[中国电影,贡献,传统]中国电影文学的传统与贡献
中国电影史
1963年至1969年：《小兵张嘎》、《冰山上的来客》、 《董存瑞》
（五）1967年至1976年，“文革时期”的中 国电影
《地道战》、《地雷战》、《南征北战》
政治电影： 《平原游击队》、《闪闪的红星》等。
（六）1976年至今，新时期和当代中国电影
冲破文革：《天云山传奇》《巴山夜雨》
1923年的《孤儿救祖记》 中国第一部在商业上和艺 术上都获得巨大成功的国 产片。
主演：王汉伦是中国第一位 女职业演员，曾有“悲剧明 星”之誉。
从1926年下年开始的4年多时间里，中国影坛相 继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片” 三股商业创作热潮。
（二）1930年至1945年，中国电影出现转机 的阶段
（四）1949年至1966年，新中国成立后的17年 中国电影发展时期
新中国第一部电影是《桥》 （王滨导演）。抗战胜利后， 中国共产党派出文化干部前往 东北接管伪“满洲映画协会” （日本侵略中国后在东北建立 的电影制片厂），1946年10月， 在“满映”的原址上成立东北 电影制片厂，后更名为长春电 影制片厂。1949 年，在极为艰 苦的条件下，东影拍出了新中 国第一部故事片《桥》。
影片描写某地质 勘探队政委罗群 被错划为右派后， 对党、对人民， 仍然保持坚定的 信念。谴责了象 吴遥那样心胸狭 窄、思想僵化的 干部。
影片在一个很短的限度 和很小的范围内，描写 十年动乱中人民同“四 人帮”进行斗争的一个 “点”，它具体、集中、 细致、逼真地浓缩了一 个巨大社会在那个非常 时期中的真实情况，力 求广泛和全面联系整个 该片获1981年第1届中国电影金鸡 社 会 的 生 活 面 。 奖最佳故事片奖、最佳编剧奖、最
历史底蕴·民族文化·现代意识——中国“第四代导演”电影创作论
20231979年，张暖忻和李陀发表了当代电影史中非常重要的一篇文献——《谈电影语言的现代化》，此文探讨了电影艺术的一个根本问题：“电影的本体究竟是什么？是要坚持文学性和戏剧性，还是要坚持写实主义？是一门综合艺术，还是一门独立的艺术？”[1]在探析这一问题的过程中，张暖忻和李陀提出了“电影语言的现代化”的概念，从而革命性地将中国电影的制作引向一个关键的转捩，而这一转捩引导一个新的导演群体走向前台，这便是当代电影史中的“第四代导演”。
“第四代导演”通常指20世纪60年代毕业于北京电影学院的毕业生，但他们活跃的创作却开始于此后的20世纪80年代。
在时间上，他们紧接于“十七年时期”的末尾，对此前所有错误的电影观念进行了纠正，他们提倡电影美学，倡导恢复被压抑的美，推进电影语言的现代化，将电影从样板时代解放出来，治愈人们的精神创伤，凡此种种，皆属“第四代导演”在电影史中创下的功绩，他们也因此成为电影史中永不磨灭的番号。
他们所秉持的原则，诸如“丢掉戏剧的拐杖”“电影有表达思想的能力，不需要其他艺术做中介和桥梁”“电影和戏剧离婚”等[2]，至今仍是电影艺术批评论中的经典命题。
很明显，上述介绍已经彰显了“第四代导演”重要的特点，便是“创新”二字。
电影的导演艺术到了“第四代导演”手中，完成了创新。
但学术界对“第四代导演”的研究，主要集中在他们影片所呈现的美学特质方面，而关于他们影片中的文化底蕴相关论述还处于较为空白的状态，这种情况显然不利于更加深入地开展对“第四代导演”的研究。
正因为这一现状及原因，本文试图从“第四代导演”作品的文化底蕴入手，在新的层面上分析“第四代导演”的电影创作。
一、“第四代导演”电影创作所表现出的历史底蕴“第四代导演”接受系统的专业训练是在20世纪60年代。
