关于初中音乐教学艺术的思考
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析音乐教育在初中阶段是非常重要的一环，它不仅可以帮助学生培养音乐审美情感和审美能力，还有助于提高学生的整体素质和综合能力。
在实际的初中音乐课堂教学过程中，一些教师可能会遇到一些问题，例如学生听课兴趣不高，学习效果差等。
针对这些问题，我们有必要对初中音乐课堂教学的有效性进行思考和分析，以期更好的解决问题。
一、音乐教学内容的设置要符合学生的实际情况很多初中学生对音乐的实际了解并不多，因此在音乐教学内容的设置上，我们需要根据学生的实际情况来进行合理的设置。
以兴趣为基础，让学生在课堂上更主动地学习音乐知识。
同时还需要根据学生的认知水平，采用简单易懂的语言，让学生容易接受。
还要善于用生活实例来说明问题，启发学生，激发学生学习音乐的热情。
二、加强音乐教学的实践性音乐是一个实践性非常强的学科，只有通过实际的演奏和演唱才能更好地理解和掌握音乐知识。
在音乐课堂上，我们应该更加注重学生的实际实践能力的培养。
通过唱歌、演奏乐器等方式，让学生亲自动手参与到音乐教学中来，才能真正地提高学生的音乐素养。
三、注重音乐教育的多元化发展音乐本身是一个多元化的学科，它既包括了音乐理论知识的学习，又包括了音乐欣赏和音乐创作等各个方面。
我们在进行音乐教育时，也应该注重其多元化的发展。
在音乐教学的过程中，我们不仅要让学生学会一些基本的音乐知识，还要让学生通过欣赏音乐，了解不同的音乐风格和表现形式，激发他们对音乐的兴趣。
还要鼓励学生进行音乐创作，让他们通过自己的创作，更深入地了解音乐，提高音乐素养。
四、注重音乐教学与学生实际生活的联系音乐教育不仅仅是为了使学生了解音乐知识和技能，更重要的是要通过音乐教育来丰富学生的精神生活，提高他们的审美情感。
我们在进行音乐教育时，要注重音乐与学生实际生活的联系。
可以是通过学生生活中喜闻乐见的音乐作品，也可以是通过音乐与社会大事的联系。
这样才能使学生更加深入地理解和欣赏音乐，提高他们的审美情感。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考
音乐教育是学生综合素质教育的重要组成部分，对于初中学生的人文素质和审美情趣
的培养至关重要。
在初中阶段，音乐教育应该注重深化学生对音乐一课科目的认识和理解，进一步培养学生的音乐兴趣，同时创造良好的音乐课堂氛围，让学生在愉悦的学习环境中
感受音乐的美妙。
首先，音乐教学要紧密结合初中学生的实际情况和兴趣爱好，注重学生的实践能力。
学生在初中阶段普遍缺乏实践经验，音乐教育需要通过实践让学生更好地了解音乐的本质，培养其通过演奏、创作、欣赏等实践形式提高音乐素养的能力。
此外，音乐教学要注重灵
活性，根据学生不同的兴趣爱好，设计不同的音乐内容，培养学生的音乐情操和审美能力，让学生爱上音乐，懂得欣赏音乐，更关注音乐的美学价值。
其次，音乐教学需要建立健康的音乐课堂文化氛围，营造愉悦轻松的学习环境。
初中
学生普遍存在课业繁重、学业压力大等问题，音乐教育应该建立一种轻松愉悦的音乐学习
氛围，让学生在欢快的音乐学习中放松身心，舒缓压力。
在音乐教学中，教师通过开展各
种音乐活动，增加学生参与性，在音乐学习中创造积极的情绪体验，同时提高学生音乐乐感，培养其对音乐的情感认识。
最后，音乐教学需要与时俱进，注重音乐教育的新发展。
随着科技的发展，音乐教学
已经发生了深刻的变革，需要通过多媒体、互联网等新技术手段，丰富和拓展音乐教学的
内容和形式。
教师需要不断积极探索，创新教学手段和方式，推动音乐教学的新发展。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考初中音乐教学是学生音乐启蒙阶段教育的重要组成部分，它对学生的音乐素养、审美情趣和音乐兴趣的培养具有重要的意义。
如何有效地进行初中音乐教学，激发学生对音乐的兴趣与热情，是每位音乐教师都需要认真思考和探讨的问题。
初中音乐教学应该重视学生的实际需求和兴趣。
每个学生都是独特的个体，对音乐的兴趣和爱好也是各不相同的。
