中西方摄影艺术之差异浅谈
中西方美术的主要差异
中西方美术的主要差异摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。
西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。
根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。
这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。
中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。
通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。
关键词：美术差异绘画建筑园林正文中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。
中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。
我再次选取了三个方面。
从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。
绘画方面的差异中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
浅谈艺术形象的概念及其在各领域中的体现
浅谈艺术形象的概念及其在各领域中的体现艺术形象是指艺术作品所展现出来的形象或者意象。
在人们日常生活中，无论是在绘画、雕塑、建筑、摄影、时尚设计等领域中，艺术形象都扮演着非常重要的角色。
它们通过艺术家的创作来表达作者的情感、态度，同时也成为交流和传达信息的重要媒介。
在各个领域中，艺术形象都有着不同的表现和体现方式，让我们一起来浅谈一下艺术形象的概念及其在各领域中的体现。
在雕塑领域中，艺术形象更是直接物化为三维空间中的实体存在。
雕塑作品拥有独特的形体、肌理、纹理等特征，它们通过雕塑家的刻划和构思，呈现出各种各样的艺术形象。
比如古希腊的雕塑作品，常以神话传说中的英雄、神祗等为题材，通过雕刻的方式将他们的崇高形象展现出来。
在现代的雕塑中，更是以抽象、现代主义等形式来展现出各种时代的艺术形象。
在雕塑领域中，艺术形象的体现，是通过材料、形态、结构等要素来表现的，观者可以通过不同角度的观察来感受雕塑作品所展现的不同形象。
在时尚设计领域中，艺术形象是通过服装、鞋帽、配饰等时尚产品所展现出来的。
时尚设计以其独特的审美和品味，将不同的艺术形象融入到产品中。
时尚设计常以不同的风格、色彩、材质等元素来展现出不同的艺术形象。
比如欧美时尚设计常以简约、时尚、前卫为主，东方时尚设计则常以典雅、端庄、清新为主。
在时尚设计中，艺术形象的体现，是通过时装表演、时尚杂志、时尚批发市场等元素来展示的，观者可以通过时尚产品来感知到时尚设计师所呈现的艺术形象。
在不同的领域中，艺术形象都以其独特的方式来表现出来，它们通过艺术家的创作和表现，将不同的情感、思想、审美观念等元素融入到作品中，从而呈现出各种各样的艺术形象。
观者可以通过不同的感知方式来感受和理解艺术形象所表达的意义，从而增进对艺术和美的认识和鉴赏。
艺术形象的概念和在各个领域中的体现，展现了艺术在不同领域中的生动魅力和丰富内涵，为人们带来了无尽的审美享受和思考空间。
浅析中西方古代人物画的艺术表现差异
浅析中西方古代人物画的艺术表现差异中西方古代人物画是两种不同文化背景下的艺术表现形式，在表现手法、色彩运用等方面都有很大的差异。
本文将分别从构图、造型、色彩、内容等几个方面来简单地分析中西方古代人物画的艺术表现差异。
一、构图方面在构图方面，中西方古代人物画有很大的不同。
中式人物画强调“静中有动”，言下之意就是画面安静而不乏动感。
在构图上，中式人物画往往采用“熟虚熟实”的表现手法，即背景和人物的安排高低有序，错落有致，彰显出一种生动、灵动的艺术效果。
而西方古代人物画则强调“动中有静”。
构图上往往采用较为对称的方法，以营造一种平衡感和稳重感。
二、造型方面在造型方面，中西方古代人物画也有很大的异同。
中式人物画强调“神似”，要突出人物的神情和特点，表现出一种具有精神内涵和审美感的艺术效果。
因此，在造型上往往注重人物的姿态和神态，注意线条与构造的平衡和精准，突出头部和手部的表现。
