新世纪十年中国先锋诗歌写作的几种倾向
现代诗歌中的审美趋势
现代诗歌中的审美趋势在当代社会，随着文化多元化和全球化的不断发展，诗歌这一古老的文学形式也在不断变化和更新，在审美趋势上也出现了一些明显变化。
一、手机诗歌的兴起随着手机的普及，手机诗歌逐渐兴起，成为当代诗歌的一种新趋势。
相对于传统诗歌，手机诗歌更加简洁、即时和个性化。
它通过短小的诗句和图片或视频等多媒体形式，表达作者的情感和思想。
这种形式下的诗歌更注重语言互动和互动交流，大大拓宽了诗歌表达的范畴。
二、环保理念的渐入诗歌随着人们对环境保护意识的不断提升，环保理念也逐渐渗透到了诗歌创作中。
无论是表现大气污染的“雾都”，还是倡导低碳生活的“草这种生物”，环保诗歌都带有浓烈的社会责任感和生态保护意识。
环境问题直接涉及人类的生存和发展，环保诗歌既传递深刻的思想，也承载着社会呼声。
三、批判现实的思想启示很多现代诗歌作品在表达诗意和情感的同时，也包含了对社会生活的思考和批判。
通过批判社会现实中的社会问题、人际关系等问题来传达主张和态度。
例如，“社会你工商哥”这样的网络流行语成为了当代诗歌创作中的一个热点，尤其是年轻诗人们。
这些作品不仅表达了作者对社会现实的思考，同时也提醒了读者对生活中然而存在的社会问题进行关注和思考。
四、多元文化的融合与碰撞在当今日益多元文化交融的时代，全球化推动文化相互渗透、文化多元化的势头不可阻挡。
这种趋势也影响到了诗歌的创作和演变方式。
多元文化理念的碰撞和融合在诗歌中也随处可见，既有东西方文化的结合，也有不同文化背景下的跨文化交流和融合。
在这种融合中，语言和表达方式也得到了极大的发展空间。
总之，现代诗歌的审美趋势多样而丰富。
从传统诗歌的格律、韵脚，到现代诗歌的多样性和碎片化，都是人们对文学创作和思维方式的探索和挑战。
只有理解和把握诗歌的审美趋势，才能让我们更好地感受并欣赏当代诗歌的魅力。
新世纪以来中国新诗写作的艺术“增长点”
Du Jia T e Yue/独家特约新世纪以来中国新诗写作的艺术“增长点”谭五昌进入新世纪以来，随着中国社会多元化文化格局的生成与定型，加上网络诗歌的异军突起，特别是近些年来自媒体诗歌的广为流行，对传统纸媒诗歌造成巨大的冲击，传统的诗歌格局发生了革命性的变构与重组，既有的权威秩序被打破，新的秩序尚在建构之中。
于是，当下的中国新诗写作在语言风格、表现手法、题材取向、美学形态等方面也相应呈现出极为鲜明的丰富性与驳杂性。
一句话，多元化格局已经成为新世纪中国新诗写作的美学主潮。
从语言角度来看，“书面语写作”、“口语写作”以及“书面语”加“口语”的“复合型写作”并行不悖，且持各种语言写作向度的诗人人数众多，蔚为大观。
同时，在“书面语写作”内部还可以分成两种写作倾向：“学院化写作”（它通常也被指称为“知识分子写作”）与 “生命写作”。
王家新、欧阳江河、西川、臧棣、孙文波、西渡、张曙光、耿占春、姜涛、周瓒、蒋浩、冷霜等“知识分子”诗人延续着上世纪九十年代的写作方向，在诗艺与思想层面不断拓展，收获颇丰。
例如，西川创作出了《蚊子志》等一系列充满思想文化智慧的跨文体诗歌文本，臧棣创作出了一系列以“丛书”命名的充满知识与技术含量的诗篇，欧阳江河则创作出了构思宏大、气势磅礴、彰显出色修辞能力的长篇巨制《凤凰》，受到诗坛的广泛关注与好评。
