人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度
人像摄影姿势

21种美女模特拍摄姿势图解1. 回眸:只是角度不同,人像作品也会变得很不同。
回眸2. 以手抚脸:一般人像摄影来说,不会特意拍摄手部,但你可以请模特以手抚脸摸头,变成有趣的创作。
注意别坦平手掌,应展示双手侧面。
以手抚脸3. 对角线:不要害怕倾斜,让你的模特在照片画出对角线吧。
对角线4. 亲切坐姿:重点是两膝并拢,拍摄时稍微采用高角度。
亲切坐姿5. 侧卧:一种感觉较亲近而随意的姿势,尝试从更低角度,例如贴近地面来拍摄。
侧卧6. 俯卧:以手肘支地,舒适地躺在地上,一般都会拍摄于草地、花园等。
俯卧7. 基本仰卧:很简单,但拍出来会很有感觉的姿势,拍摄时同样需要较低角度,也要尝试慢慢围绕着模特移动,并调整她的头部角度,以拍出更好的作品。
基本仰卧8. 仰卧二:也是简单但抢眼的姿势,拍摄时尝试比较不同的手脚位置,另外要注意对焦模特的双眼。
仰卧二9. 俯卧二:身体更贴近地面,要选择例如草地和沙滩的地方使用,同样要对焦于模特的双眼。
俯卧二10. 侧坐:感觉很专业及有个性的坐姿。
侧坐:11. 抱脚而坐:感觉亲切可爱的姿势,拍摄时可尝试多个不同角度方向。
抱脚而坐12. 伸展式坐姿:主要来展示模特的身形,使用剪影手法也会很不错。
伸展式坐姿13. 随意站姿:较随意而弹性的姿势,可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。
随意站姿14. 优雅站姿:较优雅的姿势,模特上身稍微转向侧面,双手插尾袋。
优雅站姿15. 性感站姿:稍微向前倾,以强调上半身的曲线。
性感站姿16. 性感站姿二:双手举高过头,强调身形曲线,尤其是腰部,对模特的身形有较高要求。
性感站姿二17. 基本站姿:变化很多,包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。
基本站姿18. 靠墙站:以背部挨着墙来拍摄,感觉舒服自在,也可用手或脚支撑。
靠墙站19. S形站姿:这姿势对身形要求很高,但原理很简单,就是保持身体S形,同时双手放松,而重点放在一只脚上。
S形站姿20. 性感站姿三:同样对身形有要求,可要求模特缓慢地移动双手,或扭转身体,以找出最佳姿势。
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。
人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。
使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。
其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。
这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s焦距85mm感光度100利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。
当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。
但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s焦距135mm感光度100长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。
使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。
并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。
需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
人像摄影知识:如何利用特殊的拍摄角度——让人像照片更有创意感

人像摄影知识:如何利用特殊的拍摄角度——让人像照片更有创意感人像摄影是一种极具挑战性的摄影类型,它要求摄影师不仅要掌握摄影技巧,还要能够准确捕捉模特的情感。
然而,仅仅掌握基本的技巧还不足以让一张人像照片变得特别,更有创意的方法是利用特殊的拍摄角度。
一、低角度拍摄低角度拍摄是摄影中最常见的拍摄技巧之一。
低角度拍摄可以让模特看起来更加高大威猛,显得更加英俊潇洒。
这种拍摄方式的重点是将相机放在模特的下方,仰视拍摄。
这种拍摄方式适合拍摄身材高大,气质威严的男性模特。
二、高角度拍摄与低角度拍摄相反,高角度拍摄需要把相机放在模特的上方,俯视拍摄。
由于摄影师的视角更高,所以模特看起来更加小巧玲珑。
高角度拍摄通常用于拍摄女性模特,特别适合拍摄日系萌妹子,让她们看起来更加可爱。
三、侧面拍摄侧面拍摄是一种非常常见的拍摄方式。
相机位于模特旁边,垂直于面部,侧面拍摄是非常适合凸显模特轮廓线条的拍摄方式,尤其适合拍摄身材姣好的女性模特。
当然,侧面拍摄可以强调模特的五官,能很好地表现出她们的个性,这也是人像摄影中崇尚的艺术风格。
四、反光拍摄反光拍摄也是一种非常有创意的拍摄方式。
拿起一面反光板,将它放置在模特对面。
相机位于反光板的背面,然后通过反光板将光线反射到模特身上。
这种方法可以减少阴影,让模特的肤色看起来更加鲜明亮丽。
五、仰拍在仰拍中,相机位于模特的上方。
这种拍摄方式可以凸显模特的脸部特征,尤其适合拍摄女性模特,凸显她们的娇美。
仰拍可以创造出神秘而又神圣的氛围,让拍摄中的人物更加迷人。
总之,利用特殊的拍摄角度是一种重要的人像摄影技巧,可以让你的照片更加有创意,更加生动有趣。
当然,拍摄时要注意构图,确保照片整体的美感和平衡感。
在拍摄中,给模特创造出舒适的环境,与她们保持良好的沟通和合作,以获得更加出色的照片。
摄影技巧之16---如何解决人像摄影中的角度和距离问题

如何解决人像摄影中的角度和距离问题一、拍摄角度对摄影效果的影响人像摄影的拍摄角度,是指对被摄对象的拍摄方向,通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。
从正角度拍摄正面人像,着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像,由于镜头正对身躯,便着重表现人物体形的阔度轮廓。
从侧角度拍摄人像,易于表现脸形、体形的起伏线条。
人像摄影角度的正与侧,还可对脸形起扬美避疵的作用。
