戏剧中的人性剖析
戏剧性情境中的人性表达和美学原则——以戏剧改编电影《驴得水》为例
第26卷 第1期 2018年3月Vol.26 No.1 Mar.2018新疆职业大学学报JOURNAL OF XINJIANG VOCATIONAL UNIVERSITY65戏剧性情境中的人性表达和美学原则——以戏剧改编电影《驴得水》为例汪雨薇，成湘丽（新疆大学 人文学院，新疆 乌鲁木齐 830046）摘 要：戏剧改编电影在中国历来就有传统，本文以《驴得水》为例，通过假定性、非常态、喜剧性情境与作品人性表达、批判主题、悲剧色彩之间的张力分析，探究影片在改编过程中对国产电影发展的启示和意义。
关键词：《驴得水》；戏剧性；电影性 中图分类号：T106.3 文献标识码：Ａ 文章编号：1009-9545（2018）01-0065-04收稿日期：2018-01-02作者简介：汪雨薇（1993- ），女，硕士研究生，主要从事文学理论与批评研究. 成湘丽（1979- ），女，副教授，文学博士，主要从事文学理论与批评、现当代文学研究.“开心麻花”为代表的戏剧改编电影在国内获得了审美价值与票房价值的双丰收，这一系列的戏剧改编电影获得巨大的成功颇值得关注和研究。
中国戏剧改编电影历来有传统，甚至可以说中国电影的序幕某种程度上就是以“影戏”的方式打开，从中国第一部电影《定军山》开始，“影戏”起初只是单纯地满足记录需求，后来演化为逐渐借助戏剧的冲突来推动和发展故事情节，如影片《渔光曲》《一江春水向东流》等。
上世纪80年代，张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》一文对电影的戏剧化模式提出深刻批评，讽刺中国电影只有拄着戏剧的拐杖才能行走，提出“丢掉戏剧的拐杖”的口号，掀起反对戏剧改编电影的浪潮。
时至今日，中国电影的视听语言相比之前已经取得了极大的丰富与进步，电影可以凭借镜头语言讲述单一舞台上发生的故事，从而更好地将电影语言与戏剧情境、戏剧冲突结合。
近些年，以开心麻花系列话剧IP 电影改编获得的巨大成功，将戏剧与电影的“联姻“再次推向高潮。
论布莱希特戏剧中的人性异化——以戏剧《伽利略传》为例
间的戏剧 实 践和 理论 研究 ， 他创 造 了一套 与欧洲 亚 里 士多德 戏 剧 完 全对 立 的全 新 戏 剧 体 系—— 叙 事
剧 及其理 论 ， 因而被 称 为“ 非亚 里士 多德 戏剧 ” 。布 莱 希 特戏剧 理论 及其 创作 实践 的基本 出发点是 ： 戏 剧要表 现不 断变 化着 的生活 ， 要广泛 地表 现贯 穿着 社会 内容 的事件 ， 激 发 观众 的主 动 积极 性 ， 认 并 去 识和 改造这 个 世 界 。但 布 莱希 特 并 不 是 一位 政 治
了单 纯 的艺术 形式 和 技巧 ， 而与 社会进 行 改造 的特
对 立 。按 照人 的本 能学 说 ， 自我 是一 种求 生存 的欲 望冲 动 ， 的基 本 要 求 是 获 取 食 物 以求 生存 ， 展 它 发 自身 以求 美好 的 生 活 ， 胜 他 物 以求 延 续 生 命 ， 战 因
在 机制进 行 变革 。在 这种思 想 的指导 下 ， 过长 时 经
而布 莱希特 则 用辨证 的思想 、 样 的眼光 去认识 和 异
揭示 了被 资本 主 义 所 异 化 的世 界 。本 文 主 要通 过
对其戏剧《 伽利略传》 中的 主人公伽利略人性异化
的 考察 ， 分析 他 由一位 倡导 科学 的英 雄 沦为科学 的 罪 人 的主客 观原 因 ， 而揭 示 出布 莱希 特戏剧 中深 从
收 稿 日期 ： ０ ６０ — ９ ２ ０ ． ５０