对于60年代还风华正茂的毕业生而言，到了70年代末，他们已经踏入沉稳的中年。
因此到80年代他们作品接二连三地问世后，人们发现这些作品风格稳健、选材成熟，且富有浓厚的历史底蕴，这与整个创作群体已经进入成熟的中年分不开关系。
下列作品中改变自散文的中国电影
作为一种古老的文学形式，散文在我国有着悠久的历史和丰富的传统。
自古以来，散文就以其深刻的思想和优美的文字被广泛地应用于文学领域。
而在我国电影的发展历程中，也有一些优秀的作品通过改编自散文，成为了经典之作。
下面我们将就我国电影中改编自散文的作品进行一番探讨。
一、《边城》《边城》是根据沈从文的散文创作而成的电影，由张艺谋执导，张曼玉、梁朝伟主演。
电影以沈从文的同名散文作为蓝本，讲述了一个关于爱情、生活和命运的故事。
电影以唯美的画面和细腻的情感，将散文中的意境和情感完美地呈现出来，成为了我国电影史上的经典之作。
二、《鬼子来了》《鬼子来了》是根据亦舒的散文改编而成的电影，由文隽执导，张国荣、周迅主演。
电影以亦舒的散文《上海生活》为基础，讲述了一个发生在上海的爱情故事。
电影以坚实的剧情和丰富的人物塑造，成功地将散文中的情感和思想通过影像语言展现出来。
三、《八月未央》《八月未央》改编自严歌苓的同名散文作品，由何澍培执导，彭于晏、倪妮主演。
电影以严歌苓的散文作为创作基础，讲述了一段充满心酸和温情的爱情故事。
电影以细腻的情感和优美的画面，完美地展现了散文中所蕴含的思想和情感。
四、《我不是药神》《我不是药神》根据作家韩寒的同名散文改编而成，由文牧野执导，徐峥、王传君主演。
电影以韩寒的散文为创作蓝本，讲述了一位癌症患者为生存而奋斗的故事。
电影以真实的题材和感人的情感，将散文中的思想和情感真实地呈现在观众面前。
五、《人在囧途》《人在囧途》改编自马伯庸的散文《囧途》系列，由徐峥执导兼主演。
电影以马伯庸的散文为创作灵感，讲述了一名男子为找回失散多年的妻子而展开的奇幻旅程。
电影以幽默风趣的故事情节和精彩绝伦的表演，成功地将散文中的幽默和深意融入到了影片之中。
在这些改编自散文的电影作品中，我们可以清晰地感受到散文对于我国电影的影响是深远而持久的。
散文以其独特的思想和意境，为我国电影带来了新的创作灵感和表现形式，使电影作品更加丰富多彩。
新时代中国文化的成就
新时代中国文化的成就
新时代中国文化在多个方面取得了重要成就。
以下是其中一些值得注意的成就：
1. 中国文化自信：新时代中国文化以更加坚定的姿态展现自信。
中国致力于传承优秀的传统文化，同时积极参与全球文化交流，推广中国语言、艺术、电影、音乐、时尚等领域的成果。
2. 文化创新：新时代中国文化创新不断提升。
文化产业快速发展，数字文化、文化科技蓬勃兴起。
中国电影、电视剧等艺术作品在国际上获得认可与关注。
新兴艺术形式如网络文学、网综等也在国内外展现新的创造力和影响力。
3. 融合发展：中国文化注重传统与现代、本土与国际的融合发展。
借鉴和吸收世界各国先进文化成果，使其与中国传统文化相互融合，形成新的价值观和审美观。
这种融合也为中国文化在国际舞台上的传播提供了更多可能性。
4. 文化软实力提升：新时代中国文化的发展使中国的文化软实力得到提升。
越来越多的人学习汉语，中国文化在国际上的影响力日益增强。
中国文化产品也在海外市场取得一定成功，进一步推动了中国文化的国际传播。
5. 文化保护与传承：新时代中国注重文化遗产保护与传承。
加强古建筑、文物、非物质文化遗产等的保护工作，同时通过各种形式的传承活动促进优秀传统文化的传播和发展。
总之，新时代中国文化在自信、创新、融合、软实力提升和保护传承等方面取得了显著成就，为中华民族的文化繁荣做出了重要贡献，也为世界文化的多样性和交流互鉴作出了积极努力。