例如,挺直的鼻梁、微突的下巴,选用侧角度拍摄,可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形,选用一定的侧角度,则可隐掩长和扁圆的脸形特征。
对头额冲凸或鼻梁不挺,以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形,选用正角度拍摄,就可掩饰这些特征,使人物形象美化。
角度高低,是指照相机的俯仰。
高角度俯摄,由于镜头成像近大远小的透视原理,对正面半身人像,能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用,使人像产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像,会使人物成像有矮小前倾的感觉,而身后地面显著,地平线上升;如果拍摄多人像,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。
低角度仰摄,对正面半身人像,会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。
二、拍摄距离对摄影效果的影响人像摄影的拍摄距离,是指照相机与被摄对象的远近,关系到影像的透明效果。
通常,拍摄距离不宜过近。
否则,容易产生不良的透视变形。
例如,近距离拍摄正面头像,往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。
一般地说,拍摄头像或半身人像,距离可掌握在2一3米左右,不宜近于1.5米。
而全身人像的拍摄距离,可掌握在4一8米之间。
团体照的拍摄距离,则可根据人物的多少和队形排列的长短,灵活掌握。
人像摄影的技巧及作品欣赏

人像摄影的技巧及作品欣赏人像摄影,是一门用镜头捕捉人物灵魂与情感的艺术。
无论是记录青春的活力、岁月的沉淀,还是展现瞬间的魅力,都需要摄影师掌握一定的技巧。
接下来,让我们一同走进人像摄影的世界,探索其中的奥秘,并欣赏一些精彩的作品。
一、构图构图是人像摄影的基础,它决定了画面的整体布局和视觉效果。
1、中心构图将人物置于画面的中心位置,能够突出主体,使观众的注意力直接聚焦在人物身上。
这种构图方式简单直接,适用于强调人物的重要性和独特性。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等份,将人物的眼睛或面部关键部位放在分割线的交点上,会让画面看起来更加平衡和自然。
3、引导线构图利用场景中的线条,如道路、栏杆、墙壁等,引导观众的视线指向人物,增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图借助门窗、树枝等形成的框架,将人物框在其中,可以营造出一种聚焦和神秘的氛围。
二、光线光线是摄影的灵魂,在人像摄影中更是起着至关重要的作用。
1、自然光早晨和傍晚的柔和光线,能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。
逆光拍摄可以勾勒出人物的轮廓,产生美丽的光环效果。
而顺光则能清晰地展现人物的细节和肤色。
2、人工光闪光灯、摄影灯等人工光源可以在光线不足的情况下提供补充,塑造出不同的光影效果。
侧光能够突出人物的立体感,顶光则可以营造出独特的戏剧效果。
三、拍摄角度不同的拍摄角度能够展现人物不同的特点和气质。
1、平视角度与人物眼睛平行的拍摄角度,给人一种亲切、自然的感觉,适合展现人物的真实面貌。
2、仰拍角度从下往上拍摄,可以拉长人物的身形,使人物显得更加高大、威严。
3、俯拍角度从上往下拍摄,能够营造出一种渺小、柔弱的感觉,也可以用于展现人物所处的环境。
四、背景选择简洁、干净的背景能够突出人物主体,避免分散观众的注意力。
可以选择纯色的墙壁、空旷的草地、湛蓝的天空等作为背景。
而具有特色的背景,如古老的建筑、繁华的街道等,则能够为照片增添故事性和氛围感。
五、人物表情与姿态人物的表情和姿态是传达情感和故事的关键。
专业人像摄影专业技巧

专业人像摄影专业技巧人像摄影是摄影中的一门重要的专业,能够展现人物形象及表情特点,并传达人物的情感和内涵。
要拍摄出高质量的人像照片,需要一定的技巧和经验。
以下是一些专业人像摄影的技巧,供参考。
1.选择合适的镜头选择合适的镜头是人像摄影的关键之一、一般来说,广角镜头会使人物显得扁平,容易产生畸变。
而长焦镜头则能够突出人物形象,并且具有较好的背景虚化效果。
选择适合的镜头,能够更好地突出人物的特点和气质。
2.控制光线光线是摄影中非常重要的因素,直接影响到照片的质量。
在人像摄影中,可以利用自然光、闪光灯以及人工光源等来塑造不同的光影效果,增加照片的层次感。
同时,还要注意控制光线的亮度和方向,避免过曝或过暗的现象。
3.选取合适的拍摄角度和构图拍摄人像时,角度和构图的选择也非常重要。
适当的角度能够突出人物的特点和气质,使照片更有艺术感。
而合理的构图能够增加照片的视觉冲击力和吸引力。
可以尝试不同的角度和构图方式,寻找最佳的效果。
4.关注背景人像摄影中的背景也是需要注意的重要因素。
一个好的背景能够增加照片的层次感和视觉效果。
可以选择简洁干净的背景,减少杂乱的元素干扰人物形象。
另外,也可以通过调整光线和景深来突出人物,并使背景虚化,以产生艺术效果。
5.与人物互动拍摄人像时,与人物的互动也是非常重要的。
通过与人物的交流和引导,能够更好地捕捉到人物的表情、动作和情感。
可以与人物聊天、开玩笑,或者通过音乐和道具等手段来烘托氛围,使人物更放松自然,表现出真实的个性。
6.后期处理后期处理是人像摄影中必不可少的一环,能够对照片进行修饰和优化,使其更加出色。
可以进行基本的色彩调整、亮度对比度调整,以及去除瑕疵和修饰细节等。
但要注意,不要过度修饰,以免破坏照片的真实性和自然感。
7.不断学习和实践人像摄影是一门需要不断学习和实践的专业。
可以多参加摄影展览、学习班或研讨会等,与其他摄影师进行交流和学习。
通过不断实践和尝试,积累经验,并不断提高自己的摄影水平和技巧。
人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。
3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。
人像摄影的7个摆姿小技巧

