感悟风景绘画中的情感表达-从写实走向写意
中国山水画的画面意境研究
中国山水画的画面意境研究中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为主题，通过绘画的手法表现自然景观和人类与自然的和谐关系。
中国山水画追求的是一种自然的、超越现实的、内含哲理和意境的美感。
中国山水画注重表现具体的自然景观，诸如山岳、水泽、林木、云雾等。
这些景象通过艺术家的笔墨刻画，被赋予了生动的形象和立体感。
山峦起伏，水波荡漾，林木苍翠，云雾飘逸，这些细节的描绘使观者产生身临其境、沉浸其中的感觉。
通过细腻的表现手法，艺术家能够让观者感受到大自然的壮丽与宏伟，这种具体景观的描绘让人们产生一种亲近自然的欲望和冲动。
中国山水画注重表现人类与自然的和谐关系。
在中国哲学和传统文化中，人与自然是互相依存、相互影响的。
中国山水画通过把人物或动物插入自然景观中，强调了人类与自然的和谐相处。
人物或动物的存在既与周围的自然景象相协调，又使整幅画面更加有趣和生动。
艺术家常常通过表现人类的生活、劳作或休闲活动，来表达人与自然的紧密联系。
观者在欣赏山水画时，不仅享受自然之美，还能感受到人类与自然和谐相处的理念。
中国山水画追求的是一种超越现实的意境和哲理。
山水画并不仅仅是对自然景物的写实描绘，更重要的是艺术家的情感和思想在其中的表达。
中国山水画往往通过诗意、幻想、夸张的手法，将表现的对象超越了现实，使之具有一种超越时间和空间的意境。
通过山水画，艺术家可以表达对人生、世界和宇宙的深刻思考，展示自己的内心世界和情感体验。
观者在赏析山水画时，也常常被艺术家所创造的东方哲学和意蕴所吸引，感受到一种超越日常生活的艺术境界。
中国山水画通过具体景观的描绘和人类与自然的和谐关系的表现，营造出了一种超越现实的意境和哲理。
它既展示了中国传统文化和艺术的独特魅力，又使观者在欣赏中得到一种心灵上的满足。
中国山水画的画面意境研究不仅有助于更好地理解和欣赏这一艺术形式，也有助于人们更好地认识和感受自然的美与人类与自然的和谐关系。
论油画的写实性与写意性的关系
论油画的写实性与写意性的关系【摘要】油画是一种常见的绘画艺术形式，具有写实性和写意性两种特点。
写实性注重描绘对象的真实细节和形态，写意性则强调艺术家个人的审美表达和想象力。
写实性与写意性在油画创作中相辅相成，相互促进。
通过实践示例可见，艺术家在创作中常常结合两者，达到更高的艺术表现力。
写实性与写意性的关系对油画创作至关重要，二者的辩证统一是油画艺术水平提高的关键。
结合写实性与写意性的创作手法，对于油画艺术家来说是必不可少的。
【关键词】写实性、写意性、油画、关系、辩证统一、创作手法、艺术水平1. 引言1.1 油画的定义油画是一种传统艺术形式，它使用颜料和油来创作出精美的图像。
油画最早起源于古希腊和古罗马时期，经过几个世纪的发展，油画成为了西方艺术史上最重要的绘画技巧之一。
通过在画布上涂抹颜料和油，艺术家可以创作出令人惊叹的作品，展现出丰富的色彩和细致的纹理。
油画具有极强的表现力和持久性，使其成为艺术家们最喜欢的绘画媒介之一。
在油画中，写实性与写意性是两种重要的表现方式。
写实性强调对客观事物的准确描绘，追求细致入微的细节和精确的比例。
写实性要求艺术家通过精湛的技巧和观察力，使作品尽可能真实地反映现实世界。
与之相反，写意性强调艺术家的主观感受和想象力，注重表达情感和意境。
写意性在形式和色彩上更加自由和抽象，强调艺术家个性化的表达方式。