探究国漫电影改编的当代社会价值——以国漫电影《封神演义》为例
探究国漫电影改编的当代社会价值——以国漫电影《封神演义》为例探究国漫电影改编的当代社会价值——以国漫电影《封神演义》为例引言：国漫电影近年来在中国电影市场崛起，引起了广泛的讨论和关注。
作为中国特有的文化表达形式，国漫电影通过改编经典作品，传递了当代社会的价值观念，为观众提供了一种全新的视角。
本文将以中国国漫电影《封神演义》为例，探究国漫电影改编的当代社会价值。
1. 国漫电影与文化传承中国有着悠久的文化传统，封神演义作为中国古代四大名著之一，深刻影响了中国人的价值观念。
国漫电影改编封神演义，既是对传统文化的一种传承，也是对文化创新的一种尝试。
通过将传统文化元素与当代视角相结合，国漫电影在提升国人文化自信心的同时，也使传统文化更好地适应现代社会的需求。
2. 国漫电影与审美追求国漫电影在美术设计和动画效果上表现出色，突破传统的审美观念，为观众提供了一种全新的视觉体验。
国漫电影改编的《封神演义》中，精美的画面和流畅的动画效果赢得了观众的认可。
这在一定程度上推动了中国动画产业的发展，也带动了观众的审美追求。
国漫电影不仅是一种娱乐产品，更是一种艺术表达方式，引导了当代社会审美的推进。
3. 国漫电影与人性思考国漫电影改编的《封神演义》在角色塑造上更加注重人性的探讨。
通过悲欢离合、对人性善恶的表现，观众可以深入思考人性的复杂性，提升对人性的理解与共鸣。
国漫电影中的角色塑造不再是简单的黑白分明，而是更加接近现实的多维度人物形象。
这种人性思考的表达方式对于当代社会的审视和思考具有重要意义。
4. 国漫电影与社会问题探讨国漫电影改编的《封神演义》在呈现古代中国社会问题的同时，也对当代社会问题进行了探讨。
通过改变故事情节和角色命运，国漫电影成功地将传统故事与现实社会相结合，以隐喻的方式表达当代社会面临的一些问题。
这种隐喻的表达方式让观众在欣赏电影的同时，也对社会问题有所触动，引发了对现实问题的思考和讨论。
5. 国漫电影与国际传播国漫电影改编自中国经典文学作品，不仅在国内市场受到了热烈的反响，也在国际市场上赢得了一定的认可。
略论传统戏剧文化对中国电影的影响
二 、对 电 影 创 作 观 念 的 影 响— —
、
对 电影 类 型 的 影响 — — 戏 曲 电影
的诞 生
戏曲 电影是 中国电影发展史 上一个
重 要类 型 ， 时也 是 中 国电影 的重 要 组 成 同
。
而 电影 是 １ 纪 末 出现 的新 兴 大 众 ９世
戏、 剧、 剧、 豫 评 吕剧 、 昆曲 、 腔 等近 百 个 秦 剧 种 。 革期 间拍 摄 的 样 板 戏 同样 也 是 戏 文
些年来 ， 除了《 霸王别姬 》《 人鬼情 》 等直
接表现戏曲演员与戏曲故事外 ， 戏剧参与 电影创作 的形式大概有两种 ： 一是以电影 元素 的形式 出现 ，成为 中国传统文化 的 “ 符号”； 二是为电影 创作提供 丰富素材 ， 各戏曲故事经过 改编后直接被搬上银幕 ， 如陈凯歌导演的 《 氏孤儿 》 可见 ， 赵 。 历史 悠久的传统戏剧文化 为电影在 中国的发 展提供 了现成的 “ 资源”， 总的来说 ， 传统 戏剧 对中 国电影的影 响主要体现在 电影 类型、 电影创作观念以及 电影表现语言等
对中国电影的黝
■刘丽超
【 摘要 】中国电影 自诞 生伊始 即与 中国传 统戏剧有着 密切的联 系。 统 传
戏 剧 文化 是 中 国 电影 取 之 不 尽 、 之 不 竭 的 资 源 宝库 ， 在相 当长 的 时期 内 用 它
影响着 中国电影 的发展。本文力求通过对 中国电影发展 历史中电影 与传统 戏剧关系的梳理， 探讨传奖最 佳 影 片 ， 开创 了 中 国 电影 的
