龙门飞甲影评(转)

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从传统到现代：武侠电影“龙门”系列论析

15第07期电影《龙门客栈》海报从传统到现代：武侠电影“龙门”系列论析笼统地说，2011年的武侠电影《龙门飞甲》应该是中国武侠电影史上的一部力作，这部电影由徐克与李连杰再度联手打造，强强组合，吸人眼球。

徐克作为知名导演，执导了一系列精彩的武侠电影，如《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列、《七剑》等。

这些影片不仅武侠电影迷们耳熟能详，一般的观众也都能随口说出一些。

李连杰作为武打明星，自《少林寺》始，塑造了一系列武侠英雄形象，其中，他和徐克在1991-1993年间所合作的《黄飞鸿》《黄飞鸿之男儿当自强》《黄飞鸿之狮王争霸》系列所塑造的“黄飞鸿”形象，成为了经典中的经典武侠电影人物，也成就了其影迷心目中的“功夫皇帝”地位。

除了强大的拍摄阵容，电影拍摄技术的先进也奠定了《龙门飞甲》佳片基础。

《龙门飞甲》是中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影，也是第一部除粤语后华语电影之外获得官方认证的IMAX 3D 电影。

3D影像技术自2009年因《阿凡达》名声大噪之后，是第一次在主流华语电影中得到应用。

经过几年来的摸索，其成效如何也很让人期待。

其实，对于资深的武侠电影迷们来说，吸引他们的还有另外一个原因，在《龙门飞甲》之前已经有了两部成功的“龙门”系列电影：胡金铨版的《龙门客栈》（1967）和徐克版的《新龙门客栈》（1992）。

有趣的是，这三部电影的上映的间隔时间为20年左右，跨越了三个时代。

本文就以这三部电影为基础，就人物与叙事、情感与欲望、影像与动作设计三个方面展开讨论，探究《龙门飞甲》所沿革的武侠电影传统及其与时代之间的张力关系。

一、人物与故事：从简到繁《龙门客栈》：简约而不简单。

“龙门”系列电影发端于1967年胡金铨自编自导的《龙门客栈》。

黄文祥【作者简介】黄文祥，男，江苏姜堰人，苏州大学文学院文艺学专业博士生，主要从事文艺理论方向研究。

【基金项目】本文系国家社会科学基金艺术学西部项目“华语电影与主流核心价值观在大学生中的传播”（08EC79）成果。

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《狄仁杰之神都龙王》影评解说文案_【悬疑-犯罪】行路难——《狄仁杰之神都龙王》成都赏片专场观影日志

《狄仁杰之神都龙王》解说文案_【悬疑/犯罪】行路难——《狄仁杰之神都龙王》成都赏片专场观影日志作者：吾爱影人中国动作/奇幻/剧情电影《狄仁杰之神都龙王》，于2013年上映，由徐克导演，张家鲁徐克编剧，影片讲述了唐高宗末年，高宗与武则天出舰队攻打敌国，却遭遇“龙王”损失惨重。

狄仁杰初到洛阳便破解搭救了被掳的花魁睿姬，后与大理寺卿尉迟真金和沙陀忠查办“龙王案”。

一时间神秘人、巨型海怪、皇族安危的让洛阳城危机四伏。

在华谊兄弟千叮咛万警告不准剧透的要求下，笔者在此篇影评中是打死都不会剧透的！本来笔者就不是一个喜欢剧透的人，从不会在文章中可耻的剧透。

我不会告诉你比任何网站上的电影介绍更多的剧情，不会告诉你最后大boss是谁，不会告诉你案件的真相，不会告诉你金汎和陈坤演了神马角色，更不会告诉你电影的彩蛋是神马。

那么这篇影评中会有些什么内容呢？笔者将会为大家介绍一些影片的看点，不是臆测而是切实感受的有看头的地方。

当然也会稍稍公布一些细节来吊一吊大家的胃口，至于能不能吊起来，就看大家的期待值有多高了。

首先笔者想表示能见到鬼才徐老怪本人，真是莫大的荣幸！熟悉老怪电影风格的人都知道，他的电影，剧情大多都是硬伤，当然不是说剧情一定不好，只是老怪的电影看点不在剧情本身，而是老怪那天马行空的想象力。

近些年，老怪的创作似乎落入了一个套路或者叫作模式，就是以场景作为剧情创作的重心，通天帝国中的鬼市，龙门飞甲中的客栈和驿站还有地宫无不是这样。

这部电影中主要有三大场景，其实之前的宣传中已经公开了，不算剧透：大理寺，燕子楼，蝙蝠岛。

可以说这部电影的剧情就是跟着主场景变换走的。

一开场，剧情略松散杂乱，人物出场太多，刻画也就不够明确清晰。

到了场景移动到燕子楼，节奏一下子紧凑起来。

影片的末尾，高潮一波连着一波，甚至是，当你以为影片结束的时候，其实更大的高潮已经悄然到来。

影片出色的配乐，使得氛围营造很出色，强烈的视觉和听觉冲击让笔者直到看完电影才发现原来我的手一直紧紧捏着眼镜盒。

徐克与《青蛇》——人生如此,浮生如斯

徐克与《青蛇》——人生如此，浮生如斯一、“鬼才”徐克[生平与创作]徐克，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县。

