陵文脉》是揭开了的尘封已久的画卷，可浏览，可品味，在如今这样的读图时代，《金陵文脉》用镜头修复历史，用记忆雕刻时光。《金陵文脉》又是形象的系列篇章，前后顾盼，有机衔接，有现实、有资料、有注解。以史为鉴，可以知兴衰；诠释过去，也是为了预言将来。 ——政治舞台的风起云涌。 政治是一柄双刃剑，既顺应潮流，又改变潮流。其间的波澜壮阔、风云际会，让人惊心动魄。《金陵文脉》所反映的政治事件虽然发生在南京，却对中国历史发展有着深远的影响。石头城作为孙权谋求霸主，“三分天下有其一”的佐证，拉开了六朝古都的序幕。明城墙是“高筑墙，广积粮、缓称王”这一谋略的具体实施，即便临山带江，规模宏大，依然保不住明太祖开创的帝王基业。而总统府高墙内的一组建筑则见证了太平天国的连天烽火，辛亥革命的建国方略与中华民国的风雨飘摇。加之紧邻的梅园新村，看龙争虎斗，江山更迭，演绎了一部纷繁复杂的中国近代史。“政治是灰色的，生命之树常青。”一句话，道破“天机”。 ——人物风采的具体描摹。 历史由人而写，人由历史催生。当然，这里所说的是指那些有着独特魅力的人，他们在各个历史时期和各种社会层面上的领袖地位和重要作用非常人能及。《金陵文脉》对于人的描摹简洁明了却不乏情思，因为在南京这座城市中时时可以追溯到他们的影踪。有在中国历史上创立第一个资产阶级共和国的孙中山，有国民革命时期逐鹿中原的蒋介石、周恩来、宋美龄，有为信仰捐躯的邓演达、廖仲恺，有为民族尊严牺牲的菊花台九烈士。外交人士马歇尔被周恩来认为是一个“直率、朴素、冷静”的人，司徒雷登则因毛泽东的一声“别了”而家喻户晓。文化名流有鲁迅、陶行知、杨仁山、傅抱石。历代帝王有孙仲谋、李后主、朱元璋、洪秀全。透过他们身影的折射，我们看到的是历史上气势磅礴的活剧，是文化中耐人寻味的篇章。文脉即人脉，其间所彰显的英雄豪气与人文精神让人叹服。 ——不同文化的碰撞交融。 文化的源流简单地说来可分为两支，一为本土的，一为外部的。文化总是在合二而一、兼收并蓄中发展着。《金陵文脉》由此出发，考虑到不同文化的相互渗透与兼容。有反映儒家文化的夫子庙，有反映科举制度的江南贡院，有反映民间造形艺术的六朝石刻，有反映雕版印刷工艺的十竹斋。在宗教方面，不仅有佛教的栖霞寺、惠济寺、鸡鸣寺，还有伊斯兰教的净觉寺、天主教的石鼓路教堂和基督教的圣保罗教堂。江南水师学堂是洋务运动的产物，渤泥国王墓长眠着的是来访的海外君主，双女坟印证了远在唐代中韩文化交流的一段佳话，静海寺、郑和墓叙述了郑和七下西洋的时代壮举。在南京这座城市里，不同文化层面，不同宗教信仰，不同生活习俗的人们紧密相连。正是由于它广博的包容性，才形成了共存共荣的文化圈。 ——历史事件的客观表述。 如果说百集《金陵文脉》是一条历史的珠链，那么，其中的每个单篇就是可以触摸的环节，是横截面。客观、写实是《金陵文脉》的创作基调，中正、平和是《金陵文脉》的制片风格。对于历史上发生的重大事件，我们如实叙述，不加褒贬，由人评说。尤其是大量的反映民国时期以及国共两党之争的题材，你看不到浓浓地炮火硝烟和激烈的言辞，《金陵文脉》让你看到的只是历史事件的原始过程和客观结果。如说到总统府、国民党中央党部等，我们只说历史沿革、政治事件及其建筑艺术风格，其中滋味让人自己体味。再者，在文化方面，国立中央研究院、南京博物院、紫金山天文台，甚至大华戏院等，在当时直到现在都有着相当重要的地位，《金陵文脉》所做的只是对其在历史上的作用和文化上的传承予以认定。因为，在历史的珠链中缺少环节是不可想象的。 