而在所有持“生命写作”价值取向的“书面语写作”的诗人当中，树才、张烨、蓝蓝、李少君、龚学敏、华清、苏历铭、梅尔、高兴、祁人、庄伟杰、晓音、李云、唐成茂、远岸、方明、顾春芳、安娟英、王芳闻、李永才、陈小平、李寂荡、杨廷成、冰虹、孙思、段光安、庄晓明、干天全、卜寸丹、夏花、杜杜、娜仁琪琪格、银莲、李荣茂、郭栋超、大卫等一大批较具代表性的诗人，为读者陆续贡献了《雅歌》（树才）、《我生如草芥》（蓝蓝）、《傍晚》（李少君）、《在九寨沟丛林中穿行》（龚学敏）、《蝴蝶兰》（华清）、《南风古灶》（苏历铭）、《十二背后》（梅尔）、《兄弟》（高兴）、《和. All Rights Reserved.田玉》（祁人）、《为碎玉祭礼》（庄伟杰）、《古寺在心》（李云）、《肩膀上的春天》（唐成茂）、《黑暗中，听莱昂纳德科恩的歌》（远岸）、《燕南园》（顾春芳）、《高处的青稞》（杨廷成）、《团泊洼秋天滴血的残阳》（段光安）、《佘山记》（卜寸丹）、《我与海从未有约定》（夏花）、《了不起的图钉》（大卫）等艺术感觉灵动曼妙、生命体验独到深刻、意境优美生动的诗歌文本，这些诗歌文本以其情感的纯度与深度而光芒独具，赢得读者的认可与喜爱。
第十六章新诗（二）殷夫、中国诗歌会与臧克家教学目标：了解这一时期
第十六章新诗(二)殷夫、中国诗歌会与臧克家教学目标：了解这一时期诗歌创作整体状况，各流派创作特点及其诗歌见解。
中国诗歌会创作倾向。
知识点：中国诗歌会、诗的“歌谣化”、鲁迅《白莽作<孩儿塔>序》一、第二个十年(1927—1937年)的新诗先要对本时期各种诗歌创作流派和趋向有总体的把握：中国诗歌会代表面向现实、追求大众化、意识形态化的一种倾向；另一倾向中包括后期新月派与现代派，追求“纯诗”与“现代性”。
这也可以和前一个十年诗歌的发展联系在一起考察，找到其承传与反拨的关系。
二、前驱诗人殷夫殷夫（1909—1931）中国诗人。
原名徐柏庭，又名徐祖华，笔名一署白莽，浙江象山人。
中国共产党党员。
1926年前后到上海读书，即与党发生关系，并开始作诗。
1928年加入太阳社。
1929年离开学校，从事青年工人工作。
1930年参加中国左翼作家联盟，并任团中央刊物《列宁青年》的编辑。
1931年2月7日被国民党政府杀害于上海龙华。
早期的抒情诗表现了对旧社会的憎恶和对光明的追求，也带有伤感情绪；后来的鼓动诗，具有强烈的战斗性。
生前作品结集未能出版，建国后编印了《殷夫选集》、《殷夫集》。
让死的死去吧！让死的死去吧！他们的血并不白流，他们含笑的躺在路上，仿佛还诚恳地向我们点头。
他们的血画成地图，染红了多少农村，城头。
他们光荣地死去了，我们不能向他们把泪流。
敌人在瞄准了，不要举起我们的手！让死的死去吧！他们的血并不白流，我们不要悲哀或叹息，漫漫的长途横在前头。
走去吧，斗争中消息不要走漏，他们尽了责任，我们还要抖擞。
1929，11。
五一歌在今天，我们要高举红旗，在今天，我们要准备战斗！怕什么，铁车坦克炮，我们伟大的队伍是万里长城！怕什么，杀头，枪毙，坐牢，我们青年的热血永难流尽！我们是动员了，我们是准备了，我们今天一定，一定要冲，冲，冲，冲破那座资本主义的恶魔宫。
杀不完的是我们，骗不了的是我们，我们为解放自己的阶级，我们冲锋陷阵，奋不顾身。
中国现代诗歌的革新
中国现代诗歌的革新诗歌是一种独特的文学体裁，它通过鲜艳的语言、独特的形式和深刻的意境，表达诗人内心的情感和思想。
中国现代诗歌在近代以来经历了一场革命，迎来了多样化和创新的时代。
本文将探讨中国现代诗歌的革新，探究其在形式、主题和语言等方面的变革。
一、形式的变革中国现代诗歌的形式在近代取得了巨大的突破和进步。
传统的古体诗逐渐被现代诗歌所取代，新的诗体形式涌现出来。
首先，自由诗成为了中国现代诗歌的代表形式之一。
自由诗打破了传统诗歌的格律和虚词限制，使诗人在形式上更加自由灵活，更好地表达个人情感。
其次，象征主义诗歌的兴起为中国现代诗歌注入了新的艺术元素。
象征主义诗歌以象征性的意象和隐喻来表达诗人的内心感受，使诗歌的意境更为深邃和富有诗意。
此外，新诗、白话诗等形式也得到了一定的发展和创新，为中国现代诗歌的多样化提供了平台。
二、主题的多元化中国现代诗歌的主题也呈现出多元化的趋势。