音乐教师应该以学生的实际需求和兴趣为出发点，根据学生的特点和倾向，设计有针对性的教学内容和方法。
在课堂教学中，可以通过音乐欣赏、合唱、乐器演奏等多种形式，让学生在音乐中感受快乐与美好，激发他们对音乐的浓厚兴趣。
初中音乐教学应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生在音乐领域的基本素质和修养，包括音乐的基本知识、技能和美感。
在音乐教学中，教师要注重学生的音乐基础知识的传授和技能的培养，包括音乐理论知识、节奏感、音准感等方面的训练。
通过丰富多彩的音乐活动和实践，引导学生善于欣赏音乐、表演音乐、创造音乐，培养其音乐鉴赏能力和审美情趣。
初中音乐教学还应该注重提升学生的创造能力和表现力。
音乐是一门艺术，注重创造和表现。
音乐教学旨在培养学生的音乐创造意识和创造能力，引导学生通过音乐创作、歌曲编排、音乐表演等形式，表达自己的情感和思想。
教师可以引导学生进行各种形式的音乐创作实践，让他们在音乐中找到自己的声音，培养他们的创新精神和表现欲望。
初中音乐教学还应该注重多元化教学手段和多样化教学内容的应用。
随着科技的进步和社会的发展，音乐教学的形式和内容也在不断更新和丰富。
教师应该善于运用现代化的教学手段，如多媒体教学、互联网资源等，丰富课堂教学内容，使学生在轻松愉快的氛围中接受音乐知识，激发学生的学习兴趣。
也要注重培养学生的综合能力，通过音乐与其他学科的有机结合，促进学生综合素质的培养。
初中音乐教学是学生个性发展的重要载体，也是培养学生综合素质的重要途径。
音乐教师应该在教学中注重培养学生的音乐素养、激发他们的音乐兴趣，引导他们发展创造力和表现力，拓宽音乐教学内容，注重多元化教学手段的应用，从而使得初中音乐教学成为学生身心健康成长的良好助力。
初中音乐教学反思10篇
《初中音乐教学反思》初中音乐教学反思（一）：每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。
我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。
他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。
有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。
因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。
这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。
总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
初中音乐教学思考论文
初中音乐教学思考论文初中音乐教学思考论文一、明确音乐教学目的初中音乐教学的核心是审美，通过歌曲学习、鉴赏，培养学生的音乐审美能力。
西方有恢宏磅礴的交响，中国有婉转悠扬的琴瑟长笛。
西方七音阶谱曲，中国古代以宫、商、角、徵、羽为基础。
但两者追求的韵律美是共通的，它们给人带来的精神享受本质相同，在教学中要充分利用这点，提升课堂质量。
初中音乐教学中要坚持引导学生感受音乐的美。
音乐作为一种人类情感的表达形式，典型的艺术与人文巧妙结合，非常具有研究性和美感。
音乐课的开设，给了学生一个接触不同地区、不同时期音乐的途径，应加以善用。
现在的初中生都很喜欢听流行乐，对一些较传统的音乐派系知之甚少，通过音乐课正好可以拓宽视野，提高音乐素养。
不仅仅是一种娱乐，音乐能在短时间内改变人的情绪、心境，传达复杂强烈的情感，学生可以借此感受人间百态，获得感悟。
了解音乐教学的意义，明确音乐教学的目的，才能给学生带去令人陶醉的音乐体验。
二、提高学生兴趣有的学生热爱音乐，但仅仅局限于流行音乐，局限于自己的偶像歌星。
这种范围非常狭隘，只是音乐世界的冰山一角。
在教学中要注意提高学生的对各种乐系的兴趣。
音乐不分贵贱，不讲国界。
音乐世界如此精彩，作为音乐教师，一定要引导学生走出流行音乐的小世界，去领略古典乐的缥缈、乡村音乐的淳朴、民族乐的欢快……教材中不乏这些非常具有特色的歌曲，如《新疆之春》、《伏尔加船夫曲》等等。