而西方古代人物画则强调“肉体”，在造型上往往注重人物的体态和肌肉的表现，追求外在实际的造型效果。
三、色彩方面在色彩方面，中西方古代人物画也有很大的差异。
中式人物画虽然也着重于色彩的运用，但其色彩更加内敛，以深浅相宜，明暗相得为主，通过对人物的皮肤、衣着、配件等进行暗淡、清浅的色彩掌握，以突出人物的精神状态和气质。
而西方古代人物画则更加强调色彩的鲜艳、明亮。
在色彩上有较为明显的对比，如蓝色和橙色、红色和绿色等，以凸显画面的视觉效果和情绪表达。
四、内容方面在内容方面，中西方古代人物画也有不同的表现。
中式人物画往往以文化内涵为主，通过人物的衣着、手势、神态等来表达人物的文化背景和风情特色。
而西方古代人物画则注重表达人物的故事和感情，通过人物的表情、动作、环境等来表现人物的情感和内心世界。
综上所述，中西方古代人物画在构图、造型、色彩、内容等方面都有很大的差异。
中式人物画强调内涵和审美感，追求线条的精准和构造的平衡；而西方古代人物画注重实际的造型效果和视觉效果，以及表达人物的故事和情感。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异
中西方绘画艺术的差异一直是艺术界研究的重要课题之一。
中西方绘画艺术之间的差
异源于着不同的文化背景和审美观念。
一、绘画风格差异
中西方绘画风格最明显的差异是表现手法上的区别。
中式绘画强调线条的运用，而西
方绘画是着重色彩的运用。
中式绘画追求的是神韵气韵，西方绘画追求的是情感表达。
二、绘画表现对象差异
中式绘画以自然景观、人物、花鸟为主题，其表现手法追求的是一种静态美，其中寄
托着人们的审美观念。
而西方绘画则更多地表现了社会生活的各种故事，以及哲学、宗教
等思想的表达。
我们可以看到，中式绘画着重描绘自然界的和谐与生命的流转，而西方绘
画则更多地表现了人和人之间的矛盾与挣扎。
中式绘画是一种禅意的艺术，寓意深远并富有哲学内涵。
其画面往往具有极高的象征性，可以映射出中华文化的一种精神内涵。
而西方绘画则强调艺术家个性的创作表达，其
作品多种多样，但都带有一定的题材和主题，寓意比较明确。
中式绘画是中国传统文化的一部分，充满了中华文化的底蕴，具有浓郁的文化内涵和
精神追求。
而西方绘画则充满了各种不同的文化元素，如宗教、历史、文学和哲学等，是
西方文化的一部分。
总之，中西方绘画艺术的差异在于其文化背景和审美观念的不同。
中式绘画注重意蕴、神韵，强调气氛和感受，而西方绘画则更加着重于表现力和情感表达。
这种文化间的差异，使得中西方绘画艺术在美学、思想和审美方面呈现出迥然不同的面貌。
浅谈摄影艺术中的审美特征
摄场地 也 不例外 。 作为 摄影 创作 者应 该根 据拍 摄 地 的具 体情况 ， 发生 ， 我们需 要时 刻保 持清 醒的 头脑 ， 集中精 神 ， 用最大化 的条 件 ５ ． ５纪实性 对 所有 的 摄影 作 品来 说 ， 它 的本 质特 性 是 纪实 性 。 纪 实 性是
摄 影艺 艺术 简单来
给后 人的 宝贵财 富。
２摄 影艺 术在 现 代艺术 羹学 中的体 现
纪实性 简单 的讲 就是记 摄 影 艺术 作品 是可 以一 目了然的 ， 能 够让 人们 第一 时 间体 会 说 就 是把 我们生 活 中的事物 转换 成 图像 。
到 视觉 美 感 。 人们 在进 行欣 赏 的 同时 ， 会对作 品 的 本质 内涵 进 行 录 我们 的生 活， 在 尊 重客 观事 实的 同时还 要 将 自己的情 感投 入 到 退想。 创 作 者在创 作摄 影 作 品的 时候 ， 在确 定作 品 的精 神 内涵和 作 品 当中， 这 样 的作 品 才 能让 观 赏者得 到精 神上 的共 鸣 ， 摄 影作 构 架时 ， 有 很 大 地可 能是 灵 光 一 现 ， 产 生短 暂 即 逝 的情 感 。 一 部 品带 给 我们的正 是这 种审 美价 值 。 分摄 影创 作 者将这 种灵光 一现 用艺 术 的眼光 去表 达 每一 个 优秀
在我们 进行 作 品创 作地 过 程 中， 我 们要 对 磨练后， 摄 影 艺 术作 品才 有 了更 高 层 次 的社 会 认可。 在 十八 世 纪 随 后再 确定 被 摄 对象 。 被选 作为拍 摄场 地 的地 点 进行具体 地 考察 。 我们 生活 在复 杂的 现 中期 至十 九世 纪 初期 ， 摄影 艺 术一直 处于 发展 上 升期 阶段 。 直 到
摄影审美照片1摄影艺术概述我们能获知的最早的摄影艺术作品是在达盖尔摄影时期摄影艺术凭借其独特的魅力逐渐发展到了欧洲历经多年风雨的磨练后摄影艺术作品才有了更高层次的社会认可
