电影技术的数字化历程
简述电影艺术发展史上的三次重大变革
简述电影艺术发展史上的三次重大变革电影艺术发展史上的三次重大变革是指从19世纪末到20世纪中期,发生在电影技术、电影思想和电影制作等方面的三次革命性变化。
以下是正文:1. 电影技术的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影制作仍然以手动拍摄和放映为主,拍摄和放映技术都需要耗费大量时间和能源。
随着机械自动化技术的发展,电影制作开始采用自动化设备,如摄影机、放映机和银幕。
这些新技术的出现使得电影制作效率提高,画面质量也大大提升。
第二次变革发生在20世纪初期。
这一时期,电影制作开始使用有声电影技术,使得电影能够播放出声音。
此外,这一时期还出现了彩色电影技术,使得电影画面能够呈现更加逼真的色彩。
第三次变革发生在20世纪中期。
这一时期,电影制作开始采用数字技术,使得电影制作更加高效、精确和环保。
同时,这一时期还出现了大规模的数字拍摄和数字放映技术,使得电影制作更加数字化和智能化。
2. 电影思想的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影作为一种文化媒介,开始反思社会和人类存在的意义。
例如,1906年的电影《巴黎圣母院》描绘了一个钟楼怪人,引发了人们对于人类本质的探讨。
第二次变革发生在20世纪初期。
这一时期,电影开始关注人类情感和人性的表达,例如,1917年的电影《公民凯恩》描绘了一个虚构的凯恩形象,表达了人们对于生命和死亡的思考。
第三次变革发生在20世纪中期。
这一时期,电影开始探讨更为复杂和深刻的社会问题,例如,1968年的电影《公民凯恩》继续了上述主题,探讨了政治和权力的本质。
3. 电影制作的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影制作开始采用工业化生产方式,实现了大规模的生产和管理。
影视产业历史发展历程
影视产业历史发展历程影视产业作为一种文化产业，在其发展的历史中经历了许多阶段的变迁。
从最初的黑白无声电影到后来的有声电影、彩色电影，再到现代的数字化电影制作，影视产业的发展可以追溯到19世纪末。
在19世纪末，早期的电影还只是简单的动画短片，片长只有几分钟。
这些电影由梅琳达兄弟、爱迪生等人创造，很大程度上是在实验和发展中。
随着技术的进步，电影变得更加流畅和真实。
到了20世纪初，电影开始进入商业化的时代。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映，为电影行业带来了全新的变革。
有声电影的出现使得观众们可以听到演员的对白和音效，使电影更加生动和有趣。
随着电影技术的不断进步，1940年代至1950年代，彩色电影成为主流。
彩色电影给观众带来了更加丰富的视觉享受，使电影更加逼真。
进入20世纪后半叶，电影产业开始进入数字化时代。
1990年代，在计算机技术和网络技术的推动下，数字电影技术开始崛起。
数字化电影制作使得电影的后期制作更加便捷和高效，同时也为电影创作者提供了更多创作自由。
另外，随着电视的普及，影视产业也开始向家庭娱乐领域渗透。
电视剧、综艺节目等成为了人们日常生活的重要娱乐内容。
网络视频的兴起更进一步推动了影视产业的发展。
如今，影视产业已经成为全球最重要的文化产业之一。
不仅有好莱坞、宝莱坞等国际知名的电影产业，还有中国、韩国等国家影视产业的迅速崛起。
影视作品不仅是一种娱乐形式，也是一种文化输出和交流的方式，在全球范围内产生了巨大影响。
总的来说，影视产业的发展历程可以追溯到19世纪末。
从最初的黑白无声电影到现代的数字化电影制作，影视产业在技术和商业模式上都经历了巨大的改变。
随着影视产业的发展，它不仅成为人们的重要娱乐内容，更成为了文化交流和影响力传播的重要平台。