作者 简 介 ： 英 丽 （９ ４ ， ． 读 研 究 生 ． 什 师 范 学 院 人 文 系讲 师 ， 白 １７ ．）女 在 喀 主要 从 事 英 美 文学 研 究 。
中 图分 类 号 ：１６ ３ Ｉ０ ． 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０６４ ２ ２ ０ ）４０ ７—３ １０ —３ Ｘ（０ ６０ ．０ ６０
从《雷雨》看曹禺戏剧创作的人性深度
从《雷雨》看曹禺戏剧创作的人性深度作者：沈晓蓉来源：《中学语文·大语文论坛》2011年第08期【摘要】曹禺的戏剧创作除了揭示现实的社会问题之外，还蕴藏着深刻而丰富的人性深度。
本文以《雷雨》为例，分别从剧本中的三个人物形象分析入手，探讨了曹禺剧作中的人性内涵。
【关键词】曹禺《雷雨》人性人性的本色是复杂、丰富而深邃的。
曹禺的剧作给我们刻画了形象鲜明、性格复杂的人物群像，他以现代的艺术视角对人性进行了深入的剖析，对人类的终极追求进行了拷问。
曹禺的高明之处在于，当人们还在形而下的层面关注着物质的贫乏和国家的羸弱的时候，他以深邃的目光关照着芸芸众生，关注着他们躁动不安的内心世界。
可以说曹禺是现代中国作家中对“人”的处境最为关注的作家之一，在他早期剧作的创作意图中，对人的关注甚至多于对社会问题的关注，这正是曹禺的卓然独步之处。
在他的处女作《雷雨》中确实有着对封建家族和工厂主罪恶的揭露，但其作品有着更为深刻的意义。
这主要表现在其对人的关注，对人的生存困境的剖析。
《雷雨》通过写周朴园30年前对侍萍的始乱终弃，以及周鲁两家五对爱恨交织的爱情的悲剧，展现出封建制度对人性的束缚和人性的自我放纵。
在剧作中，曹禺所着力展现的是人物内心的自我纠缠，这种生存境况使剧中人物长期处于焦虑之中，他们或许并不知道致使自己烦闷不堪的到底是什么，但他们确实感受到了内心深处的那种无言的苦痛。
曹禺的作品如实地呈现了现代人的这种生存境况，展现了人物的内心世界，对人性进行了深度挖掘。
笔者拟从曹禺对人性的特别关照入手，结合曹禺戏剧创作的个性，通过对《雷雨》人物进行两方面分析，探求曹禺戏剧创作的人性深度和人文关怀的现实意义。
一、蘩漪刘西渭指出《雷雨》里最成功的性格，最深刻而完整的心理分析属于女性，而女性最成功的属于蘩漪。
因为她使这出戏有了生命。
她是一个“被牺牲者”，一个“站在常规道德之外的反叛者”。
她的性格特征就是“热情”：“她什么也看不见，她就看见热情；热情到了无可寄托的时际，便做成自己的顽石，一跤绊了过去”。
论曹禺戏剧的人性化特征
她 撕 碎 了周 朴 园 给 她 的 支 票 ， 诉 他 是 “ 公 平 的 命 指 使 告 不 我来 的”“ 这 些 年 的苦 不 是你 拿 钱 算 得清 的” 、我 ．这 里 展
现 的是 侍 萍对 周朴 园疾 言厉 色 的一 面 。但 剧作 中 的侍萍 还 有着 人性 化 的一 面 ， 鲁 大海 要 报 复周 家 的 时候 ， 告 当 他
了 作 者 对 人 性 执 着 的探 求 。 作 家 的 早 期 戏 剧 创 作 中 ， 在 对
此 有充 分 的体 现 。 关键词 ： 禺 曹 戏剧 人 性 化
曹 禺 是 中 国 二 十 世 纪 伟 大 的 作 家 ．是 植 根 于 中 国 文 化 土 壤 ，沐 浴 过 西 方 民 主 思 想 的 天 才 作 家 。他 的 戏 剧 创 作 ， 方 面 讲究 情 节 的铺 陈 和外 部 的 冲突 ， 方 面 又在 剧 一 一 作 中 致 力 于 展 示 人 物 自身 的 心 灵 痛 苦 和 内 在 矛 盾 ，通 过 对 人 物 内心 生 活 的关 注 ， 掘 出人性 更 深层 的 内涵 。 深 本 文仅 对 曹 禺早 期 创作 体 现 的人性 化 特征 进 行初 步 的探 讨 曹 禺戏 剧 的 人 性 化 特 征 首 先 体 现 存 他 致 力 于 展 现 人 物 的 心灵 的 发展 过程 上 。 读 曹 禺 的作 品 ， 读者 强烈 震 阅 给 撼 的 往 往 不 是 外 在 的 行 为 冲 突 ，而 是 人 物 内 心 的 自我 纠
