摄影大师的构图秘诀

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摄影构图技巧与原则大全

摄影构图技巧与原则大全

摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局,以达到传达主题和情感的目的。

本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则,帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。

一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。

通过合理安排被摄物体在画面中的位置,可以实现视觉上的平衡感。

在平衡的构图中,可以分为对称平衡和不对称平衡两种。

1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。

这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景,例如建筑物、天空和水面的倒映等。

对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。

2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分,通过合理布局来实现平衡感。

这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。

不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。

二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素,通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。

1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条,可以是水平线、垂直线或对角线等。

通过运用主题线条,可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。

2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形,我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。

搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果,增加画面的趣味性。

三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分,通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。

1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。

通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置,突出主题。

2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系,可以创造出明确的层次感。

前景可以增加画面的立体感,背景可以为主体提供合适的环境,中景可以起到连接前景和背景的作用。

四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式,通过将画面对角线上的物体进行布置,可以增加画面的稳定感和动态感。

摄影构图知识:摄影构图——八大构图技巧

摄影构图知识:摄影构图——八大构图技巧

摄影构图知识:摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时,将视觉元素布置在画面中,将主体和环境紧密联系在一起,从而使图像更加富有艺术性和感染力。

而八大构图技巧,就是在摄影构图中,常用的八种排列方式和角度,它们分别是:对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。

本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。

一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心,以主题为中心,左右对称分布其他元素构成画面,具有平衡美、稳重美的特点,常见于建筑和人物摄影。

二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧,留有更多的空间去表现其他元素,能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。

逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。

三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间,让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响,适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。

四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中,注重元素的排列、大小和颜色,能够让画面即大有小、显得纯粹美观。

这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。

五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线,将画面分成两个部分,营造出动态、不稳定、时尚的感觉,是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。

六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。

弧线构图普遍会用在拍摄静物,装饰品和人物等作品中。

它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。

七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素,构造一种对照的比较或者反差性,让画面形成鲜明的视觉感受,从而吸引人们的注意力。

比如,白红颜色对照,细小细节和大幅景象对照等。

八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法,在画面中营造出层次的艺术效果。

层次构图普遍应用与拍摄人物,静物,风景和建筑等作品中,并且层次构图与其他构图手法的联用,能够构造出出人意料的视觉效果。

摄影构图知识点总结大全

摄影构图知识点总结大全

摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织,在摄影中占有重要地位。

好的构图可以让画面更生动、更有吸引力,更好地传达摄影师的拍摄意图。

下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。

一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一,指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。

对称构图能够让画面更加稳定、端庄,而平衡构图则能使画面显得整体和谐。

2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则,将画面平分为黄金比例的比例大小,在摄影中被广泛应用,能够使画面更加美观、引人注目。

将主体放在黄金比例的交点上,能够达到画面更加和谐、舒适的效果。

3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。

构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来,使画面更加丰富和生动。

4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素,合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。

需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。

5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用,能够引导观众的视线,使画面更加有层次和深度感。

对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。

6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的,合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。

要考虑光线的方向、强度和色彩等因素,在构图中进行合理的运用。

二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角,能够使画面更加生动、有趣。

需要考虑从不同的角度拍摄,找到最适合拍摄对象的角度。

2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间,不要让画面显得空洞或拥挤,需要留出适当的空间来给观众留白,使画面更具吸引力。

3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分,需要将主体放在画面的重点位置,让观众一眼就能够看到主体,突出主题。