中西方艺术差异
中西方艺术差异总的来说，中国传统艺术是写意的——注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。
绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的——注重的是对自然地重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。
绘画多写实，音乐多和鸣，舞蹈表情绪。
而这种区别与中西哲学的差异有关。
中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。
所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。
中西雕塑艺术差异分析西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的。
中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。
中国西汉霍去病墓前的大型石刻组雕以高度概括、凝练和典型化的艺术形象显示出精神饱满、气势磅礴的特点。
这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。
中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。
比如说，具有鲜明民族性的中国风景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。
中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。
西方园林则已几何规划园林，讲究开阔、宽敞、通透。
这与西方重理性思考，重数理几何的科学性等文化情结有关，而阿拉伯的伊斯兰园林则完全以《古兰经》中四条河流为造园的理念。
中西方绘画艺术差异分析传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴，也是佛教流传影响的结果。
艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界”，但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。
中国绘画中的许多概念，如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本是哲学范畴，中国传统绘画是一种哲学化的艺术。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
中国艺术意蕴之美与西方艺术写实之美
文化纵横浅谈中国艺术意蕴之美与西方艺术写实之美杨 仪（吉林艺术学院 吉林长春 130021）摘 要：漫漫历史长河中，中西方由于社会历史条件，文化传统，民族审美，生存环境的巨大差异，由此产生了两种截然不同的审美体系：西方主要是模仿，写实，直观的展现事物之美；中国则是飘渺，空灵，抒情，间接的表达事物的意蕴。
虽然二者显现出了各自文化的特点，但都对世界文化作出了巨大的贡献。
关键词：意蕴； 写实； 艺术作者简介：杨仪（1996-）女， 汉族，江苏省常州市人，艺术硕士， 吉林艺术学院 ，研究方向：动漫教育。
什么是意蕴形成艺术作品的两个主要因素——内容和形式，二者缺一不可，相辅相成。
在艺术作品中，内容往往意味着作者的意图，以及作者想表达的艺术作品所内含的意蕴，而形式则是体现作者的风格，以及这个风格所传递的意蕴，整个创作环境相互连结，相互交融，所以内容与形式具有深刻的精神意蕴。
对于艺术作品而言，则需要欣赏者全身心的投入与领悟，才能理解艺术作品所蕴藏的内涵，内涵即意蕴，意蕴是指作品中深藏的内在含义和意义，是艺术作品中所含有的思想情感，历史价值。
创作者是通过艺术作品的表现形式来展现他们的心里内涵，思想情绪和精神灵感。
艺术作品之所以能够激起人们的共鸣和情感，是因为这些艺术作品是有意义的，是有情感的，是有价值的。
黑格尔说过：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，要呈现出一种内在的生气、情感、灵感、风骨和精神。
”意蕴更多的体现在精神层面，这一点，在中国的艺术作品上体现的淋漓尽致。
