大圣遗音

大圣遗音
奏一曲高山流水，叹世间知音难觅。

这是无数古代丈人骚客直抒胸臆的一种方式。

时至今日，古人寄情于山水的生活方式已然被快节奏的生活所取代。

现代人常常叹息，不仅是知音难觅，就连被文人墨客视作精神图腾的古琴也成了稀罕物，绝非寻常人家可以拥有。

古琴结构暗合天地之数
古琴一般长约三尺六寸五(约120－125公分)，象征一年三百六十五天(一说象征周天365度)；一般宽约六寸(20公分左右)；一般厚约二寸(6公分左右)。

琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。

整体
形状依凤身形而制成，其全身与风身相应(也可说与人身相应)，有头、颈、肩、腰、尾、足。

琴头上部称为额，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。

琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”，象征天地万象。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。

上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。

其下有七个用以调弦的“琴轸”。

琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。

自腰以下，称为“琴尾”。

琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。

龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”。

“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。

与
龙池、凤沼相对应处，往往各有’个“纳音”。

龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。

使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

古琴的结构前广后狭，象征尊卑之别。

宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。

后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。

十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。

古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。

千古神话造就古琴尊贵身份
中国古代有“四大名琴”之说。

分别是齐桓公的“号钟”，楚庄公的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦
尾琴”。

传说中的千古名琴已然无从寻觅，以致历经千年而依然保存完好的唐琴就成了琴中圭臬，成为我们所能见到的最古老的弦乐器。

唐朝是古琴文化发展的最重要的时期之一，现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值，皆是历代古琴中不可多得的顶级至宝。

所以传世唐琴是历代藏家梦寐以求的神品。

现存的传世唐琴并不多，丰要包括：诗梦斋旧藏的“九霄环佩”，汪孟舒旧减的“春雷”、“枯木龙吟”，北京故宫博物院的“大圣遗音”，上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”，台北故宫博物院的“春雷”、“松风清节”等。

以“春雷”为例：“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。

”传世占琴，以唐琴最为珍贵。

唐琴之中，又以雷公琴为最。

而蜀中九雷中，以霄威成就最人。

雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。

所以，在古琴中，“春
雷”实是最珍贵的无价之宝。

北宋末年，宋徽宗赵估设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。

雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。

金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了两下多车，运往北方。

“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。

金章宗死后，以此琴陪葬。

在地下埋了18年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。

后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝丞相大琴家耶律楚材，耶律楚材又将其赠予老师万松老人。

此后，“春雷”琴又复归耶律楚材之予耶律铸。

以后其琴又归赵德润所有。

明朝时，“春雷”传入明宫之中。

到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。

此后，该琴义流出府外，为清末名琴家佛诗梦所得。

后来，佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。

现“春雷”琴仍为汪氏家传珍宝。

无价之宝“春雷”，得以传承至今，实在
是一大幸事。

而传世名琴中，仅次于唐琴的，当数宋琴。

宋朝也是琴文化发展的最重要的时代之一，其时政府对斫琴十分重视，设有“官局”，同时野斫也十分风行。

所以，宋朝的传世珍品也很多。

现存的两宋古琴佳器较多，不多赘述。

传世元琴与明琴，虽不如唐、宋琴那样珍贵，也同样是古琴珍品。

古传名琴，必刻琴铭。

自古以来，凡传世名琴无一无琴铭也。

古人为琴赋予了众多美丽动听的名字，如“大圣遗音”、“九霄环佩”、“枯木龙吟”等，举不胜举。

另外，古琴形制、材料、附件都十分考究。

在鉴藏传世名琴时尤其应该注意。

一张较好的古琴，应具备以下一些优点：一、高音区要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满；二、发音要松透、明亮、圆润、有韵味：三、琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有噪音；四、徽位排列要正，否则
会影响按音的准确和泛音的发音：五、年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透、圆润，优美动听。

拍场火爆古琴身价倍涨
2003年7月，北京嘉德艺术品拍卖会上出现的“九霄环佩”琴是国内艺术品市场上首次出现的唐代古琴。

这把“九霄环佩”古琴形制浑厚，作圆首与内收双连弧形腰，相传为“伏羲式”。

该琴以杉木制成，木质松黄，配以蚌徽，琴轸以白玉制成，雁足刻工精美。

岳山焦尾均为紫檀制，工艺规整。

琴身为暗朱红漆色，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑漆等。

琴身通体以小蛇腹断纹为主，间以小牛毛断纹。

龙池内有唐宫琴格式寸许大字，朱漆隶书“至德丙申”四字(至德丙申为唐肃宗
元年，即公元756年，为中唐之始)。

琴背池上阴刻琴名“九霄环佩”，龙池下刻“清和”篆印，另有略晚些时的刻印两方“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”，此琴以346.5万元的价格创下当时古琴拍卖的世界纪录。

不过，这一纪录不久就被另一架唐琴打破。

在2003年11月的嘉德秋季拍卖会上，藏界泰斗王世襄先生收藏的唐“大圣遗音”古琴以891万元的价格再创新的纪录。

该琴为桐木胎，色紫如栗壳，金徽玉轸，遍体蛇腹断纹。

圆形的龙池上方刻有草书“大圣遗音”四字，池两侧则刻有“峄阳之桐，空桑之材，凤鸣秋月，鹤舞瑶台”，池下方还有“困学”、“玉振”两款印。

整架琴造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整古朴，金徽玉轸，富丽堂皇。

在2010年的秋拍中，北京匡时五周年秋拍隆重推出的“胡若思藏古琴专场”中，十床占琴尽数成交，
总成交额达2850万元。

其中广受关注的胡若思藏“唐?蕉叶铭文琴”以672万元的高价成交，夺得了本场拍卖的头魁。

而在保利秋拍中，北宋“宋徽宗御制清乾隆御铭‘松石间意’琴”以1.3664亿元的高价成交，不仅刷新了古琴的世界拍卖纪录，也成为首件过亿的乐器作品。

该琴为北宋宣和二年(1120年)东京(今开封)“官琴局”御制，于康熙庚午王汉章重修，且有乾隆皇帝的御笔题款“宋制松石间意大清乾隆辛酉年装”、“永宝用之”。

此琴保存至今，琴体完全是宋时原貌，琴匣及琴上配件全部清宫旧物，并且传承有序，历经北宋晚期内府宣和殿“万琴堂”藏、清乾隆六年(1741年)装匣，内府珍藏、清乾隆七年(1742年)乾隆赏玩御铭、清晚期至1953年北平“蕉叶山房”张莲舫秘藏，及1953年后上海著名琴人樊伯炎先生购得收藏至今。

古琴鉴藏“断纹”是关键
“断纹”是指琴表面上因长年风化和弹奏时震动所形成的各种断痕。

断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。

一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。

亦有业内人士表示：古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹的成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关。

断纹的出现是递增的过程，随着时间不断递增才是科学客观的说法。

从历史传世实物来看，民国制作的古琴也有断纹。

传统工艺制作的古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，这是分析漆胎断纹来鉴定古琴时要非常注意的一点。

伪制断纹古已有之，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。

其实，判断真伪断纹主要还是依靠仔细观察。

真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。

同时，古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。

琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。

古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究，最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款，而粘合处又做得天衣无缝者。