4.合理运用对比对比是构图中的常用手法,可以增加画面的冲击力和吸引力。

摄影师的构图技巧与影像艺术审美

摄影师的构图技巧与影像艺术审美

摄影师的构图技巧与影像艺术审美从根本上来说,摄影就是艺术。

而艺术是不可复制的,只有那些识别和充满创意的摄影师,才能捕捉出真正的创造力、灵魂和技巧。

摄影师除了掌握光线、色彩、提高技术外,摄影构图也是非常重要的。

它决定了图像的质量、人物关系的清晰度以及影像的美感。

本文将探讨摄影师的构图技巧与影像艺术审美。

一、构图技巧1.对称构图对称构图是指将一个场景或物品分为两半共轴,从中心向两侧分解成相同的图案。

建筑物、自然物或组装在一起的物品尤其适合这种构图方式。

对称构图的好处是可以使图像有更好的稳定感,以及提升图像的层次感和平衡感。

视觉疲劳容易被避免,因为我们喜欢分割式和整齐的组织方式。

2.更高效利用空间的构图每个场景或每个物品都有其独特的图像结构和美感。

使用构图方式可以最好地展示其美感。

更高效的利用空间旨在通过创建有意义的结构,使画面的元素有更好的排列方式。

同时,更高效的利用空间会使图像更精吸引力。

必须有一定的美感和富有创意性的构图才能使图像更加完美。

3.点线面构图点线面构图思考的是一个层次的堆叠。

获得层次感的方式通常可以在再次使用自然灯光和较低的光照下,如人物头顶上的太阳或茂密的丛林之一,强调了深度的坐标。

点线面可以在空间限制的摄影场景中快速产生视觉效果。

线是图像中的强制元素,它们强制向目标的眼睛进行移动。

面则具有前景色和背景色之间的区分,并允许摄影师平衡图像。

4.充分运用对比利用对比是构图的常见方式。

可以在将明暗合理地应用于色调较浅的背景模式,将重要的对象突出显示出来作为要点。

摄影师可以通过放大镜头或移动摄影机的位置来强调空间感和景深感,这样照片中的物体大小可以有所变化,从而使图像的信息更丰富。

二、影像艺术审美摄影是一门艺术,而艺术是审美和创造性的结果。

开发一个良好的审美意识,可以帮助摄影师更好地了解他们的创造力和视觉竞争力。

相应的,好的构图技巧可以增强影像艺术审美。

这里总结一些影像艺术审美的领域,包括:1.光影魅力通过优化光线来捕捉照片的魅力是一个传统的摄影技巧。

摄影构图法则全解析

摄影构图法则全解析

摄影构图法则全解析摄影是一门艺术,摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。

摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一,它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。

在这篇文章中,我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则,帮助您提升摄影技巧,创作出更具艺术感和吸引力的照片。

1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉,并带来视觉动感与层次感。

水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。

例如,一个水平的海岸线可以用来分割画面,给人以平稳和宽广的感觉;一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面;垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。

除了简单的线条,对称也是一个有力的构图元素。

对称可以平衡画面,并给人以安宁与稳重的感觉。

但是,完全对称的画面可能会显得呆板乏味,所以在构图时可以适当打破对称,增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。

2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。

它将画面分成三个部分:两边占比约为1:1,中间占比约为2:3。

这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一,可以使照片更具平衡感和美感。

斜角构图,则是将主题放置在画面的四个角落之一,而不是中心位置。

这样做可以增加张力和活力,并创造更具有戏剧性和动感的照片。

3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。

通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式,在画面中营造出强烈的对比关系。

例如,在明亮背景上拍摄黑色物体,或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。

层次可以增加照片的深度与立体感。

通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素,可以使画面更有层次感,并让观众有一种置身其境的感觉。

4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。

通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌,并创造出不同效果。

透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。

大光圈拍摄近景并留下模糊背景,可以突出主题并创造出浅景深效果;小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见,可以展示广阔的空间感。

