『剪不剪辫子』——再议中国写实美术的是非
艺术鉴赏答案

4
【判断题】壁画可能会被不同时代的人绘制覆盖是壁画与其他绘画不同之处。()
我的答案:√得分: 20.0 分
5
【判断题】文物保护所成立以后,敦煌的壁画就再也没有受过外来的损害。()
我的答案:×
1
【单选题】()在敦煌成立了文物保护所。 • A、1950 年代 • B、1940 年代 • C、1930 年代 • D、1920 年代
3
【判断题】在艺术的起源说上,有人认为原始艺术的产生与巫术并没有联系。()
我的答案:×得分: 25.0 分
4
【判断题】当代艺术不是一个时间概念。()
我的答案:√
1
【单选题】中国现存的壁画主要分布在哪些地区?() • A、西部地区 • B、北部地区 • C、东部地区 • D、中原地区
我的答案:A 得分: 20.0 分
我的答案:×
1
【单选题】什么时期就已经产生了雕塑?() • A、新石器时代
• B、旧石器时代 • C、青铜时代 • D、中石器时代
我的答案:B 得分: 20.0 分
2
【单选题】()是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。 • A、《中国绘画三千年》 • B、《中国美术简史》 • C、《世界美术简史》 • D、《中国绘画通史》
我的答案:B 得分: 20.0 分
4
【判断题】昆仑并不是一个地理概念。()
我的答案:√得分: 20.0 分
5
【判断题】画于岩石上的壁画属于成熟时期的壁画。()
我的答案:×得分
1
【单选题】()在敦煌成立了文物保护所。 • A、1950 年代 • B、1940 年代 • C、1930 年代 • D、1920 年代
“刻薄”又“势利”的木心是这样看画的

“刻薄”又“势利”的木心是这样看画的懂不懂艺术都能看懂的?象外关于木心,大家似乎更多知道他是名作家,而忽略了他的画家身份。
即使木心美术馆已在去年开馆。
最近理想国新出版了《木心美术馆特辑》一书,在里面陈丹青回忆起木心对于艺术、画家的种种偏好,在他笔下,老爷子还是一贯刻薄、神气又聪明逼人。
“他看不起画家——广义的画家——他说:‘画家都没头脑的。
’他是对的,因为他无可救药地关切智力。
但他的智力提醒他,艺术并不意味智力,而是感觉与骚动。
”分享给大家。
本文选编自陈丹青文章《绘画的异端》,收录于《木心美术馆特辑》一书。
已获得出版方理想国授权。
有一种话不能自己说,旁人也不能说……是非常好的话。
木心好像是90年代初,纽约布鲁克林博物馆来了库尔贝大展。
我知道木心不喜写实画,不佩服库尔贝,但他那天好心情,说是走吧,去看看。
巡视自己看轻的画家,木心饶有谈兴,才见前厅库尔贝的早年小画,就讪笑了:“喔唷!湿手沾面粉……”我忙问什么意思,他笑盈盈解释道:呶!你这里画了,那里要画吗?角角落落都要画到呀苦煞!1983年他初次来我寓所看画,头一句也是“苦煞”!其时我正在画双人构图的康巴汉子,他略一看,犹豫片刻,显然考虑是客气还是直说。
谢天谢地,他直说了,但竟如我妈妈说起儿子当年在乡下插秧种稻的神情,一脸长辈的怜惜:你这是打工呀,丹青,不是画画!我大笑了,没人这样说过。
偏巧那阵子我正上心仿效库尔贝*,敷色、塑造,一遍遍压实了,务使更厚重、更饱满。
木心知道我迷库尔贝,那天出了博物馆,他不看我,自语道:“库尔贝、珂罗*,其实是二流画家。
”我默然听着,心里委屈,倒不为我,而是为珂罗与库尔贝,此后瞧见他俩的画,我就想:喂,木心说你们二流呢。
库尔贝,《画室》,布面油画,359×598cm,1855年*古斯塔夫·库尔贝(1819年6月10日-1877年12月31日):法国著名画家,现实主义画派的创始人。
主张艺术应以现实为依据,反对粉饰生活,他的名言是:“我不会画天使,因为我从来没有见过他们。
福建省莆田市2023届高三第四次教学质量检测语文试题及答案解析

一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I 本题共5小题,17分阅读下面的文字,完成1~5题。
材料温暖现实主义影视创作理念的提出和实践,是针对两种“极端”倾向的反拨与回正。