传统的诗歌主题主要围绕自然景物、爱情以及儿女情长等方面展开，而现代诗歌将目光投向了更加广阔的领域。
一方面，社会现实成为了中国现代诗歌的重要主题之一。
诗人们通过描绘社会的冷漠、压迫和不公，呼吁社会的关注和改变。
另一方面，诗人们开始关注个体的内心世界和精神体验，表达对生活和存在的思考。
这些主题的变化使中国现代诗歌更具时代感和思想性，将读者引导到更深层次的思考和感悟。
三、语言的变革中国现代诗歌的语言也经历了革新和变化。
传统的诗歌语言以典雅、文雅为主，而现代诗歌采用了更加贴近白话的语言风格。
这种语言的变革使诗歌的表达更加直接、生动，让读者更容易理解和感受。
此外，现代诗歌注重声音效果、韵律和音韵方面的表达，通过独特的语言节奏和音韵美感，增加诗歌的艺术魅力和感染力。
诗人们也尝试将诗歌与其他艺术形式相结合，如音乐、绘画等，创造出更加丰富多彩的语言艺术。
综上所述，中国现代诗歌经历了形式、主题和语言等方面的革新，呈现出多样化、创新性和思想性的特点。
这些变革使中国现代诗歌跨越了传统的束缚，更好地表达了诗人的情感和思想，呈现出独特的艺术魅力。
解读中国先锋诗歌十大流派
解读中国先锋诗歌十大流派解读《独立》18期“21世纪中国先锋诗歌十大流派”专辑西域2011年度由《非非》与《非非评论》联合评出的“2011年中国诗歌界十大新闻”中，“《独立》推出'21世纪中国先锋诗歌十大流派’专辑”作为第九条入选本年十大新闻。
文中说：“2011年12月，《独立》第18期大篇幅推出'21世纪中国先锋诗歌十大流派’专辑。
《独立》是四川独立诗人发星主编的一本卓有影响的民刊，多年来致力于体制外写作、少数族裔写作、隐态写作和地域写作的文本整理和传播。
此次出版'21世纪中国先锋诗歌十大流派，’准备期即达4年，该《诗选》由著名先锋诗人、诗学理论家周伦佑先生作序。
《诗选》图文并茂，除作品外，兼顾了资料性等，因而具有特殊的历史价值和文献价值。
由发星选编的十大流派分别为：非非主义：后非非诗歌；《独立》：'地域写作群体’；《存在》诗群；打工诗歌群体；'北回归线’诗群；新死亡诗派；垃圾诗派；《活塞》群体；神性写作；现代禅诗派。
”。
且勿论这个“十大”是否具有唯一性与权威性，但《独立》推出“'21世纪中国先锋诗歌十大流派’专辑”作为非功利与非利益关联而以民间之纯粹性能够入选，足以说明此期《独立》所具有的重要性与在林林种种的诗歌官民二刊中所自蕴的份量。
诗歌发展到今天，随着单一的一元的强迫性的体制话语写作方式的打破，不同风格的各类写作文本与五花八门纵横交错的主张、宣言像破笼而出的鸟儿向着各自的方位与轨迹展翔而来。
而互联网的发展与普及，又将这种趋势推向了极致。
谁都可以在诗歌的范畴内自由的言说，一个人就是一个派别，二个人就是一块阵地。
而在这摇曳多姿的后工业季节，需要一双穿越雾里看花的慧眼才能穿透层层雾霭，分辨这纷纷扰扰的时代与变幻莫测的网络世界，而《独立》18期“21世纪中国先锋诗歌十大流派”专辑就是淘尽沙砾与穿过烟雾之后呈现出来的最具活力与“流派”意义的专辑文本。
当代诗歌发展概述
当代诗歌发展概述随着时代的发展和社会的变迁，诗歌作为一种文学形式也在不断地演变和发展。
当代诗歌以其独特的表现形式和艺术风格吸引了越来越多的人。
本文将概述当代诗歌的发展趋势和特点。
一、多元化的题材选择当代诗歌开阔了题材的选择范围，不再局限于传统的咏史抒怀或描写自然景色。
与此同时，当代社会的复杂性和多元性也为诗人们提供了更多的创作素材。
他们以自己独特的视角和表达方式关注社会现象、人性困境、科技进步等，使诗歌作品更加贴近现实生活。
二、独特的创作风格当代诗歌追求独特的创作风格，摒弃了过于形式化的古典诗歌格律。
