声乐艺术的审美内涵解析

声乐艺术的审美内涵解析
【摘要】文章主要分析了声乐艺术中富有审美内涵的重要性，探讨声乐艺术中所体现出的审美内涵。

【关键词】声乐艺术；审美内涵；重要性
作为整个艺术体系中最为典型的一个内容，声乐艺术不仅可以缓解人们疲乏的心情，而且可以陶冶情操，提高人们的审美鉴赏能力，所以，充分了解声乐艺术的审美内涵，科学评价声乐艺术，成为展示个人素养的一种重要途径。

一、声乐艺术中富有审美内涵的重要性
（一）可以体现出声乐艺术的价值。

审美内涵可以体现出声乐艺术的价值，促进声乐艺术的发展。

声乐艺术不仅具有很高的审美需求，而且涉及很多的内容，但是不管在声乐创作方面还是在声乐教学方面，都需要蕴含着丰富的审美内涵。

审美内涵在声乐艺术的发展中占据着非常重要的地位，甚至会决定着声乐表演的成功与否[1]。

另外，审美内涵是声乐艺术取得成功的主要因素，较高的审美技巧可以提高人们的审美能力，促使人们能够更加深入地了解声乐艺术。

因此，在声乐作品中，有效融入审美内涵，可以提高声乐作品的审美价值和艺术价值，增强声乐作品的整体效果。

（二）可以传达出声乐艺术的情感。

作为声乐艺术的具体体现，审美内涵是声乐艺术传达情感的关键所在，在一定程度上，审美内涵能够充分地体现出声乐艺术的内在情感，让表演者与听众的思想、情感达到共鸣。

而且，在声乐艺术的表演中，通过旋律、词曲等，充分发挥审美内涵的积极作用，可以增强声乐作品的审美价值，提高声乐作品的表现力和艺术魅力。

二、声乐艺术中所体现出的审美内涵
（一）声乐艺术中的音乐之美。

声乐是通过音乐的手段和表现方式，给人声注入艺术生命，是音乐具有审美价值的一种艺术形式，是人声艺术化的歌唱。

所以，由节奏、旋律、节拍、力度、速度、调式、调性等音乐要素所构成的流动音响是声乐赖以生存的基本元素，而且声乐艺术的基本形态也完全借鉴了音乐的表演形式，从而形成独唱、合唱和重唱等类型[2]。

因此，只有当人声与音乐相融合时，才能被称为“歌唱”。

而作为最直接的情感表达方式，声音具有感染力，能够深刻地传达出人们内心的思想感情，进而引发他人的情感共鸣[3]。

音调、音色和音律是声音的三大要素，音调的高低可以刺激到听众的听觉感官，引起听众的反响；音色可以凸显出表演者与他人之间的差异，而音律则反映出表演者的心理活动。

所以，在一定程度上，音乐表现力可以体现出声乐作品的艺术价值高低。

例如，声乐作品《七月的草原》，整体上的音调较高，会给听众以大气磅礴、婉转清丽的感觉，令人联想到辽阔美丽的草原景象以及威武雄壮的草原英雄形象，并且作品通过花腔高音巧妙的音响处理，将生机盎然、美丽壮阔的草原七月美景展现在听众的面前。

（二）声乐艺术中的曲词之美。

曲词是声乐的第二大组成部分，不仅可以体现出词作者文学功底的深浅，而且能够反映出词作者的艺术情操以及词作者想要表达出的思想感情[3]。

作为一种经过加工的语言艺术，曲词源于生活，高于生活，具有语言简洁、词意隽永、音韵和谐、朗朗上口的特点，比一般的文学作品更加意蕴深远、耐人寻味，更加适合吟诵咏唱。

曲词通过文学语言的形式，开启了人们从感觉、知觉开始的一系列心理活动，激活了大脑的形象思维，丰富了人们的精神领域。

在内容方面，曲词
既可以叙事，又可以写人；既可以绘景，又能够抒情……当然，由于曲词与歌唱之间有着密切的联系，曲词中难免会存在着长于抒情、拙于叙事的缺点，而且，尽管曲词中有些绘景的语句，但是大多呈现出借景抒情的倾向。

