壁画设计与绘制教案(一).

《壁画设计与绘制》教案（一）课程名称：壁画设计与绘制——构成元素与壁画课程类别：专业必修课教学目标：让学生理解构成元素是一切视觉艺术和绘画作品的基础，它是一种把复杂的人和物概括提升的本质性的东西。

反过来讲，它又是一切经典作品的构成内核。

看似丰富的人和物其实蕴涵着最抽象和简化的，看来是简单的抽象的却又是形和色的高度统一1、让学生了解壁画的绘画史，及壁画在艺术领域的地位及意义。

2、对学生进行造型艺术最基本的、科学的设计创作素质的启蒙。

3、通过原创性作品的构思训练，让学生体会从生活到艺术的符号选择与重组变化中进行原创能力的培养与创造训练。

教学重点、难点：通过对制作、绘制、雕刻及其他造型或工艺手段，进行对优秀壁画作品解析研究来强化学生的作品意识，重点理解点的位置大小分量强弱在作品中的作用，重点理解线在画面中的分割、曲直、形态、粗细以及产生的美感对作品的影响，重点掌握面的大小，节奏，所占面积和产生的空间，以及面在作品的组合对画面的意义。

教学内容：所谓壁画是人类最古老的绘画形态，又是最具原创性的绘画（如岩画），由于它以壁为载体以建筑环境为空间，因此它的装饰性质使得它与建筑环境同生存的绘画形态。

由于他的表现的丰富性、概括性，作为现代绘画的母体艺术，对于当代以绘画材料和工具为界的流派和画种而言，在本质上具有其共有特征，换句话说当代绘画的特征都是从其中派生出来的，基于这点，我们从大美术的角度作为切入点，在我们培养复合型艺术人才的各种绘画形态的矛盾中找到一个“结”来改革传统的教学结构，从中找到能使学生进入艺术的表现性的共性。

这个理念的形成是我们这个群体给予特殊的办学定位而形成的面对市场和经济发展的市场需求而确定的，因为艺术发展史证明经济兴盛壁画繁荣。

壁画是装饰壁面的画。

表现手法包括用制作、绘制、雕刻及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。

但本课程重点在壁画作为建筑物的壁饰和空间环境的附饰部分，通过建筑与装饰的和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能和使用功能，构成环境艺术的一个重要方面。

壁画的历史演化：沿革壁画是最早的独立绘画形式。

现存史前遗迹亚洲都有发现。

最早的距今约 2万年。

中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代。

随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。

古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。

文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。

现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。

20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。

屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。

陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。

魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。

佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。

莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。

宋以后,壁画逐渐衰落。

中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年，从而掀起了复苏中国壁画的运动。

嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

当代壁画，随着社会的进步，科技的发展，人们的审美观也正不断发生着变化，特别是包豪斯设计思想对当代艺术的影响，不论是对设计、雕塑、建筑还是绘画都产生了巨大的影响，平面构成的形式美法则对于今天的壁画创作构图的影响都是无比巨大的，它是一种视觉形象的构成。

它的研究对象，主要是在平面类的造型艺术中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。

我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。

平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。

平面构成是以知觉为基础的，在人们长期的实践和认识中发现点、线、面是构成视觉形象的造型元素，一切物体都是由点、线、面和色彩等交织而成的。

一、点在壁画创作中的运用（一）、点的概念在几何学的定义里，点是只有位置而没有大小的，点是线的开端和终结，是两线的相交处。

在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在；从造型角度上讲，点是具有空间位置的视觉单位。

两个以上的点并列时，可以感觉到点与点之间见不到的线，也可以感觉到动感与方向性；当无数个点散开时，在散开的范围中，仍然可以感觉到看不见的面，而在此散开之点与点的不同距离或是点的不同大小所产生的疏密间隔。