中国电影特效发展历程探究
中国电影特效发展历程探究中国电影特效从上世纪90年代至今，经历了不断发展的过程。
一开始，中国电影特效主要依靠手工制作和模型造景。
随着科技的进步和数字化技术的应用，电影特效行业得到了巨大的发展。
上世纪90年代，中国电影特效主要通过手工制作和模型造景来实现。
这种特效制作方式主要依靠电影制作人员的手工技艺和艺术创造力，制作出来的特效效果十分有限。
这种制作方法不仅费时费力，而且很容易受到制作人员的个人技术水平和条件限制。
在进入新世纪后，随着数码技术的不断发展和应用，中国电影特效得到了突破性的进展。
数字特效技术的应用使得电影制作人员可以使用计算机软件来制作特效，并通过虚拟现实技术将特效与现实景物相结合，创造出更加逼真和震撼的特效效果。
对于数字特效技术的应用是中国电影特效发展的重要里程碑。
数字特效技术使得电影制作人员可以使用计算机软件来制作特效，并通过计算机图像渲染和合成技术将特效与现实影像相融合。
这种技术的应用不仅大大提高了特效的制作效率，而且使得特效的制作更加精确和真实。
《大话西游》系列电影使用了大量的数字特效来制作魔法和神奇的场景，使得观众们仿佛置身于一个神奇的仙境之中。
除了数字特效技术，中国电影特效还应用了其他先进的技术。
运用了三维建模技术，电影制作人员可以建立真实的三维模型，并且能够根据剧情需要进行任意的变形和动作。
这种技术的应用使得特效场景的构建更加灵活和自由。
中国电影特效还应用了运动捕捉技术，通过对演员的动作进行实时捕捉和记录，然后将捕捉到的数据应用到电脑模型中，使得特效的动作更加真实和流畅。
中国电影特效的发展还离不开专业人才队伍的建设。
为了满足电影特效行业的需求，许多高校和培训机构纷纷开设与电影特效相关的专业课程和培训项目。
这些培训项目培养了许多优秀的电影特效人才，推动了中国电影特效行业的发展。
中国电影特效在过去二十多年的发展中取得了令人瞩目的成就。
特效制作方法从手工制作和模型造景发展到数字特效技术的应用，特效效果也由原来的有限和粗糙发展到更加真实和震撼。
电影制作发展史
电影制作发展史电影是一种通过影像和声音表达故事、情感和思想的艺术形式。
它的发展历程既是技术进步的见证，也是文化交流的桥梁。
本文将以“电影制作发展史”为中心，探讨电影从诞生到现代的演变过程。
一、电影起源电影的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影技术。
当时的摄影机只能拍摄静态画面，无法记录动态变化。
直到1888年，法国发明家路易·让·奥古斯特·利奥内（Louis Jean Auguste Le Prince）成功制造出世界上第一台能够拍摄动态画面的摄影机。
他在利兹动物园进行实验，拍摄了一段10秒钟的短片，这被认为是电影的起源。
二、黑白无声电影时代随着电影的诞生，人们开始追求更加逼真的表现效果。
1895年，莱昂·冈姆（Lumière Brothers）发明了第一台能够放映电影的放映机，公开展示了他们的影片《火车进站》。
这标志着电影进入了黑白无声时代。
在这一时期，电影的制作技术逐渐成熟。
导演们开始运用剪辑、特技和摄影技巧来表达故事和情感。
1902年，乔治·梅利埃（Georges Méliès）发表了《月球旅行》一片，开创了电影特效的先河。
三、有声电影的诞生1927年，华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌谣》，这是电影史上的重要里程碑。
有声电影的问世，使观众能够听到演员的对话和背景音乐，进一步提升了电影的观赏体验。
随着有声电影的流行，电影行业发生了巨大的变革。
制片公司纷纷进行技术升级和创新，引入了声音录制和混音技术。
音乐、配音和音效成为电影制作中不可或缺的要素。