从这种意义上来看，曲词交代了情感产生的缘由和依据，可以帮助表演者准确、深入地体验感情，抒发情感，让听众更加具体、明确地感受声乐作品。

所以，声乐作品中的曲词，可以引发听众的共鸣，提高声乐作品的艺术魅力和艺术价值。

（三）声乐艺术中的人声之美。

器乐是由各种各样的物质材料制成的乐器，而声乐则依赖于人体本身所具有的发声器官，因此，可以说声乐是“以人为本”的艺术。

人声不仅仅是生理机制健全、发音器官具有功能的显现，而且是人类进行语言交流的一种工具。

在创造物质文明，构建精神文明的历史进程中，作为意识形态外现的载体，人声是推动时代前进的巨大动力。

当人声作为一种艺术表现工具进入到声乐领域之中，其本身的属性会让人感到自然、亲切、朴实，而且由于人声人皆有之，给歌唱的普及提供了极大的便利。

人声本身只是一种生理现象，没有任何精神内涵，在发音方面仅仅是一种天生的“原材料”，所以，当人声进入到艺术领域之中，必然需要经过一系列的“加工”。

目前，虽然原生态唱法具有纯净、质朴的优点，可以体现出民族文化的艺术魅力，但是，原生态的唱法毕竟不是声乐艺术的发展方向。

所以，通过技术的手段，掌握歌唱的正确方法，是声乐艺术传承和发展的重要任务。

尽管在生理结构、发音原理方面，人声普遍具有共性，但是，由于音调、音色、音量的差异,人声存在着个性化、多样化的特点。

在多样化方面，不仅有童声、女声、男声和高、中、低音之分，而且由于发音类型的不同，还有很多的表现差异，例如清朗、深情的抒情女高音，豪放的戏剧女高音，清脆、婉转的花腔女高音等，这些女高音将高音区的女声妆点得琳琅满目、多姿多彩，而且，男声同样具有阳刚之美的细分。

不同人声组合成的独唱、合唱、重唱等演唱形式与人声类型的相互交融，再加上民族、美声、原生态、通俗等唱法，使得声乐艺术形式更加的多姿多彩。

在个性化方面，音色是人声区别于他人的主要因素，经过变声期定型的人声，具有先天的个性特征，很难发生改变，它决定了表演者的嗓音以及其在声乐艺术方面的发展道路。

所以，可以说人声是声乐艺术中的重要因素，是体现声乐作品独特魅力，推动声乐艺术发展的重要动力之一。

（四）声乐艺术中的伴奏之美。

在音乐文化发展的历史进程中，声乐早于器乐，在原始社会，人类通过劳动、娱乐、祭祀等实践活动衍生出歌唱，仅仅是单纯的人声表现形式，具有纯净、质朴的特点，但是过于单调，导致其表现力不强，而在乐器的辅助之下，歌唱的表现力大大提高，而且为声乐艺术的诞生提供了必要的条件。

目前，在声乐艺术领域，不仅保留着纯人声表演的声乐品种，而且还出现了很多由乐器、音响等伴奏的声乐作品，甚至许多原生态的演唱也在努力寻找适合自己的乐器，以求能够更加有效地体现出艺术魅力。

虽然伴奏只是声乐的外部“包装”，不会介入到歌声内部，很少会干预到歌唱的旋律，但是，从音乐的表现力和创造力方面来看，伴奏有着不可取代的地位。

在技术层面上，伴奏音乐不仅可以提示给表演者歌曲的节奏、音高和速度，让表演者在歌唱过程中，能够合乎韵律和曲调，而且能够营造出合适的氛围和意境，让表演者更加投入地进行演唱。

在内容方面，伴奏可以增强作品的感染力和表现力，提高作品的艺术价值。

例如，19世纪的浪漫乐派舒曼、舒伯特等作曲家同步完成歌谱和伴奏谱，让两者完美融合。

所以，在声乐艺术中，伴奏不仅仅可以起到包装作品的作用，而且可以增强声乐作品的表现力和创造力，提高声乐作品的整体价值。

三、总结
总而言之，音乐、曲词、人声和伴奏是声乐作品中的审美内涵，是凸显声乐作品艺术魅力的重要元素，所以，在创造和欣赏声乐作品时，应该从音乐、曲词、人声和伴奏四个方面入手，有效融合这四个因素，以充分了解声乐作品的艺术表现力和艺术价值，从而正确认识
和评价声乐作品。

参考文献：
[1]侯羊春.关于声乐艺术中的审美内涵探讨[J].黄河之声,2016,(20):79.
[2]杨建光.民族声乐艺术文化内涵与审美内涵研究[J].艺术科技,2016,(05):235.
[3]齐祥涛.民族声乐艺术审美内涵及嬗变[D].曲阜师范大学,2013.
作者:马颖超单位:周口科技职业学院。