与“悬空现实主义"相比较,温暖现实主义不回避社会现实的矛盾问题,敢于直面生活中种种难题、纠结乃至苦难。
与“灰暗现实主义”相比较,温暖现实主义不会沉迷于矛盾问题本身,而是以更加积极进取的思想与情感状态,从种种社会矛盾与问题中深入挖掘、提取具有建设性的、积极向上的正能量,给人们带来思想和情感的温暖抚慰和激励。
近年来温暖现实主义优秀影视作品取得了叫好又叫座的成绩,产生了极好的综合效应,为新时代影视创作树立了一个又一个新标杆。
温暖现实主义影视创作以影视艺术的方式参与到对中国之问、世界之问、人民之问、时代之问的回应中。
温暖现实主义影视创作可以在推进中国式现代化的新征程中发现和呈现来自政治、经济、社会、文化等诸多领域的众多重大问题,新与旧、传统与现代、守成与创新等诸多博弈所生发的新问题、新景观、新现象,既真实呈现改革发展的生动图景,又贡献鲜活的中国智慧、中国模式、中国经验和中国方案。
温暖现实主义可以在更为广阔的国际视野中,为建构人类命运共同体的宏伟目标,讲述丰富而生动的中国故事和世界故事。
温暖现实主义影视创作可以发现和发掘正在发生的紧扣时代脉搏的前沿性人物与场景,聚焦大时代各社会阶层、不同群体的人们的喜怒哀乐,为满足人民群众不断增长的精神文化需求做出独特贡献。
温暖现实主义创作需要用心、用情、用力,方能使作品获得应有的社会效应。
所谓用心,即心怀天下、心怀国家、心怀人民。
诗人艾青在国破家亡、山河破碎的20世纪30年代写下“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”的诗句。
如果没有对中华民族深刻的情感,是无法写出这样至今依然令人感奋的文字的。
电视剧《山海情》对脱贫攻坚这一人类历史壮举予以史诗般的呈现,离不开主创者推动民族伟大复兴的使命担当与家国情怀。
艺术与审美试题答案精选文档

艺术与审美试题答案精选文档TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-《艺术与审美》各章测试答案绪论测试1【单选题】 (20分)下面哪一项关于人生境界的说法不正确?D.一个人的人生境界,只会反映在超功利的人生层面上。
解析:一个人的人生境界会体现在日常生活、工作、审美等层面上,其中,前两者都是功利层面,只有最后一种是超功利层面。
2【单选题】 (20分)下列选项中,哪一项人物与其评语匹配错误C.柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才;3【单选题】 (20分)美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,下面哪一种说法不妥当?C.不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的,美育亦是;解析:智育一般都是在理智的、逻辑的框架内进行的,而美育则培养想象力和直观洞察力。
4【多选题】 (20分)科学研究中新的发现不是靠逻辑推论,而是靠一种直觉和想象力,下面哪些言论能够证明这一点?B.爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”;C.彭加勒说:“逻辑是证明的工具,直觉是发现的工具”;5【多选题】 (20分)20 世纪最后二三十年,世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。
这些新的特点和新趋势,要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有:A.经济的头脑;B.技术的眼光;C.文化的头脑;D.美学的眼光。
第一章测试1【单选题】 (10分)《艺术与错觉》一书的作者是C.恩斯特·贡布里希解析:《艺术与错觉》的作者是英国艺术理论家恩斯特·贡布里希(学生如只回答贡布里希或冈布里奇,也算对),出版于 1960 年。
该书是西方艺术理论界的名着之一。