四、彩色电影的兴起黑白电影的制作已经非常成熟，但观众对彩色电影的需求日益增长。
1939年，史上第一部彩色电影《绿野仙踪》上映，引起了轰动。
彩色电影的兴起，使电影的表现力更加丰富，能够更好地表达故事的情感和氛围。
随着彩色电影的普及，电影制作技术不断更新。
色彩校正和染色技术的引入，使电影能够更好地还原真实世界的色彩。
简述电影发展历史
简述电影发展历史电影作为一种视觉媒体形式，自从发明以来便吸引了无数观众。
它能够通过影像和声音的结合，将故事、情感和想象力传递给观众，深深地吸引着人们。
下面将简要介绍电影发展的历史。
一、早期电影电影的起源可以追溯到19世纪末20世纪初。
1895年，莱昂·鲍姆利特和奥古斯特·路米埃尔发明了电影放映机，他们的首次公开放映标志着电影的诞生。
早期的电影以短片为主，内容多为实景记录或简单的故事片段。
这些电影以无声、黑白为特点，没有剧情连贯和特效技术。
二、无声电影时代到了20世纪初，电影逐渐发展成一种独立的艺术形式。
无声电影时代，电影以肢体语言和字幕来传达故事情节和角色对话。
在这一时期，出现了许多经典的无声电影，如《大都市》、《默片》等。
由于没有声音的限制，电影制片人开始探索各种拍摄和剪辑技术，为电影创作带来了更多的可能性。
三、有声电影时代1927年，美国电影《歌舞伎町》首次引入了有声技术，电影中的对话和音乐可以通过扬声器传递给观众。
这一技术的引入彻底改变了电影产业，电影成为了一种同时包含视觉和听觉的艺术形式。
有声电影的出现使得电影表达更加丰富，观众可以通过角色的声音更好地理解剧情和情感。
四、彩色电影的发展到了20世纪30年代，电影工业开始研发彩色电影技术。
最早的彩色电影是通过染色胶片来实现的，但这种方法效果不佳且成本高昂。
直到1935年，技术公司发明了三原色彩色胶片，可以准确地再现真实的色彩。
彩色电影的出现使得电影更加生动真实，吸引了更多观众的关注。
五、宽银幕和3D电影20世纪50年代，宽银幕技术应用于电影制作中，电影的画面变得更加宽广。
宽银幕的出现使得电影更具沉浸感和视觉冲击力，成为了当时电影制作的一大突破。
随着科技的发展，20世纪80年代，3D电影技术开始应用于电影制作中，观众可以通过特制眼镜来观看更加逼真的影像。
3D电影的出现再次提升了电影的观赏体验。
六、数字化时代20世纪末，数字技术的发展使得电影制作更加便捷和经济。
现代影视的发展历程
现代影视的发展历程1. 默片时代：影视起源于19世纪末的默片时代。
当时，电影还没有声音，所有故事通过图像和字幕来表达。
2. 有声电影的诞生：1927年，《爵士歌王》成为第一部有声电影。
有声电影引入了对话和音效，使电影更加生动和真实。
3. 彩色电影的出现：20世纪30年代末，彩色电影开始兴起。
影片通过使用特殊的色彩处理技术，使画面更加丰富多彩。
4. 电视的普及：20世纪50年代，电视成为家庭娱乐的主要形式。
人们可以在家中观看电视节目和电影，电视成为影视发展的重要平台。
5. 实验性电影的兴起：20世纪60年代末至70年代初，实验性电影开始兴起。
导演们开始探索新的电影语言和表达方式，创作出充满想象力的作品。
6. 好莱坞的崛起：好莱坞开始崛起于20世纪初。
它成为全球最大的影视产业中心，制作出许多畅销电影，对全球影视产业产生了巨大的影响。
7. 数字化技术的应用：20世纪90年代，数字化技术开始应用于电影制作。
这些技术改变了电影制作的方式，并提供了更多的创作自由和特效效果。
8. 网络电影的兴起：与互联网的普及，网络电影开始兴起。
人们可以通过在线视频平台观看各种类型的电影，网络电影成为新的创作和观看方式。
9. 流媒体服务的崛起：流媒体服务如Netflix和Amazon Prime Video的崛起，改变了人们观看电影和电视节目的方式。
人们可以随时随地通过互联网观看他们喜欢的影视作品。