好的摄影构图成就优秀摄影作品,老摄影家详细讲解13条构图方法

好的摄影构图成就优秀摄影作品,老摄影家详细讲解13条构图方法

好的摄影构图成就优秀摄影作品,⽼摄影家详细讲解13条构图⽅法什么是摄影构图,摄影构图是指将照⽚所涉及的景和⼈各种元素有序的安排和处理。

通过艺术技巧和表现⼿段,真正获得突出主题思想具有深刻意境的摄影作品。

好的构图决定画⾯给⼈眼前⼀亮,具有强列视觉冲击⼒,能够引起观者的视察印象。

⼀个普通平常的景致如果利⽤构图进⾏合理画⾯构成,就可能展现出不为⼈知的精彩。

也就是说好的构图会给⼀个平凡的场景赋予更深刻的内含。

1、三分法构图学习三分法构图必须了解黄⾦分割,黄⾦分割是某物的各部间⼀定的⽐例关系。

在摄影构图中,⼈们采⽤概略⽅法,就是将取景框从上到下、从左到右平均划分为九份,然后将关注点放在切线上或相交点上。

这就是三分法构图。

三分法规则就是黄⾦⽐例的简化,从⽽突出主题,就是将画⾯横向和纵向各分为三等份,形成⼀个“井”字格、画⾯中的视觉中⼼在四条线的四个交汇之上,这是黄⾦分割的位置,是符合⼈类视觉习惯的。

这种构图技法让⼈感觉画⾯简洁、主题鲜明、富有活⼒和动感。

但三分法则也不是万能的,由于太过规则,不能⽣搬硬套,会束缚⼈们创作意识、拍摄的照⽚四平⼋稳,但不能给⼈惊喜,不能让⼈们眼前⼀亮。

2、对称式构图对称式构图⼜称均衡式构图。

对称式构图——指通常以⼀个点或⼀条线为中⼼,两个⾯在排列上的形状,⼤⼩趋于⼀致且对称。

(1)对称构图的特点:四平⼋稳、中规中矩、影像的⾊调、影调和谐统⼀、结构严谨、趣味性强、图案优美。

(2)⾃然景物对称⼗分⼴泛:中国古典建筑、城市建筑、古镇中国、风光摄影表现⽔⾯的例影。

(3)对称式构图的要求:对称式构图要横平、坚直。

画⾯中的物体景物忌讳倾斜。

注重考虑景物的透视变形,根据需要,增强画⾯的透视效果。

3、三⾓形构图三⾓形构图是以三个视觉中⼼为景物的主要位置,是以不在同⼀条线上的三点组成⼀⾯的⼏何图形安排景物的位置,形成⼀个稳定的三⾓画⾯。

三⾓形构图⼀般指正置的三⾓形,特点具有有崇⾼、坚实稳定的感觉,在建筑上埃及的⾦字塔,长三⾓形具有向上、飞驰、崇⾼的感觉。

十三种摄影构图技巧解析

十三种摄影构图技巧解析摄影是一门艺术,而构图则是摄影艺术的核心要素之一。

好的构图能够让照片更具吸引力和表现力,引导观众的视线,传达摄影师想要表达的情感和主题。

下面就为大家详细解析十三种常见的摄影构图技巧。

一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置。

这种构图方式简单直接,能够突出主体,让观众的注意力一下子集中在主体上。

比如拍摄一朵娇艳的花朵,将其置于画面正中央,周围的环境作为陪衬,能够展现花朵的美丽和独特。

二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。

可以是左右对称,也可以是上下对称。

常用于拍摄建筑、倒影等场景。

比如拍摄一座古老的宫殿,以中轴线为对称线,能够展现出宫殿的庄严和宏伟。

三、三分法构图也称为九宫格构图,将画面横竖平均分成九等份,四条分割线的交点就是画面的黄金分割点。

把主体放在这些点或线上,能够让画面更加和谐、美观。

拍摄风景时,可以将地平线放在上下三分之一处,让天空和地面的比例更协调。

在主体前添加一些元素作为前景,可以增加画面的层次感和纵深感。

比如拍摄一座山峰,在山前加上一些树枝或花草作为前景,能够让山峰看起来更加雄伟。

五、框架构图利用窗户、门框、树枝等形成的框架来框住主体,能够吸引观众的视线,突出主体。

这种构图方式能够给画面增添一种神秘感和故事感。

六、引导线构图通过画面中的线条,如道路、河流、桥梁等,引导观众的视线到主体上。

能够增强画面的空间感和纵深感,使照片更具吸引力。

七、对角线构图主体沿画面的对角线分布,能够让画面更具动感和活力。

拍摄奔跑的人物或倾斜的物体时,这种构图方式能很好地表现出动态和张力。

八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。

可以是正三角形,也可以是斜三角形或倒三角形。

常用于拍摄人物群体、山峰等,能够使画面稳定而富有变化。

九、留白构图在画面中留出一定的空白区域,给观众留下想象的空间。

这种构图方式简洁大气,能够突出主体,营造出一种宁静、空灵的氛围。

九种构图方法|学会了你就是摄影高手

九种构图方法|学会了你就是摄影高手在日常拍摄照片时,我们看到了好的景色,往往找不到好的拍摄角度,无法将我们看到的美好瞬间,完整的记录下来,作为我们未来的美好回忆。