（二）、点的性质与作用、形态点在多数时候被认为是小的，并且还是圆的，实际上是一种错觉。

点分为不规则与规则两类。

规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点。

不规则的点是指那些自由随意的点。

任何形态只要缩小到一定程度，都能产生不同形态的点。

从点的作用看，点是力的中心，当画面上有一个点时，人们的视线就集中在这个点上，它具有紧张性，因此，点在画面的空间中具有张力作用，它在人们的心理上，有一种扩张感。

比如一幅商品招贴，商标就是起到点的作用。

当空间中有两个同等大小的点，各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接此两点的视线。

（三）、点的错觉（点的错视）所谓“错视”就是感觉与客观事实不相一致的现象。

由于点所处的位置、色彩、明度以及环境条件的变化而产生大小、远近、空间等感觉。

一般明亮的暖色会接近眼睛，而且有前进和膨胀的感觉。

黑色或冷色的点会有后退的感觉。

因此，在黑底上的白点，比同等大的白底上的黑点感觉要大。

同一大小的点，由于周围点大小的不同，就使中间两个点也产生不同大小的错觉。

在一个两直线的夹角中，同一大小的两个点，由于位置不同，距角尖端的远近不同，便产生靠近角尖点有大的感觉。

同一大小的两点，由于空间的对比关系的作用，紧贴外框之点，较离外框远之大点感觉大，而且具有面的感觉。

其主要原理是周围空间对比产生的错觉。

我们在壁画创作中可以有效的利用点的构成原理，进行壁画创作，如图我们不难看出蓝色的点与黑色的点相比较，蓝色的点给我们的感觉在前面。

利用这种原理，我们在进行壁画创作的时候就可以根据我们表现的需要来进行画面点的处理和色彩处理。

从而更好的帮助我们进行壁画创作。

当在平面上没有任何东西的时候，平面就只是平面，而当我们运用点在平面上出现的时候，就会出现一石激起千层浪的壮观，整个画面也就因此而被激活。

二、线在壁画创作中的运用（一）、线的概念在几何学定义里，线是只具有位置，长度而不具有宽度和厚度的。

它是点进行移动的轨迹。

从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。

在壁画创作中，线起到了分割画面，正负空间，控制画面等方面都将起着重要的作用。

（二）、线的性质、作用与形态该作品就是以抽象线为元素进行表现的，作品中用曲线，直线来分割画面，产生节奏变化的韵律。

一般来讲：粗直线：表现力强，钝重和粗笨；细直线：表现秀气，锐敏和神经质；垂直线：严肃、庄重、高尚；水平线：具有静止、安定、平和、静寂、疲劳；斜线：飞跃、向上、冲刺；几何曲线：具有对称和秩序美；规整之美；自由曲线：是一种自然的延伸，自由而富弹性。

三、面在壁画创作中的运用（一）、面的概念面，在几何学中的含意是，线移动的轨迹。

垂直线平行移动为方形；直线回转移动为圆形；自由直线移动构成有机形，直线和弧线结合运动形成不规则的形。

（二）、面的作用、性质与形态平面有规则面和不规则面之分。

圆形和正方形是最典型的规则面，这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。

自由面的外形较复杂，无规则可循。

面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用特征。

规则面：简洁、明了、安定、秩序自由面：柔软、轻松、生动（三）、面与面之间的关系（四）、面的错视1、大小的错视2、同等大小的两个小圆，上边圆形感觉稍大。

3、水平线组成的正方形给人的感觉稍高。

三、点、线、面在壁画创作中的运用综合构成在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种基本形态的相互结合与作用形成了点、线、面的多种表现形式。

点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象。

在壁画创作中最常见的形式就是点线面的综合运用，如何有效的组织这些点线面就有必要借鉴我们构成中的相关知识。

如右图就是一张点线面综合构成的作品。

四、平面构成的基本形式平面构成是使形象有组织，有秩序地进行排列、组合、分解，因此它必须遵循一种原则和设计形式。

（一）、重复和群化在壁画创作中的运用重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，呈现出和谐、统一的视觉效果。

重复这种构成形式来源于生活中重复现象，如阅兵式中的方队，服装一致，动作整齐；大型体操表演、化妆、服饰相同，动作和谐一致，表现出一种整齐的美；再如，建筑中整齐排列的窗子，室内的壁纸、天花、瓷砖以及纺织面料。

现代的商业广告也以重复为手段，例如同一张广告不断地出现在汽车站台上，它的反复出现，收到非常好的广告效应。

这些重复的排列都有一个共同的特点：它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体，有一种井然有序的感觉。

如图所示，这幅壁画的创作就是运用了重复的表现形式，从而使画面带给观者的印象更加强烈。

（二）、近似构成在壁画创作中的运用1、近似的概念形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全一样，重复的运用使设计产生统一感，而近似的运用可使设计在统一中具有生动的变化。

2、近似的形式（三）、渐变构成在壁画创作中的运用1、渐变构成的概念2、渐变构成的形式（四）、发射构成在壁画创作中的运用1、发射的概念发射是由有规律、有秩序的方向移动而形成的，通常具有多方面的对称和发射中心，是一种引人注目的构成图案，可产生爆炸性动感，具有强烈的视觉吸引力。

发射也可以说是一种特殊的渐变，它同渐变一样，骨骼和基本形要作有序变化。

2、发射构成的形式3、发射骨骼与基本形的关系（五）、对比构成在壁画创作中的运用1、对比的概念对比是一种自由构成的形式，它不受骨骼线的限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。

协调是求近似，而对比是对差异。

自然界中的冷暖、干湿、黑白都属于一种对比，对比的前提必须有一个对比的参照，如说某人个子高，也是相对于其他矮的人而言的，因此对比是相对的，可以说任何物体都存在着对比的关系。

2、对比基本形的协调任何基本形只要处于相异的状况都可以发生对比，如粗细、长短、大小、曲直等等。

那么这些因素怎样才能协调或比较协调呢？3、排列对比是指编排方式上的对比（六）、空间构成在壁画创作中的运用1、空间的概念空间是物质存在的一种客观形式，就是物体的三元次立体空间。

我们在平面构成中谈到的空间形式，是就人的视觉而言的，它具有平面性、幻觉性、矛盾性。