【摄影】人像摄影的7个摆姿小技巧并不是人人都是专业模特,想要拍好人像摄影,不要再摆各种呆板的双手叉腰动作,而是在真实记录的状下,摆出最适合自己的pose。
如何更好的拍摄人像,无论是摄影新手还是有经验的老手,有时就会看着模特脑中一片空白,如何摆出更美的pose,如何选用最巧妙的角度,如果感觉实在没有任何头绪,不妨看看这些小技巧,不过,摄影无定法任何规则都是可以被打破。
希望本文能够给你的摄影带来一些启发和新思路。
一、头部动作不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。
头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种仰头代表高傲,俯头代表天真,侧头代表清纯,斜头代表可爱,其中犹以斜头难度最高。
摄影师:行色匆匆灵动的眼神,照片俏皮而且生动,侧脸的角度也更好的勾勒了模特的脸部轮廓,更加突模特的美。
二、如何拍摄人物坐姿坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。
而以上下身躯干所成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来细分,则又可分为腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:1.坐姿人像适合表现静态的表情。
2.对关节处的处理是关键部位。
一般情况下。
很少采用正面坐姿拍照,因为这样一来膝盖冲向镜头,大腿会显得粗短笨拙。
3.不要坐得太实,应虚虚地坐,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身。
4. 坐姿不易显身形,一般不选择宽松肥大的服装,最好穿紧身一点的服装。
5.摆坐姿造型时,首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。
只有比例正常了,视觉感受才会舒适。
身体裸部位,如臂弯、腰腹、大腿等处,切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
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人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。
人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。
使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。
其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。
这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s焦距85mm感光度100利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。
当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。
但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s焦距135mm感光度100长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。
使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。
并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。
需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
光圈F9曝光时间1/125s焦距25mm感光度200长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用,使人像环境元素更加丰富。
二、人像摄影构图要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。
人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。
对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。
在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。
如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。
比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。
如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。
总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm采用横幅形式构图,画面容纳了更多的视觉元素2.画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。
其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。
不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。
比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。
一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。
否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
光圈F2.5曝光时间1/4000s焦距50mm对模特进行近景俯拍,脸部成为整个画面的兴趣中心3.画面中的空白部分在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。
因此,构图上的空白并不一定是白色的。
在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。
