美术论文
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。
从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。
基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。
为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。
关键词：传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。
因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。
在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。
从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。
第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。
青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。
以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。
小学美术论文12篇【精编版】
小学美术论文12篇【精编版】摘要本文精编了12篇小学美术论文，涵盖了多个主题，包括色彩运用、素描技巧、构图原则等。
这些论文旨在帮助小学生提高美术水平，培养他们的美术兴趣和创造力。
引言美术是小学教育中不可或缺的一部分，它能培养学生的想象力、观察力和审美能力。
通过研究美术，学生能够表达自己的情感和思想，并且对世界有更深入的理解。
本文精编了12篇小学美术论文，旨在帮助小学生在美术方面取得更好的成绩。
论文列表1. 色彩运用的重要性色彩运用的重要性- 色彩是美术作品中非常重要的元素，它能够传递情感和创造视觉效果。
本论文将介绍色彩运用的基本原则和技巧，并通过实例说明不同色彩的表达方式。
2. 素描技巧初步素描技巧初步- 素描是一种基本的美术表现方式，学会素描技巧对于小学生非常重要。
本论文将介绍素描的基本要领和常用的技巧，帮助学生提高自己的素描水平。
3. 造型与透视造型与透视- 造型和透视是美术中常用的表现方式，它们能够创造出立体感和空间感。
本论文将介绍造型和透视的基本原理和方法，并提供一些绘画练。
4. 构图原则初探构图原则初探- 构图是美术作品中组织形式和空间关系的方式，它可以使作品更具吸引力和艺术性。
本论文将介绍构图的基本原则和常用技巧，帮助学生创作出更好的作品。
5. 线条表现技巧线条表现技巧- 线条是美术表达中常用的元素，通过运用不同的线条技巧可以表现出不同的效果。
本论文将介绍线条表现的基本方法和技巧，并提供一些绘画练。
6. 静物绘画初步静物绘画初步- 静物绘画是美术研究中常见的一种练方式，它能够培养学生的观察力和绘画技巧。
本论文将介绍静物绘画的基本步骤和技巧，帮助学生开始自己的绘画实践。
7. 风景画创作风景画创作- 风景画是美术创作中常见的一种题材，它能够表达作者对自然的热爱和情感。
本论文将介绍风景画创作的基本流程和技巧，并提供一些实例作品欣赏。
8. 人物画初探人物画初探- 人物画是美术创作中常见的一种表现方式，它能够表达人物的形象和情感。
高中美术论文15篇
高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。
文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。
文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。
文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。
文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。
文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。
文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。
文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。
文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。
文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。
文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。
文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。
文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。
文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。
幼儿美术教育论文(10篇)-美术教育论文-教育论文
幼儿美术教育论文(10篇)-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：美术教育活动中幼儿创造性的培养摘要：美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。
良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。
对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。
关键词：美术教育；情感因素；创造性；鉴赏所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。
俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。
因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。
下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。
一、激发幼儿想象力，拓展幼儿创新空间想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。
幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。
因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。
例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。
教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。
通过提问激起幼儿兴趣。
然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。
二、在美术教育中引入游戏，进一步提升幼儿创造热情爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。
小学美术教学论文8篇
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
小学美术教学论文(10篇)
小学美术教学论文(10篇)第一篇：小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。
我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。
通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。
这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。
在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
小学美术课论文六篇
小学美术课论文六篇学校美术课论文范文1一、美术观赏课以往要上好美术观赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少老师把上好观赏课视为畏途，同学对乏味的观赏课持不欢迎的态度。
采纳电脑多媒体教学，美术观赏课的效果则大为改观。
只要老师拥有一台多媒体电脑，把存有美术观赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你观赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会消失在你的眼前。
不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观看。
同学身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊闲逛，在想象空间飞行，审美教育寓于潜移默化之中。
比如:六班级的《邮票设计》这一课中，制作不同年月、不同形式的邮票观赏资料，给同学开阔眼界，丰富学问，并对自己的创作有新的启发与创作。
同时还能使同学了解到邮票的历史背景，等等。
观赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式观赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，观赏建筑物的多个侧面。
也可以按设置路线扫瞄一座建筑物的内部装饰、陈设。
同学有一种现场感、真实感，真实地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。
二、美术工艺设计课学校美术课程强调对同学进行素养教育，观赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。
在工艺与设计基础教育中，老师要做大量的示范，同学要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，特别规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都特别耗时费劲。
然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都特别便利、快捷，由于软件中供应了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。
