80后爵士钢琴手廖景浩 励志男孩的音乐梦
钢琴娃娃——开开练琴记
漫步乐林-62- Musical Instrument Magazine乐坛星秀钢琴娃娃——开开练琴记文/苏 凌王芊钰2020年8月荣获2020年爱乐华声国际音乐比赛一等奖。
2020年8月通过中央音乐学院钢琴三级考试；同月荣获第四届维也纳·莫扎特国际钢琴大赛金奖；荣获2020年VIVACE法国国际钢琴大赛中国区初赛一等奖。
2020年11月荣获2020百灵青少年艺术节钢琴邀请赛5岁组金奖；2020年12月荣获2020百灵青少年艺术节钢琴决赛5岁组一等奖；同月荣获第29届肖邦国际少年儿童钢琴比赛中国区比赛暨国际选拔赛兰州赛区一等奖。
2021年1月通过中央音乐学院钢琴六级考试；同月荣获第三届中国博鳌艺术节暨优秀青少年艺术展演幼儿组金奖。
钢琴女孩开开，学名王芊钰，弹的一手好钢琴，性格活泼，情商极高，在琴童圈内小有名气，大家都十分喜爱地称她——开开。
最近她的一课，在这个过程中开开显露出了突出的音乐天赋，令家长倍感意外。
开开妈妈说：“我跟她父亲没有学过音乐，开开在家练琴，每次识新谱都比我快，在她的眼中没有难的。
有一次我问她，这些音符你都学了吗？她说没学过，但是音符往上、往下可以算出来。
我听完觉得她的话很有道理，而且她每次弹的都对。
罗熙老师是开开的启蒙老师，拥有丰富的教学经验，经过一段时间的教学后，她认为开开的音乐天赋极高，而且超出大多数孩子很多，便建议我们去找更为知名的教授去学习。
让孩子的音乐天赋得以尽情发挥。
”或许是命运本该如此，开开在音乐上的天赋与日俱增，她总能在爸爸妈妈下班回家时候献上一曲当天新学的曲子，流畅完整，美妙动听。
妈妈感慨地告诉记者说，“或许开开就是为钢琴而生，要不怎么手上有一块胎记呢！”超出年龄的学习能力与思维开开对音乐、对钢琴的热爱达到了令人吃惊的地步。
仅仅5岁8个月，大多数孩子还在尽情玩耍的时候，她已经对自己每天的练琴有着很则视频在网上广为流传，因为对自己练琴不满意一边哭一边弹。
下一个郎朗——季恩显璀璨新星冉冉升起
在2021年法国电视二台“神童达人秀”决赛演播厅内，伴随着恢弘的交响乐队乐，舞台中央钢琴前的少年弹奏起柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，琴声密集洪亮、气息宽广，仿佛闪烁着炫目的光辉。
一曲奏毕，全场掌声如雷，经久不息。
这位少年便是15岁旅法华人钢琴家季恩显。
在这场竞争激烈的大赛中，他不仅拿下了器乐组的冠军，更是一举夺得大赛总冠军，成为节目播出历史上唯一一名夺冠的华人少年，同时也是神童达人秀历史上唯一夺冠的钢琴家。
“神童达人秀”作为法国二台收视率最高的一档节目，对竞赛选手们的要求可谓是十分严苛。
选手们在通过全法海选后需要经过层层选拔，在一场场角逐和比拼中与来自全法各地的精英们进行较量，能够在这样一场大赛中脱颖而出并一举夺冠，足以看出季恩显的惊人实力。
大赛落幕前，节目组邀请到中国著名钢琴家郎朗作为颁奖嘉宾。
郎朗亲临决赛现场，将“2019神童奖”奖杯交到了季恩显手中。
季恩显在接过奖杯时面对全场沸腾的观众谦卑地说：“其实得奖不是最重要的。
重要的是我们每个人都努力了，将美好的音乐与观众分享”。
奖杯的传递有如音乐接力棒的交接，郎朗作为受到国际认可的“钢琴第一人”，像先驱一般激励着钢琴新秀的崛起。
在本次大赛中初露锋芒的季恩显正是这样一颗冉冉升起的新星，其令人惊叹的表现让我们不禁思考，是否可以期待又一位华人界新生代钢琴大师的产生?如同大多数天赋禀异的孩子，这位天才少年的成功背后是不可不谈的动人成长故事。