10. 虚拟现实和增强现实的应用：现代影视也开始探索虚拟现实和增强现实的应用。
这些先进技术让观众更加身临其境地参与到故事中，并提供了全新的观影体验。
11. 国际化合作和多元化：随着全球化的推进，国际化合作在现代影视中变得越来越常见。
各国电影产业开始交流合作，电影内容也日益多元化。
12. 用户生成内容的兴起：社交媒体和视频分享平台的普及，使用户生成内容在现代影视中起到了重要作用。
人们可以通过自己的手机和摄像机创作和分享自己的影视作品。
简述电影艺术发展史上的三次重大变革
简述电影艺术发展史上的三次重大变革一、无声电影时代的诞生无声电影时代是电影艺术发展史上的第一次重大变革，它在电影的发展历程中起到了开创性的作用。
20世纪初，电影刚刚问世，人们发现电影有着巨大的潜力，可以通过影像和音乐来讲述故事，传达情感。
于是，无声电影应运而生。
无声电影时代的诞生带来了电影艺术的革命，它不再依赖于文字和语言，而是通过影像和表演来传递信息。
无声电影的默片表演和专门制作的配乐成为了重要的元素，它们合力创造出了一种独特的艺术形式。
无声电影不受语言的限制，可以跨越国界，被全世界观众所欣赏。
无声电影时代还为电影艺术的发展提供了一个实验的舞台。
电影制作人们通过不断尝试新的技术和创新的拍摄手法，使电影的表现力得到了极大的提升。
比如，德国导演弗里茨·朗的《卡尔·梅尔斯的最后一击》使用了大量的特技镜头和剪辑手法，以及独特的摄影技术，开创了无声电影时代的新纪元。
二、有声电影的崛起有声电影的崛起是电影艺术发展史上的第二次重大变革，它使电影能够真实地再现人类的声音和对话。
1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。
这部电影以其精彩的歌舞表演和生动的对白赢得了巨大的成功，引发了全球范围内的电影热潮。
有声电影的崛起对电影艺术产生了深远的影响。
首先，有声电影使电影的表现形式更为多样化。
观众可以通过人物的对话和声音效果来更好地理解故事情节和人物性格。
其次，有声电影为电影制作人们提供了一个新的创作手段。
他们可以通过音乐、配乐和声音效果来增强电影的氛围和情感效果。
最后，有声电影还推动了电影产业的发展，促进了电影市场的扩大，使电影艺术得到了更广泛的传播和发展。
三、数字技术的革新数字技术的革新是电影艺术发展史上的第三次重大变革，它通过数字化的技术手段，使电影的制作和呈现更加便捷和精确。
数字技术的革新极大地拓展了电影的创作空间，使电影制作人们能够更加自由地表达自己的创意。
数字技术的革新使电影的后期制作工作更加高效和精确。
电影特效技术的发展历程及未来趋势
电影特效技术的发展历程及未来趋势随着电影特效技术的不断进步，电影界越来越逼真的场景和惊艳的视觉效果正以前所未有的方式呈现在观众面前。
本文将介绍电影特效技术的发展历程及未来趋势。
一、早期电影特效技术最早的电影特效技术可以追溯到1895年，当时的技术主要是在影片上绘制图像来营造想象中的场景。
20世纪初期，由于制作工艺的限制，电影特效技术并不发达。
在1925年的电影《法尔阿达》中，制作人使用了透明背景和多重曝光来创造视觉效果。
这是电影特效技术的一个里程碑，为现代特效技术的发展奠定了基础。
二、现代电影特效技术的崛起1963年，电影《杰森与阿戈纳茨》使用了第一款数字特效程序。
然而，真正的转机出现在《星球大战》（1977）上映后不久。
该电影使用了3D建模和计算机生成图形技术，这在当时是前所未有的，这标志着数字图像技术的开始。
自那时以来，特效技术变得越来越成熟，我们看到了三维动画、特殊效果、模拟以及视觉效果的巨大飞跃。
三、3D技术的出现1995年，电影《玩具总动员》采用了第一款能够实现计算机动画的3D软件。
该电影成功地以逼真而富有表现力的角色和场景进入观众的视野，为3D技术在电影特效方面的应用奠定了基础。