香港电影导演、编剧、监制、演员。

，那时越南正在经历战争，重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。

徐克出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。

在他十岁那年，他已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。

他也喜爱漫画。

这对他的电影风格有很大影响。

1966年十几岁时，他跟着家人从西贡移居香港，入读中学。

他后来到了美国德州，先后在南部卫理大学及德州大学奥斯丁分校修读电影。

1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影－《From Spikes to Spindles》(1976)。

他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。

1977年回港，先在电视广播有限公司(即无线电视)担任编导，曾参与当年极受欢迎的长篇剧《家变》(1977)制作。

1978年随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，编导武侠剧《金刀情侠》，大受注目。

自此他获电影人吴思远赏识，在吴思远的电影公司拍了他的处女作兼成名作武侠悬疑片《蝶变》，开始了导演生涯，该片也被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

（参考于豆瓣电影“徐克”简介）1980年，指导拍摄第二部神魔题材电影《地狱无门》，12月4日指导拍摄残酷青春电影《第一类型危险》在香港经历禁映、补拍修改后上映1981年他执导了风格大变的喜剧片《鬼马智多星》，因为该影片，他赢得了第十八届台湾电影金马奖最佳导演，同时也凭借700多万港元的票房帮助新艺城第一次打败了邵氏和嘉禾两大公司。

1982年，拍摄第二部鬼马喜剧片《最佳拍档》，该片以票房2604万，打破香港票房记录。

1983年他所拍的《新蜀山剑侠》，更特意引进了美国特技专家培训香港电影人，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定了日后港产片特技效果的成熟发展。

导演简介

徐克香港著名电影导演、编剧、监制、演员。

70年代后期转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂(1987年)》（监制）、《黄飞鸿(1991年)》等片蜚声海内外，为香港电影开创新时代。

当代香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

近年作品《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》。

其中《神都龙王》票房突破六亿人民币，该片不但成为导演徐克个人票房最高作品，也为他在故事与技术的结合上更上一层楼。

张艺谋张艺谋，中国影坛最具影响力及最具代表性的导演之一。

早期代表作《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片，都具有相当高的艺术水准。

在国际三大顶尖电影节都有斩获最高电影荣誉奖项——获得过柏林国际电影节金熊奖和银熊奖；两次威尼斯国际电影节金狮奖；戛纳国际电影节评委会大奖等诸多个国际电影奖项。

2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的大片时代，随后相继导演了商业大片《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》《金陵十三钗》。

2012年，张艺谋先后获得第14届孟买国际电影节终身成就奖、韩国电影大钟奖特别贡献奖、马拉喀什国际电影节杰出成就奖和开罗国际电影节终身成就奖。

章家瑞章家瑞，中国电影导演。

毕业于四川大学哲学系。

其代表作有《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》、《迷城》、《杀戒》。

执导的电影获得过2004年法国卡普巡回电影节最佳影片金奖、第11届华表奖最佳故事片、第16届北京大学生电影节最佳导演、第13届上海国际电影节传媒大奖最佳导演奖。

乌尔善乌尔善，中国电影导演。

2004年，独立电影作品《肥皂剧》获韩国釜山国际电影节“国际影评人奖”；2011年，执导电影《刀见笑》获第48届台湾金马奖“最佳新导演”；2012年，执导电影《画皮II》票房超过七亿人民币。

新技术与华语电影美学——以华语3D大片《龙门飞甲》为例

形态向边缘性延展 ” 、 “ 电影语言向多元化演变” ，并呼吁电影创作者应该 “ 站在兼容并包的角度和现时文化情境的高度来消化新的媒体艺术 ” ；［９１另一方面，那些完全利用数字技术生成的虚拟影
纪最为迷人的艺术之一，与其集合人类多种感观为一体的声画综合技术密不可分。借用麦克卢汉 “ 媒介即讯息”的理念， “ 媒介即美学 ” 表达了不同的媒介手
段对于传递内容的美学影响，甚至媒介本身就已经成为一种艺术美学形态，技术与美学是如此统一以至于我们无法分离出它们之间的差异。就技术本身而言，所谓的 “ 新 ”与 “ 旧” 也不过是时间上的概念，对于昨天而言，今天是新的，
代将呈现新的发行、放映与营销景观；［２１文化层面
上，批评家提出了 “ 技术人性论” 、 “ 后人类主义电
体验的新一代学人思想中所体现出面面俱到的
精英情怀。２００７年２月，《当代电影》刊登了一次
颢闻界ＩＳＳＮ１００７ — ２４３８２０１与华语电影美学１）
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以华语３Ｄ大片《龙门飞甲》为例
邹鹃薇摘要纵观今日之电影界，新技术已然无处不在，从影片的创意构思、拍摄手法、内容表达到影片的播放渠道，影评的互动方式等，都必须考量到新技术所提供的关学上的可能性，因此，学术界出现了从商业层面、文化层面以及美学层面三个方向的批评与思考。《龙门飞甲》系华语电影世界第一部３Ｄ作品，３Ｄ技术带来了迥异于２Ｄ技术的受众审美体验以及由技术主义导致的电影文本关学上的缺陷，从而提