是什么让他走进钢琴的多彩世界?又是什么让他能演奏出如此触及人心的美妙音乐?让我们一同走近季恩显的成长故事。
不同寻常的学琴伊始看到季恩显在钢琴前如痴如狂、专注投入的模样，很多人会认为他对于钢琴的热爱是由始至终、与生俱来的。
虽然现在季恩显与钢琴的连结密不可分，但出人意料的是，幼年时期的他不仅不喜欢钢琴，甚至抵触学琴、“憎恨”钢琴。
季恩显并非出身于音乐世家，甚至祖上几代都与音乐不沾边。
出生于美国芝加哥的他父母皆为大学教授，在他三岁的时候家境并不宽裕，但父亲仍坚持为他和他的姐姐购买了一架当时最好的钢琴–斯坦威三角钢琴。
刘瀚博“小斯特”背后的付出
u sic Life M刘瀚博，纽约著名华裔青年钢琴家，原创歌手和音乐制作人，现为美国茱莉亚音乐学院钢琴硕士的刘瀚博，师从著名钢琴大师茱莉亚钢琴系主任Yoheved Kaplinsky教授。
前不久，他做了巡回中国的演出，其实，他的名字在纽约华人中家喻户晓，被媒体成为“小李斯特”。
音乐界无可争议的把“钢琴之王”的桂冠放在李斯特身上，也就是说李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果。
那要把“小李斯特”桂冠挂在头上那一定是要绝无伦比的能力。
刘瀚博做到了，因为他的巡回演出中有一首超难的李斯特作品征服了观众，这就是李斯特创作的20分钟的钢琴曲《唐璜的回忆》，多年来评论家们一致以为取材于莫扎特歌剧《唐璜》的这首钢琴曲，是李斯特所有钢琴曲中最难的，当年李斯特将时长两个半小时的这部歌剧改编成这首幻想曲，整首曲子无论是节奏还是技巧，难度都相当高，可音乐会上的刘瀚博显得自信从容，整首曲目一气呵成，无论是八度音阶的行进、长时间的音阶跑动，还是右手大跨度的琶音，他都掌控自如，可谓“挑战”制高点。
整台音乐会除了瀚博钢琴娴熟的演奏技巧外，还展现了他的出色的创作才华，尤其自编自演的另两首原创曲目《独行》与《骑士》也获观众啧啧称赞。
他6岁随父母来美，10岁开始学习钢琴，11岁刘瀚博:“小斯特”背后的付出■越声40写出第一手钢琴曲《自由的海鸥》。
14岁曾以最小年龄赢得美国田纳西州丽大学国际钢琴比赛亚军和美国南卡莱罗纳州丹尼尔钢琴比赛亚军。
16岁考入茱莉亚音乐学院预科班。
18岁以全额奖学金考入茱莉亚大学部主修钢琴，同时学习作曲和数字音乐制作。
他是2013纽约茱莉亚音乐学院钢琴协奏曲比赛冠军。
他不仅是出色的钢琴家，还是出色的原创歌手，曾获得2014年全美华人新秀歌唱大赛冠军，香港无线电视TVB全球华人歌唱大赛冠军，水立方海外华人歌唱大赛最佳歌曲创作奖。
他的演出足迹遍布美国纽约，首都华盛顿，科罗拉多州，田纳西州，南卡罗罗纳州，缅因州，马里兰州，弗吉尼亚州，宾州，新泽西州，中国香港，北京，广州等。
浅析但昭义钢琴曲《思恋》演奏分析与意境处理
浅析但昭义钢琴曲《思恋》演奏分析与意境处理作者：甘薇来源：《艺术评鉴》2020年第15期摘要：钢琴曲《思恋》是一首优秀的现代钢琴独奏作品，作品旋律优美生动、富有层次感和浓厚的思想情感。
本文主要从作品曲式结构、演奏技巧、意境等多方面分析这首作品，以供学术界对钢琴曲《思恋》研究的参考。
关键词：钢琴曲《思恋》演奏分析中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）15-0077-03一、奏出“游子之心”（一）作曲家介紹但昭义先生是我国著名教育家、作曲家。