在油画创作中，写实性与写意性常常交织在一起，相互交融，共同构成丰富多彩的艺术世界。
1.2 写实性与写意性的概念写实性与写意性是油画创作中的两种不同的表现方式，它们在艺术创作中起着至关重要的作用。
写实性是指油画作品对客观事物的准确描绘和再现，力求真实、细致，让观众能够清晰地看到画中所描绘的对象。
写实性要求画家具备较高的技巧和精准的观察力，能够将物体的形态、结构、色彩等方面表现得极为逼真。
与之相对的是写意性，它着重表现画家的主观情感和艺术想法，不拘泥于客观事物的外表形态，而是通过夸张、抽象、简化等手法表达出画家内心的情感和审美感受。
浅析山水画中的情感表达
浅析山水画中的情感表达作者：李想来源：《青年生活》2019年第05期摘要：与西方绘画将科学运用到绘画当中的纯理性不同，中国画更加注重表达一个“意”字。
而山水画更需要以“意”来传达其精神所在。
中国人的情思在山水画中展现的淋漓尽致。
本文主要是通过阐述山水画中的情感表达进而说明山水画作为一种艺术产物，是古人内在文化的外向情感表达。
关键词：山水画；情感表达；意境在山水画的创作当中，除了外在的笔墨技法之外，内化的情感传递对艺术作品来说也是一种重要的抉择。
艺术作用于情感表达，而情感也作为一种手段在艺术作品中起着重要的作用。
但是情感的表达传递与作品之间的微妙关系很难让读者感同身受。
因为这种内化情感的隐晦表达常常让人望而却步。
因此，我们所要讨论的是一种普遍的，可适应性的，可接触性的情感表达。
这样的情感表达恰恰是在文化认同下得以舒展开来的，是普遍价值所被艺术传达而得来的。
而情感表达的约束性驱使着我们去揭开它的神秘面纱，使我们可以从艺术作品中传递出的普遍情感进行探索。
在中国山水画中，山川河流为画家的创作提供了各种各样的素材，然而当真正的山川河流呈现在画面当中的时候，还注入了画家自身的情感表达，使整幅作品更加的吸引人，呈现出了更加完整的状态。
此谓“外师造化，中得心源。
”创作不仅是对来源于对自然存在的客观事物进行的临摹描写，更需要创作者将内心的情感构思融入到画面当中去，进行再次的“加工”。
这是一幅完整的作品必不可少的重要因素。
郭熙有言：“山水者，有可居者，有可游者。
”也就是说在山水画的创作过程中，不仅要走进自然了解自然，游一座山赏一块石，更需要注入自身的真实情感，吸取古人之精华，继承传统文化，这样整幅作品不仅真实完整，而且充满文化底蕴。
在魏晋南北朝之前，绘画主要的功能在于成人伦，助教化。
主要是宣扬儒家思想，是为封建礼教所服务的，为统治阶级所服务的。
并且这一时期的山水画并没有以独立的画科形式所出现，因此更加谈不上山水画中的情感表达了。
水彩风景写生艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考摘要：水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧。
将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品。
中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通过大量的水彩风景写生，才会给创作者带来全新的体验。
关键词：水彩风景写生艺术中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0191-011 水彩风景写生的意义风景写生，是对美的一种探索和体验。