《百万巨鳄》影评解说文案_《百万巨鳄》：向“国产巨鳄”致敬!(角色和笑料也不错哦!)

《百万巨鳄》解说文案_《百万巨鳄》：向“国产巨鳄”致敬！（角色和笑料也不错哦！）.中国动作/喜剧/恐怖电影《百万巨鳄》，于2012年上映，由林黎胜导演，林黎胜编剧，影片讲述了剧情主要围绕“巨鳄”展开。

主人公王小星读小学四年级，与在派出所当片警的爸爸王大伟相依为命。

小星最好的朋友叫阿毛，是捕鳄高手“光头刘”养的一只鳄鱼。

身长八米的阿毛虽然样子很凶，但其实对人很友好。

鳄鱼园经营不善，爱鳄如命的“光头刘”为了让园中的鳄鱼能在更好的环境中生活，忍痛将他们转卖。

未料却中了黑心商人赵大嘴的奸计，令无辜的鳄鱼们陷入更大的危机。

面临即将失去生命的威胁，巨鳄阿毛奋起反抗逃出了牢笼。

巨鳄在逃跑途中吞下了打工归国的女子温燕的皮包，包里有她辛苦攒下的十万欧元现金。

这钱本是准备结婚用的，可她刚一归国就发现了男友出轨的证据。

两头落空的温燕报了案，非要王大伟找到鳄鱼不可。

事态逐渐扩大，全镇进入紧急戒备状态，捕鳄成了头等大事。

赵大嘴得知巨鳄肚里有百万现金，便私下组织了一支捕鳄小分队偷偷上山去追抓鳄鱼。

巨鳄的命运会怎样？小星和阿毛能否渡过难关？。

《百万巨鳄》：向“国产巨鳄”致敬！（角色和笑料也不错哦！）影评删节版刊登于北京青年报今年上半年应该算是华语片最黑暗的时期，从年初的《碟中谍4》到后来的《3D泰坦尼克号》，再到最近的《复仇者联盟》，好莱坞大片将华语片杀得片甲不留，望风而靡。

正所谓“希望从绝望中孕育”，一次偶然的机会看到这部不甚起眼的《百万巨鳄》，没想到却收获十足惊喜和万分激动，让人终于看到了华语片特效水准同好莱坞一较高下的希望！特此对本片的特效团队致以无上敬意，片中那条八米长的巨鳄无论远景、中景、近景、特写均看不出丝毫破绽，从而带出逼真的惊悚效果和刺激的观影体验！也让笔者不由得遐想，如果这样的特效团队能得到各方面的大力扶持，几年之后是否有可能成为中国的维塔和工业光魔呢？虽然《百万巨鳄》属于市场上最常见的惊悚片类型，但同其他假闹鬼瞎唬人的华语惊悚片不同，本片走的是好莱坞式的怪兽惊悚路线，而这一类型由于受制于华语影坛低劣的特效制作水准，一直甚少有人敢触碰，唯一有印象的就是那部烂破天、糙到爆的《狂蟒惊魂》！相比之下，《百万巨鳄》所呈现的绝佳水准，让人首先不敢相信自己的眼睛，观影过程中都紧盯着那条巨鳄，希望能找出些“不真实”的破绽。

徐克《智取威虎山》影评

《智取威虎山》：徐克用佳作重塑经典取威虎山》：徐克用佳作重塑经典■文/慕容天涯徐克的世界你永远不懂，当看过《龙门飞甲》和《狄仁杰之神都龙王》时，我们会这样想。

但徐克的电影你永远不能错过，这是看过《智取威虎山》之后，我的第一反应。

是的，这一次徐克用自己的方式，重塑了我们记忆中的经典样板戏，将这部影片变成了足以比肩好莱坞大制作的超级商业巨制。

无论是宏大的场面，绝不含糊的3D，依旧天马行空的动作场面这些电影的硬件”还是抢眼的主人公，出色的配角们，以及令人惊喜的偶像这些软件”都达到了目前华语电影的顶级水准。