比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较简单的事情。
平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、放射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。
工艺美术论文(优秀3篇)
工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。
下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。
摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。
本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。
它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。
例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。
例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。
所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。
它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
浅谈美术教学论文(集锦16篇)
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些问题的连续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此，对这一问题进行专心的研究和探讨，是特别必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演化，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，详细表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的抱负、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，把握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
四、启信自信是一个人胜利的前提。
对于身处紧急学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧急的心情得到放松。
因此，选择实施胜利教育、欢乐教育就应成为每节课的总体构思。
美术实践教学论文(3篇)
第1篇摘要美术实践教学是培养学生美术素养和美术技能的重要途径，对于提高学生的审美能力和创新能力具有重要意义。
本文从美术实践教学的现状、意义、策略和方法等方面进行探讨，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。
关键词：美术实践教学；现状；意义；策略；方法一、引言随着社会的发展，美术教育在培养人才、传承文化等方面发挥着越来越重要的作用。
美术实践教学作为美术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，提高学生的美术素养和美术技能。
然而，当前美术实践教学仍存在一些问题，如教学资源不足、教学手段单一、评价体系不完善等。
本文将从现状、意义、策略和方法等方面对美术实践教学进行探讨。
二、美术实践教学的现状1. 教学资源不足目前，我国美术实践教学资源相对匮乏，主要表现在以下三个方面：一是学校美术教育经费投入不足，导致美术设施、器材等硬件条件落后；二是美术教师队伍素质参差不齐，缺乏专业的美术教育背景和实践经验；三是美术教育课程设置不合理，实践教学环节不足。
2. 教学手段单一当前，美术实践教学手段较为单一，主要依靠教师讲解、示范和学生模仿。
这种教学模式难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
3. 评价体系不完善美术实践教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：一是评价标准不明确，缺乏科学性和客观性；二是评价方式单一，主要以考试成绩为主，忽视学生的实践能力和综合素质；三是评价结果反馈不及时，难以指导学生改进。
三、美术实践教学的意义1. 提高学生的审美能力美术实践教学有助于学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美能力。
通过实践活动，学生可以亲身体验美术作品的魅力，培养对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创新能力和实践能力美术实践教学鼓励学生勇于探索、敢于创新，培养学生的创新精神和实践能力。
在实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，形成独特的艺术风格。
3. 传承和弘扬民族文化美术实践教学有助于学生了解和传承中华民族优秀传统文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。
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如何让小学美术课堂教学更加有效
小学美术教学在过去的几十年中一直被忽略。在大家的印象中无非是“照猫画虎”，在
错误的认识下美术课堂教学无非是老师在黑板上画好样子，学生照着画。如何改变这种传统
的错误的思想，如何让小学美术教育更加生动有效成了新时代的美术教师要思考的问题。回
顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：我们怎样才能做到更“有效”？对此，有
必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。
那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？我有这样的
几点看法：
一、增加学习兴趣，边玩边学
在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”
是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区
域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些
潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较
顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个
既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在
游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。
游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新
知识、新技能，以适应时代发展的需要。
二、培养感知美的眼睛
美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分
析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。
从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，
适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美
术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教
学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。
三、增强对美的感受，从讨论中成长
记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”
所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自
己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该
像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的
问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及
材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生
的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自
己的感受。
四、评价中体验，积聚创造美的能力
随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学
生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主
意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对
自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我
评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的
发展。让学生体验到成功的乐趣。
总之，教学是一门艺术，艺术就得不断地去探索，艺术是永无止境的。我们要以尽可能
少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学
目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒
的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。美术有效性课堂教学呼唤创新精神的课，只有
通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思，才能去掌握教学这门艺术的真谛。