大自然是一切自然之美的源泉，地球万物，每一个生命从诞生到成长，都离不开大自然的呵护。
美术创作的许多灵感源于大自然，风景水彩写生就是通过对大自然的观察和体会所进行的美术创作。
风景水彩注重的是体验，通过观察大自然各种形式的美，进一步体会其中的美妙。
一处砖瓦、一面白墙、一个山丘、或一片麦田等等，只要用心观察，都可以发现它们的特色，融入自己的情感，用自己的方式进行表达。
水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，而不是坐在画室里，与世隔绝的进行创作。
领略自然的风光，即使花花草草平淡无奇，砖砖瓦瓦破旧衰败，也会被有心的画家挖掘出各式各样的美。
大自然的光影和天气的变化使得自然众多事物体现出不同的效果，创作者在变幻莫测的自然景观中寻求灵感，体验美好，这是在画室中所体会不到的。
在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧，将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品，还会在不知不觉中提高了创作技巧。
2 水彩风景写生创作所具备的能力2.1 用水的能力水彩风景，重在“水”。
水彩画，如水般的灵动，风景逼真自然，这一切重在对“水”的把握和拿捏。
水是大自然不可或缺的一部分，风景如水一般清澈流动，灵气十足，这样才会韵味无穷。
一泓清泉总是令人心驰神往，潺潺的流动声音，韵味十足的清澈画面，由此可见，水的流动性是十分重要的。
山水画的意境
山水画的意境山水画是中国传统绘画艺术中最具代表性之一，以描绘山、水景色为主题，将自然界的美景呈现给观者。
山水画旨在通过艺术家的笔触和构图，表达出山水之间的和谐、平衡与美感。
这种独特的艺术形式追求的不仅仅是物质的再现，更重要的是通过艺术家的感悟和想象力，传达出独特的情感和内涵。
山水画的意境在于通过艺术家的诠释，唤起观者的情感共鸣，包括对大自然的敬畏、对生命的深思以及对于人与自然的和谐相处的追求。
首先，山水画的意境在于展示自然之美。
中国山水以其雄浑壮丽之势和静谧深邃之美，成为了山水画的独特特征。
艺术家通过对山、水、云、石等元素的描绘，创造出一种极具审美价值的画面。
山水画往往以极简的线条和纹理展示出壮丽的山势和宁静的水面，使观者感受到大自然的浩渺无垠和宁静祥和。
这种自然之美的展示，让人们对自然产生了一种敬畏之情，也唤起了人们内心对大自然的向往。
其次，山水画的意境在于表达艺术家的情感和思考。
在山水画中，艺术家往往以自己的情感和思考为载体，将其融入画中。
艺术家通过笔触、构图和用色等手法，展现自己的情感体验，传达出他们对自然界的感悟。
有些山水画作品通过虚实结合、草木互映、山水相通等手法，表达出艺术家对人生的思考，如人与自然的和谐共生、人生的无常变化等。
这些情感和思考的表达，让观者在欣赏山水画的同时，也深入体会到艺术家的心灵世界。
此外，山水画的意境在于引起观者的情感共鸣。
山水画作为一种独特的艺术形式，其意境往往是通过触动观者的内心世界来实现的。
观者在欣赏山水画时，会感受到画中所表现的景色所带来的情感冲击。
这些情感可能是对美的赞美，也可能是对平凡生活的思考，还可能是对生命的瞬息万变的感悟。
观者在接触到山水画的时候，会被画面中强烈的情感所引发，进而引起自己内心深处的情感共鸣。
最后，山水画的意境在于传递一种精神境界。
山水画作为一种人文艺术，旨在通过视觉艺术手法传递一种精神境界。
艺术家通过对画面构图、笔触和用色的处理，创造出一种具有深远意义的氛围。