现代诗人们注重语言的表达力和形象的冲击力，他们用朴素、质朴的语言传递深刻的思想和情感。
他们追求诗歌的韵律感和美感，通过意象的巧妙运用和形象的独到描绘，让读者在阅读过程中产生共鸣。
三、诗歌与时代的互动当代诗歌从传统的“孤独的吟唱者”转变为与时代互动的现代艺术形式。
诗人们将自己的诗歌传播到更广泛的读者群体中。
他们通过各种文化活动、文学节、讲座等方式与读者进行交流，以此加深人们对诗歌的了解和欣赏。
同时，当代诗歌也适应了社交媒体的发展，将诗歌一字一句地发布在互联网上，与读者进行线上互动。
四、多元化的诗歌形式当代诗歌形式多样，不再受限于传统的韵文格律。
如今的诗歌形式包括自由诗、散文诗、象征主义诗、写景诗等。
诗人们通过尝试新的写作形式和手法，使诗歌更具表现力和感染力。
同时，他们也将其他艺术形式如音乐、绘画、舞蹈等融入诗歌创作中，使诗歌更富有生命力和艺术性。
总结：当代诗歌在题材选择、创作风格、与时代的互动以及形式多样性等方面都有了突破和创新。
它不再局限于书斋之中，而是积极与社会、时代接轨，与读者进行交流与互动。
当代诗歌不仅具有文学性和艺术性，更是一种表达人们思想情感的重要方式。
随着社会的不断进步和文化的多元发展，当代诗歌必将继续发展壮大，为读者呈现更多美好的诗歌作品。
论“新生代”诗歌的四种不良创作倾向
论“新生代”诗歌的四种不良创作倾向论“新生代”诗歌的四种不良创作倾向口诗歌理论与批评论"新生代"诗歌a四种不良创作倾向20世纪80年代中后期以来,被称为"新生代诗人"的一批诗人取代了朦胧诗人的位置,但他们的创作成就一直未得到诗坛内外的广泛认同.所谓新生代诗人,是诗坛对朦胧诗后到20世纪末这段时间所出现的诗人的一种泛称,有些评论家把他们称作"第三代诗人","后朦胧诗人",到90年代他们明显地分化为"民间写作"和"知识分子写作"两种派别.新生代诗人在1986年的诗歌大展中集体亮相,轰动一时,但在这次诗歌运动中出现的许多诗人和诗作很快就被读者抛弃,诗歌逐渐失去了往日的辉煌,读者锐减,到了90年代,中国诗坛更加萎缩.诗歌几乎变成了无人问津的艺术门类,虽说在商业主义的时代诗歌阅读市场的严重萎缩有某种必然性,但笔者认为,自80年代中后期以来诗歌创作的一些不良倾向,是导致诗歌失去读者的内在原因."朦胧诗"以后到现今将近二十年的时间,新生代诗人们对诗的语言的高度重视,对个性化写作的特别强调,对哲都有其积极合理的一面,在强化中国理和深度的努力追求,诗歌的现代性和121语化上做出了一定程度的贡献,但有些不良创作倾向却导致了诗歌阅读市场的日益萎缩,挫伤了读者对诗歌艺术的兴趣,辜负了读者对诗歌艺术的期待.导致诗歌读者流失的不良创作倾向主要有四种,下面分而论之. 一是诗歌的平庸化世俗化倾向.80年代中后期以后,朦胧诗后新出现的一些诗人丧失了对理想,信仰,真理等终极理念的关怀,对英雄主义,理想主义产生鄙薄的心态,虚无主义和玩世不恭成为某种前卫与时髦,他们"拒绝崇高", "渴望堕落",沉湎于用文字表达日常琐碎的生活感受,在吃喝拉撒性等世俗化场景中寄托诗意.诗歌本质上是理想主义和浪漫主义的产儿,它更多属于精神和灵魂的领域,日常生活也有诗性的存在,但必须靠诗人仔细倾听和发现,诗人必须具备超越这些日常生活的精神力量去发掘生活中存在 82彭卫红的诗性(如同陶渊明那样),如果沉沦于,浸泡于日常生活, 以为记下了生活的流水账就是诗的话,诗的形而上的品质必然会受到影响,存在并不因诗而敞亮,反而会被生活的庸常性所遮蔽,诗的本质上那种灵魂的遨游,精神的不羁状态即荡然无存.曾一度流行的被称为"生活流"的许多诗歌,沉湎于生活琐事的叙事和铺张,语言散漫寡淡,意境狭小委琐, 结构松弛散漫,简直就像分行排列的散文,根本不能给人以诗的享受.比如丁当的《独自歌唱》:"现在正值夏天,我穿一件白色汗衫,撑起一顶全新的蚊帐,用于区别蚊子的生活."