戏剧作品铡美案鉴赏
戏剧作品铡美案鉴赏
《铡美案》是一部反映官场黑暗、揭露社会问题的戏剧作品。
该剧以严密的构思、丰富的艺术手法和刻画深刻的人物形象，将人性中最丑陋、虚伪、自私的一面展现得淋漓尽致，充分反映出社会中存在的问题和困境。
在该剧中，作者将官场黑暗、利益纷争作为主要叙事线索，通过铡美案揭示出官场中的人际关系错综复杂、等级分明，以及权力和金钱的滋生所带来的心理变化和人性扭曲。
尤其是在人物塑造上，作者将主要角色的性格特点和心理、社会背景等层层深化，成功地塑造了魏公子、卜世仙、刘公仪、刘公爷等鲜明个性的形象。
此外，该剧还通过铡美案中的矛盾冲突和情节变化，展示出了现实社会中存在的种种问题和矛盾，如道德沦丧、法制薄弱、人情世故等，引起了广泛的社会共鸣。
最终，铡美案所凸显的愿望成为了人们内心深处的期望，即希望社会能够改善，希望人们能够拥有尊严、正义和自由。
综上所述，通过对《铡美案》这一戏剧作品的分析和鉴赏，我们可以更加深入地认识到社会中存在的问题和困境，从而引发人们的思考和反思，进而促进社会的进步和发展。
同时，在戏剧创作方面，该剧塑造人物形象和情节表达都具有较高的艺术价值和表现力，值得我们在此基础上进一步总结和发掘。
在古希腊戏剧中体会哲人之思
在古希腊戏剧中体会哲人之思古希腊戏剧是世界戏剧史上的重要里程碑，不仅在艺术上达到了高度的成就，同时也融合了哲学思想。
在古希腊戏剧中，我们可以感受到哲人们对人性、生命、伦理道德等问题的深刻思考。
古希腊戏剧中体现出了对人性的思考。
在古希腊的戏剧作品中，人物形象被塑造得非常丰富和多维。
在索福克勒斯的《安提戈涅》中，主人公安提戈涅无法接受国王的命令而埋葬反抗者的事实，她坚守自己的道德准则，表达了对正义和良知的执着追求。
这种对人性的思考使得观众不仅仅是对故事情节进行审视，更多地关注到人性的复杂性和价值观的冲突。
古希腊戏剧中探索了生命的意义。
在古希腊戏剧中，死亡的主题经常被探讨。
在欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》中，主人公通过揭开真相而最终选择了自杀，表达了人类对于生命意义的思考。
戏剧作品中不仅仅是关于个人的命运，更是关于人类存在的意义。
观众们在欣赏这些戏剧时，也会开始思考人生中的大问题，如自由意志、命运等，从而引发对生命的深刻思考。
古希腊戏剧中还体现了伦理道德的探讨。
在古希腊的戏剧作品中，人物形象经常被放置在伦理选择的境地中。
在索福克勒斯的《奥狄浦斯·泰兰尼》中，主人公奥狄浦斯无意间杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲，最终导致了悲剧的结局。
这个故事引发了对道德选择的思考，观众们开始思考个体行为与社会道德规范之间的关系，并思考如何解决道德困境。
古希腊戏剧中体会哲人之思，我们可以感受到对人性、生命和伦理道德等问题的深刻思考。
古希腊戏剧作为文化财富，继承了古希腊哲学的精髓，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种思想的表达。
通过欣赏和探讨古希腊戏剧，我们可以启发思考，深化对人性和生命意义的认识，同时也提醒我们思考伦理道德的问题，从而引发我们对自身和世界的思考。