山水画中的意境与审美追求
山水画中的意境与审美追求1. 引言山水画是中国传统绘画中最具代表性和独特性的形式之一。
它不仅仅是简单地描绘山川河流，更注重通过表现手法和意境创造，传达艺术家对自然景观的理解和审美情感。
本文将探讨山水画中的意境与审美追求，并阐述其在艺术创作中的重要性。
2. 意境在山水画中的作用意境是山水画中最为核心和关键的元素之一。
它通过构图、笔法、色彩等方式，使观者能够产生一种超越现实世界的感受和情感体验。
在山水画中，艺术家努力通过精心布局和情绪表达来营造出独特而深远的意境。
3. 山水画中常见的意境类型在山水画中，存在着多种不同类型的意境。
例如：•雄浑雍容：展示大自然壮丽景观，强调自然界无穷尽而广阔之美。
•静谧澄明：追求内心平静及宁静的画面，凸显宁静与恬淡生活的美。
•诗意隽永：营造出唯美、浪漫和抒情的意境，使观者产生一种无言的共鸣。
•意境婉约：追求细腻、含蓄和明暗交错等绘画手法，传递出纯洁和婉转之感。
4. 山水画中的审美追求山水画在审美追求方面呈现出独一无二的特点。
以下是山水画中常见的审美追求：•自然真实：力求在绘画中还原自然景观，并传递给观者真实感受。
•以形写神：通过虚实相结合、以古为鉴等手法，表达出更深刻的意蕴。
•取舍有度：以简约而不简单的方式进行构图和表达，突出主题并陶冶人心。
•萧瑟寂静：通过运用浓墨重彩、淡墨轻色等技法，创造出较强烈、深沉且宁静之感。
5. 山水画中的艺术创作技巧与方法艺术家在创作山水画时需要掌握一定的技巧和方法，以达到表现意境和追求审美的目的。
以下是几种常见的艺术创作技巧与方法：•运用线条：通过利用画笔、笔尖等手法，塑造出具有动态感或静态感的元素。
•营造氛围：运用色彩、明暗对比等手法营造特定氛围，使观者感受到画面所传递的情绪。
•选材取舍：通过选择景点、构图布局等手法，突出重点，凸显主题。
•点线面结合：将不同形式的线条与色彩结合运用，丰富画面层次与深度。
6. 结论山水画中的意境与审美追求在中国传统绘画中占据着重要地位。
山水画的意境的观点
《山水画的意境的观点》
同学们，咱们今天来聊聊山水画的意境。
啥是山水画的意境呢？简单说，就是一幅山水画能让咱们感受到的那种特别的感觉和氛围。
比如说，有的山水画里有高高的山峰，云雾缭绕，让人感觉好像站在山顶就能摸到天上的云彩，心里一下子就变得特别开阔。
这就是一种意境。
给大家讲个小故事。
有个小朋友去看画展，看到一幅山水画，画里有一条清澈的小溪，溪边有几间小茅屋，周围是大片的树林。
小朋友看着这幅画，就好像自己走进了画里，听到了溪水哗哗的声音，闻到了树林里清新的味道。
这就是山水画的意境的魅力。
山水画的意境能让我们感受到大自然的美。
像有的画里有春天盛开的花朵，五颜六色的，看着就让人心情好；有的画里有秋天金黄的稻田，好像能闻到稻谷的香气。
而且，山水画的意境还能表达画家的情感和想法。
比如有的画家经历了很多困难，他画的山水就可能显得很苍凉；有的画家心情特别好，画出来的山水就充满了生机和活力。
再比如说，一幅画里有一座孤独的山峰，可能画家是想表达自己内心的寂寞；一幅画里有一片热闹的山水，也许画家是在说生活的美好。
同学们想想，如果一幅山水画只是随便画了些山山水水，没有那种能让人感动、让人联想的东西，那多没意思啊。
咱们欣赏山水画的时候，要用心去感受。
闭上眼睛，想象自己就在画里，去体会画家想要表达的那种意境。
比如看到一幅有小船的山水画，咱们可以想象自己坐在小船上，随着水流飘荡，那感觉多美妙啊。