意蕴在中国艺术作品上的具体表现 。
《老子》说：“天下万物生于有，有生于无。
”从无到有，从有到无，这很有中国式的意蕴。
中国讲究阴阳相合，虚实相生，在每一个艺术作品上都留有空白，不会将画面铺满，中国意蕴之美能给欣赏者更多想象交流的空间。
南宋的马远钟爱画一个角落，被称为“马一角”。
如《寒江独钓图》，一叶小舟，一独钓鱼翁，画面中并没有水，却让人有烟波浩淼之感，这便是留白的魅力，留白在画面中一向很均衡，你中有我，我中有你，在中国山水画中，留白是常用的技法，这个技法恰巧体现了创作者的意蕴，不想直接表达，而是通过给欣赏者想象的空间，从而与创作者交流，就能让欣赏者对艺术作品有更深刻的理解。
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摄影艺术赏析（论文）
中西方摄影艺术之差异浅谈
——艺术之眼
二级学院：计量测试工程学院
班级：
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中西方摄影艺术之差异浅谈
——艺术之眼
摄影术在十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。
一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的摇篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。
中国传统美学的根底使中国摄影艺术根深叶茂。
摄影的本体特征是纪实，其瞬间的真实性表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。
但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。
中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。
（一）文化背景及观念的不同
当今中国艺术摄影的题材非常广泛。
可以说，西方艺术摄影的所有题材，几乎都有中国摄影家在拍摄。
然而，在对中西方摄影艺术史上各占主要地位的题材进行审视时，我们会惊奇地发现，二者的差距是如此之大。
西方摄影主要内容是拍摄人（肖像、人体、纪实）。
特别是人体摄影有其艺术传统。
西方摄影史上，在摄影术发明不久，达盖尔银版照片就有人体题材。
图1 人生的两条道路
被誉为“艺术摄影之父”、《人生的两条道路》的作者奥斯卡﹒雷兰德堪称人体摄影领域的先驱。
尽管人体摄影艺术的风格和流派的更迭、流变，但其势长盛不衰。
图2 三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》
图3 郎静山的《凝思》
而在中国，人体摄影长期以来一直不能成为摄影家创作的主题。
二十世纪三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》（图2）、郎静山的《凝思》（图3），此后人体摄影潮涨潮落。
而社会上对人体摄影的理解程度，固然与中国特有的文化背景、民族传统有关，更与时代的风气有关。
造成题材巨大反差的主要原因是从社会、政治、历史等多方面去探求。
但最根本的原因，是中西方对人与自然关系问题存在着重大差异。
在西方，人与自然的关系是对立的。
西方人认为，人既属于大自然的一部分，又是大自然发展到一定阶段的尖端产物。
作为自然尖端的人与一般自然相对立。
他们强调人对客观自然的主宰地位。
他们自古以来就养成了征服自然的民族性格。
反映在审美意识上，往往是审美主体与审美客体处于分裂与对立的关系中，进入“天
人相胜”之境。
因此，西方艺术的主
要表现对象，不是自然，而是人。
西
方极力表现人的肉体和精神完美的统一。
在西方古典时期和文艺复兴时期，人体艺术都占据着重要的地位。
这种
传统必然体现艺术摄影上。
在中国，人与自然的关系是和谐
统一。
中国人在人与自然的关系上倾
向于人是自然不可分离的一部分，人
与自然合二为一。
反映在审美意识上
是审美主体投入审美客体，客体融于
主体，达到物我两忘的“天人合一”
境界。
因此，中国古代艺术主要表现
对象是山水。
中国的山水诗画成熟得早，出现在晋宋之际，即公元4世纪、5世纪之交。
在西方，自然被当作独立的审美对象，17世纪出现于荷兰绘画，18世纪才在英国、德国的浪漫主义诗
歌中确定下来。
反映人与自然和谐之
