舞蹈欣赏论文2000字[1]
舞蹈鉴赏观后感2000字
舞蹈鉴赏观后感2000字《舞蹈鉴赏观后感》近段时间，我有幸观看了一场舞蹈演出，这让我对舞蹈的魅力有了更深层次的体验。
这场演出名为《天水》，由国内著名舞蹈团体北京现代舞团呈现，旨在通过舞蹈表达出人们对“水”的感悟、情感和生命的探索。
在这篇观后感中，我将从多个方面对这场演出进行评价和探讨。
首先，整个演出以“水”为主题，充分利用音乐、灯光、舞台等手段来表现出水的流动、气息以及生命力。
在音乐方面，演出采用了多种风格，比如古典音乐、电子音乐以及传统的民乐，在不同的场景和情感表达中切换。
整个演出以水的声音作为一个引子，又通过不同的音乐衔接各个场景，相得益彰。
同时，舞台设计也是妙笔生花，采用了不同高度的架子，利用水、灯光的效果来创造出各种想象中的场景，让观众在其中沉浸感受水的魅力。
其次，整个演出展现了中国现代舞团队独特的美感和气质。
整个演出充满了中国的文化元素，比如“水”的意象在中国传统文化中具有非常重要的地位，它不仅仅是一种物质形态的存在，更是一种神韵和崇高。
舞蹈的形式和舞蹈员的身材、动作都给人一种优美、灵动的感觉，舞者们用自己的肢体语言来表达对水之情、对生命的感悟。
舞蹈的编排非常严谨，在音乐、灯光的配合下，舞蹈员身体的流畅性和幅度相得益彰。
整个演出流程比较自然，人们会跌入跌入计环、共感于舞者所表现的情感，宛如身临其境，引人入胜。
第三，这场演出还有令人感动的情感表达。
在整个演出中，舞者们表现出了很多情感，比如愉悦、伤心、失落、玩乐，以至于在最后的结尾中体现了对生命的认知和敬畏。
整个演出像一部史诗，讲述着人类与自然的交流和共存。
演出的最后以显著的表现特征结尾，舞者手中的水滴在演出结束时依然保留，这是一种对生命的崇敬和敏感，同时也是对观众的启示与感知。
在这场演出中，我体验到了尤其深-level 的情感体验，预感到了舞蹈的独特和美好，见到了中国现代舞的独特和魅力。
这一刻。
我们再次令人惊艳。
我想在以后的日子里，继续观赏中国现代舞，更多地了解这一文化艺术形式，从中汲取力量和灵感。
民族民间舞欣赏论文
民族民间舞欣赏论文
民族民间舞作为中华文化的重要组成部分，具有浓郁的地域特色，深厚的历史底蕴以及独特的表演形式。
作为一种传承自古代的艺术形式，它不仅有着极高的艺术价值，更是展现了一个国家和民族的文化底蕴和精神风貌。
因此，对民族民间舞的欣赏和研究，对于增进我们的文化素养，提高我们的审美能力有着重要的意义。
民族民间舞的表演形式多种多样，略有不同的舞蹈风格和特色，反映出了不同民族之间的文化差异和成长历程。
舞姿优美、舞步繁复、旋转速度快的蒙古族舞蹈，深沉饱满、铿锵有力、热血豪迈的广东孝衣舞，婉约柔美、温馨优雅、恬静安详的西藏舞蹈，以及优美含蓄，姿态优雅，富有韵律的汉族舞蹈等，都给人留下深刻的印象，让人流连忘返。
值得一提的是，此类舞蹈在表现出艺术效果的同时，也体现了民族文化的精神特征和社会属性。
例如，西藏舞蹈在展现出优美姿态的同时，融入了佛教文化，体现了“乐善好施，胸怀万物”的精神；而广东孝衣舞则是以孝敬父母为主题的，强调了家庭美德、亲情和孝道，具有浓厚的传统文化色彩。
此外，民族民间舞的舞蹈技艺非常独特，要求舞者具备一定的身体素质和舞蹈技艺。
如舞者的身体要求柔韧性好，而且要动作协调，灵活多变，舞步灵敏快速，每个动作都要比较标准，画面要求美观。
最后，民族民间舞呈现出的韵律感和艺术效果，展现了一个民族的精神特征和文化底蕴。
因此，对于我们，欣赏和研究这些舞蹈是非常有必要的，这不仅可以增加我们的文化知识，更可以提升我们的审美观和人文情操，让我们深刻领略到民族民间舞艺术之美。
舞蹈艺欣赏毕业论文
舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。
【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。
舞蹈是艺术的极致。
在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。
而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。
喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。
有爱的人生活一定是美好的。
希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。
【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。
”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。
外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。
古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。
《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。
说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。
无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。
但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。
我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。
”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。
原始社会，人们群居生活，共同劳动。
每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。
舞蹈赏析[1]范文模板
![舞蹈赏析[1]范文模板](https://img.taocdn.com/s3/m/e1c74ce7866fb84ae55c8da6.png)
舞蹈赏析舞蹈赏析舞蹈赏析是艺校学生必需面临的一个考核，所以掌握好舞蹈赏析将会起到极大的作用,就会知道怎样写舞蹈赏析，怎样写好舞蹈赏析.下面提供一篇舞蹈赏析，希望对大家的舞蹈赏析水平有所帮助。