从教五十余年，培养出了李云迪、陈萨、张昊辰等27个钢琴世界冠军，被誉为“钢琴教父”的著名钢琴教育家冠军导师。
钢琴曲《思恋》收录于《但昭义钢琴作品选集》，此曲旋律优美，情绪饱满，层次丰富，被广泛学习和演奏。
（二）作品背景介绍钢琴曲《思恋》是著名钢琴教育家但昭义先生的一首优秀的钢琴作品，这首钢琴曲是我国著名钢琴教育家但昭义由作曲家谷建芬创作的歌曲《那就是我》改编创作的一首钢琴曲。
《那就是我》创作于1982年这首歌曲是一首思想曲，在众多演唱版本中笔者更倾向廖昌永老师在中法友谊之夜中这首歌曲的演唱，他唱出了海外侨胞思恋祖国母亲那真挚深沉的思乡之情。
对比歌曲《那就是我》，钢琴曲改编部分没有很多。
还是保留了原本的音乐旋律。
这首曲子有层次感，和声丰富。
（三）曲式分析钢琴曲《思恋》是一首单三部曲式，开头引子（1～2）小节。
A乐段是（3～14）小节，第（3～8）小节是a乐句，（9～14）小节是b乐句。
这是一个二句类、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。
在#F羽调式上进行。
节奏从第6小节开始由之前3/4变成4/4拍，在第10小节又转回3/4拍。
是三声部的写作手法，主旋律在中声部，上下两个声部相呼应。
A1乐段是（15～25）小节，这里高八度变化再现了A乐段的材料，中声部主旋律八度进行丰富了和声发展，节拍也从3/4转到4/4拍。
26小节是连接。
程皓如：人筝合一,琴诉柔情
程皓如：人筝合一，琴诉柔情作者：宋学军来源：《小演奏家》2014年第06期21岁登顶“金钟奖”的钢琴新星鹿尧特别人物鹿尧在第一届雅马哈全国钢琴比赛学院大奖中与其他获奖选手合影特别人物鹿尧在泉城举行钢琴音乐会清秀的脸庞、飘逸的长发、苗条的身材、靓丽的服饰，程皓如融古典韵味与现代气息于一身，亦如她演奏的古筝一样，芬芳而不失优雅，唯美又荡气回肠，让人有一种在时空中穿越的感觉。
被古筝的声音吸引程皓如出生在山东省济南市，父母虽然与艺术无缘，但希望女儿能学件乐器，这样不仅能掌握一技之长，还可以陶冶情操，更能提升女孩子的气质与品位。
父亲希望女儿能够学习古筝，而母亲则提出让她学习钢琴，最终的决定权交给了小皓如。
“父母把我带到乐器行，看到钢琴时我只是扒拉两下琴键就离开了，在古筝旁却久久不愿离去，还有模有样地又弹又摁，那清澈明亮、像流水一样的声音一下吸引了我。
”程皓如兴奋地说。
皓如的一个好朋友也学古筝，她的老师叫赵林。
赵老师见到皓如时很喜欢她，只是皓如当时只有四岁，赵老师对收她为徒有些犹豫。
人小鬼大的皓如一下子站到床上又唱又跳，终于用自己与生俱来的艺术天赋和强烈的表演欲打动了老师。
小皓如的琴艺进步神速，半年后就在山东省的一个大型比赛中获得金奖。
她学习状态一直保持得很好，九岁时老师把她推荐给了中央音乐学院的周望教授。
虽然开始的学琴之路一帆风顺，而且又在山东拿下几乎所有比赛的大奖，但程皓如面对高水平的学府和以教学严格著称的周望教授，心中还是有几分忐忑。
“给周老师弹奏完曲子后，她问我会不会唱歌、跳舞，就像小时候给我的启蒙老师表演一样，我又自编自演了一段舞蹈、演唱了一首歌曲，把周老师逗得哈哈笑，直说我是个小精灵。
周老师是在全面考察我，我也抓住这个机会，把自己的艺术天赋充分展露了出来。
”和许多琴童一样，程皓如的学艺之路有快乐也有艰辛。
尽管喜欢古筝而且有好的天资，在学习过程中遇到的困难不多，但小孩爱玩的天性也让她有逃避练琴的时候。
用琵琶碰撞流行音乐的李星星