这种谁都能写的大白话,叙述着谁都一样的日常生活, 一点都没有诗味.这样的诗歌大量存在,读这样的诗味同嚼蜡,读者当然不会喜欢.如果诗人本身的思想境界和精神追求都流于平庸和贫困,读者就不能指望从他的诗歌中获得让你心动的体验和感受,读者对它失去兴趣和信心也就在所难免.二是诗歌的粗鄙化,这主要表现在那些反传统反文化的诗歌中.在1986年的诗歌运动中,有一部分诗人打出了彻底反传统反文化的旗号,开始对中国的思想文化传统做完全否定的批判.在他们眼里,中国的一切传统文化和当代文化都是压抑人性的桎梏,必须彻底砸碎.他们用粗鄙的语言写诗,将一些下流话写入诗行,以一种泼妇骂街的方式来表现他们的反叛姿态.这种低层次的叫骂和诅咒,并不能引起人们对传统文化里存在的劣根性的反思和警惕,反而给读者以一种诗人缺乏文化修养而诗歌趣味低俗之感.如果诗歌退化到只能用粗俗的语言骂人韵地步,这种分行排列的文字算不算诗就成了问题.自称是中国的"金斯堡"的伊沙写了大量的这类作品,他骂黄河骂屈原,骂历史骂现实,骂别人也骂自己,似乎如此一来就能显示他的反叛多么的彻底,但他的这些亵渎神圣的作品只能让人产生恶心反感的情绪,谈不上有什么美感.试图用这种方式赢得读者的认同和赞誉,实在是市俗化的伎俩.尽管我们不反对诗的口语化和日常生活化,但诗歌毕竟不是把句子写得越粗俗越有看点的通俗读物,诗歌的粗鄙化倾向让许多渴望在诗歌中获得审美享受的读者大失所望,人们甚至怀疑这些诗人的身份和道德品质. 90年代中后期,另有一些诗人将肉欲当作最大的主题来抒写,被自己命名为"下半身"的诗社着重关注的是人的本能和潜意识的骚动,他们认为要用诗写出身体的生理性快感, 手淫,狎妓,意淫,纵欲等成为他们的诗歌里雷同的素材.众所周知,在众多艺术门类中,诗无论如何都是最具有精神性的文类,是属于"上半身"的高尚艺术形式,试图用下半身去解构诗歌的本质属性,显然是永远不可能完成的任务.低俗,粗鄙的诗只能亵渎诗歌的神圣性,使诗歌掉价和贬值,吓跑那些热爱诗歌的读者.三是诗歌的过分晦涩化.诗歌创作应该"百花齐放,百家争鸣"是毋庸置疑的,新生代的许多诗人强调诗的现代性和个人言说性质,在诗中大量使用跳跃,省略,断裂,反讽,含混等修饰手法,在一定程度上提高了诗的现代性,加大了语言的内涵和密度,增强了诗歌的艺术表现力,但有些诗人热衷于极端的语言试验,肆意地戏弄语言扭曲语言,把诗歌写成了晦涩桀骜的天书,让人如坠云雾中不知所云.诗歌的过分晦涩遭到普遍的非议,因诗歌的晦涩而放弃诗歌阅读的大有人在.西方一些诗歌理论家认为,诗歌应具备一定的陌生化和朦胧晦涩的审美特征,这种理论有它一定的合理性.诗歌作为最凝练的语言艺术形式,应该保持一定的阅读障碍, 才能引起读者的阅读兴趣和探索欲望,才能开拓读者的想象空间.语言的相对陌生化的确能加强诗歌的审美特性,激发读者的阅读兴趣,但诗和任何其它艺术一样,是一个自由的心灵对世界的发言,是诗人通过文本与读者对话与交流的方式,必须在相对开放的语境中才能完成文本的对话性,如果诗歌一味地追求绝对陌生化和晦涩化效果,将诗写成了谁也不能解读的呓语,无论诗人要传达多么深奥的思想,也不能引起读者的共鸣,如果诗歌没有一定的可读性和交流性,没有读者参与解读,就无法实现其价值,那些被称为"玄学化" 的诗歌,即使大学文学教授也未必能读下去和读懂,更遑论一般读者了.新生代诗歌强调个人化写作姿态,把诗歌当做了自恋者的自言自语,读者根本无法与之正常地交流.其实诗的晦涩与诗的深刻性之间并没有必然的联系.陈子昂的《登幽州台歌》用近乎口语的语言写成,诗中所蕴含的诗性却让历代读者感觉到它的无穷奥妙,谁能说它不是具有深刻内涵的杰作?