现将九种常见的摄影构图方法,举例说明什么场景下适合用什么构图方法,对于拍摄“小白”来说,易学易懂,let's started,学会以下九种常用的构图方法,你就会成为摄影高手。

摄影构图九种方法摄影构图|九种构图方法1.黄金分割法利用九宫格。

三分法,三等分,四个交叉点就是黄金分割点,牢记方法,四个黄色交叉点,就是黄金分割法。

适用拍摄场景拍摄人像,特写景物时候,不知道把拍摄主体置于画面那个位置的时候,置于黄金分割点是最稳妥的构图方法。

九宫格构图三分构图法2.点构图,又称找你妹风格拍摄环境人像最常用的一种方法,人物在画面里的比例很小,体现出环境与人物和谐统一的关系适用场景多为视野开阔,画面干净没有过多杂物的环境3.对角线构图方法拍摄静物或者风光照片时候,拍摄植物花朵静物,尤其是道具或者大面积的块状草坪花丛等场景,比较容易找到对角线,或者美食拍摄适用场景适用于拍摄花草植物,静物,或者大面积草坪,画面中有道路的自然风景,或者是美食拍摄4.中心对称构图有倒影的时候,茶卡盐湖,为了追求画面平衡对称,横构图时。

画面拍摄一棵树,也要将树放在中间竖构图拍摄人物特写,为了画面饱满,突出人物神态,也适用于中心对称构图适用范围,人物特写,突出神态,构图饱满有倒影的画面,有弧度的线条横穿画面时,用中心对称构图,让画面视线聚焦中心点5.三角形构图拍摄静物或者人像都可以尝试三角形构图,拍摄物品或者食物时候尽量用三角形构图,这样才不会呆板,画面也会饱满拍摄人像,利用模特的手或腿利用三角形构图,达到画面平衡,稳定,饱满,同时又不失灵活与动感6.引导线构图汇聚线是引导线中最常见的,公路的场景中,道具本身可以作为引导线,让视线跟着道具延伸聚焦到道具的尽头S型引导线引导线加对角线构图适用范围,利用画面中的线条,引导观者的目光,让视线汇聚到画面的焦点7.重复线条构图当形态统一的建筑物或树密集排列时,会形成规则线条,利用重复的线条拍摄,让画面产生工整与舒适的视觉效果例如有规律的柱子规律排列时候,森林树木排列较为规则时适用范围,利用画面中规律排列的物体进行构图,让画面充满工整与秩序感8.开放式构图主体不一定放在画中心,注重主体与画外的联系,有意在画面周围留下被切割不完整形象,引导观众突破画框,产生画外空间联想开放式构图,主体只拍摄截取部分,通过影子引发大家联想画面以外的场景拍摄面部特写,采取开放式构图,拍摄半张脸,制造想象空间开放式构图拍摄静物或者美食平拍俯视角度拍摄静物或者美食时,只拍摄截取部分物体拍摄画面里,桌面露一小部分边角,这样开放构图,也会让人能产生长久注视画面思考遐想的效果开放式构图,主体不一定在画中心,有意在画面周围留下被切割的不完整形象,引导观众产生画外空间联想9.前景虚化构图利用花花草草等浅色的物品放在镜头前,开大光圈拍摄人像,这样拍摄画面里人物清晰,镜头前静物被虚化,制造出梦幻场景,作为前景虚化的物品,推荐选择色彩明亮鲜艳的花草或透光的布,青草树叶,树干,楼梯利用花草树木等物品作为前景,用大光圈拍摄虚化前景,制造梦幻神秘的画面中心构图法拍照构图中有一种突出主体的手法,叫做中心构图法,中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。