用琵琶碰撞流行音乐的李星星作者：郝宏来源：《小演奏家》2014年第01期身高1米78，偏瘦，白色卡通T恤，外搭磨白牛仔衣，下身是一条贴腿的黑色打底裤，外罩一条肥大的条纹吊裆短裤，一双彩色的Nike高帮滑板鞋，一顶比棒球帽更Fashion的帽子，帽檐还被甩在脑后。
当他走上舞台，摘掉帽子，露出两侧剃得能看见头皮、中央茂密得可以很快定型为鸡冠头的发型，拉开背上的长背袋，取出的竟然是一把婉约至极的琵琶。
当他弹起琵琶时，不是曲高和寡的传统民乐，而是一曲每个音符都跳动着活力的现代音乐，站在舞台上，他像着了魔一样……李星星出现在《中国梦想秀》山西招募站最后一场招募的比赛现场，这位达人一出场就引来尖叫声一片！“以更多大众能接受的方式演奏出自己对民族音乐的声音。
”这是李星星的梦想。
逯家庄走出的少年光看李星星的长相和打扮，绝对是一个潮到爆的男生，当他拨动那把心爱的琵琶时，当他既能演奏《十面埋伏》又能拨动现代旋律时，这个男生在用实际行动践行他对琵琶、对音乐的梦想。
5岁开始学习琵琶，一学就是18年，在从艺求学的道路上，一把琵琶的陪伴就是全部。
李星星是山西省忻州市忻府区逯家庄人，母亲是家庭主妇，家中的主要经济来源是依靠父亲在外的打工收入。
因为是独子，星星从小就被父母给予了厚望。
5岁那年，在父母的安排下，李星星开始学习琵琶：“我也不知道父母为啥让我学琵琶，学就学呗，结果最后就喜欢上了。
”为了学习琵琶，李星星童年的业余时间更多的是在舟车劳顿拜访名师的过程中度过，这种经历一方面让他的琵琶弹得出神入化，一方面也让原本并不富裕的家庭更加拮据，“因为钱全花在我身上，所以家里的平房漏水都没钱修，每到开学我妈妈就得和别人借钱帮我交学费。
”初中毕业后，李星星考入山西艺术职业学院。
在学习民乐的同届学生里，学琵琶的总共有8个，他是唯一的男生，“没有觉得尴尬，反而因为我专业好，老师喜欢我，和女同学相处得也很好。
”当时同一届的男生都在耍酷弹钢琴、玩吉他，只有李星星抱着一把琵琶，他也喜欢流行音乐，但他琢磨的是“用琵琶怎么弹流行音乐，怎么能传递出时尚感”。
2022-2023年教师资格《中学音乐学科知识与教学能力》考前冲刺卷②(答案解析17)
2022-2023年教师资格《中学音乐学科知识与教学能力》考前冲刺卷②（答案解析）全文为Word可编辑，若为PDF皆为盗版，请谨慎购买！第I卷一.综合考点题库(共70题)1.图为西洋管弦乐队座位图，图①位置的乐器通常是( )oA.小号B.长笛C.大提琴D.单簧管正确答案：C本题解析：西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。
按照题中图示的展示，位于①位置的是弦乐器组中的大提琴。
2.歌曲《长江之歌》的基本指挥图式是（）。
A.见图AB.见图BC.见图CD.见图D正确答案：C本题解析：长江之歌为4／4。
3.下面谱例属于哪个地区的民歌？（）A.陕北民歌B.东北民歌C.广东民歌D.江苏民歌正确答案：A本题解析：谱例中的旋律出自《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的陕北民歌。
该民歌产生于第二次国内革命战争时期,是根据陕北地区的真人真事,用信天游曲调编唱而成的。
4.下列歌曲乐句结构符合“起承转合”的是()。
A.《八月桂花遍地开》B.《小草》C.《绣金匾》D.《兰花花》正确答案：A本题解析：起承转合四句体乐段具有呼应、发展、概括、总结等多种功能，结构比较完整，非常具有表现力，是歌曲创作中经常采用的曲式之一。