沧海当有遗珠，深山未尽良材。《金陵文脉》虽有百集，却囿于篇幅难以面面俱到，加之岁月的侵蚀，使得一些重要的地点荡然无存。如编纂《永乐大典》的明文渊阁，遗址上仅竖一块石碑。成就了《红楼梦》的江宁织造府，遗址尚在发掘争论之中。撰写《随园诗话》的随园，在南京的版图上只是一个地名。出版《本草纲目》的刻坊，虽知在三山街而不得其详。诸如此类，都给摄制带来了种种难题。不得已而回避，是编导、也是《金陵文脉》的憾事，如有可能且留待将来再说吧。 2004年11月27日于秦淮河畔
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从纪录片到微电影《色彩日记》导演手记
原文作者：李海培
每个学影视或影视行业的从业者，都在心中多少有一个美丽的电影梦。多
年来的电视编导工作，我从来不曾把自己和剧情片挂上钩。
在竞标会上，客户问我：“你从来没有拍过微电影，怎么还来竞标呢？”
我说，“正因为是第一次拍，我会格外地用心。我相信我自己和我的团队。
纪录片和剧情片都不过是表达方式，只要情感逻辑真实，就能打动观众。”
几轮筛选，六易脚本方案，我们最终拿到了这次微电影的项目。
“无中生有”拍微电影
拍摄是在20XX年春节期间，找场地、选服装、落实演员等事务都在两周内
完成。只要有剧本就心中有数。但这个剧本是必须满足客户的“命题作文”，让
广告意味尽可能不着痕迹。剧本得到客户的认可后，我走遍了所有备选的拍摄场
地。每到一处都设想主人公的出场以及展现角度。
找到合适的演员对于剧情片最后的呈现可谓至关重要。剧中女主角有大
量内心独白的戏份，一定要经得住特写。我们找到刚拍完《致我们终将逝去的青
春》中饰演阮莞的江疏影，来出演《色彩日记》中的女主人公Linda。
片中唯一的男主人公是个6岁的孩子。虽然从没有演过电影，但我曾被
他惟妙惟肖地学各种动物的叫声惊住，于是为他量身定做了这个角色。
剧中Linda的母亲是一位60岁左右的知识分子母亲的形象。为了给剧组省
钱，母亲毛遂自荐。客户也满意，这样无意中促成了老人家的“第一次触电”。
演员一一落实，剧本中的人物在头脑中渐渐活了起来。
摄影师、副导演他们则在开拍前把所有设备租到位，进行调试。为了满足
客户最终画面上院线的清晰度，摄影师连夜把租来的爱丽莎高清摄影机升级成
2K。原来，租设备给我们的人还一直停留在1920×1080的规格，浪费了爱丽莎
的强大功力。
雾中香港，拨云见日
开拍第一天，天气预报说有阵雨。我们乘坐租好的双层巴士提前一小时到
达海港边的香港会展中心。一下车，我们发现整个香港笼罩在一片浓雾中，海港
对岸的九龙，简直就是一幅水墨画，晨雾给这个东方之珠裹上一条白色纱巾，缥
缈动人。
“拍！就拍这雾中香港！”大家赶紧各就各位。录音师也早早伫立岸边，
录了5分钟的海港原声。我看着远处从容驶过的轮渡，有的竟刷上了颜色鲜艳的
七彩外壳，这雾太有韵味了，似乎在预示着影片开头女主人公阴霾的心情。而片
名“色彩日记”出现在彩色轮渡身后的空白处，真是恰到好处。在保安人员暗示
我们需要离开的时候，我们租的双层巴士正好到了，大家立刻把所有家当都搬上
车。车刚刚开动，天空居然拨云见日了。
一切按计划进行中。
最后一站是香港机场。为了省下约120XX港币的租金，我们拿着小DV抓拍。
可是，有段小演员的戏，NG了不知多少次。这是6岁的美籍小演员Victor第一
次在镜头前演戏。平日活泼好动的他，此刻却突然拘禁了起来，怪不得行内人士
常说，拍电影最难拍的就是三样：小孩、动物和水。天色越来越晚，我们见好就