套用片中最流行的句式总结就是：一个字一一徐克用佳作重塑了经典。

场面与特效：实打实的威虎山，抓眼球的雪地战从影片之前曝光的预告片段可知，徐克还是深谙华语电影市场的套路的。

各种重武器的依次亮相，让一场大战一触即发。

不得不承认，大场面也是徐克这几年来作品鲜明的特质，更是华语片的未来趋势。

然而技术之所能够大胆运用，也即是想象力可以天马行空是依托环境才打造的。

主创坚持几个月在雪乡的拍摄，造就了极为真实的林海雪原”完美场景。

很多摇臂镜头下的威虎山大全景非常震撼。

让一个壁垒森严，并且藏龙卧虎的坚固城池跃然于眼前。

这与以往我们印象中的《林海雪原》故事有着较大的不同。

而且，由于故事发生在山野林间，如何能够让之前曝光的铁甲战车驰骋沙场呢？又如何将现代战争戏打出新意呢？徐克的回应，就是用几场堪称经典的战争戏创造了视觉奇观。

要知道，徐老怪最擅长制造的就是各种银幕上的视觉奇观。

比如《狄仁杰》首部曲中的通天浮屠，《狄仁杰之神都龙王》片尾巨大海怪现身，以及《龙门飞甲》里的大漠沙暴，都是独一无二的震撼观影体验。

因此，雪乡之中，203小分队滑雪灵动的穿梭林间，威虎山机关一按瞬间成为武器库这些场景，都是华语电影历史上从未有过的视觉体验。

再加上影片中段那场设计得当，调度也十分巧妙的村落阻击战，可谓让我们过足了瘾。

要知道，设计现代战争戏最吃亏的就是华语片的调度和特效比起西片尚有差距。

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总体而言，《龙门飞甲》有得有失。

在视觉效果上进步明显，但在故事上却失落了武侠片的精髓所在。

多年来，徐克最令人称道的地方之一就是一直保持着对于电影事业的高度热情和创新精神。

从上个世纪香港电影新浪潮里的先锋，到香港电影黄金时期的领导者，再到新世纪电影的“技术控”，徐克的不断探索和改造精神令人印象深刻。

《龙门飞甲》给人的直观印象就是典型体现了徐克在电影技术方面的进步，3D 技术的运用为本片增色不少。

从影片开场气势十足的战船的长镜头，一直到片尾惊心动魄的龙卷风大战，影片在视觉上的效果可以用“震撼”来形容。

值得一提的是，在如何将武侠片这一华语片特有类型利用3D技术完美展现上，徐克颇费心思。

譬如片中颇多以长剑近距离格斗甚至是刺向镜头的画面，目的是突出动作和武器的直观效果，增强观影体验。

此外，由于暗器的速度感和立体感较强，更适合3D效果予以展现，因此片中有大量使用暗器的镜头，使用暗器的高手之多几乎也是其他武侠片难以企及的。

可以说，徐克将武侠片与最新的电影技术实现了有机结合，无疑值得肯定。

不过，徐克太过醉心于技术的改造而忽略了对于故事的进一步锤炼，也成为他近些年来的一些作品的通病。

在故事上，《龙门飞甲》也延续了之前两部《龙门客栈》中江湖人士与东西厂之间的恩怨的背景设定，在此基础上又有所改造。

客观而言，影片中的一些情节——如众人设计令西厂自相残杀以及陈坤一人分饰两角等——都是亮点，但是，影片在叙事上过于散漫，过分追求视觉效果却忽略了人物形象的塑造，使得一些主要角色如李连杰饰演的赵怀安等人缺乏鲜明个性。

此外，徐克这一次在他擅长的儿女情长上也未能交足功课，片中两个主要人物赵怀安与凌秋雁的感情戏份几乎乏善可陈。

此外，为了“求新”，徐克特意在故事中加入了“古墓夺宝”和一个港片中常见的“无间道”的情节，但这些设定看起来都值得商榷：范晓萱的“卧底”形象虽然满足了影片追求情节曲折的需要，但由于铺垫不够而显得经不起推敲；而“群雄夺宝”的情节虽然可以使得影片的场景更为浩大，也能更好地为特效服务，却使得影片的主题有些“变质”，与影片的侠义精神有所背离。

总体而言，影片有得有失。

在视觉效果上进步明显，但在故事上却失落了武侠片的精髓所在。

影片既没有胡金铨的《龙门客栈》里浓厚的文化底蕴和人文色彩，又失去了徐克自身参与《新龙门客栈》里令人血脉贲张的侠义精神。

徐克在技术上一次次地完成了对于自己的超越，但是在他所擅长并发扬光大的武侠片这一类型上，却只能说是踯躅不前。