带领学生聆听这些名曲，领略异域风情，仔细感受这些音乐给人带来的精神享受。
歌曲由两部分组成，即谱和词，提高学生对音乐的学习兴趣可以从这两方面入手。
旋律主要是在听觉上给人带来美感，这是无法言表的感受，但却是区分音乐动听与否的唯一标准。
教师可以多挑一些旋律悠扬动听的曲子供学生欣赏。
如世界名曲《雪绒花》，其曲调家喻户晓，充满美感。
歌词出色主要以中国古代的曲目为主，因为我国古代诗词作品水平极高，光从文学的角度就已经是艺术界的瑰宝。
宋词元曲享誉世界，所包含的意境深远，情感真挚细腻。
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析初中音乐课堂教学的有效性是教育工作者一直关注的焦点问题。
音乐课不仅是学生学习音乐知识和技能的场所，更是培养学生音乐情操和审美情感的重要阵地。
由于各种原因，目前一些初中音乐课堂教学存在着一些问题，如教学内容单一、学生参与度低等。
本文将对初中音乐课堂教学有效性进行几点思考分析。
一、多元化教学内容有效的音乐教学应该具有多元化的教学内容。
传统的音乐教学往往局限于乐理知识和简单的曲目演奏，导致学生对音乐的兴趣不足。
音乐教学应该充分挖掘丰富的音乐资源，引导学生接触不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生在多元化的音乐世界中感受音乐的魅力，从而培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。
音乐教学内容还应该注重学生的创造性和表现力。
学生在学习音乐的过程中，应该有机会进行自主创作和表演，通过创作自己的音乐作品和表达自己的情感，培养学生的音乐表现能力和创造力。
音乐教学需要注重培养学生的综合素养，使他们在音乐学习中不仅能够获得知识和技能，更能够发展自己的潜能和个性。
二、提高学生参与度提高学生的参与度是音乐教学有效性的关键。
目前一些音乐课堂存在着学生被动接受教师教授的知识和技能的现象，这不利于学生音乐素养的全面提高。
音乐教学需要倡导学生参与式的教学模式，让学生在音乐学习中成为主体，积极参与音乐活动。
在教学内容上，可以设计一些富有趣味和挑战性的音乐活动，如音乐游戏、音乐比赛等，激发学生的兴趣和参与热情。
在教学方法上，可以采用小组合作学习、角色扮演等方式，鼓励学生互动和交流，提高学习效果。
在评价方式上，可以采用多种形式的评价方法，如听力测试、作品展示等，使学生更加积极主动地参与其中。
三、关注音乐教育的整合性音乐教学需要关注音乐教育的整合性。
音乐教育不仅是教师在音乐课堂上的教学活动，更是学生在音乐学习过程中与社会、家庭和其他学科的联系。
音乐教学应该注重音乐与其他学科的融合，促进学科之间的相互渗透和共同发展。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考初中音乐教学在培养学生音乐素养、培养学生审美品味、培养学生音乐表达能力方面起着重要作用。
当前初中音乐教学仍存在一些问题和挑战。
我在以下几个方面对初中音乐教学进行了思考。
我认为培养学生兴趣是初中音乐教学的首要任务。
许多学生在学习过程中对音乐产生了厌倦的情绪，甚至产生了厌恶音乐的心理。
教师需要通过多种方式激发学生的兴趣，让他们主动参与音乐学习。
可以通过引入音乐活动、音乐游戏等方式，使学生在轻松愉快的氛围中积极参与音乐学习，培养他们对音乐的兴趣。
我认为提高教师的教学能力是初中音乐教学的关键。
音乐教师不仅要具备扎实的音乐知识和技能，还要具备教育教学的理论知识和教学方法。
只有具备良好的教学能力，才能更好地引导学生，促进他们的音乐素养和音乐表达能力的发展。
教师需要不断学习、不断提高自己的教学水平，以更有效地教授音乐知识和技能。
我认为多样化的教学方法对初中音乐教学至关重要。
传统的教学方法往往以板书、讲解为主，忽视了学生的主动参与和实践体验。
教师需要采用多种教学方法，如讨论、实验、实践等，使学生在实际操作中学习音乐知识和技能。
还可以借助音乐教育技术工具，如多媒体、互联网等，使教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
