西方现代音乐概述
西方音乐主要知识点
西方音乐主要知识点本文档将介绍西方音乐的主要知识点，包括音乐元素、音乐历史和音乐风格。
音乐元素节奏和节拍节奏是音乐中的时间感，和音乐中的强弱、持续和间隔有关。
节拍则是节奏的基本单位，通常通过长度相等的音符来表示。
旋律旋律是音乐中的主要音乐线索，由连续的音符组成并有独特的音高和音程。
旋律可以通过音符的高低和演奏方式来传达不同的情绪和意义。
和声和声是指不同音符在同时演奏时产生的音乐效果。
和声可以通过和弦（由两个或多个音符组成的组合）来实现。
音乐历史西方音乐的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
以下是一些重要的音乐历史阶段：古典音乐时期古典音乐时期涵盖了巴洛克时期（17世纪-18世纪）和古典主义时期（18世纪）。
在这个时期，许多重要的作曲家如巴赫、贝多芬和莫扎特创作了许多经典的作品。
浪漫音乐时期浪漫音乐时期（19世纪）注重表达情感和情绪。
在这个时期，许多作曲家如贝多芬、肖邦和理查德·瓦格纳创作了许多独特和激情的作品。
现代音乐时期现代音乐时期（20世纪至今）包括许多不同的音乐风格和流派，如爵士乐、摇滚乐和流行音乐。
在这个时期，音乐创作和表演变得更加多样化和创新。
音乐风格西方音乐有许多不同的风格，每个风格都有其独特的特点和表达方式。
以下是一些常见的音乐风格：古典音乐古典音乐是指巴洛克和古典主义时期的音乐，以其复杂的和声和精确的结构闻名。
流行音乐流行音乐是指广受欢迎的音乐，通常用于形容当代的流行曲目，如流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
爵士乐爵士乐是一种源自美国的音乐风格，强调即兴演奏和复杂的和声。
摇滚乐摇滚乐是一种具有强烈节奏和吉他独奏的音乐风格，经常与反叛和自由精神相联系。
以上是西方音乐的主要知识点，希望对您有所帮助！。
音乐与文化现代性的转型——20世纪西方音乐
音乐与文化现代性的转型——20世纪西方音乐在20世纪初期，西方音乐开始经历着一场大规模的转型。
该转型不仅在音乐形式、风格、创作手法、演奏方式等方面有所改变，也反映了当时文化现代性的变迁，深刻地影响了当时社会的发展。
尽管在音乐的各个领域里，都能看到这种转型的影响，但最具代表性的是古典音乐这一领域。
在这一点上，20世纪古典音乐经历了从“浪漫主义”时期到“现代主义”时期的转换。
浪漫主义时期的音乐风格被认为是工业化时代的一种独特表现。
其音乐抒发的是极其热烈的情感，带给人们深深的情感冲击。
而现代主义则强调音乐的听觉效果，并更加注重音乐与社会的联系。
现代主义时期的音乐并不追求情感表现，而是更加注重探索和破坏已有传统，以求得创新和独特。
浪漫主义时期的音乐表现了个人和情感的主导地位，而现代主义则强调了物质和环境的重要性。
在现代社会，个人已经不再是万物的中心，而是常常被社会、历史和环境所塑造。
在音乐要素的处理上，现代主义时期的音乐更注重声音和结构的形式美，而不是表现情感、叙事或者描述景象。
同时，它更加强调了音乐和技术的联系。
传统的管弦乐、合唱等形式受到了挑战和破坏，音乐材料的使用变得更加多样化，如电子音乐、各种器乐联奏，以及对传统和不传统音乐材料的沟通和组合。
另外，在文化的社会效应方面，现代主义运动在政治、文化和社会领域都产生了深刻的影响。
现代主义带来的新艺术展现了人类抗拒习惯的力量，展现了人类追寻自由和创新的决心。
这也使得现代主义音乐往往被认为是一种更加具有普遍性的思想和审美挑战的表达，而不仅仅是一种音乐性的抒发。
总之，20世纪西方音乐的现代主义运动不仅是一场音乐上的转型，也是对于文化现代性的一种回应。
在这场转型中，西方音乐展示了它的艺术创造力和独立思考精神，也为人类文化的进程作出了巨大贡献。
西方音乐
历史沿革
古希腊-古罗马 中世纪
文艺复兴 巴洛克时期
古典主义 浪漫音乐
现代音乐 新世纪音乐
西方音乐美学史时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、 雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残 存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的 大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
罗马乐派
此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M. 纳尼诺、F.索里亚诺等。
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约 从1600到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的 术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造 成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术 的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝 大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐 以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经 营者。
浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个 时代。
试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变
试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变20世纪西方钢琴音乐，受到了许多不同的音乐流派和风格的影响，呈现出了多样化的特征和演变。
下面将对其主要特征进行分析。
1. 建构自由：20世纪西方钢琴音乐中，艺术家们赋予了更多的自由度和创造力，不拘泥于传统的形式和规则。
他们鼓励创新和实验，从而打破了以往的音乐限制，引入了更多新颖的音乐元素。
2. 艺术性表达：20世纪西方钢琴音乐追求更为深情和个性化的表达。
作曲家们通过各种技巧和音乐手法来表达他们内心的情感和想法，使音乐更加富有情感和表现力。
3. 夸张和冲击力：为了吸引听众，20世纪西方钢琴音乐出现了更多的夸张和冲击力的表现方式。
作曲家们会使用大幅度的音程跳跃、强烈的和弦和特殊的艺术效果，以引起听众的兴趣和情感共鸣。
4. 装饰性和技巧性：20世纪西方钢琴音乐强调技巧性和装饰性的发展。
作曲家们希望通过富有个性和独特的技巧语言来展示他们的才华和技艺，并以此吸引听众的注意力。
在20世纪的演变过程中，西方钢琴音乐也经历了许多重要的变化和发展。
1. 印象主义：20世纪早期，印象主义音乐的兴起对西方钢琴音乐产生了深远的影响。
印象主义音乐强调感觉和色彩的细腻描绘，形成了许多优美、柔和且富有幻想性的作品。
2. 现代主义：在20世纪中期，现代主义音乐的兴起对西方钢琴音乐产生了重大影响。
现代主义音乐倾向于采用新的和声和调性形式，追求更加复杂和抽象的表现方式。
20世纪西方钢琴音乐的特征主要包括建构自由、艺术性表达、夸张和冲击力、装饰性和技巧性等。
在演变过程中，它经历了从印象主义到现代主义再到极简主义的各种变化和发展。
这些变化使得西方钢琴音乐更加多样化、丰富化和个性化，展示了作曲家们的创造力和音乐才能。
现代音乐流派概览
现代音乐流派概览现代音乐流派众多，每一种流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您概述几种主要的现代音乐流派，帮助您更好地了解和欣赏现代音乐。
一、流行音乐流行音乐是指在当代社会中广泛流行的音乐形式。
它通常以简单易懂的歌词、流畅的旋律和多样化的节奏为特点。
流行音乐的发展与大众文化的普及密切相关，它能够迅速传播并引起大众的共鸣。
流行音乐的代表人物有迈克尔·杰克逊、碧昂丝等。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它以强烈的节奏、高亢的吉他演奏和激情四溢的歌词为特点。
摇滚音乐通常表达了年轻人的反叛情绪和对社会现象的批判。
摇滚音乐的代表人物有滚石乐队、披头士乐队等。
三、爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国民间音乐的元素。
爵士音乐以即兴演奏和复杂的和声为特点，它强调个人的表达和创造力。
爵士音乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、迪克西兰德等。
四、电子音乐电子音乐是使用电子乐器和电子设备创作和演奏的音乐形式。
它以电子合成器、电脑和采样器等设备为基础，通过电子声音的处理和合成创造出独特的音乐效果。
电子音乐的发展与科技的进步密切相关，它在舞曲、电影配乐等领域有着广泛的应用。
五、嘻哈音乐嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国，它以饶舌和说唱为主要表现形式。
嘻哈音乐通常以社会问题、个人经历和街头文化为主题，它强调个人的表达和自由创作。
嘻哈音乐的代表人物有2Pac、艾米纳姆等。
六、古典音乐古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐形式。
它以复杂的和声、丰富的乐器编制和精细的音乐结构为特点。
古典音乐通常以交响乐、协奏曲和室内乐等形式呈现，它强调音乐的艺术性和严谨性。
古典音乐的代表人物有贝多芬、莫扎特等。
七、民谣音乐民谣音乐是一种以吉他伴奏和简单的歌词为特点的音乐形式。
它通常表达了个人的情感和对社会现象的思考。
民谣音乐的发展与社会运动和文化复兴密切相关，它在20世纪60年代的美国达到了巅峰。
现代主义音乐：20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作
现代主义音乐：20世纪初印象主义音乐以后，直到今
天的全部西方专业音乐创作
本文导读：原因
十九世纪末至今，近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈;某些作曲家(如С.В.拉赫玛尼诺夫、J.西贝柳斯等)虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，但从总体风格上看，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。
区别
和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。