曲电影 ， 《 如 沙家浜 》《 灯记 》 这些 红 等。
优 秀 的 戏 曲 电影 在 中 国 观 众 心 中都 留 下 非 常深 刻 的记 忆 。 是 传 统 戏 剧 文 化 对 于 这 中 国电 影最 为直 接 的影 响 。
中国电影史知识点梳理
中国电影史知识点梳理第一节：“影戏”——中国电影的奠基1896年电影传入中国。
8月11日，上海闸北唐家弄(今天潼路814弄35支弄)私家花园徐园内的“又一村”在表演的娱乐节目中间穿插放映了由外国人带入的影片，这是电影在中国放映最早的记录，距1895年12月28日电影诞生仅半年多时间。
当时，中国人把它称为“西洋影戏”或“电光影戏”，以后统称为“影戏”。
上海第一座正式电影院——虹口大戏院。
以中国为题材的第一部纪录片：1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。
第二节中国摄制电影的开始1905年中国电影诞生:1905年，中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的请缨、舞刀、交锋等几个片断。
片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。
1905，适逢谭鑫培60寿辰。
北京丰泰照相馆老板任庆泰获得了拍摄中国人自己的电影的灵感。
离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车到站》过了10年。
1909年中国出现的第一家电影制片公司——亚细亚影戏公司在上海建立1913年中国第一部短故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》）问世。
中国电影史上第一位女演员：严姗姗《庄子试妻》1920年中国第一种电影刊物是《影戏杂志》1921年中国第一部长故事片：1921年摄制的《阎瑞生》，第三节：电影产业化1923年第一部引起轰动的国产故事片：《孤儿救祖记》中国早期著名的三大电影公司：三十年代形成了“明星”、“天一”、“联华”1926年中国第一部动画片：《大闹画室》中国第一部动画长片《铁扇公主》（1941年）1928年中国第一部武侠片：明星公司拍摄的武侠神怪片《火烧红莲寺》1929年中国最早的电影歌曲：《寻兄词》出自电影《野草闲花》。
“鸳鸯蝴蝶派”电影：主要来源是以鸳鸯蝴蝶派文学为主的剧本，以言情、社会、家庭、武侠、军事、历史等为题材并有鲜明的类型意识，同时在内容题材和影像叙事上受到文明戏、古典戏曲、古代小说与好莱坞电影叙事手法的共同影响的商业电影。
中国电影的特点
试论电影的特点电影是什么？或者说如何看待电影？先来看看这两句话：“导演一部影片，就是绘制一幅图画和撰写一部协奏曲”，“电影的主要魅力在于现实的资料变成了它本身进行虚构的要素”。
也许我们可以这样来描述电影：电影首先是一门艺术，一种艺术性的表演。
它也是一种美学、诗意或音乐的语言--它有句法和风格--是一种象形文字、一种释读艺术、一种交流思想、传送意念、表达感情的手段。
它是一种表达方法，其功能与其他语言形式（文学、戏剧等）同样的广泛。
它十分严谨又极为特殊。
写一部影片，就是将一系列能够激发想象的要素组织起来，从美学、客观、主观或诗意的角度重现对世界的感受。
以上是对电影的概括的看法，作为一种独具特色的艺术门类，电影有其自身的特性，这些特性反映出电影美学上的特殊要求。
电影的特性是什么？这个问题可以从以下几方面进行分析解答。
（一）观众性首先，电影是影响巨大的大众化艺术。
一部影片可以翻印几十乃至几百部拷贝，同时在全国甚至全世界各地放映。
这种技术上的特点，使电影成为最大众化同时也是最有影响的艺术。