总之，山水画的意境是非常神奇和美妙的。
同学们，以后再看到山水画，可要好好感受一下其中的意境哟！
怎么样，大家是不是对山水画的意境有了一些新的认识呢？。
由心灵明悟到风景表达
美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩｏＮ ＲＥＳＥＡＲＧＨ
由心灵明悟到风景表达
口李国森 摘要：风景写生是画家师法自然、向自然学习的一门功课。画家面对自然，要读懂自然，学会与自然交流，并且能够感 受天地万物的灵气，发现并领悟绘画的表达形式，即感受自然并获得绘画审美形式。这样的方法原本是从现实抽象出来的 绘画规律，但在现实的教育体系中，常常被程式化。这种程式化的方法，反过来又成了束缚画家的审美障碍。所以，一位真 正的画家要懂得在学习程式化规律的过程中，找到由自然感受得来的后天自身之法。有了从心灵出发的自身之法，程式障 碍就会自然从作品中消失，作品的精神价值就能得到体现，艺术会更有价值。 关键词：风景写生程式化障碍心灵
一、
程式的障碍
每年的秋天很多美术学院油画系的学生总要去山区进 行风景写生，用平时学到的油画表现手段画出对自然、生活 的感受，表达自己的精神和情感世界。写实也好，写意也 罢，核心的价值取向是明确的，只是在表达的具体细节上存 在差异。
一位习惯了课堂基础课表达的油画学生刚开始进行自 然风景的绘画表达，如同刚断奶的孩子一样，不知道基础课 与风景写生的关系，还沉醉在固有写生表达之中，认为具备 造型能力就必然可以画出优秀作品。一部分学生面对自然 常常不知所措，产生困惑，思考课堂上学习过的表现形式却 不能恰当地找到表现语言。相反，个别写实能力并不扎实 的学生往往可以通过自己的写生状态弥补自己的缺陷，从 自然中找到灵感，结果表达自然风景更亲切、更生动。这就 是美术教育的特性，即固有的表现程式与手段不一定适应 每一个表达对象，学生要学会面对自然，结合特定的个人情 绪，寻找恰当的绘画表达方式，排除固有表现形式中的障碍 因素。 面对自然开始风景写生，从行为上讲是完成一种作画 状态。写生这些年被重视体现了对绘画辉煌的回视，否ｊｒｌ０ 绘画创造就会变得萎缩，缺少那种来自自然的力量与气 势。写生给画家以能量，是画家不能缺失的。写生是从自 然和生活中获取创作养料的途径，是画家回归生活本体时 的心手传达。 风景写生是画家从自然获取视像并将其转换为绘画语 言的一种手段，写生不是有什么画什么，也不能“胸有成 竹”。风景写生的奥妙是发现与实现发现，那些程式化的方 法是无聊的，用固定的技法去写生是行不通的。风景写生 是从自然里提取要提取的要素，而提取不能用固定的方法 与手段，画家在进行风景写生时不能让某种程式束缚了头 脑与双眼。画家进行风景写生，要学会从自然风景里提取 出属于自己的视像，并且有能力把这种视像转化成一种绘 画语言。风景写生是画家的一门功课，画家面对自然，内心 要和自然对话，要读 ｉｉ！自然，学会与自然交流，感受天地事 物的灵气，发现并领悟一种绘画的表现形式，这才是风景写 生的状态。 二、先天后天之法 历史上产生了很多风景油画大师，这些让我们尊重的 先贤在对自然的观察与绘画表达中总结出很好的表达手段 和方法。学生在学习过程中要掌握这些大师总结的规律， 但更要掌握一些画家表现手段的源流。规律是从现实中抽 象出来的，对前人的规律理解了，绘画的表达就自由，反之 规律有可能成为障碍。真正的画法是个人根据每次感受的 不同创造出来的，画法要有创造性，这种创造性不是为了创 造而创造，而是后天自我寻找的绘画表达。