在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。
在以往的历史时期中，总
有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。
这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
westernmusic西方音乐ppt(全面实用流行)
美国爵士萨克斯风手，被誉为“爵 士萨克斯风之父”，对现代爵士乐 的发展产生了深远影响。
05
Western Music的影响与价值
对社会的影响
文化交流
西方音乐作为全球流行文化的重要组成部分，有助于不同文化之 间的交流与理解，促进世界文化的多样性。
经济发展
音乐产业对经济增长具有显著贡献，包括音乐会、唱片销售、版权 收入等方面，为艺术家和音乐人创造就业机会。
03
Western Music的类型与风格
流行音乐
流行音乐是西方音乐中受众最广的一 种类型，其旋律简单、节奏明快，易 于传唱和记忆。
流行音乐的演奏形式多样，包括独唱、 合唱、乐队等，可以根据不同的风格 和情感需求进行演绎。
流行音乐的歌词通常表达情感、爱情 和生活体验，容易引起听众的共鸣。
流行音乐的发展与时代背景紧密相连， 不同时期的流行音乐反映了当时的社 会和文化氛围。
剧情节相互呼应，增强观众的观剧体验。06Wstern Music的未来展望
新兴音乐形式与技术
电子音乐与合成器技术
随着电子技术和合成器技术的发展，越来越多的音乐人开 始尝试创作电子音乐，这种音乐形式将为西方音乐带来新 的元素和风格。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用将为音乐会和演出带来全 新的体验，观众可以更加沉浸地感受音乐的魅力。
音乐与旅游
音乐与旅游的融合将为旅游目的地带来更多的文化内涵和特色，例如 举办音乐节、音乐会等活动吸引游客。
音乐教育的未来
数字音乐教育的普及
随着数字技术的发展，数字音乐教育将逐渐普及，为更多人提供 学习音乐的途径和机会。
个性化音乐教育的兴起
个性化音乐教育将根据每个人的兴趣和特点进行定制化教学，提高 学习效果和兴趣。
西方音乐史各时期音乐风格
西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格：在古希腊和古罗马时期，音乐主要用于宗教仪式和战争激励。
古希腊音乐注重旋律与节奏的结合，使用了各种乐器，如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。
而古罗马音乐受古希腊音乐的影响，但更加注重音乐的表演和娱乐性。
中世纪音乐风格：中世纪音乐主要是宗教音乐，以教会颂歌为主要形式。
教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式，以拉丁文演唱。
此外，也有民间音乐形式，如吟唱诗歌和舞曲。
文艺复兴音乐风格：文艺复兴时期的音乐注重和声的发展，以多声部合唱音乐为主。
器乐音乐也开始兴起，多使用键盘乐器和弦乐器。
此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声，代表作品有多声部合唱作品。
巴洛克音乐风格：巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式，注重音乐的装饰性和复杂性。
巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。
巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。
古典音乐风格：古典音乐注重音乐的平衡和对称，强调清晰的结构和简洁的表达。
古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作，代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
浪漫音乐风格：浪漫音乐强调情感表达和个人创作，注重音乐的主观性和个性化。
浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。
浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。
现代音乐风格：现代音乐追求创新和实验，注重音乐的表现力和自由性。
现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。
现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。
本文档涉及附件：1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释：1. 著作权法：保护音乐作品的创作权和表演权。
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西方现代音乐概述从与音乐，特别与作曲家直接有关的三个方面探讨认识20世纪西方社会历史：①社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张，不安等情绪。
②社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
③个人主义充分发展，作曲家自我意识空前增长。