美的中国文化传统，至今影响巨大，
激励着中国摄影人走遍名山大川，为
祖国山河写照传神。
林语堂有一段话论述了中西方艺
术表现对象的差别，“中国艺术的冲动，发源于山水；西洋艺术的冲动，发源
于女人。
”“西人知人体曲线之美，而
不知自然曲线之美；中国人知自然曲
线之美，而不知人体曲线之美。
”
“西人想到‘胜利’、‘自由’、‘和平’、‘公理’就想到裸体女人的影子。
为什么胜利、自由、和平、公理之神
一定是女人，而不会是男人？中国人
永远不懂；中国人喜欢画一块奇石，
挂在壁上，终日欣赏其所代表之山川
自然的曲线。
西人亦永远不懂。
西人
问中国人，你们画山，为什么专画皱纹，如画老婆的脸一样？”“中国美术，技术是主观的（如文人画、醉笔），目标却在神化，以人得天为止境”“西洋美术，技术是客观的（如照相式之肖像），目标却是自我，以人制天为止境。
”林语堂谈到这二者的根本区别在于人
与自然的关系，是“以人得天”还是“以人制天”，同时还提到中西方艺术创作的方式的不同，即中国艺术方式
是主观的，西方艺术方式是客观的。
（二）审美观念及表现的形式不同摄影术是科学的产物，中西方摄
影家都是运用光影和色彩在二维的空
间上创造出三维的视觉形象，这些都
是相同的。
但是，中西方摄影家在艺
术创作的表现手法上确有差异。
西方
注重表现现实，中国则注重意境。
摄影语言与哲学观、科学观紧密
结合。
西方人以进取精神达到征服自
然的目的，讲求科学，其造型艺术借
助科学塑造出酷似生活真实的形象。
而摄影术本身就是科技的产物，光学、化学、材料学等科学技术的发展对摄
影术的诞生与发展起很大的作用。
而
构图学、色彩学和美学成为摄影艺术
理论重要部分。
西方摄影家构图充满
画幅，单点透视，周光影塑造立体的
形象，讲求质感、形状、色彩。
李元
认为，亚当斯利用大相机来突出对工
业精密性的崇拜。
而且，那样的精密
已经超越了我们由眼所能看到的，反
而显得生硬。
中国的造型艺术更多的讲哲学。
儒、道、佛三家的入世与出世两种思想，影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也影响着艺术家的艺术创作方法——写实还是写意。
中国画家突破了焦点透视和固定光源的明暗造型法的束缚，创造了散点透视法和线描塑造形象的方法。
作画时大胆取舍，保留最能表现物我精神气质的形象特征。
画面上留有大块空白，形成了绝妙的空灵感，给了观赏者想象与再创造的空间。
这些传统对于中国摄影家影响很大。
刘半农将艺术摄影称为“写意照相”。
中国时装摄影发展初期受西方影响，以模仿为主，少有作品表现意境，多是表现现实，大家纷纷的生搬硬照，在不断的探索中，一部分摄影师逐渐
有了自己的风格，越来越多的摄影师开始关注本土文化，创作了具有中国元素的作品。
西方再现艺术较发达，以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造酷似真实的艺术形象，其古典艺术理论中最经典是“摹仿说”。
摹仿就是对客观事物的摹拟、仿制。
西方摄影家运用西方古典艺术理论的传统，拍摄了一些具有典型意义的形象，如卡什的《愤怒的丘吉尔》（图3）、哈尔斯曼的《原子的达利》（图4）等等。
图3 卡什的《愤怒的丘吉尔》
图4 哈尔斯曼的《原子的达利》
在艺术创造中，追求情景交融的境界。
意境已成为中国传统美学的核心范畴。
它是艺术家高尚人格的体现，也是抒情类艺术作品审美的最高境界。
意境同样存在于中国优秀摄影作品之中。
刘半农认为，照相可以分为写真和写意两大类，“写意”，乃是要把作者的意境，借着照相表露出来，必须有所寄藉。
被寄藉的东西原是死的，但到作者把意境寄藉上去之后，就变做了活的。
”他还认为，作品中的意境不是摄影技术、技巧所能限定的，它远比摄影技术、技巧重要得多。
意境理论对于当今摄影家有着重要意义。
李元说：“意境是指心意里面的环境，它建立在联想上，也可以被认为是心灵从现实生活中的一种解脱。
”更多的摄影家在作品中将主观情感与客观物象交融互渗，创造出充满诗情画意的意境。
摄影是世界语言。
在没有文字说明的情况下，不同民族的读者一般可以通过作品的光、影、形、色来读懂作品内容。
中国摄影家们已认识到摄影的本体意义，运用摄影本体语言来捕捉瞬间，记录生活，叙述事件，抒发心灵，而民族传统深深地积淀于中国摄影文化之中。
参考文献
[1] 顾铮.西方摄影论文选[C].杭州.浙江摄影出版社.2007年
[2] 顾铮.摄影·社会·空间[C].上海.上海锦绣文章出版社.2010年。