中国的地域比 较宽广，南北山川自然风景差异较大，如表现黄山的美，前 人已经探寻了不少表现方法，但画家在面对北方的山川时 会产生完全不同的感受，这时用程式的表现手段行不通，想 表现就要有法，这时就要用后天之法。 三、画从心障自远矣 风景写生创作是一件快乐的事情，当风景写生融入了 生活，作品才是从内心流出的歌，那时的画面如行云流水， 浑然天成。画家要让情感在笔和画布之间传递，让作品传 达出自己对山川的感悟领会与情感升华。当情感得到升华 后，风景写生才能进入个人的精神观照状态，画家才会从自 然中发现并强化表达语言，把画面变成一种“有意味的形 式”。从这一状态来说，风景写生是画家深刻挖掘内在心灵 世界的过程。虽然风景写生作品表现的是具有客观外在特 征的山ＪＩＩ形态，但此时的表现已不是对山川进行一般模仿， 而是表现画家情感熔铸成的“意象”。正如石涛在《画语录》 中提到的“山川与予神遇而迹化也”，作品是画家以理想形 式创造的心象，这心象是画家的心灵震颤，所以郑板桥提出 “眼中之竹不是胸中之竹，胸中之竹不是手中之竹”。“眼中 之竹”是画家可用的材料，“胸中之竹”是画家心中的意象， “手中之竹”是激发画家灵感的“精灵”，情感能量通过想象 转移，释放到想象的情境中，从而生成意象。这是一场生机 勃勃的心境的建构，在这种建构中合乎主体情感要素的形 象反复显现、放大，不合于这种要求的东西被悬置、滞后，或 形象被主体情感整合，打上主观审美价值烙印。只有在油 画风景写生创作的快乐中，画家才能够明白表达的规律，做 到“画中有我”，并让这种态度凝结到作品中。当作品淋漓 尽致地表达出精神价值时，绘画才有生命，作品才有艺术含 量。
如何表现风景画中清新自然之美
如何表现风景画中清新自然之美风景画是人们记录自然美的一种形式，它可以使观者在欣赏的过程中感受到自然之美的真实与清新。
作为一位画家，如何表现风景画中清新自然之美，就成为了非常重要的问题。
一、捕捉自然之美
要表现清新自然之美，首先要做的就是捕捉自然之美。
画家可以在室外体验自然之美，感受自然之美浸润心灵，同时用心观察自然中的景色。
在对自然现象的观察中，画家可以挖掘自然的纹理、色彩与构图特点，从而用画笔将自然之美传递给观者。
二、注重线条与色彩的刻画
通过线条和色彩的精细刻画，可以更好地表现风景画中的清新自然之美。
在选择画布与颜料时，画家可以使用透明度高、明亮度大的颜料，从而表现湖泊的清澈，山脉的高远等特征。
在绘画过程中，要注意线条和色彩的配合，使画面更加和谐。
画家可以通过对线条的流动、层次的分析，来表现水的流动状态，山峰的起伏凸显等自然现象。
三、注重氛围的表现
一个好的风景画，需要突出画面的氛围。
画家可以通过着色的冷暖分析，来增加氛围感。
画家甚至可以尝试通过图案的运用来表现氛围感，例如用风和云彩的形似来表达自然之美，从而更好地表达风景画中的清新自然之美。
四、顺从自然之美
一个好的风景画，需要顺应自然之美。
画家应该安排好画面，使之遵循视觉的美学规律，同时不给画面带来任何多余的东西。
画家也要充分利用画纸与色彩，以细腻的笔法来表现自然中蕴含的美。
通过以上的几个方面的努力，就可以更好地表现出风景画中清新自然之美的精髓。
画家应该多向大自然学习，并在绘画中认真体验，从而用心展现自己眼中的自然之美。
山水画的意境读后感
《山水画的意境》读后感在阅读《山水画的意境》这篇文章后，我对中国山水画有了更深入的了解，同时也对艺术与自然的关系有了更深刻的认识。
文章中提到的“意境”这个概念让我印象深刻。