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析陈欢四川大学锦城学院摘要：《芳华》这部电影描写了文革时期一群年轻人的成长经历，在描写他们长大的过程中，展现了人性和时代的挣扎，从“伊甸园”文工团到“屠宰场”中越战场，善良的刘峰终究还是放下了英雄主义，理想主义的光环终究臣服于理性主义，但是善良的心没有消失；何小曼性格的懦弱让她的人生蒙上了一层悲剧色彩，但是她最终为尊严奋起反抗，展现了人性的光辉；被欲望蒙蔽双眼的林丁丁，从天堂走向了地狱，她将婚姻贡献给了自己的欲望，最终上演了一场婚姻悲剧。
电影中的主要人物都有自己的人生，有自己的故事，这些故事让人动容，让人思考人性。
本文主要分析了《芳华》故事中三个主要代表性人物。
关键词：冯小刚电影《芳华》人性分析中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）24-0163－03一、理想主义光环下的英雄悲剧刘峰是电影《芳华》的主人公，是这场往事的核心人物，在文工团里，他是一个模范，在那个如同伊甸园一样的文工团里，刘峰是大家的模范，是大家学习的对象，在屠宰场式的战场上，他用自己的行动征服了大家，成为了人们心中的英雄，在那个时代，刘峰这种人的存在印证了平凡但伟大的时代价值取向。
刘峰的性格无疑是非常好的，他被文工团的其他人称做又一个雷锋，所以他有一个外号叫“雷又锋”，这也表明了人们对他的喜爱。
在文工团里，不管是谁需要帮忙，只要喊刘峰，他都会帮，不管这个忙是大还是小，“这个自知不重要的人，用无数不重要的事凑成重要”。
也因此，刘峰成为了文工团人们心中的当代雷锋。
也正是因为刘峰如此性格，造就了他后来的悲剧；也正是因为他如此的性格，他的悲剧才如此动人；也正是因为刘峰如此性格，才造就了理想主义光环下的英雄悲剧。
亚里士多德认为，一个悲剧人物最重要的核心特点是“善良”，一个善良的人的悲剧遭遇才会引起更多人的共鸣，也更富有艺术效果。
第02讲 鉴赏戏剧的人物形象(讲义)(解析版)
第02讲鉴赏戏剧人物形象目录01 考情分析.备考策略 (1)02 知识导图.思维引航 (1)03 考点突破.考法探究 (6)04 热考题型·解题策略 ............................................................................................................ 错误!未定义书签。
05 真题感悟.命题洞见 (14)戏剧中的一切因素都集中在人物身上。
一出戏的成功与否关键在于人物能否在舞台上“站立”起来，给读者留下深刻的印象。
戏剧人物根据其在戏剧中的地位可以分成主角和配角，根据其立场观点可分为正面人物和反面人物。
主角是戏剧主要表现的人物，承载着戏剧的重要矛盾冲突，他的言行、思想推动着剧情的发展，他的命运揭示戏剧的主题。
配角如同小说的次要人物，是为塑造主要人物服务的，有时也起推动剧情发展、暗示戏剧环境的作用。
需要注意的是，主角不一定是正面人物，配角也不一定是反面人物。
如《雷雨》中周朴园是主角，但又是反面人物；周冲是配角，但又是正面人物。
【复习目标】1.把握鉴赏戏剧人物形象的方法。
2.学以致用，能够准确鉴赏人物形象。
【知识梳理】戏剧人物形象的重要性和典型性戏剧中的一切因素，都集中在人物身上；一出戏的成功与否，关键在于人物能否在舞台上站立起来。
这就要求人物形象必须具有典型性——个性和共性的统一，只有这样，人物才能栩栩如生。
和小说不同，戏剧主要通过富有动作感的人物对话来推动情节发展、展现戏剧冲突、塑造人物形象、表现戏剧主题；同时不同的人物有不同的性格特征，同一个人物的性格表现也是多侧面的，人物的性格是人物形象的一个重要特征，人物的性格可以表现为温婉、柔顺、刚烈、平和、热情、阴暗、狡猾等。