虽然诗歌是最具个人化,具有某种独自形式的语言艺术,但如果诗被写成只有诗人自己才能破译的密码时,无论它多么具有艺术特质,也会丧失诗歌的交流价值,甚至沦为永远孤独的无人翻阅的文本.80年代中后期以来, 特别在90年代,很多诗人将诗歌写作理解为个体感觉,幻想,欲望,精神的呈现,放弃对自我以外的世界的热情关注, 83对纷繁变化的现实缺乏必要的观照,导致读者不能通过文本与诗人分享现实的艰难和荣誉,读者与诗人之间出现了无法逾越的精神鸿沟,诗歌成了冷面的陌生人,根本无法与读者交流,读者只好拂袖而去.四是诗歌的西化.80年代中后期以来,新生代的一些诗人热衷于学习钻研西方诗学和哲学,向西方学习诗歌技巧,这当然无可厚非,但必须摆正学习的目的,向西方学习是为了更好地表达自我和本民族的心声,而不是鹦鹉学舌,做 "假洋鬼子",写一些类似于西方诗歌的东西.有些诗人对西方的一些诗歌大师有某种莫名的崇拜和仰慕心态,写出来的诗是对西方大师的刻意摹仿和复制,他们的一些诗作写成了西方哲学观点,价值观,诗歌技巧的摹本,有些诗作简直让人分不出是诗人自己的作品还是他翻译过来的西方人的作品,比如"透过玫瑰花园和查特莱夫人的白色寓所,猜测资产阶级隐蔽的魅力,而在地下厨房的砍剁声中,却又想起,久已忘怀的《资本论》"之类的诗歌,我们从他们的作品中感受不到作为一个当代中国人的真情实感,更感受不到普通中国人民的悲欢荣辱,他们放弃了本土事务和对时代主题的关注, 他们要求自己与时代保持距离,"你生活在这个时代,却呼吸着另外的空气"(王家新语),似乎很超脱优雅,实际上很空虚很平庸.这些诗人的身后或隐或显地站着某个或某几个西方诗歌大师,这种在大师阴影下的写作注定他们的诗歌只是西方文化的转述,而不是生龙活虎的创造.中国诗人必须意识到,只有从真实的自我,从本民族的心灵和现实出发,只有整合了自我,民族,时代精神的作品,才有可能成为既属于本民族也属于世界的诗作,那些按照西方诗学标准制造诗歌文本的做法,实际上是后殖民主义心态的表现. 新生代诗人的诗歌要么过于直白鄙俗,要么过于艰深晦涩,无法和读者建立起良性互动的关系,使它逐渐被一般读者甚至批评家所冷落.无论在哪个时代,人们都需要诗歌来慰藉心灵,启迪心智,年轻人尤其对诗歌情有独钟.诗歌是属于青春的艺术,但以上种种不良的创作倾向,把本来就日益衰颓的诗歌逼上了悬崖,使越来越多的读者逃离了诗歌, 在这个价值多元化,高雅艺术日趋边缘化的时代,诗人和诗到底应以何种姿态发言?诗人如何拯救处于危亡~,-lN的诗神?诗歌到底怎样才能重新赢得读者?我个人认为诗歌应该回到抒情本身,从诗的本义出发追寻诗的真谛,它意味着重新调整自我与世界的关系,唤回对生命,对现实,对历史, 对世界的最深厚的激情,在整合自我,民族和世界经验的基础上,全面呈现人与世界的各种关系,纠正诗的平庸化,粗鄙化,晦涩化,西化的不良倾向,向读者敞开心灵,让诗歌靠拢读者,为读者提供既有思想艺术性又具有本土色彩的可读性强的诗歌,才有可能再次赢得读者的信任和喜爱,才有可能迎来诗的再次崛起.责任编辑树凯。
现代汉语诗歌的风格与创新
现代汉语诗歌对于当下社会问题和时代精神给予了重要关注。它勇于挑战传统观念与固有体制，呈现出对于权力、自由、平等、人性、环境等现代主题的思考和质疑。同时，它也积极探索新的价值观念，提出个体主义、多元化、生态保护等方面的新见解。
2.2 灵活运用语言技巧
现代汉语诗歌中常常使用各种特殊的语言技巧和手段来增强表达的效果。包括但不限于修辞手法如借景托物、比喻和反问；艺术手法如重复和排比；象征意义如通过抽象符号来传递深层次的意义。这些创新举措赋予了诗歌以更加灵动和富有个性化的气质。
2.3 形式与内容的互动与融合
在现代汉语诗歌中，形式与内容之间存在着紧密的联系和互动关系。作者们努力将形式特点与所要表达的内容相融合，赋予作品以更深远的内涵和意义。通过形式上的创新，例如风格交叉或者是实验性写作模式,创造出更为独特和具有表现力的作品。