作者认为，山水画的意境是通过画面所表现出的自然与人的和谐关系，以及作者所表达的情感和思想。
这种意境不仅仅是对自然的模仿，更是对自然的一种理解和感悟。
通过阅读这篇文章，我意识到自己在欣赏山水画时，往往只关注画面本身的美感，而忽略了作者所要表达的更深层次的意义。
文章还提到山水画是中国文化的重要组成部分，它体现了人与自然的和谐共生的哲学思想。
这与我自身的价值观相契合，我认为人类应该尊重自然、保护环境，与自然和谐相处。
通过欣赏山水画，我更加深刻地认识到这一点，也更加珍惜自然所赋予我们的美好。
文章还介绍了山水画的构图、笔墨、色彩等方面的技巧和特点。
这些技巧和特点不仅仅是为了表现画面本身的美感，更是为了营造出一种特定的意境和氛围。
通过了解这些技巧和特点，我意识到自己在绘画时应该更加注重画面的构图、笔墨的运用和色彩的搭配，以便更好地表现出自己所要表达的意义和情感。
文章还提到了山水画与其他艺术形式的关系。
作者认为，山水画与诗歌、音乐等艺术形式有着密切的联系，它们都表达了对自然和人生的感悟和思考。
通过欣赏山水画，我不仅可以在视觉上得到享受，还可以在诗歌、音乐等方面找到共鸣和启发。
《山水画的意境》这篇文章让我对山水画有了更深入的了解和认识。
通过阅读这篇文章，我不仅学会了如何欣赏山水画的美感和技巧，更重要的是学会了如何理解和感悟自然与人生的关系。
我相信这些认识和理解将会对我未来的艺术创作和生活产生积极的影响。
在阅读《山水画的意境》这篇文章后，我对中国山水画有了更深入的了解和认识。
这篇文章以其独特的视角和思考深度，让我感受到了山水画所蕴含的丰富内涵和美感。
文章强调了意境在山水画中的重要性。
意境是山水画的灵魂，是画家通过画面所表达的思想和情感。
通过对自然景物的描绘，画家可以传递出对人生的感悟和追求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中
进人类文化发展的主流。直抒胸臆的称之为写 实，而含蓄抽象的称之为表意。艺术门类虽然丰
景的翻版，其中的情感抒发又从何谈起呢。法国批评家贝洛里 主张：“高贵的艺术家在心灵里形成更高的美的典范，对它进行
的
富，但艺术的本质是共通的。从古至今，有多少 文艺工作者为此努力，可是有多少作品能够让我
沉思、润饰、直至完美无瑕。” 中国绘画一直强调意境、气韵、章法等因素，尤其是谢赫“六
从
是其画面中的形象往往受自然物象太多的约束， 的最终出路。情感来源于对大自然、对社会的认识而产生的灵 反复强调体积、空间、透视、色彩等造型因素，容 感和想象，总是借助于一定的技法和风格来呈现，总是组合一定
写
易失去抒情的自在性。长期真实地描摹自然、再 现真实的风景限制了艺术的发展，由此造成绘画
的结构、形式、语言形成自己独特的绘画面貌。吴冠中以中西结 合的写意手法开辟了一条油画发展的新道路，赵无极以他恣意
表
形式一样，通过其独特的载体思考人生，追求思 想的升华和生命的提升，同时给受众带来视觉上
于生活的表达。吴冠中先生曾有这样的感受，一路去往西域采 风，印象中的雪山、农家、高原满眼尽是，当他拎起画箱，寻找半
达
的享受和精神上的愉悦。 印象主义画家发现了色彩的新天地，倡导走
天也没有一处是他想要的胸中风景，静下来才发现，原来是自己 坐车太快，几处风景自然地被我们糅合到一起，已经形成了对某
感□
悟
陈 权
摘 要：艺术家情感的涌动来源于对自然、社会的认识所产生的灵感和想象。风景绘画中的情感传达依赖于对 写意语言的提炼，由写实向写意的迈进，是使作品具有生命力和升华意韵的发展方向，也是作者充分释放情感的方