空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
小提示:当人物主体的形象被画面不同程度的切割,而使整个人物主体完全充满画面时(尤其是人物特写、近景时),画面可能就不存在一个完整意义上的空白空间了。
但是在构图方面,此时的画面却更加具有张力且给人更大的想象空间。
光圈F4曝光时间1/250s焦距104mm空白部分使画面人物更加突出4.用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。
所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800线条感较强的背景,更加凸现模特修长的身材5.用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。
但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
光圈F3.5曝光时间1/125s焦距90mm感光度160背景虚化得当,既不影响画面中的人物主体,同时又交代了环境因素6.平衡构图人像摄影构图中的对称和均衡是平衡的两种形式。
对称是指沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态,两侧保持着互相均衡的关系。
这种构图形式使画面显得工整、端庄、安定,同时也会使人产生呆板、单调的感觉。
要运用这种对称构图形式,一般在场景上需要选择左右对称的景物作为背景,而人物也一般是以正面角度来进行拍摄。
均衡是人像摄影构图中最普遍、最重要的构图原理,也是最常用的摄影构图形式。
画面均衡跟对称不同,它是沿画面中心轴两侧,有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
它在人们心理上偏于灵活和感性,并且是一种具有表现形式变化的平衡,它更显生动、更具活力。
对于均衡构图形式的运用,摄影者首先要考虑画面内的人物主体与客体,尽管二者性质不同,但是其恰当的搭配能够使人们在心理上形成一种平衡感。
光圈F7.1曝光时间1/100s焦距50mm以镜子作为道具来实现人物的平衡构图形式7.对角线构图对角线构图形式在人像摄影中也是经常运用的。
这种构图一般是由模特的身姿和摄影者的取景角度两者结合而成的。
由于人本身的直立性,摄影者通常采用竖幅的形式,然后利用模特身体的前倾或后斜,来形成对角线构图。
当然,模特在坐着的时候也同样可以调整身姿来实现这种效果。
对角线构图形式,在一定程度上避免了人物的呆板,使画面更加活泼。
光圈F2.8曝光时间1/100s焦距35mm感光度100把相机以一定的角度倾斜,能够实现人物的对角形态8.S形构图S形构图在人像摄影中也是常用的构图形式,它和对角线构图差不多,都是通过模特的身姿和形体来塑造的。
尤其是在拍女性模特的时候,S造型可以说是最具吸引力的。
所以在人像摄影中,摄影者可以充分利用和发掘模特自身的优势来进行构图。
小提示:对于女性的S形构图,很多摄影者经常喜欢利用剪影的形式来表达,尤其是在外景拍摄过程中。
摄影者可以选择傍晚日落时分,在已经选择好的场景下,半按快门对准天空进行测光,然后对人物重新构图,此时不需要对人物主体进行补光。
这样,一幅具有S形的优美轮廓的画面就呈现在人们眼前了。
光圈F8曝光时间1/125s焦距60mm感光度100S形构图使模特魅力得以充分体现9.人物、景物的合理搭配初学者可能经常会在取景构图方面出现一些错误,而错误的构图不仅影响了人物主体的美感,同时也使整幅照片失去原本的意义。
对于环境人像摄影构图来说,最常见的错误莫过于人物和背景的搭配不当。
在进行环境人像摄影时,由于表现主题的需要,画面背景需要保持一定的清晰度。
而此时,如果人物和背景搭配不当,就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意,当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时,要考虑让人物主体稍微移下位一点,避免作为背景的树木和人物重叠。
当然,也可以对背景稍加柔化,使人物更加突出。
光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm在环境人物拍摄过程中,要避免人物和树木等背景重叠10.避免从关节处切割人物初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时,把握不好人物肢体的取舍位置,经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说,尤其要注意,当从取景器里取景时,不要从人物的关节处切割。
也就是说,不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割,景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切,也应尽量跳过关节处。
光圈F4曝光时间1/160s焦距135mm拍摄大半身人像时,可以在膝盖以上或者以下部分进行切割三、人像摄影的拍摄角度拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。
拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。
不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。
初学者在进行人像摄影时,要注意把握被摄体的个人特征,从而来选择合适的角度拍摄。
1. 正面正面是指人物主体脸部正面对着相机,同镜头成零角度。
对于正面半身人像,这种拍摄角度会着重表现人物脸部阔度轮廓,能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉,同时增强人物的真实感。
而对于全身人像,此时则表现的是人物主体的体形轮廓。
正面方向拍摄比较适合头额凸出、鼻梁不挺、下巴后缩及颧骨高耸等脸形的人物。
但是,摄影者应该注意,对于面部器官有明显不对称差异的人物主体,就需要避免正面方向拍摄。
若人物主体很胖,也应慎用此角度。
光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800正面角度拍摄模特,有一种对称、和谐之感2. 1/3侧面1/3侧面是指脸部同相机镜头成30°左右的角。