从此以后，演员不再需要亲身参与危险、冒险或其他在现实中无法实现的场景，而是可以在电影特效的帮助下完成这些任务。
四、未来的趋势从现在起，电影特效技术将会更像催眠，为我们讲授现实无法做到的故事，创造极具震撼力的没有逻辑难度的场景。
未来，我们将看到深度学习、人造智能和现实增强等技术的应用，使得电影特效更加真实，更加引人注目和影响感官。
未来，电影特效将更多地混合现实、虚拟实现和动态范围，其中视觉景观的变化将会是一个巨大的颠覆。
在未来的电影特效中，许多数字视觉效果和传统视觉效果将进一步丰富和混合，创造出更令人叹为观止的影像。
在电影特效的发展趋势中，技术的应用和不断的创新都将决定我们看到景观的感官体验。
电影特效领域的发展始终紧随大众需求和科技潮流，而我们将会享受到这项技术带来的更多的创新和变革。
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电影技术的数字化历程施正宁前言当前正处于一个电影技术剧烈变革的时代，也许用不了几年时间看电影时人们就不需要再去打听这部影片是数字电影还是胶片电影了。
因为你所观看的电影都是用数字技术映示的，正如现在人们一提光盘肯定就是指数字光盘，前面不再加数字两字一样。
而且所有的电影从摄制到放映整个过程都用数字技术，进入一个真正意义的数字电影时代，也许并非遥不可及之事了。
电影是以活动影像技术为基础的艺术,随着技术的进展, 百余年来电影曾经历了从无声到有声,从黑白到彩色等几个里程碑式的发展。
现在,随着计算机和数字影像技术的高速发展,电影又已开始逐步进入全面数字化时代。
从影片前期摄制、后期制作、到拷贝发行和放映全部过程都有了数字化解决方案,并且都已进入实用。
在电影百余年的发展过程中,数字化进程大致开始于上世纪80年代,所用时间并不长,但其带来的变化和影响却是空前的。
数字化使电影从媒介形态到制作方式和工艺流程都产生了与传统胶片电影根本性的区别。
一般将活动影像技术分为基于感光化学的传统电影(胶片) 技术, 基于无线电电子学的视频技术和基于计算机科学的数字技术几个方面,因此有胶片影像、视频影像和数字影像等名词之称。
它们出现的时间先后有别,甚至还给人以时代差异上的感觉。
不过,我认为，如果从物理(或物质)层面来探讨这些影像本身的性质, 活动影像其实就只有胶片影像和电子影像两大类,因为影像主要是光线和视觉(其中包含生理和心理方面的因素)的结合产物。
视频影像和数字影像都属于电子影像,尽管数字技术带来的质的差别已远远超过了量上的。
但毕竟数字只是一种传达和处理信息所用的形式和方式,影像仍然需要依赖物理的光电子器件才能够获得(除计算器生成的外)，才能为视觉所感受。
这里所指的数字并非过去只针对模拟的狭义数字, 而是主要应包涵由数学运算产生结果的广义的数字。
电影走向数字化是计算机技术飞速发展的结果,同时也是与电子影像采集和显示有关的光→电、电→光转换器件等硬件技术持续发展分不开的。
以卤化银感光胶片为基础的电影是人类社会第一种能够获取、记录和再现活动影像的技术。
胶片集影像采集、记录和显现等功能于一体。
理论上电影负片的解像力约为100线对/mm, 通常每个线对相当两行电视行, 35mm学院格式画幅宽度上约有2200线对,相当于4000(4K)电视线。
此外电影负片的曝光宽容度大于10时画面最高和最低亮度比接近1000。
百余年来,虽然胶片电影的基本形式改变不明显, 但胶片性能，如感光度、宽容度、分辨率、彩色还原等方面却在持续改进,其影像质量一直是最高的。
然而,胶片画面只能够用光学化学方式制作和处理,手段比较有限,而且经常需用多次翻制过程,使最终质量下降。
此外胶片电影必须采用实物运输才能发行到各处。
晚于电影三十多年的电视,是一种电子影像技术,包括了影像摄取、处理、传输和接收显示等各个方面,在解决了记录问题后,成为了另一种完整的活动影像技术。