摄影构图知识:摄影构图思路——如何用好构图手段

摄影构图知识:摄影构图思路——如何用好构图手段摄影构图是摄影中非常重要的一项知识,众所周知,一张好的照片往往是由多个因素组成的,其中构图便是其中一个非常重要的因素。

一个好的构图,可以让照片更加生动、形象,更能传达摄影师想要表达的意图。

因此,如何用好构图手段是每一个摄影师都需要深入研究的知识点。

本文将从摄影构图的思路方面,为您详细介绍如何用好构图手段。

一、构图的基本概念构图是指摄影师在拍摄照片时所采用的角度、视觉元素的安排以及画面边缘的处理。

一个好的构图,能够形成一种平衡、和谐的画面,对于传达摄影师的主题思想至关重要。

二、重点讲解构图思路1.角度的选择摄影师在拍摄照片时,可以采用不同的角度来进行拍摄。

例如,可以选择一个俯视的角度,将被摄物体俯视而下,使得照片的画面更加生动、鲜明;也可以选择一个平视的角度,将物体呈现在与人的眼睛相当的高度上,让人感到非常逼真。

在采用不同角度拍摄照片时,摄影师需要考虑周围的环境以及自己想要表达的主题,从而选择出最适合的角度。

2.画面的边缘处理画面的边缘处理是构图中一个非常重要的元素。

如果摄影师没有处理好照片边缘,会给人一种不完整的感觉,甚至会影响照片的整体效果。

在画面边缘处理上,摄影师可以采用填充、剪裁等方法进行处理。

例如,可以采用填充的方法,让图片画面完整地填满整个屏幕;如果画面中的不必要元素太多,可以采用剪裁的方式,将不必要的元素剪掉,让画面更加简洁明了。

3.对焦点的选择对焦点的选择是构图的一个重要方面,它可以决定照片中最重要的元素。

在拍摄照片时,摄影师必须确定一个明确的对焦点,从而让照片更加有意义。

例如,在拍摄人物肖像时,摄影师可以将焦点放在人物的眼睛上,让眼睛变得非常鲜明,并突出主题。

4.视觉重点的安排构图中视觉重点的安排非常重要,它决定着照片中最引人注目的元素。

在拍摄照片时,摄影师需要考虑视觉元素的大小、位置和形状等,从而安排出一个合理的视觉重点分布。

例如,在拍摄建筑照片时,可以将摄影点选择在主楼的前面,这样可以突出主楼的高度和气势。

摄影构图知识:构图艺术——这样用透视构图,你就是小清新大师

摄影构图知识:构图艺术——这样用透视构图,你就是小清新大师随着时代的发展,摄影越来越成为人们记录生活,表达情感的一种方式。

而构图作为摄影艺术中最基础的技巧之一,更是至关重要。

透视构图是构图中的一项非常重要的技巧,它可以让照片呈现出更加立体、有层次感的画面。

今天我们就来探讨一下,如何使用透视构图来创造出小清新的照片。

一、了解什么是透视构图透视构图是指在照片中通过设置一个或多个消失点,来使画面呈现出类似于真实世界中的透视效果。

通过透视效果,可以让画面呈现出深度、层次感和立体感,从而让照片更加生动、有趣。

二、明确要表达的情感在使用透视构图之前,首先需要明确自己想要表达的情感,是清新、自然、自由的还是别有一番风味的,这样才能更好地选取合适的题材和表达方式。

例如,如果想要表达出清新、自然的情感,可以选择室外的绿树草地、花海等场景,用长焦镜头进行拍摄,从远到近构建起一条逐渐清晰的景深线。

这样照片就可以呈现出空灵、梦幻、自由的感觉。

如果想要表达一种别有一番风味的情感,那就可以选择城市的街头、巷子等场景,从底部拍摄,让建筑物呈现出巨大的视觉效果,从而突显出一种神秘、压抑的气氛。

三、选择合适的透视构图方式基于要表达的情感和题材不同,可以采用不同的透视构图方式。

1.单点透视构图单点透视构图是最常用的透视构图方式,它通过设置一个消失点,使画面中的直线呈现出逐渐缩短的效果。

使用单点透视构图时,需要选择一条明显的直线,可以是人行道、铁轨等,调整好拍摄的角度,让直线汇聚到一个点上。

同时,可以尝试在这个消失点附近放置一些元素,比如树木、广告牌等,从而让画面更加有层次感和立体感。

2.双点透视构图双点透视构图与单点透视构图有点相似,不同的是它需要设置两个消失点,这样可以更好地表达出大楼、长街等高大、长远的结构。

使用双点透视构图时,需要选择适当的场景,比如长街、高楼、隧道等具有明显延伸感的场景,然后确定好两个消失点的位置和距离,再沿着消失点方向调整拍摄位置,来获得独特的画面效果。