结论
现代汉语诗歌以其丰富多样的风格和不断创新的精神，展示了当代人们独特而多变的内心世界。通过情感的表达、形式上的多样性以及对现实主义与图像意象的丰富呈现，现代汉语诗歌在时代的背景下追求个性化与自由度，并在其中探索着当代社会和价值观念等深层次主题。这一切使得现代汉语诗歌成为中国文学中不可忽视的重要艺术形式。
现代汉语诗歌的风格与创新
现代汉语诗歌是中国文学中一门重要的艺术形式，它在不断发展和创新中展现出丰富多样的风格。本文将探讨现代汉语诗歌的风格特点以及其中的创新点。
1. 风格特点
现代汉语诗歌的风格呈现出以下几个显著特点：
1.1 情感表达
现代汉语诗歌注重情感的表达，通过细腻、深沉的笔触描绘内心世界，表达作者对于人生、自然、社会等各种主题的情感体验。情感可能是温暖和谐的，也可能是矛盾冲突的，反映了当代人们复杂多变的内心世界。
重返“政治”和社会学批评——对新世纪以来一种流行的诗歌批评倾向的批评
从而获得了诗坛 、 批评家和 媒体的道德 同情和话语权 力
的支持 。 为数 不少的诗歌批评 家呈现 出简单而廉价 的二 元对 立 的冲动 与伦理机 制 的狂 想 ， 在农 村与城市 、 底层
理诗歌 自身？ 而科 恩 ・ 布拉姆施 奈特 早在 《 国的贵族和 德 中产阶级》 一文 中就强调一个 人只有从其他资料而不是
的年代 同样制造了大量的“ 政治话 语” 这种 诗歌写作 的 。 寓言性和“ 治话语 ” 政 是必备 的 ， 是其前提仍 然是个人 但
阶级 、 小资产阶级 、 半无产阶级 、 阶级和游民无产者 无产
等阶级 。 事隔七 十多年之后一位著名作家 则又重新对 而
中 国社会阶层进行 了划分 ，如 当代 资产者阶层 、买办 ” “ 阶层 、 中产者阶层 、 知识分 子 、 市平民和 贫农 、 民和 城 农
从纯粹的文学作品 中获得有关某 一社 会结构 的知识 ， 才
能发现 某些社 会形态 及其性 质在 文学中的重现程 度。 过 于强调 文学 自身的社会 属性显然 又是 当代文学 宏大叙 事和社会学批评的翻版与旧调重弹 。 需要提 醒的不良 在
的诗歌批 评倾 向中 ， 尤其 要注意 的是 “ 治” “ 政 和 意识形 态” 批评 话语 的重返文坛 ， 元对 立诗学 观念 的重新确 二 立所导致的诸如题材神话 的重新“ 崛起 ”诗歌写作和批 ，
题材 的写作成为新一轮 的“ 主旋律 ” 时尚 ” 和“ 的时候 ， 当
这 些题材 甚至成 为数量 不在 少数 的诗人 谋得利 益的手
“ 政治”批 评话 语ຫໍສະໝຸດ 重新确 立不能不与现 代化进程 中后
段 的时候 ， 这些带有强烈 的社会性 和公共性特征的写作
潮流在我看来不能不是可疑的 。 当然在一个 阅读和评论
新世纪诗歌写作:方式、特质与问题
新世纪诗歌写作：方式、特质与问题
罗振亚;徐胥;李汇川;段莹
【期刊名称】《文艺评论》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】@@ 罗振亚:不知不觉间21世纪已经过去十年,这十年的诗歌界发生了许多事情,对它的评价也仁智各见.有人以为新世纪诗歌不过是上世纪90年代"个人化写作"的延伸而已,并没有提供出什么明显的审美趣向和新鲜的思想质素;也有人认为新世纪诗歌十年里的新变,超过了上世纪七八十年代之交、八九十年代之交的诗歌转变.那么,新世纪诗歌究竟是境况如常还是气象一新?它和此前诗歌之间究竟构成了一种内在接续,还是一种本质断裂的关系?它是否出现了新的征象、新的质素?它在写作方式上出现了什么变化,要想谋求持续性发展还面临哪些必须解决的问题?今天我们细致、深入地交流一下,大家可以畅所欲言.