第一章民族主义音乐1.民族主义音乐或称民族乐派，19世纪，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
继续与民族主义有关系的现代作曲家有：法雅【西班牙】尼尔森【丹麦】雅那切克【捷克】埃乃斯库【罗马尼亚】查维斯【墨西哥】弗拉基格罗夫【保加利亚】巴托克、柯达伊【匈牙利】沃安·威廉斯、霍尔斯特【英国】希纳斯特拉【阿根廷】维拉·洛勃斯【巴西】艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文【美国】席曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基【波兰】世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，不同之处①19世纪的民族主义音乐与欧洲资产阶级民族民主运动有密切联系，20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
a.巴托克，而英国只是力图在音乐文化上摆脱受统治的地位，寻求本民族民间音乐的艺术价值，这点在埃尔加、沃安·威廉斯等作曲家的创作中都有反映。
b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。
②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。
③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
3.匈牙利a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。
他认为，音乐的民族性，只要在一首大型作品中有个别乐章带点民族味就够了，他不关心匈牙利民族音乐事业的发展。
b.威纳某些作品具有一定的民族风格。
他具有强烈的爱国心，使他坚持不懈地走上了发展民族音乐的道路。
*c.巴托克①民俗学家，民族音乐学最早的奠基人之一。
巴托克和柯达伊发现了真正的匈牙利民间音乐——农民音乐②钢琴家、音乐教育家、作曲家巴托克创作的三个重要方面：①作品所反映的内容②对民间音乐的新发现自然音体系——巴托克的自然音体系③吸取新的作曲技巧第二个时期，农民歌曲与艺术音乐结合舞剧《木雕王子》《神奇的满大人》*第三个时期《舞蹈组曲》《第三——第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《小宇宙》《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》4.英国整个18、19世纪，外国音乐主宰了英国的音乐生活，英国音乐的复兴是由民歌运动发展起来的，英国民歌协会由作曲家帕里、斯坦福等人成立的。
英国现代音乐发展四个阶段：一阶：帕里、斯坦福和埃尔加他们的音乐带有英国风格，但德国影响很大，奠定了基础。
a.埃尔加两首著名管弦乐作品《谜语变奏曲》《杰龙修斯之梦》b.体现爱国歌曲：《希望和光荣的国家》《加冕颂歌》c.军队进行曲《威仪堂堂》二阶：沃安·威廉斯和霍尔斯特民族主义倾向在他们作品中充分发展a.霍尔斯特著名大型乐队组曲《行星》b.同时期作曲家戴利厄斯在美国和德国接受音乐教育c.沃安·威廉斯下面重点介绍三阶：布里斯、布什、沃尔顿、蒂皮特、布里顿这个阶段的特点是风格趋向折中a.布里斯受欧洲大陆新音乐、受拉威尔和斯特拉文斯基的影响带有现代风格，后来倾向传统。
最著名《色彩交响曲》，常与克里亚宾的音诗《普罗米修斯》并提。
b.布什 1935年加入共产党，代表作弦乐四重奏《辩证法》歌剧《沃特·泰勒》描写英国农民起义。
c.沃尔顿音乐长于抒情，具有明显的浪漫主义倾向。
重要作品：清唱剧《伯沙撒的宴会》《小提琴协奏曲》d.蒂皮特与布里顿是英国20世纪中叶最重要的作曲家四阶：戴维斯简单的归纳这四个阶段为：开始、发展、折中和合流（指与欧洲大陆合流）经历了当时流行的各种风格，他吸收了各派所长，特别是浪漫派和印象派影响最大。
在他创作中起主要作用的是英国民歌，他创作的另一个源泉是英国古代、特别是文艺复兴时期。
主要作品：管弦乐曲《诺福克狂想曲》弦乐曲《塔利斯主题幻想曲》九首交响曲：第一交响曲《大海》第二交响曲《伦敦》第三交响曲《田园》第四到第六交响曲可称为一组，反映了他对世界大战感受第七交响曲《南极交响曲》其中第二首最为流行：共四个乐章一、慢板；果断的快板二、慢板三、诙谐曲（夜曲）；活泼的快板四、进行着的行板；进行曲般的庄严；五、尾声——沉着的快板声乐作品：歌剧《赶牲口的阿休》声乐套曲《在文洛克的边缘地带》5.美国①第一位在创作上开始带有美国风味是麦克道尔他最著名的作品：管弦乐《印第安组曲》钢琴小品《森林素描》《海》《炉边的故事》《新英格兰牧歌》②把美国印第安人和黑人音乐运用到自己创作中的有：吉尔伯特、法韦尔③转向法国印象主义：格里费斯④同时期，探索美国化的音乐语言并在老年时被人们熟知的是⑤美国音乐的第二代：科普兰、哈里斯、辟斯顿、塞欣斯、汤姆森、斯蒂尔a.科普兰成为“最美国化的美国作曲家”舞剧《阿帕拉契亚山区》《牧场风光》《小伙子比利》管弦乐曲《墨西哥沙龙》朗诵与乐队曲《林肯肖像》b.哈里斯以《第三交响曲》最为著名c.辟斯顿作品具有新古典主义特征d.塞欣斯作品风格以喜剧配乐《黑色假面具者》代表e.汤姆森的音乐受新古典主义及六人团影响歌剧《三幕剧中的四位圣人》《我们大家的母亲》f.斯蒂尔世界上第一位黑人交响乐作曲家《美国黑人交响曲》第一次世界大战后出现了几位重要的实验主义作曲家：a.瓦雷兹钢琴曲《风奏琴》《狺（yin）女》b.格什文把20年代风行全国的爵士乐，流行音乐同严肃的古典音乐结合起来。