【方法指导】鉴赏戏剧人物形象的方法可以从揣摩人物语言、研究舞台说明、把握戏剧冲突来鉴赏人物形象。
1.联系相关情节分析人物形象。
浅析莎士比亚戏剧中的丑角形象
浅析莎士比亚戏剧中的丑角形象一、引言威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最著名的戏剧家之一，也是世界文学史上最伟大的作家之一。
他的戏剧作品具有深刻的人性洞察力，描绘了人类情感和社会的丰富多样。
在他的作品中，丑角形象作为一种重要的文学手法，不仅丰富了戏剧的情节和人物塑造，还反映了莎士比亚对人性、社会和道德的独特见解。
本文将通过分析莎士比亚戏剧中的丑角形象，探讨其反映的社会现象和人性特点。
二、丑角形象的分类1、道德丑角在莎士比亚的戏剧中，道德丑角通常表现为虚伪、自私、贪婪等负面品质的人物。
他们往往为了个人私利而背叛朋友、亲人或社会，最终遭受应有的惩罚。
例如，《奥赛罗》中的伊阿古是一个典型的道德丑角，他利用奥赛罗的信任，策划陷害奥赛罗，导致奥赛罗悲惨的命运。
2、性格丑角性格丑角在莎士比亚戏剧中通常表现为行为怪异、心理扭曲的人物。
他们的性格特点往往与常人不同，甚至具有病态和变态的特点。
例如，《麦克白》中的麦克白夫人是一个典型的性格丑角，她为了满足自己的权力欲，不惜背叛丈夫和家庭，最终走向毁灭的道路。
3、社会丑角社会丑角在莎士比亚戏剧中表现为那些受到社会偏见、歧视或者排斥的人物。
他们往往是社会不公、不合理的象征，同时也是揭示社会问题的重要形象。
例如，《罗密欧与朱丽叶》中的弗朗西斯神父是一个典型的社会丑角，他代表了那些被社会忽视和排斥的人，他的出现和行动揭示了社会的不公和偏见。
三、丑角形象的特点1、鲜明的对比性在莎士比亚的戏剧中，丑角形象的对比性非常鲜明。
他们与主角形成了强烈的对比，突显了主角的正面形象和价值观。
同时，丑角之间的相互对比也突显了他们各自的负面特征和行为。
这种对比不仅增强了戏剧的冲突和张力，也使得丑角形象更加鲜明和深刻。
2、夸张的表现力莎士比亚戏剧中的丑角形象具有强烈的夸张表现力。
他们的行为、言语和思想往往超越了常人的理解范围，甚至达到了荒诞和怪异的地步。
这种夸张的表现手法使得丑角形象更加突出和鲜明，同时也加强了观众对他们的批判和反思。
《哈姆雷特》赏析
《哈姆雷特》赏析《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚创作的戏剧作品之一，被誉为世界文学的经典之作。
这部作品以它深刻的人物形象、引人入胜的情节以及独特的文学风格而在文学界广受赞誉。
本文将从不同角度对《哈姆雷特》进行赏析。
一、人物塑造与心理描写威廉·莎士比亚在《哈姆雷特》中刻画了一系列丰满的人物形象，他们的思想、情感和行为构成了这部戏剧的核心。
首先，主人公哈姆雷特是一个复杂而多面的角色。
他容易陷入思想的深渊，对道德、伦理及生死问题进行反思，这使得他成为一个富有哲理性的人物。
其次，玛丽娅是一个忠诚而爱家的女性形象。
她的悲剧命运揭示了社会制度对女性的压迫。
莎士比亚通过对人物的精心描写，展现了他们的心理活动，使读者能够更深入地了解每个角色的思想和情感。
二、情节发展与主题探索《哈姆雷特》的情节发展紧凑而扣人心弦。
主题探索方面，莎士比亚通过对个人命运、道德伦理、王位传承以及复仇的探讨，深入地思考了生命的意义和人性的弱点。
复仇是这部戏剧的核心主题之一，哈姆雷特以复仇为动力展开行动。
然而，莎士比亚通过哈姆雷特的犹豫不决和疑虑，探索了复仇的道德和伦理问题，并对人性的复杂性进行了剖析。
三、文学风格与艺术手法莎士比亚的文学风格独具匠心，他运用了丰富的修辞手法和对白技巧，使《哈姆雷特》成为一部艺术的杰作。