《八月桂花遍地开》就是一个典型的例子。
5.陈老师在音符时值的教学中．没有采用数学运算方式，而是将音符时值的时间关系与音响结合起来进行教学，使学生能够在实践中体验和理解不同音符时值的关系，上述教学行为体现的哲学观是( )。
A.唯理主义B.折中主义C.理性主义D.实用主义正确答案：D本题解析：实用主义认为概念、理论并不是世界的答案，判别它的意义和价值不是看其是否正确反映客观实际，而是看其在实际应用中可感觉的效果。
题干中教师让学生在实践中体验和理解不同音符时值的关系，体现了实用主义的哲学观。
6.合唱协调不包括以下哪种要素?()A.音高B.音色C.音准D.音量正确答案：A本题解析：合唱协调包括音量、音色、音准三种要素。
【名人故事】音乐大师郎朗的成功道路
【名人故事】音乐大师郎朗的成功道路音乐大师郎朗是中国最具代表性的钢琴家之一，他以其出色的钢琴演奏技巧和深厚的音乐造诣而闻名于世。
他的音乐道路经历了无数的坎坷和挑战，但最终他凭借自己的努力和才华成就了辉煌的音乐事业。
下面就让我们一起来了解一下郎朗的成功之路。
郎朗出生于一个音乐世家，父亲是一位中学音乐教师，母亲是一名业余钢琴家。
从小，郎朗便在音乐的熏陶下长大，他喜欢模仿母亲弹奏钢琴，而且显示出了超乎常人的音乐天赋。
他4岁开始学习钢琴，6岁时在一次家庭音乐会上首次登台表演，引起了家人和朋友们的强烈赞赏。
由于家庭的熏陶和对音乐的热爱，郎朗的音乐天赋得到了充分的发挥，成为了一个备受瞩目的音乐奇才。
在郎朗的音乐成长道路上，最显著的就是他留学国外的经历。
在14岁那年，郎朗考入了美国费城的柯蒂斯音乐学院，成为了该学院历史上第一位受邀进入预科部学习的中国籍学生。
在柯蒂斯音乐学院的学习生涯中，郎朗得到了顶尖的音乐指导，不仅加深了对音乐的理解，更提高了自己的钢琴演奏技巧。
在这段留学经历中，郎朗不仅展现了出色的音乐才华，还接触到了更广阔的音乐世界，这无疑为他日后的音乐事业打下了坚实的基础。
回国后，郎朗开始在国内外音乐界崭露头角，他的音乐表现和舞台魅力吸引了无数乐迷的注意。
2002年，他在俄罗斯圣彼得堡国际音乐比赛中斩获金奖，成为该赛事历史上最年轻的金奖得主。
这一成就为他赢得了国际声誉，并为其音乐生涯的成功开启了新的篇章。
除了在国际舞台上获得荣誉，郎朗还在世界各地的音乐厅举行大型独奏音乐会，取得了巨大的成功。
他不仅在音乐演出上展现出了高超的技巧，更将自己对音乐的感悟融入到了每一场演出中，赢得了无数观众的赞美和喝彩。
他的音乐表演风格独特，充满激情和感染力，深深打动了无数人的心灵。
除了在舞台上的辉煌表现，郎朗还深耕于音乐教育和公益事业。
他积极参与各种音乐教育项目，并且在全球范围内推动了钢琴教育的普及，为更多人打开了音乐之门。
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2015年8月17日星期一主编│陈耿版式│石梁均
海南
刊
周
故事
B10