【总页数】5页(P57-61)
【作者】罗振亚;徐胥;李汇川;段莹
【作者单位】南开大学文学院;南开大学文学院;南开大学文学院;南开大学文学院【正文语种】中文
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4.人文关怀、身份认同与诗的"真实"美学
——论新世纪先锋诗歌写作的精神伦理 [J], 刘波
5.新世纪诗歌中的乡村伦理与诗学伦理——以剑男的诗歌写作为例 [J], 魏天无因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
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这个 路就太 绝啦 。社 会要 为不 同 除 了 意 识 形 态 上 的 定 位 ， 文学 与年 龄 ：６ ０后 到 ９ ０ 的Ｄ Ｎ Ａ 、人 生 际遇设 计创 造 “ 至 “ 汉学 心 态” 还体 现 为 作 家们 在 善” 的空 间、规则 、细节 、康庄 卮 ０世 纪 大道 。用实 物的 “ ２ ０世纪 ９ ０年代 以来 ，按 照 语 言上 的考 虑… … 早在 ２ 天 天 向上”来 ９ ０ 年代 余 华 的写作 发 生 “ 转型 ” 作 者 的 出 生年 龄 划 分 文 学 代 际 取代 善 的天 天 向上 ，似 乎物 的贵 贱就 是善 的天平 ，那 么这 种社会 的做 法 已经 演 变 为 文 坛 和 媒 体 之 际 ，一 种 微 妙 而复 杂 的 动 因 的 一种 成 规 。 从 “ ６ ０后 ” 到 可 能 就 已经 隐藏 在 作 家 的叙 事 将越 来越激 烈地抢 道 、 占道 、斗 ０ １ ０年 ， 陈晓 明 在 富，所有人都 前仆 后继 、争先恐 “ ９ ０后 ” ，媒 体 和 一 些 圈 内人 士 策 略 当中 。２ 将 年 龄 与 文 学 挂 钩 的基 本 策 略 《 回应 批评 ：重新 阅释 中国 当代 后要 攀升金 字塔 顶，只有 那里才 是 ：遮 蔽 同龄 作 家 之 间 的差 异 文 学 的 价 值》 中 ，提 到 了他 对 有 尊严 ，最 后导致 的是金 字塔 的 性 ，激化代 际之 间的精 神 冲 突 ，
作家的 “ 汉学心态 ”
国 内某 些 著 名 作 家 的 批 评 ，其 倒 掉 。
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在 塑造 偶 像 和 代 言 人 的 同 时也 中指 出 了这 样 一个 事 实 ： “ 余
于坚 （ 载 《 南 方周 末》
０ １ ２年 １ ０月 ４ 日） 塑造 大 批 粉 丝 ， “ 青春”成 为 华 的 小 说 越 写 越 明 白，越 写 越 ２
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要 有 一 流 的 科 学 大 师 ， 同 时还 当重 新 建 立 与 文 学传 统 的 对 话 中国 曾经有 许 多 “ 至善” 的 社 会 文化 空 间设 计 ，比如 寺庙 。 要有 一个 一 流 的人 文 环 境 和 一 关 系 ；必 须 尊 重 差 异 性 ，提 倡 真正 的 多元 化。 流 人 文 思 想 家 。 这 一 点也 许 是 寺庙 本来是 一个 门槛最低 的 “ 至 黄发 有 （ 载 《 文 艺研 善 ”平 台，为大慈大 悲献上 头炷 我们 许 多 以理 工 为 主 的 一流 大 ０ １ ２ 年第６ 期） 学要发 展文 科 的一个 重要原 因。 究》 ２ 香 ，你只要 第一个 到 ，头 炷香就
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张 晓峰 （ 载 《 文 艺 争
鸣》 ２ ０ １ ２年 ８月号）
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写作的几种倾 向
网 络作 为 诗 歌 传 播 媒 介 的 介 入 ，刺 激 着 诗歌 敏 感 的神 经 。 这 十年 来 ，诗 歌 写作 经历 了 Ｂ Ｂ Ｓ
的 出现 ，大量 诗歌 论 坛 的 涌现 ，
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综 合 诗 歌 网 站 的诞 生 ， 网站 专 栏 的登 场 ， 以及 个 人 化 博 客 写 作 的流 行 ，加 之 网络 传 播 的及
时性 、参 与性 、 平 等 性 ，对 当 下诗 歌写作 产 生 了深 远 的影响 。 人 文 学 科 在 当 今 社 会 的 作 不 变 的 却 又 常 新 的 品牌 。在 消 费 文 化 的渗 透 下 ， 青 春 文 学 陷 用 新 世纪 十 年 中 国 诗 歌 界 出 与 自然 科 学和 社 会 科 学 的 入 标 签 化 写 作 的怪 圈 ，其 类 型 现 了几 种诗 歌 写 作 倾 向 ：底 层 写 作 倾 向 、本 土 化 写 作 倾 向 、 实证 性 相 对 的 是 ，人 文 学科 所 化 路 线 忽略 审 美 的 丰 富 性 和 复 混搭美 学”的原 口 关 注 和探 讨 的东 西 往往 是 “ 虚” 杂 性 ，遵 循 “ 语 化 写作倾 向等 。 的 ，很 难 在 短 时 间 内 收 到 立 竿 则 ，是 一 种 同质 化 写作 。 当代 钱超 （ 载 《 南京 理 Ｚ － 文 学 要 跨 越 人 造 的 文 学 代 沟 ， 见 影 的 效 果 ，但 是 能 对 人 的 思 大学学报》 ２ ０ １ ２ 年２ 期） 想 和 文化认 同产 生持 久的影 响。 应 当 回 归个 体 本 位 ，确 立 人 格 所 世 界 一 流 大 学 ，不 仅 的独 立 性 与 审美 的 主 体 性 ；应 畸形 的金字塔
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简 单 ，从 《 活 着》 到 《 许 三 观 卖 血 记》 不 能 不说 包 含 着 他 的
国 际化 想 象 ， 为 的是 好读 和 好
翻译 。 ”
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