我认为注重培养学生的创造力和表达能力是初中音乐教学的重要任务。
音乐是一门艺术，注重个体的创造和表达。
教师应该鼓励学生运用所学的音乐知识和技能进行创作，并给予他们展示的机会。
要注重培养学生音乐表达的能力，使他们能够用音乐语言准确地表达自己的情感和想法。
初中音乐教学需要注重培养学生兴趣、提高教师教学能力、采用多样化的教学方法，以及注重培养学生的创造力和表达能力等方面。
只有这样，才能更好地促进学生的音乐素养和音乐表达能力的发展，使他们在音乐学习中获得更多的乐趣和收获。
初中音乐的教学反思精选8篇
初中音乐的教学反思精选8篇初中音乐教学反思篇一作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受能力较差。
现将我在教学中的感受一列如下：一、教材内容提不起学生的学习兴趣在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思。
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。
因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。
课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。
因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在不足及措施作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。
作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。
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关于初中音乐教学艺术的思考
[摘要]：初中音乐教育历年来在传统教学观念被认为是一种技艺课、技术课。
加之传统音乐教学模式的枯燥乏味，使学生对音乐的欲望被扼杀，把音乐课当成一个休息的课程，这是初中音乐最不乐观的现状，如何改善这一现象，如何才能将音乐教育从单一视角转向全球多元文化音乐的视野，本文从笔者对音乐的理解及自身教学的实践中发现一些问题。
浅谈下自己对初中音乐教学艺术的思考。
[关键词]：教育心理学加权节奏平衡发展
老词新谈，无论哪一学科，哪个教师，教育的目的都是一样的，出发点也是相同的。
首先要培养学生的学习兴趣，兴趣是“第一老师”，这是公认的事实。
问题在于如何培养学生的学习兴趣，怎么培养学生的学习兴趣，依据什么来培养，怎么才能把教学升级到一门学科，一门艺术。
一、初中音乐教学艺术的客观依据
著名教育学家徐特立曾经说过，”一个懂得教育学、心理学、教学法的教师，教起书来总是好一些”。
教育心理学在我国主要是传授给即将从事教育或者已经从事教育工作的人的研究教学及学
习过程的一般规律性学科，指导教师在实践中运用教育心理学中科学的理论和方法，去观察、分析学生学习过程中的问题，如动机，条件，结果等等。
并为解决各种问题提出策略。
教育心理学研究表
明，处于各年龄段的孩子，接受教育的心态和对其使用的方法是不同的。
很多教师在教学过程中都运用到了教育心理学中的方法，要做到方法行之有效，就得经验理论相结合，使之事倍功半。
以理论为支撑，提高认识。
二、音乐专题教学法是音乐教学艺术规律的反映
音乐教学艺术规律是通过音乐教学方法来实现的。
教师可通过多媒体等科技手段使音乐作品的形象、情感生动的表现出来，促使课堂富有一种有情感的艺术氛围，学生则有兴趣的在愉悦的氛围中接受知识。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功课，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
三、音乐教学艺术要有所掌控
音乐教学是一门科学也是一门艺术，在不逾越客观规律下随心所欲是音乐教育艺术之境界。
它是建立在音乐专题教学法上的与艺术、科学的完美结合。
音乐是听觉艺术、是情感艺术，是以审美为核心的一门综合艺术学科。