这一特性，意味着电影艺术在社会生活中的重要性和巨大的影响力。
当代美国著名导演弗郎西斯福特科波拉（曾导演著名故事影片《教父》和《现代启事录》）就曾说过：“电影不仅是花几个法郎就能看到的一场活动画面，它的意义要大得多。
它将越来越成为集体的意识，成为把我们大家联结在一起的纽带。
”1970年一位名叫欧文潘诺夫斯基的美国人，还曾在一篇著名的论文中这样说：“不论我们是否乐意，事实上电影在全世界超过60%的人口中间造成舆论，培养趣味，影响语言、服饰、行为甚至包括体貌等等方面，确实比其他任何一种单一的影响力量要大得多。
假如法律禁止了一切严肃的抒情诗人、作曲家、画家、雕塑家的活动，那么公众中只会有一小部分人受到影响，而为之感到难过的人数则会更少一些。
可是，如果电影遭到禁止，社会后果就会是灾难性的了。
”其次，电影是直接诉诸视、听觉的国际性通俗艺术。
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中国电影文学的传统与贡献
1中国文学电影
中国电影文学是伴随着中国电影及中国文学的成长而发展起来的，它经历了从幼稚到逐
步成熟，从弱小到逐步强盛，从不受关注到逐步得到重视的过程，并在创作实践中形成了自
己的传统。中国电影诞生之初，并无事先写好的电影剧本。因最早的一批电影创作者均和文
明戏有密切联系，所以他们把文明戏的创作方法带人电影创作之中，采用了简单的幕表制。
1917年，上海商务印书馆开始试办电影制片业务。翌年成立了活动影戏部，较广泛地开展了
制片活动。在活动影戏部简章中，已出现征购脚本和脚本审核等条目;而于1920年拍摄的《荒
山得金》，其电影本事则是最早发表的短片电影本事，是电影剧本的雏形。商务印书馆兼营电
影事业，是中国民族资产阶级对电影的首次关注。它拥有一定的资金和设备，还自建了摄影
棚，是中国较有规模的自资摄制影片的开始。它对电影剧本的关注，也对电影文学创作的发
展产生了一定的推动作用。
2文学电影形式
20世纪20年代初，随着中国第一批电影刊物，如《影戏杂志》、《影戏丛刊》、《电影周
刊》等的相继诞生，电影本事也因此而勃兴。这类电影本事，就其文体而言，颇似文言小说;
就其情节结构而言，又颇似戏剧;并充分注意以简洁的文字描述电影动作，强调视觉形象的特
性。因此，这类电影本事虽然不是完全形态的电影剧本，却孕育着一定的电影文学因素，可
称之为电影剧本(或电影小说)的雏形。因当时是无声片时期，字幕便成为银幕画面的一种说
明。由于电影刊物常常把本事和字幕同时刊出，所以字幕也就成为电影本事的一个有机组成
部分。两者互相参照、互为补充，构成早期电影文学创作的一种特殊现象。1923年由郑正秋
创作的《孤儿救祖记》的本事，可视为这类电影本事的早期代表作。1925年，受过西方文化
熏陶并接受过戏剧电影专门训练的洪深，创作发表了中国第一部完整的无声片电影剧本《申
屠氏》。尽管这部历史题材剧本是一部分镜头剧本，文学描述还较简单，但却具备了电影剧本
最基本的美学特征，即文学描述的视觉造型性、情节发展和人物形象塑造的动作性以及独特
的蒙太奇结构。它是中国电影文学由孕育期进人形成期的一个鲜明标志。
由于20年代中国电影进人了初兴阶段，许多影片公司纷纷建立，他们拍片时深感剧本之
需要，不少创作者便仿效和采纳洪深所创作的电影剧本格式，再加上当时电影刊物日趋增多，
电影本事、电影剧本、电影小说和电影故事等作品的发表较方便，这就为电影文学样式的形
成和发展创造了有利条件。从该时期公开发表的一些电影剧本，如侯暇的《弃妇》、洪深的《四
月里底蔷薇处处开》等来看，叙事描写更加细致，文学可读性也有所增强。而电影小说、电
影故事则以其通俗易作的特点，成为电影刊物发表的主要电影文学样式。同时，对于电影文