2【单选题】 (10分)符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是?C.艺术呈现客观精神解析:艺术理念论主张艺术来自对客观的理念或精神的表达,故符合此观念的表述只有 C,而 A、 B、 D 三项由于都指向主观的因素的表达,因而都是错误的。
广东省2023年高三二模语文试题(带答案)

广东省2023年高三二模语文试题一、非连续性文本阅读阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:“文以载道”既是一种文艺创作准则,更是一种批评理论倾向。
这种倾向跨越千年,一直深蕴在中国文艺批评体系土壤中,我们无法从价值论角度对其进行简单的肯定或否定,而是需要辩证对待。
诚如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》所言,文艺批评无论孤立从政治标准出发还是从文艺标准出发都会出问题,前者会导致庸俗社会学批评,后者则会陷入“为艺术而艺术”的泥沼,两者都不利于文艺批评的健康发展。
“五四”以来,对文艺批评实践性的重视实现了对“载道”传统的有效接续,标志性的人物非鲁迅莫属。
在《对于批评家的希望》中,他表达了对当时一些“痰迷心窍”式批评家的讽刺:“独有靠了一两本‘西方’的旧批评论,或则捞一点头脑板滞的先生们的唾余,或则仗着中国固有的什么天经地义之类的,也到文坛上来践踏,则我以为委实太滥用了批评的权威。
”这些所谓的批评家犯了先入为主、僵化固执的毛病,没有结合文学实践展开批评。
结合鲁迅对当时京派文人“象牙塔式创作观念”的批判,可以看出他的确实现了理论主张与批评实践的一致。
在鲁迅看来,文艺是匕首和投枪,文艺批评也应具有类似的性质,这样才能挣得一个文学的大光明。
很显然,这种批评观点与古代“载道”式文艺批评观如出一辙,所以孙郁指出鲁迅“在人文传统和马克思主义遗产的参照下,从艺术规律出发,以中国特有的话语方式,表达对于文学的不同理解”。
这一观点富有启发性。
笔者认为,其中“中国特有的话语方式”起码应该包括两个方面:首先,指向现实的、有为而作的批评传统。
这种传统是对古代“载道”传统的接续,又与马克思主义文艺批评对实践性的追求相互合流,从而形成了中国当代批评话语。
其次,是对古代诗话式批评“直抵本质”的言说方式的吸收。
中国古人在表达对某些文艺现象、作品风格、名物句读的看法时,往往省略繁复的论证过程,直接表达个人见解。
表面看来,这种方式似乎极不科学,但仔细考察会发现,撰写诗、文、评的作者,往往是各自时代文采斐然的大家。
是非、实妄辨——由訾议刘海粟引发的话题

作者: 丁涛
出版物刊名: 南京艺术学院学报:美术与设计版
页码: 3-7页
主题词: 刘海粟 岭南文化 中国画 上海美专 徐悲鸿 中国文艺复兴 《周末》报 师生关系 社会主义 中日文化
摘要: 一代艺术宗师刘海粟教授于1994年8月谢世。
山颓木坏,艺界震惊,海内外唁电、唁函纷飞上海。
未料,人们尚沉浸在深深叹惜的哀思中,便有一位陈传席先生撰文发难,一见于1996年《江苏画刊》第五期,再见于同年《周末》报6月8日版,三见于《岭南文化时报》8月8日版,“从人品、画品乃至历史功绩等方面对刘海粟进行了史无前例的贬低与否定”(《岭南文化时报》按语)。
应该说,评事论人,各抒己见,见仁见智,原本无可厚非,但终究不能不遵循一个原则,即尊重事实、正视历史、无适无莫、考之以义。
如果仅仅靠“想当然”,靠“攻其一点不及其余”,靠断章取义甚至系风捕影、虚词诡说,就不仅显见出无根之论的可笑,也显见出澄清事实的必要。
2018年智慧树期末考_86分
【单选题】(2分)唐代柳宗元《邕州柳中丞作马退山茅亭记》有言:“夫美不自美,因人而彰。
兰亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣。
”关于这段话,下列解读不恰当的是:A.一种自然景物不能单凭自己本身就成为美的,不存在这种实体化的、外在于人的“美”B.美并不是对任何人都一样,同一外物在不同人面前会显示为不同的景象、具有不同的意蕴,即美是“因人而彰”、同时也因人而异C.自然景物要成为审美对象或“美”,必须要有人的意识去“发现”、“照亮”、“唤醒”它,使它从实在物变成一种“意象”D.不存在一种外在于人的、实体化的“美”;美是纯粹主观的、与外物无关的2【单选题】(2分)根据戏剧的人文维度,下面哪一种说法不妥当?A.戏剧能起到教养社会民心的作用。