电视当初的设计是为了图像传输、广播以及家庭收看。
由于广播时需占用无线带宽，而这是非常宝贵的公共资源,因此在满足一定收看质量条件下限制信号带宽是必须考虑的问题之一。
加之当时的硬件技术水平和成本等因素,限制了电视图像的扫描行数等标准的制订,标准清晰度电视在演播室的图像清晰度约为400多线。
信息量更高的彩色电视因为需要和黑白电视兼容,色度信号带宽进一步被压缩, 彩色分辨率更低。
而且受彩色显像管荧光粉所限, 电视色域范围也比电影胶片小，电视图像与电影质量差距较大。
以后高清晰度电视HDTV的发展则逐渐提高了电视图像的质量，数字高清电视问世后,质量开始近一步向电影靠近, 而且处理方式也更多样化。
现在1080/24p数字高清电视的图像具有1920×1080像素,宽高比为16∶9，近似于电影遮幅格式。
不过，电视往数字和高清方面发展，其数据量也随着信息量的增加而显著提高。
我们一般称非广播目的的电视技术为“视频技术”，因可不受广播的带宽制约，在处理时，视频数据量高些也无妨（现在，即使广播，由于采用了数字压缩技术,带宽并无太多增加）。
视频图像由行和场扫描构成,它的处理是在行和场电子扫描信号的基础上进行的, 可以进入图像的局部进行处理而且方式灵活多样。
目前在电视显示器件方面,满足高清分辨率的LCD、PDP等大尺寸平板型显示器件，和可利用更大尺寸投影银幕的DLP器件发展非常迅速,基本上已经摆脱了电视系统受显像管荧光粉色域较小带来的局限,使色彩还原得以改善。
数字影像主要指由计算机生成的影像(CGI), 或者用计算机数字技术处理的影像。
虽然它们的显示也用与电视基本类似甚至同样的电子显示器件，不过由于不受电视制式制约, 数字影像分辨率可按需要做得更高,它的彩色空间也可另行定义,质量可以更高。
数字影像以像素为基本单位,处理时可以进入图像的微观部分,并且以数学运算方式实现。
因此在既复杂又变化繁多的影像制作和创作中,只要能够想得出来,就有可能做得出来。
事实上,计算机数字影像、计算机动画等技术早已广泛应用在许多行业,也逐渐在电影行业中开始应用。
不过影视等活动图像的数据量非常高,用于电影制作必需使用功能强大的计算机系统。
幸运的是,近年计算机系统、数据存储、高速网络、及相应的通用和专用软件发展速度惊人,已完全能够满足这方面的需要。
以下分几个方面对电影的数字化（未涉及电影的声音数字化）作一较全面的回顾：数字视觉效果或许数字视觉效果（或特技）制作是最早将电影引入数字领域的一扇窗口。
因为用传统的光学、化学、机械等结合方法制作电影特技,有许多效果无法实现,而应用计算机技术这些难题则能够迎刃而解。
电影制作中第一部局部镜头采用计算机生成二维影像的影片或许是《西部世界》(1973),它的续集《未来世界》(1976)则用三维CGI的线框图生成了脸和手。
乔治·卢卡斯的科幻巨片《星球大战》(1977) 据说是第三部采用这种技术的影片。
不过让这部影片更加令人赞叹的则是其中显现得非常真实的宇宙空间活动合成景象。
卢卡斯于1975年建立的制作基地“工业光魔” (ILM)在这部影片制作中开始运用计算机来控制摄影机的复杂运动,一套称为Dykstraflex的设备,使摄影机能够在指令控制下精确地按多维轨迹复制运动,使多重合成景象显得非常真实。
此外,它还具有背景、前景和灯光效果等多重复用的能力。
这种在摄制中运用“运动控制”所获得的效果是传统活动遮片特技制作无法比拟的。
1982年,迪斯尼科幻影片《TRON》,以及1984年《最后的星球战士》则是最初的两部大投资的实体三维CGI制作。
《TRON》中有15至20分钟计算机生成的画面和实际拍摄的镜头剪接在一起。
但是这些影片商业上并不成功,而且还导致多数导演对使用CGI镜头的意愿降低,因为他们感觉角色形象太过于像计算机生成的了。