学的理论探讨也已开始进行，一批论文、论著相继问世，其中侯暇的《影戏剧本作法》(1926)
和周剑云、陈醉云、汪煦昌合著的《电影讲义》(1928)则是较早正式出版的理论专著，，后者
还摘译了美国电影剧本《北地名花》之一节作为附录，供中国电影编剧学习借鉴。这是理论
对于实践的首次关注和总结。由于这些论著把电影文学(特别是电影剧本)作为一种新的文学
样式进行专门研究，从而使人们对其本质特性和重要性，开始有了较自觉的认识。但由于该
时期电影文学创作队伍的主体是旧通俗文学作者(包括鸳鸯蝴蝶派文人和文明戏创作者)，他
们热衷于以旧小说、弹词故事、文明戏剧目和传奇野史的改编来代替创作;而那些面向现实生
活、严肃认真的电影文学作品则得不到应有的重视，这就使电影文学和电影艺术缺乏对社会
现实应有的关注，影响了它的健康发展。
30年代左翼电影运动的兴起改变了这种状况。一大批新文学工作者开始有组织、有计划
地展开了占领电影阵地的各项工作，其中他们所做的第一项工作就是打人电影公司，抓编剧
权，写剧本。于是夏衍、阿英、郑伯奇、阳翰笙等一些左翼文艺工作者相继进人电影界，并
和先期进人电影界的洪深、田汉、欧阳予倩等人汇合在一起，团结了一批进步的电影工作者，
组成了一支强有力的创作队伍，很快使电影创作的面貌发生了变化。首先，电影剧作的思想
内容开始体现五四新文化的基本精神，具有鲜明的现实主义特色。他们创作的不少作品均能
注重面向时代和民众，选取富有社会性和现实性的生活素材，去暴露与批判帝国主义、封建
主义的罪恶，真实地表现工农大众和下层小市民的悲惨处境和人生痛苦，从而产生了较大的
影响。其中如夏衍的《狂流》和《春蚕》、田汉的《三个摩登女性》、洪深的《香草美人》和
《新旧上海》、蔡楚生的《都会的早晨》和《渔光曲》、沈西等的《十字街头》、孙瑜的《大路》、
吴永刚的《神女》、袁牧之的《桃李劫》和《马路天使》等，就是这方面具有代表性的优秀之
作，显示出较高的文学价值和审美价值。
其次，电影文学的形式、风格等也日趋完善和多样。1931年，洪深又创作发表了中国第
一部有声电影剧本《歌女红牡丹》。这种以人物对白为基本内容，包含着场景说明和电影动作
叙述的有声电影剧本，随着有声电影的普及而逐渐得以推广。有声电影较之无声电影在艺术
技巧和表现手段上更加复杂，供拍摄用的分镜头剧本的技术性也更强。由于这类剧本既不便
阅读，也不易创作，因此便出现了文学剧本与分镜头剧本的分化和分工。前者由剧作家创作
发表，后者由导演在文学剧本的基础上改写。为便于读者阅读，前者的文学性就得到进一步
的重视和强化。于是其他文学样式的结构形式、叙事方法和艺术技巧不断被引人电影文学剧
本的创作之中，导致了形式、风格的多样化。尽管戏剧式剧本仍占主流，但小说式剧本、散
文式剧本也开始出现，且总体文学水平有了很大提高。同时，电影小说的艺术描写也由粗略
向精细发展，开始形成中篇乃至中长篇的规模。
3结语
电影文学的迅速发展和日趋成熟，不仅使剧本是影片的灵魂在电影界得到了普遍认可，
而且也引起了文学界、出版界乃至新闻界对电影文学作品的重视。一些大型文学刊物和部分
报纸的文艺副刊也陆续发表了不少电影文学作品。虽然从总体上来看，创作数量有所减少，
却出现了两种新的审美倾向:
其一，国统区电影文学创作的纪实性增强，出现了报告文学式的作品。如阳翰笙的《八
百壮士》、田汉的《胜利进行曲》等一批电影剧作，均取材于战时生活中的真人真事，及时而
生动地描写了中国军队下级官兵和广大民众保家卫国、英勇杀敌的事迹，颇受欢迎和好评。
其二，上海孤岛时期进步的电影文学创作，因环境所迫，注重在历史题材领域里开拓。
以欧阳予倩的《木兰从军》为代表的一些优秀作品，能将历史与现实相联系，借古喻今，有
感而发，产生了较大的影响。