风
式。 关键词：情感 风景绘画 写实 写意
景
绘
人类情感丰富多变，喜怒哀乐无所不含，无 论在东方还是西方，无论在什么样的社会制度
—
向大自然，真实再现光线的各种变化，严格要求 每个时间段都有不同的变化，尤其是抓住瞬间的
个地域的风景整合，从有形变成了无形。画者以这些总体特征 为外部形态的载体，综合某种绘画图式或表达形式便得到了手
—
色彩，引领了一大批追随者和爱好者，通过写生 的方式再现对象，达到超越表象的心理体验。但
中作品，又变无形为有形。 笔者认为，艺术的本质是共同的，只有感情的表达才是艺术
情
们或激情澎湃或情绪低落，让我们心驰神往呢？ 法”将绘画的要义概括得极其精炼，他首先强调的是气韵生动， 究其原因，不得不提到的一个主旨——情感的表 其次是经营位置，然后才是诸如造型、质感、色彩、模写等问题。
感
达，作品打动人们的往往不是华丽的外表，而是 透露出来的精神气息。事实上，绘画与其他艺术
笔者以为，此不仅适用于中国画，更适用于当今的中国油画。我 们提炼自然、传达意味不是凭空臆想，而应该是深入生活而又高
（作者单位：江苏镇江高等专科学校）
则更像建筑与风景效果图。一幅作品连自己都感动不了，怎么 能感动别人呢？吴冠中先生在其文集中说的“画得很乱”则是对 此现象的深刻概括。一名学生带着他的作品让吴冠中指导，从
见习编辑 张 泽 编辑 杨 婷
形体到结构，从明暗到冷暖，几乎挑不出什么毛病，用笔规整、层
26
向 写
创造的意境不能引人入胜，拨动观众的心弦，那 么作品也只是一部纪录片，无法满足观众对作品 精神性的要求。事实上，能从客体形态中抽出其 独特韵味，赋予作品独特的美感和情感，这样的
现。纵观美术史，从原始的洞窟壁画用来记事或者符咒，过渡到 写实主义对重大题材和事件的抒发，再到现代主义的抽象，从古 典文艺复兴的达·芬奇到抽象表现主义的波洛克，创作者不断运 用各种形式引起人们对其创作意图的关注和形而上的思考。正
意
作者凤毛麟角。 野兽派强调艺术创作中的个性解放，立体派
像未来主义画家在宣言中所说：“在表现自然的时候，最重要的 是真挚和纯粹。”这指引着风景绘画在写意情感的道路上走得更
开拓了造型艺术中形式结构的冲击力，这些探索大大丰富了情
感表达的方式。一幅“有意味”的作品必然渗透 参考文献：
实
长期以求真、模拟为目的，致力于刻画山有多高、 的写意手法营造了具有东方审美情趣的空间。刘勰在《文心雕 水有多深、树枝有几根，太阳从哪边升起，月亮又 龙》中写道：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而
走
从哪边落下……可是无论用什么样的表现手法， 符外者也。”这深刻地揭示了情感的表现依托外部的形式来呈
着画家对景物的人生体验和心灵感受。这一点 在中国画家的山水画中体现得淋漓尽致，细细观察，传达出来的
[1]尚辉.意象油画百年.美术，2005（6）． [2]吴冠中.吴冠中文集.文汇出版社，1998．
特殊意境是情感和形式的高度融合。古人说“外师造化，中得心 源”，带有了浓厚的文人味道。相比之下，众多的西方风景油画
次明确，吴先生看过思索了一会儿，给了一句“画得很乱”的评 语，让此学生摸不着头脑，明明完全按照绘画规律认真描绘出来
画
下，总有许多文艺工作者持之以恒地从文学、艺 术等多方面忠实地表达着这些情感，这永远是推
的，怎么是乱画呢？其实他不明白，绘画中最主要的因素——情 感才是一幅好画的精髓，画得再逼真再写实也只不过是自然之