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摄影大师的构图秘诀 恩斯特·威尔迪是一位世界著名的摄影家。他在众多的业余以及专业摄影杂志上发表了大量作品;同时,他也是一位天才的摄影教师,其足迹遍布六大洲的许多国家,孜孜不倦地对他的学生讲授如何拍摄出卓越影像的技巧。 ■构图中须要关注的问题 当我们用照相机拍摄一张照片的时候,我们首先要关心的问题――就是要获得一幅技术上完美的,或者至少没有明显缺陷而被人接受的画面。因此,成功的第一项要求便是要了解达到这种结果所必须具备的条件。拍摄一幅具有出色视觉效果的影像,我们所需要的并不仅仅是技术上的窍门。首先,我们必须拥有一双慧眼,能发现通常被人们忽视的但却很美丽动人的,或与众不同的人物或景象。我们还必须具有对光线的判断力。我们必须能发现现场光所产生的视觉效果独特的主体或景象,或者能找到改善光照条件的方法。我们必须决定摄入多大部分,从什么角度来拍摄效果最佳,以及如何取景构图,如何使主体与其他被摄体以及背景联系起来。当我们自己能控制镜头设置以及使用照相机上的其他功能时,我们便拥有了许多额外影像创作的可能性。举例来说,我们可以决定景深范围、镜头涵盖范围以及透视等。除构图以外,功能齐全的照相机所拥有的这些额外可能,必须成为影响创作过程中的一个部分而加以运用。他们必须结合构图来加以拍摄,因为使用不同的拍摄方法,其影像的视觉效果通常会更明显。除了改变照相机的位置来消除某种干扰因素以外,我们也可以通过改变镜头设定或采用不同的焦距进行拍摄,而使影像获得同样的、甚至是更明显的改变。力争以尽可能完美的方式将图像拍摄下来,事后就不会有很多地方需要改动了。最初拍摄时使用何种画幅的照相机,拍摄完毕以后都始终应该考虑一件事,那就是改变影像的画幅。某些主题采用某种特定画幅进行构图时会更有效,或者说她具有在视觉上强化影像的效果。即使影响最初在取景器里显得更合适,事后也常常面临这种选择,因此在画幅这一问题上应保持开放的心态,千万不要以记录在照相机里的画幅就是最终的作品规格。除了改变画幅之外,我们在拍摄完毕之后,还有改变一副影像面貌的可能性。 将摄影作为一种严肃认真的业余爱好,必须创作出能使那些与影像毫不相干的观众感到愉悦的作品。在这种情况下,技术上的完美也是不够的。这类照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。从本质上说,他们必须拥有这样一种强烈的视觉感染力,既能够使观赏者获得启迪。构图是实现这一基本目标的一个主要因素,即以一种最简单、最清晰而又是最有效的方式将信息传达给观赏者。在“构图”这一标题下所讨论的一切问题并不是为了获得成功而必须遵循的一种技术细节,恰恰相反,这里的建议应该被看作是能帮助你创作一副佳作的指导性原则。一旦掌握了他们,你就能以自己的风格,以自己的个性化的构图来创作令人满意的作品了。 在大多数摄影师心目中,构图仅仅关系到画面框架区域内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置。在色彩摄影中,除了以上这些值得关心的问题以外,还需要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。在探索这些问题的种种可能性时,不要去过多考虑主体是什么样的,或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体,而应该更多地以一位图形设计师的眼光去审视所要拍摄的景物。