它有独特性，无论歌唱，演奏，都是围绕听觉体验来进行的。
在音乐教学中，教师要以自己对音乐的理解，加入感情与其中，
以美感人，引导学生欣赏创造和享受音乐，并使学生对音乐的表现形式和内涵有一定的整体把握性。
增强直观信息的强度，使音乐教学中色彩鲜明，这就要求教师在教学过程中的仪表，仪态，语言等方面的综合审美要强，使学生从视觉上拉近距离，从而从声音上进一步直观感受音乐的信息，新理念下的教学模式应把以教师为主体改为以学生为根本。
备课的重要性在艺术教育中尤为突显，一首高质量音乐是一件精美的艺术品，同样，一堂高质量的音乐课是一件精美的工艺品，保证高质量的前提是有充分的备课准备，从全方位出发，考虑到受教者是谁，包括其欣赏水平、对音乐理解能力等，只有这样才能将其完全驾驭，也只有完全将其驾驭，才能保证高质量课时的完成。
所有艺术其根本就是简单，简单才能升为复杂，把复杂变为简单才能深刻，把一节繁琐的多样型的音乐课程变为简单的，又具有深刻记忆，乃至能叫学生理解的课程，才是艺术之根本。
这就要求教师用艺术的教学方法，在课程刚开始的时候就抓住学生的注意力，设计好导入课时间段，使之整体具有艺术性。
节奏是音乐的灵魂，正如鼓点是乐队的骨髓一样，没有节奏就没有艺术性可言。
音乐教学过程中，节奏被视为音乐教学很重要作用，节奏在音乐当中占有非常重要的地位，节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液。
德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是
旋律。
节奏可以脱离旋律独立存在，旋律则不能。
所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
在培养学生的音乐素质中，音乐感觉的培养很关键的一步就是对学生节奏感的训练。
所有艺术性中都包含有丰富的感情，没有感情的投入，就谈不上艺术性。
音乐是情感艺术。
好的音乐作品作用于人的情感，往往能引起共鸣，激发联想，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润人的心灵，给生活增添无限乐趣。
苏霍姆林斯基说过，“音乐教育，不是培养艺术家，而是培养人。
教师从自身出发，加深对课程中音乐元素的理解，投入适当的情感，用之感染学生。
学生心中都拥有一个色彩斑斓、扑朔迷离的情感世界。
如果我们天天都力求纯粹合理，仅仅理智地进行知识传授，我们就会亲手造就音乐学科的“流失生”，即不喜欢音乐课的学生，心理学表明十四、五岁的孩子正处于求知欲望最强了的时期，但是持久力相对较差，所以在教学当中应多选用生动活泼、通俗易懂的课题，用科学的方法进行教学，才能达到本课时的目的，不能过于专业性，也不能非艺术化。
专业化违背了中学普通音乐教育原则，非艺术化违背了音乐审美规律。
音乐课不能和传统的知识课走一样的路线，音乐艺术不只是单一的灌输，也不能过于专业的某些技能训练，更不能像几十年来一直采用的只唱几首歌就算课程结束了。
所以必须改革教学方法，创造一项属于音乐的特殊教学模式，教学课中可以加入多元素的教育
模式，如多媒体的加入，声、色、动、静，立体、平面等相结合，适当加入一些有延伸性的提问，给予学生思考时间，不能以教师、教材为主体，要以学生为主体，教师要起到导体的作用。
结语：音乐教育和所有的艺术教育是一样的，都具有陶冶情操、提升学生综合素质等多种功能，主要作用于人的情感世界，绝不单单、仅是一门可有可无的课程。
音乐教育的本质是审美教育。
音乐教师这个弱势群因其在学校中缺乏应有的地位，所受待遇不公平，导致有些音乐教师的表现也不尽人意，音乐教育在素质教育中与其他学科相比缺乏地位，教育行业对音乐教育认识不到位，有些学校的音乐教育长期处于有名无实的状态，有些校长只是在场合之中装装样子、表表状态罢了，使之对比差距越来越大，情况之严重令人难以言状，音乐教学艺术不只是空谈就能实现，需要教育行业，各方校长，各级教师的支持及共同努力，不要再出现主次、轻重的比较，使之回归正常。
参考文献：
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