他的修辞手法包括隐喻、比喻、夸张和对偶等，在描绘角色的情感和思想时有着非常抓人的效果。
此外，莎士比亚熟练地运用了倒叙、对话和独白等艺术手法，将故事呈现给读者，增强了戏剧的张力和魅力。
四、文化价值与影响《哈姆雷特》作为全球文学的经典之作，对后世产生了深远的影响和重要的文化价值。
首先，它探讨了普世的人类主题，如爱、复仇和家庭关系等，使读者产生共鸣。
其次，这部戏剧对于英国文化具有重要的意义，成为英国文学史上不可或缺的一部分。
此外，《哈姆雷特》也对世界戏剧的发展产生了深刻的影响，被翻译成多种语言并在全球范围内演出。
总结：《哈姆雷特》作为威廉·莎士比亚的经典之作，通过人物塑造、情节发展、文学风格和艺术手法的运用，将一个复杂而深刻的故事呈现给读者。
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戏剧中的人性剖析
戏剧是一种古老而深刻的艺术形式，它以故事情节和角色的表演为手段，通过
对人性的揭示和剖析，触动着观众心灵深处的共鸣。在戏剧的舞台上，人性的各种
面向展露无疑，从欢乐到悲伤，从善良到邪恶，无不在戏剧中得到了充分的展现。
本文将从戏剧中的几个典型代表作品来剖析人性的不同侧面，以期探寻人性的真谛。
首先，让我们来看看莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》。作为一部世界文学宝
库中璀璨的明珠，《哈姆雷特》以其独特的剧情布局和丰富的人物形象引领着观众
进入了一个扭曲而残酷的人性世界。剧中的主角哈姆雷特是一个具有复杂内心的人
物，他面对众多困境时展现出了人性善良和阴暗的两个极端。他一方面对父亲的死
深感痛苦与悲伤，同时也对母亲的改嫁十分不满。他在这种复杂的心情下连续做出
了一系列荒唐的行为，伤害了他身边的人，甚至包括他所爱的女人奥菲莉亚。可以
说，《哈姆雷特》通过哈姆雷特这个鲜活的角色深刻地剖析了人性内心的爱恨情仇。
接下来，我们来讨论一部现实主义戏剧的代表作品——奥斯卡·王尔德的《无
足轻重的女人》。剧中的主人公伊芳是一个贫穷的女人，她的人生遭受了种种不公
与压迫。尽管如此，伊芳依然保持着她的尊严和坚强，不屈不挠地面对种种困境。
通过伊芳的形象，王尔德深刻地揭示了人性的坚韧与希望。他告诉我们，即使处于
困境中，也要坚持自己的原则和追求，才能真正活出人性的尊严。
此外，莫里哀的喜剧作品《贵妇人风流记》也给我们提供了另一个角度的人性
剖析。在这部戏剧中，贵妇人阿加内尔展示了一个典型的自私和虚荣心强的人物形
象。她为了满足自己的物质和精神需求，不择手段地伤害他人，甚至包括亲人和朋
友。这样的人物形象给观众带来了一种讽刺和嘲笑，同时也让人深思：在追求个人
利益时，我们是否应该考虑他人的感受和权益，从而更好地实现人性的正义和公平？
戏剧中的人性剖析不仅限于以上作品，还有许多经典之作可以提供更多的思考
和探索。通过戏剧中的人物与故事，我们可以看到人性的丰富多样性和复杂性。人
性的美好和丑陋，无论是在戏剧中还是在现实生活中，都表现得淋漓尽致。戏剧的
舞台是人性观察的一面镜子，通过这个镜子，我们可以更加深入地反思和理解自己，
从而更好地塑造自己的性格和人格。
在结束之前，我想引用莎士比亚在《皆大欢喜》中的名言，他说：“全世界就
是一个舞台，上面的人都是演员。”这句话既代表了人性剖析的重要意义，也提醒
我们在戏剧舞台上的角色不同于现实生活中的自我。通过观察和思考戏剧中的人性，
我们能更好地理解自己和他人，在日常生活中更加独立自主而又富有同理心。让我
们一同走进戏剧的世界，通过与角色共鸣、思考与剖析，不断探索和完善自己的人
性。