“廖老师在吗？”当海南日报记者推开海口一家艺术培训中心沉重的玻璃门时，一位小个子男生从一架雅马哈电子琴旁站起来，从容回应：“我是廖景浩。”稚嫩的脸庞，不善言辞的表达，让记者很难把眼前这个高中生形象的男生跟风靡海口音乐圈的一线键盘手、一家琴行的创业者、一名出色的爵士钢琴老师联系在一起。他不是大众印象中的音乐发烧友，既没有出色的外表，也没有酷帅的装扮，普通得甚至会使人怀疑他唱起歌来可能都会跑调。然而，就是这样一个80后普通小伙，却有着不平凡的音乐人生。梦想从一把木吉他开始大众形象的廖景浩，曾经是海口“励乐团”的键盘手，2010年的虎牌跨艺界全国摇滚乐队比赛全国总决赛中，他和队友们一起代表海南征战北京，获得了全国亚军的好成绩。一时间，他蜚声岛内外，在海南甚至全国的音乐圈子里都小有名气。他曾受邀代表海南去新加坡参加交流学习，还曾经在CCTV5的一档综艺节目担任现场键盘手，更与许多明星大腕同台演出过……如此辉煌的成绩，也许你会想象，他一定出生在一个音乐世家，父母有着良好的音乐素养，至少也应该是知识分子吧？或者说，他一定出生在一个相当富裕的家庭，从小接受音乐的熏陶。但事实却并非如此。出生在广东湛江一个小县城普通家庭的廖景浩，是靠自己一点一滴的努力，实现音乐梦想的，这也许颠覆了很多人对音乐人的看法。廖景浩音乐梦起点的地方其实并不是钢琴，而是一把木吉他。“小的时候，妈妈常常带我去外婆家，外婆家的对面就是一个琴行，每次路过琴行，听到里面传出吉他的美妙声音，就被迷住了。”廖景浩回忆说，每次他都会趴在琴行的窗口听很久，回家后就缠着母亲让他学吉他。后来，母亲终于禁不住儿子的软磨硬泡，答应花几十块钱，给儿子也报了一个培训班。廖景浩说，刚开始学吉他的时候，开心得整夜整夜睡不着，晚上偷偷起来抚
摸那把吉他，每到周末节假日，他就把自
己关在屋子里，享受一个人的音乐世界。
“简直就像武侠小说里的走火入魔
一样，尤其是每次攻破一个旋律瓶颈，都
感觉特别兴奋，特别有成就感。”廖景浩
对那段往事记忆犹新。多少个短暂而美
好的夜晚，他都是抱着自己心爱的那把
木吉他度过的。
从吉他到钢琴，
只因一个节拍器
为什么廖景浩这么喜欢音乐？他说
他喜欢音乐上的进步带来的成就感，同
时，也是音乐使生性腼腆内向的他变得
自信和坚强起来。说起自己第一次的演
出经历，廖景浩至今兴奋不已。
廖景浩到琴行学习不到几个月的功
夫，琴行老板就选中他，去参加一次有报
酬的商业会演，地点就在县城一家超市
的门口。
他永远忘不掉，第一次站在舞台上，
面对着众多观众，从小内向腼腆的他，那
天却是出人意料的充满自信。母亲也来
观看了演出，那是一次证明自己的好机
会。那场演出，他不光成功地完成演奏，
还获得了50元钱演出费，这让廖景浩的
音乐梦更加明亮和现实起来。他用这笔
不小的收入买了几本乐理书，开始真正
走上自学之路。
初中时代的廖景浩，不像班上的其
他男生，整天沉溺在各种武侠小说的世
界里。当课堂上男生们偷偷传阅武侠小
说的时候，他却在偷看乐理书籍。没有
人嘲笑他另类，却有不少男生表示，“想
跟他学两下子”。
后来，廖景浩从弹吉他转向弹钢琴，
却只因为一个节拍器。100元的吉他节
拍器和200元自带节拍器的电子琴，当
时经济拮据的他，算了一下还是后者比
较划算，既解决了节拍器的问题，也解决
了对音乐更深层次的学习问题，于是他
开始走向爵士钢琴的道路。他对音乐的
敏感和触类旁通，使他的电子琴很快也
弹得大有进步，还加入了校园乐队，参演
学校的各类活动演出。
那个校园艺术相对贫乏的岁月，廖
景浩的身影经常出现在学校的演出活动
中，他的琴声迷倒了学校里一大片同