B.戏剧是历史的缩影,是保管人类记忆和良知的容器。
C.戏剧本身就是生活的形而上的象征。
D.戏有不同,大戏要体现民族气象,小戏则无需承担民族文化。
3【单选题】(2分)有一种中国传统乡土习俗是在大门上以及周围附加上其他物件,这形成了中国的门文化。
以下不可能在中国门文化中找到的物件是:A.石磨B.对联C.D.镜子4【单选题】(2分)中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的:()。
A.宋元之际B.明清之际C.先秦两汉时期D.魏晋至唐代5【单选题】(2分)从一定层面上说,电影是梦境的实现,也是人体的延伸。
“媒介是人的延伸”这一种观点由以下哪位学者提出?A.[美国] 尼尔·波兹曼B.[加拿大] 马歇尔·麦克卢汉C.[法国] 让·鲍德里亚D.[法国] 米歇尔·福柯6【单选题】(2分)下列关于美育的说法,不正确的是:A.美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进B.美育可以使人获得宽快、悦适的心胸和广阔的眼界,从而成为一个充满勃勃生机的人C.美育能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟,激励人的精神,温润人的心灵D.美育是审美教育,也是情操教育和心灵教育,因此,美育可以取代德育7【单选题】(2分)“锥画沙”是一种什么样的用笔技法?A.所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野。
2024学年第一学期浙南名校联盟第一次联考高三语文学科试题含答案
2024学年第一学期浙南名校联盟第一次联考高三语文学科试题考生须知:1.本试题卷分选择题和非选择题两部分,共9页,满分150分,考试时间150分钟。
2.答题前,在答题卷指定区域填写班级、姓名、考场号、座位号及准考证号。
3.所有答案必须写在答题卷上,写在试卷上无效。
4.考试结束后,只需上交答题卷。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)“不着一字,尽得风流”,此乃含蓄之美。
我们常说中华民族的特性中有这样的特征,说话委婉,强调含忍,说白了,说明了,就不美。
而现代的审美观念,是外露的、张扬的、包装的。
曲解的广告、张扬的建筑、直露的喊话等等,使我感到现在阐释含蓄的内在意蕴多么不合时宜,我似乎在说一个古老的梦幻、那个曾经存在过的审美事实。
在美学中,曲标示一种美感、一种美学情趣。
从造型心理学角度看,横线能使人产生稳实感,竖线有力量感,而曲线则最富优美感、运动感。
在中国美学的谱系中,曲线具有和西方不同的意韵。
曲线所关心的是那悠远的纵深、那层层推进的妙处,那深藏于有形之象背后的有意味的世界。
当然,隐不等于晦,必须要处理好隐和露之间的关系,如果一味讳莫如深,欣赏者一头雾水,便如坠五里云中。
我们说,隐而不露,藏而不显。
隐是为了更好的露,藏是为了更好的显。
关键要有味,要启迪人想象的空间。
婉曲是中国诗中的高妙境界。
卢照邻《曲池荷》:“浮香绕曲岸,圆影覆华池。
常恐秋风早,飘零君不知。
”香味袅袅,荷影绰绰,曲岸风荷响,其韵传出遥远。
影的舞动、味的轻扬和婉曲的小径、澹荡的清池,构成一个和谐的整体。
它的境界是流动的、清幽的、绵长的、内蕴的。
曲是中国园林的至上原则之一,在一定程度上,造园就是造曲的艺术。
明刘侗《帝京景物略》记北京城东有曲水园,园中的漏云透月轩、掩山楼、宜雨亭、住秋阁,都在曲,含蓄蕴藉,一个唤起你更多想象的引子。
园林的曲景在云墙和回廊的设置上体现最为充分,如拙政园的回廊,婉曲回转,极尽优柔。
分析理解美术作品的创作意图
2.罗丹为什么要把 雕像的手砍去? “这双手太突出了! 它们已经有了它们自己 的生命,它们已经不属 于这个雕像的整体了。 所以我不能不把它们砍 掉。”
巴尔扎克 (雕塑, 1898)
罗丹 (法国)
一、艺术家的创作意图来自哪里?