寻找主体,并将他们运用为一副带有强烈视觉吸引力的图形设计的一部分。你所获得的最终影像,与其说是某一主体的影像,倒不如说是各种图案和色彩的有机组合。 除上面所提及的这些通常被视为构图要素的内容以外,另有一些要素虽与构图无直接关系,却也能决定最终影像的效果,因而也具有同等重要性。就某一副影像而言,其被摄主体安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔,但可能包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节,从而干扰甚至破坏了一副本该出色的影像。构图不仅仅是对各种被摄体、线条、形状以及色彩的布置,而且还包括其他所有影响影像最终效果及感染力的全部要素,比如主体与背景的大小关系、景深范围、某些吸引力注意力的因素的添加或干扰因素等。 总而言之,构图的内容了从取景器中评估影像的那一瞬间,到最后将影像呈现在底片,这一摄影的全部过程中所必须考虑的一切东西。 ■构图的原则 构图的基本要素可以被分解为线条和形状,黑白照片中的灰色、黑色与白色区域以及彩色照片中的深浅不同的各种色彩。它们在照片中必须相互关联而形成一种能够将人们的目光吸引到画画上的和谐布局。学习构图的原则并不困难,很快就会达到能使这些原则自动浮现于心中的水准。甚至在通过照相机的取景器观察之前,就已经发现了优秀的构图。 ■线条的方向 影像是由各种不同的线条所构成的——直线、曲线、折线以及向各种不同方向延伸的线条。主要线条的延伸方向可以影响影像所要传达的气氛和感觉。在影像的任何画幅中,横向线条都是宁静的,,它们传达和平安宁的感觉。如果大量的线条都横向延伸或者这样的线条覆盖了画面的大部分区域,那么效果就更足如此。如果某种宁静的感觉正是你所要传达的,那么就不妨在构图时让水平线条谡掌姓季萆系嫉匚弧H绻跋裢币彩呛岱模敲凑庵帜哺谢岣苛遥欢绻呛岱案袷剑敲瓷鲜龈芯趸够岣酉拭鳌? 纵向的和倾斜的线条更为活泼,它们更易于传达出某种动感,从而使影像富有生气,尤其是当线条呈重复状时更是如此,关注线条的走向有助十创作出一幅更符合自己所努力营造的氛围和感觉的影像。利用斜线可以有效地把观赏者的目光引向主体。对那些习惯于从左往右阅读的人来说,当斜线从左下方向右上方伸展时是最有力的。 曲线能美化一幅原本一般的影像。道路或溪流所呈现出的优美曲线往往是我们最先拍摄这类照片的原因。对于道路或溪流常常呈现的S型曲线,事实更是如此。曲线还能构成圆形,有人认为这是最美妙的构图形状,因为它象征着永恒。虽然线条的方向通常是由我们所拍摄的主体所预先决定的,但是我们也仍有可能对它进行改变而创作出更好、更具动感的影像。 ■创造斜线 对具有水平线条的主体进行正面的直接拍摄,其线条在影像中也呈现为水平状态。但有两种方法可以将水平状的线条改变成更具动感的斜线。 对同一主体,我们可以不从正面进行直接拍摄,而是采取某种角度,从而使水平线条呈现为斜线,这样,水平的栅栏便可以成为自左下方向右上方或右下方向左上方延伸的物体。线条的倾斜程度取决于拍摄时照相机的角度以及镜头的焦距。采用较短焦距的镜头从较近的地方拍摄能强化这种效果。这一方法可用于任何主体的拍摄,但它只改变横向线条的方向,纵向线条则依旧不变。主体中的横向或纵向线条还可以在拍摄时采取倾斜照相机的方法而使它们变为斜线。同样的效果也可以在印制照片时通过调整相纸的方向来获得,但是这样做会丢失部分影像,因此最好在拍摄时就要考虑好。