XX论赏析勋伯格的《钢琴小品六首》XX通过分析勋伯格自由无调性时期的作品一《钢琴小品六首》之二（ＯP19－2）中的节奏型、段落分析、旋律特点及创作的理性化等，从而更加本质地理解勋伯格及其作品，拓宽新音乐创作的思路。
XX勋伯格无调性《钢琴小品六首》表现主义XX勋伯格的《钢琴小品六首》OP19—2创作于1911年，是勋伯格短小精炼作品的,同时也是他早期自由无调性时期的代表作之一。
整部作品共包括6首小曲，每一首都在创作上体现着自己的特色.其中的第二首以固定音型呈示的大三度音程ＧB为结构核心，以它的反复出现来不断的明确一种衡定的西，从而表达出对传统音乐中调性Ｇ大调调性因素的确认。
然而出现在其他部分平等地位的十二个音的自由运用却深刻的拒认这种调性，不断的通过**种方法对调性因素进行模糊、淡化以致掩盖。
创造出了一种独具匠心的音乐语言来体现勋伯格深层的精神内涵表现主义美学思想。
并为十二音体系与十二音序列作曲法的创立及20世纪无调性音乐风格的创作奠定了坚实的基础。
对20世纪后的其他音乐风格与创作产生深远的影响。
XX一、勋伯格的创作经历及主要思想奥地利作曲家、理论家和音乐教育家阿诺德勋伯格（Arnold Ｓcｈoenｂerｇ,18７4—195１)作为２0世纪新音乐浪潮中的第一伟人。
其贡献不仅是打破了千百年的调性，并且在打破后重**立了无调性音乐的新秩序十二音体系。
开创了音乐的一片新天地.二、分析《钢琴小品六首》之二OP19—2XX１音乐分析传统音乐中的调性是结构力,现代无调性音乐则通过音程形态、序列形态、节奏形态、力度形态以及音色形态等因素来作为它的结构力《钢琴小品六首》OP19-２是勋伯格创作于１9１1年,属于无调性时期的作品，具有承上启下的作用。
民族舞蹈鉴赏论文
民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈欣赏选修论文
舞魅天下舞蹈赏析对于2013年第十季舞魅天下九月冠军战表达我的一些看法。
另外的一场表演同样来自九月份的舞魅天下，不过是9-18期的总决赛部分，对于美国的舞蹈，在我的印象中总是会浮现出街舞少年的形象：一群身材匀称的黑人青年在大街小巷里不断腾挪移动，发挥自己用不完的精力。
又或者是迈克尔杰克逊独特的舞步，让观者置身于好像时间停止的奇妙状态（电影的发展是人们不断地想把定格的画面变成连贯的动画的过程，而人们通过快速的动作和关节的作用将动作变成一幅幅定格的画面也如此受人欢迎）。
我要承认，在对于我国漫漫的历史长河来说，美国自诞生也不过300余年的历史，我是抱有相当的自豪感的，而在这次舞魅天下中，极大地改变了我的看法，也让我对现代舞的观感产生了极大地震撼。
我要赏析的是这次决赛中表演的第二场舞蹈表演，这支舞讲述的是一对情侣渐行渐远，想象他们在海洋中彼此完全的飘离了，就主题而言颇有些泰坦尼克号中露丝和杰克再轮船失事后，两人渴望生存，渴望在一起继续下去而又不被现实所允许的感觉，而这种悲剧式的展示古往今来一直被各种艺术展示，在这场表演中，两人初拥在一起，彼此依偎，不愿分开，而在最后，恋人们不得不彼此相离，就像在海水中被一叠一叠的海浪相互推开一样，整个舞蹈过程中，女方舞者尽力伸展自己的身体，好像自己漂浮在云端，在水中一样，让人观赏到令人惊心动魄的姿体美，而在这场表演中，男女身材的差别也被编舞者注意，男性舞者比女性舞者要矮很多（只及她的胸部或者多一点），在女性舞者伸展自己的身体的时候，舞台上几乎只能见到女性舞者的身姿而将男性舞者的存在掩盖下去了，对此，编舞者的处理是在这个阶段，女性舞者肢体的伸展方向指着男性舞者，同时男性舞者在女性舞者前方的地面上做出旋转动作，而且灯光也有补强，这样，既使男性舞者处于不被忽视的尴尬，又表现出两人相爱相随，不愿分离的舞蹈主题，在低沉的音乐中两人相互注视，相互起舞，时而分时而和，既表现出在一起时的甜蜜快乐，又展现出即将分离的痛苦抉择，在这场表演中，两位舞者都没有展示出难度令人咂舌的技巧，动作轻盈柔美，好像对方像泡沫似浮云，轻轻一搅就会散去，但又想紧紧将他（她）搂在怀里。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈欣赏论文
经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解
和认识。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;
既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深
层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与
自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创
造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、
审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动
态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最
动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的
艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈是通过寻求和抓
住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、
创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,
把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑
造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、
拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我对这几种
舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
首先，谈谈芭蕾舞。谈“芭蕾”，我顿时色变。记忆中学芭蕾
舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立„
对我来说，那是一段痛苦的日子。所以，当十年之后再次欣赏芭
蕾舞的时候，有着不一样的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧
烈形成了鲜明的对比。谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天
鹅湖》。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从
恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋
的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔
弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋
埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞
曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"
轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了
小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四
只小天鹅唯美的动作。
与芭蕾的柔美形成对比的就是起源于美国黑人的街头即兴舞
蹈————街舞。它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目
前最受欢迎的舞蹈 和健身项目。街舞世界，是绝对自由的支体空
间，是零束缚的心理状态。打开动感音乐，身随心动，身心合一，
你呈现的，是完全不一样的真我。欣赏街舞的同时，耳听动感的
音乐，自己有时也会情不自禁的跟着舞者一起舞动，，鲜明得表达
出来。欣赏街舞的同时，也让自己浑身充满活力。如果说把芭蕾
比喻成一个文静的女孩，那街舞就是一个活泼的男孩。那胆大、
夸张的动作，让内心的情感通过各种动作，在青年中，街舞也许
是最流行的一种舞蹈。
与其他舞蹈有较大不同的就是踢踏舞，它的特点就是音乐轻
快、舞态变化多姿，表现力特别强。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，
用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞
者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常
丰富的艺术魅力。在舞台上那齐刷刷的声响很吸引观众的注意力。
而且，那群舞者一般是统一的黑色装扮，在灯光下更加耀眼。
与踢踏舞的严肃形成对比的就是轻松自由的拉拉操，它符合
青年人充满活力的特点，简单易学，在中学、大学校园里，受到
广泛的关注。啦啦操来源于早期部落社会的仪式。为激励外出打
仗或打猎的战士们，他们通常会举行一种仪式，仪式中有族人欢
呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士，希望能凯旋而归。现代啦啦操
是以团队的形式出现,并结合Dance（舞蹈）、Cheer（口号）、Partner
Stunts（舞伴特技,是指托举的难度动作）、Tumbling（技巧）、
Basket Toss（轿子抛）、Pyramid（叠罗汉）、Jump（跳跃）等动
作技术，配合音乐、服装、队型变化及标示物品（如彩球、口号
板、喇叭与旗帜）等要素。与其他舞蹈相比，拉拉操是一种比较
容易学习的舞蹈，这种舞蹈表现的情感最明显，一个队伍的输赢
与拉拉队的气势有很大的关系。
和以上舞蹈不同的民族舞，是不太受广大青年的喜欢，但是
这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表
现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群
众所喜爱。 巧用道具，技艺结合。民间舞不乏朴实无华、形式多
样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞
和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
无论是什么种类的舞蹈，一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一
新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,
善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展
其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境
不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有
着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被
观众所接受和欢迎。
经过这一个学期的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”
并不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高
难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞
蹈所要传递的情感与所表现的意境。就如同一个孩子，在他不认
识文字之时，他从图画书上读到是画面上的字，当他认识字后，
他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。现在再去
欣赏一部舞蹈的时候，开始对它表现的内容以及感情做更多的思
考。