1988年迪斯尼影片《谁陷害了兔子罗杰》的制作也是一种有代表意义的做法,画面是计算机动画角色兔子罗杰与真实拍摄的景物合成的。
直到1989年,ILM制作的具有复杂效果的影片《深渊》获得奥斯卡视觉效果奖,CGI才再次赢得电影界的重视。
在1992年《终结者-2,审判日》中,以CGI角色为中心,形象变化着的液态金属反面角色终结者T-1000完全结合到整部影片的动作片段中。
1993年《侏罗纪公园》中，CGI创作的恐龙天衣无缝地融入实际的动作片段中,成为电影工业的一次革命。
它象征着好莱坞从逐格动画和传统光学特技向数字技术的转型。
1994年《阿甘正传》中的CGI效果多种多样,其中有一些用数字技术将阿甘合成到真实历史事件中去的镜头。
上世纪90年代采用数字技术的影片得到迅速发展,到本世纪初数字形式的特技制作已占绝对优势。
技术已经发展到这样一种阶段,可以使用虚拟特技替身,摄影机跟踪软件也变得更为精确,使过去无法制作的日益复杂的视觉效果成为可能。
在人山人海的大场面里,越来越多地通过先进的群众集结仿真软件,使用计算机生成群众演员了。
三维计算机动画电影结合了三维建模和运动编程,创建的角色和物体活灵活现。
其中动画人物有虚拟的活动骨关节,用虚拟的牵线木偶控制器操纵它们的动作与运动, 控制器的数量高达成百上千。
有些影片中,仅控制脸部活动就用了七百多个控制器。
1995年,一部完全用计算机生成的迪斯尼动画故事片《玩具总动员》大获成功。
从此，许多动画片厂都投入这方面的制作, 迪斯尼公司也从传统动画制作转入计算机动画制作。
2005年,重拍故事片《金刚》时,设计人员用真人演员帮助确定大猩猩在镜头里的位置,并且还用他的表情为这个动物模仿人的特征。
2001年,SQUARE PICTURE 的科幻片《Final Fantacy: The Spirits Within》曾用计算机生成像真人的角色,但结果似乎不太理想,一些评论认为可能是因为主要角色面部表情有些不可思议。
看来用计算机生成真人一样的角色尚有一段路要走。
电影数字视觉效果制作获得的辉煌成就,首先归功于各种有关计算机软件,如Autodesk 3ds MAX、Autodesk Maya、Softimage XSI、LightWave 3D、Pixar Renderman 以及其它许多优秀软件。
它们版本不断升级,新软件也陆续出现,推动着电影数字视觉效果一直往前发展。
高分辨率电子中间系统许多胶片拍摄镜头的画面需要用计算机技术加工和处理,例如: 进行影像合成、线痕(如线缆,演员的吊绳)去除、部分彩色校正、改变照明、影像增强、滤光效果、影片缺陷消除和修复等。
另方面，有些特殊视觉效果以及角色物体的创作也越来越多依赖计算机技术制作，这些处理和制作过程获得的数据最后需再转回到胶片,以便和其它的场景剪辑在一起。
柯达公司在1988年推出了“高分辨率电子中间系统(High Resolution Electronic Intermediate System )”。
这个系统的流程特征是,胶片进(film in)和胶片出(film out)，而中间过程为计算机加工处理。
这需要先将原底片的画面转换成数字影像的数据以便计算机处理加工，获得的数据再转回到胶片上,作为中间底片输出。
这个系统要求是透明的,即经过数字加工处理和转录后输出的中间底片在质量上应该和输入的原始影片相同, 即几乎没有可察觉的质量下降,中间底片与原底片间应能做到无缝拼接(seamless cut)。
柯达在沟通化学影像与电子影像方面，曾做过大量研究工作。
例如,将摄影曝光胶片与用扫描曝光胶片的影像质量进行测试对比,获得的结论认为用4000线扫描的影像质量与原底的影像质量大体相当,而影院35mm拷贝放映的影像质量则相线底片印制的拷贝则较用2000线底片印制的拷贝质量高。
对影片数字化所需量化级数也作了许多研究,认为不应低于10比特深度,对于底片则不应低于12比特(对数) 。