收，尽快过关回到深圳驻地。
说戏
拍摄《色彩日记》的时候，我只顾一头扎进监视器呈现的每个镜头的效果，
但凡觉得不合剧本原意的，我便立刻喊停，扑上前去给演员讲戏，甚至亲自演给
他们看。专业演员是有表演功底的，但她们对整个影片结构没有我清楚，戏刚开
始一时找不着感觉，但一句两句点拨，很快就能表演到位。有了零的突破，我对
拍摄剧情片的潜力大有信心了。 [论文]
有时，我会坐在监视器旁用对讲机调度演员的独角戏。江疏影清丽的面
庞经得住特写，为了获得最符合内心独白的表情，我一直用对讲机提示她，甚至
用诗意的语言向她讲述女主人公心情。专业演员一下就能被调度起来，眼见着要
梨花带雨，但泪水只是噙在眼眶。
不过，同样的招数用在非专业演员上，效果会让人啼笑皆非。我们拍摄
母亲慈爱地面对镜头，我也是这样对妈妈说戏。结果，原本表情已经到位的她，
突然对着镜头很肯定地点了点头。跟小演员沟通更像游戏，可以跟他讲故事情节，
但他总会认假成真。我渐渐发现，一开机，小演员就会害羞，于是我干脆悄悄告
诉剧组，不要喊开机，直接录像抓拍。
杀青的那一刻
最后一场戏，是女主人公在妈妈的遗像前回忆童年记忆和妈妈说过的话。
当时已经不知不觉拍到了凌晨三点。终于，我在监视器里看到江疏影的鼻尖红了，
眼眶中噙着泪水，却并不让泪花儿滚落，分寸拿捏得恰到好处。大家都屏气凝神，
看着她一个人的独角戏，生怕破坏了如此投入的现场气氛。直到女演员起身走出
画面。“过！”我觉得我的鼻子也跟着她的表演酸了，红了。“演得很好！非常
感谢大家，我们杀青了！”话音刚落，整个剧组一片掌声。
与故事、色彩较劲的一个月
拍摄一结束，我就马不停蹄地回到北京找作曲。让作曲根据故事把主题曲
的旋律定下来。赶回机房，我开始剪辑。前期拍摄时，我们把场记做得很细致，
每一个打板记录的分镜头都有一个对应的现场录音的场记表，这样，剪辑师就可
以快速地找到素材，将声音和画面剪到一起。
四天后，剪辑师说没感觉了。由于拍摄仓促，很多衔接的缝隙开始显现，
影片节奏也拖沓。于是，我让剪辑师先回去休息，自己开始反复看粗剪，寻找突
破口。
一遍、两遍、三遍……我开始调整剧本结构和讲故事的顺序，把一个线性
的故事结构打碎，从原素材中找出相应场景里演员最有感染力的表情，如果组接
在需要强调的故事点上，就开始起化学反应，对剧情的推进有了意义。第二天，
我开始把我琢磨出来的方法告诉剪辑师，他一听也马上跃跃欲试，开动“剪刀”。
此时，作曲将主题曲拿过来，令我信心大增。赶紧和迷笛师在主题曲的
基础上作各种变奏和变速，以适应影片的不同场景，同时又保持主旋律的统一性。
有了音乐，我们的影片越来越有感觉了。剪辑师开始进入调色阶段。我们
用爱丽莎高清摄影机拍摄时，特意调成灰度拍摄，这样就能更好在后期调出色彩
层次。但眼下工作室还没有购置昂贵的调色设备，只能先用正版的达芬奇调色软
件安装到苹果剪辑机上进行调色。我们还缺一个几万元的专业调色监视器。剪辑
师只能用肉眼盯着电脑屏幕一点一点地调。
就这样继续较着劲儿，直到所有环节到位。
从纪录片到微电影，从这次经历中我体会到两者的不同，剧情片的思维训
练也反过来为我的纪录片创作提供了不少借鉴。我想我这个被电影召唤的孩子，
带着梦想，在路上慢慢长大。
李海培（羽舒）
独立导演，20XX年单机走边疆，拍摄纪录片《边疆问路》。
编辑手记作为独立纪录片导演，拍摄微电影的尝试可能是一次独特的经验。
能不墨守成规，开始于新的领域，也是每一位创作者前行的标志。