学。“有的时候，我走在校园里，擦肩而过的同学会小声议论，你看，这个男生不就是那天舞台上弹琴的那个吗？”听到这样的话，廖景浩心中会涌起一丝欣喜。平时默默无闻的他，只有在音乐中才发出耀眼的光芒。美好的初中岁月，廖景浩就是在同学们羡慕钦佩的眼光中度过。中考时，成绩还不错的他，考上了当地的一所普通高中，迎来了学业为重的高中时代。但上了高中的廖景浩，满脑子装的不是文化课知识，却是音乐。为了音乐，他决定放弃高中，转读一所中等师范音乐专业。母亲在强烈反对无果后，只得勉强同意他的选择。只要不放弃梦想，多少钱都愿意干母亲一心希望儿子毕业后，能踏踏实实找一份音乐老师的工作，可结果又让她失望了。2009年，廖景浩中专二年级，借着一次实习的机会，来到海南，成为一名饮料公司的巡演艺人。当时，很多饮料公司都学习百事可乐的宣传模式，一辆大卡车，把车挡板放下来，就是一个舞台，靠音乐来吸引顾客，达到宣传效果，廖景浩也成为演出队中的一员。“每天我们都巡演在不同的商场广场，比如海口宜欣广场、上邦百汇城都是我们经常巡演的地方。”廖景浩告诉记者，正当他陶醉于这样的生活状态时，公司改变了营销模式，取消了巡演部门，所有演艺人员都要被分配到营销部门，做推销工作。廖景浩也同样被分到海口的一个营销片区。虽然，当销售员有不菲的收入，但是廖景浩还是放不下自己的音乐梦想。他于是辞职，每天背着他的电子琴，一家家咖啡馆、一间间酒吧，寻找演出机会。“眼看着手里的钱马上花完了，又不甘心放弃自己的音乐梦想，那个时候心想，只要有地方要我去，多少钱我都干！”廖景浩告诉记者，由于酒吧和咖啡馆对演出水平要求比较高，不像外面的演出，
临时练习几个曲目就可以搞定，在咖啡
馆，至少需要记住1000多首音乐旋律，
后来他遭到了无数次拒绝。然而就在他
打算放弃，回老家找工作时，一家咖啡馆
以较低的市场价格聘用了他。
在演出中，廖景浩不断地提高自己
的琴技，越来越多的咖啡馆、酒吧邀请他
演出，他的出场费也开始成倍增长。到
如今，他每天晚上都要辗转于三家，甚至
五六家酒吧演出，每场演出虽然只有二
十分钟，但很多酒吧的老主顾却因为他
的琴声而选择在一间酒吧一直等他。
为学钢琴四处拜师
酒吧的演出使廖景浩有了体面的收
入，最近，这个27岁的小伙子，在海口买
房安家了。除此之外，他还帮家里把两
层的房子加盖到五层。对于这个年龄段
的人来说，廖景浩已经小有成就，也成了
家里的顶梁柱。
有了一定的经济基础后，在几个乐
队的队友的提议下，他们在海口开办了
一个琴行。但是琴行刚开不久，因经营
不善，队友们又都纷纷撤股了，最后只有
他坚持留了下来。
他告诉记者，他坚持留下来的原因，
并不是因为对这家琴行的“钱途”抱有希
望，因为直到今天，琴行还是亏本的。他
坚持开办的动力是希望在海南能够有更
多的人可以了解到爵士钢琴。
为了学好爵士钢琴，从来没有经过
专业训练的廖景浩，独自一人去北京、
上海、深圳甚至香港拜师
学艺。通过圈里人的介
绍，他跟随过很多名师，
如香港著名音乐人徐永
兆、台湾爵士钢琴学会会
长蔡佩志教授、上海著名
的爵士钢琴演奏家黄健
怡等。
那么，爵士钢琴到底
是个什么概念？廖景浩告
诉记者，不同于古典钢琴
固有的套路与和声，爵士
钢琴是一种在无正式钢琴
谱或钢琴伴奏谱的情况
下，采用更多即兴手法演
奏出来的音乐。
“我们知道有很多人
从小学习钢琴是从莫扎
特、李斯特的古典钢琴开
始，会感到比较枯燥乏
味，失去学习动力。而现代钢琴的天地
很广阔，与电声乐队合奏都可以，会让
很多琴童觉得学琴是件更有趣味更好
玩的事。”
廖景浩告诉记者，爵士音乐可以
使每一个对钢琴有兴趣的人，都能够
轻松入门，轻松掌握一定的即兴演奏
技能。他认为艺术本身就需要有娱乐
性，音乐必须要有时代性才能有强大
的生命力。
80后爵士钢琴手廖景浩
励志男孩的音乐梦
文\海南日报记者侯赛
大
男
孩
廖
景
浩
。
廖景浩（中）和他的音乐伙伴们在一起。