管弦乐：《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》歌剧：《波吉与贝丝》被认为是“美国人写的最有意义的一部歌剧”美国下一代作曲家不再出国留学的原因：一方面，美国本身有了很有威望的教师，如哈里斯、塞欣斯、科普兰另一方面，很多欧洲人来到美国，从事教学，如勋伯格、兴德米特、布洛克。
新一代作曲家有：威廉·舒曼；卡特；巴柏；凯奇；巴比特；克拉姆1945年以后，美国集中了很多世界著名作曲家，纽约代替巴黎和维也纳，成了西方现代音乐文化的中心。
第二章新古典主义音乐1.意大利作曲家布索尼在《新的古典主义》中提到：“我所理解的新古典主义，就是发扬、选择和运用以往经验的全部成果，并把这些成果体现为坚实而优美的形式。
”他认为新古典主义特征：风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。
2.法国六人团：奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔奥涅格管弦乐曲《太平洋231号》清唱剧《火刑堆上的贞德》第三章表现主义音乐1.表现主义常常与印象主义相对立而言。
简单地说，如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。
印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周围的色彩、光线和气氛。
表现主义抓住的却是人的内心的，灵魂深处的感觉和情绪。
2.奥地利新维也纳乐派通常是指勋伯格、贝尔格和威伯恩三人。
a.勋伯格独唱剧《期待》《月迷彼埃罗》（中期）后期采用“十二音方法”作曲：十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果。
无调性语言，一般来说，只适于创作小型作品，除非有歌词。
如果是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理地陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。
十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
在十二个音都出现以前，不得重复其中任何一首。
这些音列可移置在半音阶的任何高度。
十二音乐代表作《一个华沙的幸存者》b.贝尔格歌剧《露露》（未完成）《沃采克》第四章其他1.微分音：小于半音的音程。
用微分音程作为的曲子被称作微分音音乐。
2.噪音音乐：由噪音组成，没有固定音高，音的振动是不规则的，噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。
第五章序列音乐1.序列音乐：是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。
（音高、节奏、力度、音色上）。
十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也是以种序列音乐；但这种序列手法仅表现在音高上，为了区别序列音与有时也被称作序列音乐的十二音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面。
2.梅西安“现代音乐之父”大型钢琴套曲《百鸟图》钢琴和乐队曲《白鸟苏醒》《异国鸟》第六章电子音乐电子音乐：可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。
但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。
第七章偶然音乐偶然音乐：作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
它与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然的，不确定的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。
创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的，而是依靠偶然的、预想不到其结果的方法写出来的；表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品的某些部分。
《4‘33“》《0’00”》第八章。
第九章简约派音乐1.简约派音乐：使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品，“重复音乐”或沉思音乐。
2.第三潮流：这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来。
它既不是严肃音乐，又不是民间流行音乐，而是两者相结合的产物。
3.新浪漫主义音乐：它要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重感情表现。
也可以说，新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义的结合。