倾斜照相机会使构图中的横向线条和纵向线条都改变方向,由于它容易使影像看上去显得造作或不逼真,因此这—方法的运用必须特别谨慎。 ■线条的布局 在任何画幅的中间部位安排明显的横向线条或纵向线条往往会将画面分割为两个相等的部分,这通常是不利的。它会使人们的视线从一边跳跃到另一边(或从上部跳跃到下部),却不知哪一部分更为重要,目光该停留在何处。当这类线条以水平或垂直方向延伸于整个影像区域时,如地平线通常就属于这种情况,那么这种令人焦虑不安的效果就会被进一步强化。而当这样的一根线条沿着影像的长边而延伸于整个画面的时候(如横幅 影像中的地平线,竖幅影像中的树干),那么人们就会更加明显地感觉到“影像的分裂”。事实上,把地平线放置于影像的中部永远都不会取得好的效果,即使画面中有绚烂的落日或蓝天中布满了美丽的云朵。要拍摄单纯蓝色或灰色的天空,我认为这样的安排是完全不能接受的。 既然在“中间线条构图”的影像中观赏者始终不知道应该注意线条的哪一边,那么我们就必须为他们做出决定。我们可以通过不同的构图方式来做到这一点,比如将最显眼的横向线条(如地平线)移至上方或下方,将最重要的纵向线条移至左边或右边。线条位置的选择取决于影像的哪一边(上、下、左、右)更加重要。在一张日落的照片中,你也,许愿意将地平线安排在底部以展现天空云朵的各种美丽姿态;而在一张表现广袤大地的照片里,你就应该将天空区域压缩在影像的顶部。当然,这些横向的或纵向的线条在画面上应占据的确切位置,是要根据影像的内容才能决定的,不过考虑将它们安排在距离画面边沿约三分之一的地方,一般是不会犯错误的。 作出一幅使你自己和观众都感到赏心悦目的影像有所帮助的一些建议。然而,如何在照片中综合运用各种不同的构图要素,则必须由你个人的观点以及你所希望达到的效果来决定。 曲线可以出现在画面中的几乎任何地方。但是,如果它们并不是从中间开始,而是从左下方或右下方开始倾斜地伸进画面,则通常是最有效的。人们的目光往往有随着曲线进入画面,尔后停留在曲线末端的倾向。因此,假如曲线的末端有某个值得引起关注的主体,那么这类影像效果更显著,因为它为我们的目光追随曲线提供了某种理由。 ■线条的重要性 照片中的任何一根线条,如果其延伸方向与画面中其他大多数或所有线条都不相同,就可能引起观赏者的注意。在彩色影像中,一根颜色不同的线条也会吸引人们的注意力。我们有两个理由必须意识到这一事实。首先,我们可以利用这样的线条来作为创造画面兴趣中心的因素。我们可以这样进行构图,即让主体的线条与其余线条朝不同的方向伸展,也可以利用这样的线条将观赏者的目光引导到主体上。曲线或直线都可以达到这一目的,但它们必须有不同于其他线条的形状或色彩,或者向不同的方向伸展。S形曲线在这方面使用是最厂—泛的。我们还必须意识到向不同方向延伸的线条也可能是干扰性的,可能将观赏者的目光引向画面中的一个并不重要的部分,甚至使它成为吸引注意力的主要因素。两条朝不同方向延伸线条的相交点,通常成为画面的兴趣中心并吸引人们的目光。 ■干扰性线条 在构图时要特别留意线条的走向。对于画面中那些向不同方向延伸的占支配地位的线条,如果它们具有干扰性或者在构图中并不重要,特别是它们将人们的目光引向画面的次要区域时,就应该予以回避。我们通常可以采用能把这种线条隐藏到主体背后的方法来做到这一点。构图时尤其要谨慎地防止主要线条或主体延伸至影像四边的任何一边。线条或主体与画面边沿的交点会引起不必要的注意。

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