(1) 针对社会现实以表明自己的态度、情感。
(2) 针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。 (3) 他们比一般人更具有视觉上的敏感性,他们 是以艺术视觉的眼光来对待世界。
《艰苦岁月》潘鹤
每个人都必须通过自己的亲身体验 才能做出自己的判断。
常见的五种美术批评
1、品评式批评:
这种品评或判断方法主要产生于中国特点是不局限于单 一的方面,而是从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。 (逸品、神品、妙品 、能品)
2、形式主义批评:
它认为美术作品都有一种科学的结构,不受 任何外在因素的影响。它主要强调美术的形式 因素的特征和重要性,即美术作品的表现语言 是线条的还是块面的、是平面的还是有空间、 是黑白的还是有色彩的等,以及它运用得如何, 有没有创造性等。
学生分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)
《印象日出》莫奈
《怒吼吧,中国》李桦
分析理解美术作品的创作意图
一、艺术家的创作意图来自哪里? 社会现实 艺术问题 二、影响艺术家创作意图的因素? (1)现实:艺术家试图对某种问题阐述自己观点 (2)艺术:为了阐明自己的艺术独特主张。 (3)特定的社会和文化情景 三、艺术家的意图是如何体现的? (1)具象艺术:典型的艺术形象,故事情节,典型环境 (2)意象艺术:气氛的渲染 (3)抽象艺术:形式语言本身及构成关系
练习: ①以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里? ②学生自己分析作品《西斯廷教堂天顶画》
2023届四川省成都市重点中学高三下学期5月模拟检测语文试题及参考答案
成都重点中学高 2023 届高三 5 月模拟检测试题语文注意事项:1. 答卷前,考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2. 回答选择题时,选出每小题答案后,用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。
回答非选择题时,将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
3. 考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题,9分)阅读下面的文字,完成1~3题。
对文学遗产的批判继承问题,是鲁迅一直非常注意的一个重大问题。
在他写作《拿来主义》的时候,不少人对文学遗产不敢接触,中国的、外国的旧文化都不要,好像一接触就会被染污、被俘虏过去,不得了。
他们也说要成为新人,也说要创造新文艺,可就不懂得:“没有拿来的,人不能自成为新人,没有拿来的,文艺不能自成为新文艺。
”鲁迅指责这种人为“孱头”。
鲁迅讲过很多话,摆事实,讲道理,希望他们不要再这样的害怕。
第一,他认为避忌旧文化,是衰病、无力、缺乏自信的表现;壮健、有魄力、富于自信的人是决不会这样的。
他说:“无论从哪里来的,只要是食物,壮健者大抵就无需思索,承认是吃的东西。
惟有衰病的,却总常想到害胃,伤身,特有许多禁条,许多避忌;还有一大套比较利害而终于不得要领的理由,例如吃固无妨,而不吃尤稳,食之或当有益,然究以不吃为宜云云之类。
”他说像这类人物,如果再不振作,就会更加衰弱下去,因为他终日战战兢兢,自己先已丧失活气了。
他又说:“我们吃东西,吃就吃,若是左思右想,吃牛肉怕不消化,喝茶时又要怀疑,那就不行了——老年人才是如此;有力量,有自信力的人是不至于此的。
”他说汉唐虽有边患,魄力究竟雄大,人民具有不至于为异族奴隶的自信心,凡取用外来事物时,自由驱使,绝不介怀。
而一到衰弊陵夷的时刻,神经就衰弱过敏,对外国东西,便推拒,惶恐,退缩,逃避,抖成一团了。
我们究竟是甘心当弱者,还是应该努力做强者?第二,他认为文艺上的创新必须择旧,一味害怕,是绝不行的。
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瘩
■
丹
青
吾国近代历史上有两件轶事尝闻诸街谈巷议。据说清兵入关
后,顺治皇帝为了巩固统治、树立威慑,乃颁下一道“剃发令”,明
言抗拒不遵者“杀无赦”。一时间举国百姓为之哗然、惊羞、愤懑,
更有数以万计的汉人因“头可断、发不可剃”的“气节”而殒命。但
是摄于“留头不留发,留发不留头,南山可移,此令不可动”①的恐
怖政令与血腥施命,多数人终于不得已选择委曲求全、剃发蓄辫,
做了“伪”满洲人。可以说在清一代,“辫子”即表明政治立场、向
背,是绝极敏感、攸关性命的大问题……这样二百余年过去,待得
清廷倾覆,“辛亥”的革命党人遂鼓励、命令国人断发剪辫以昭雪
前耻,顺应时代。于是乎另一次关于头发与命运的“剪辫风暴”骤
然席卷全国。结果,始料未及的竞又有无数时人心存不甘,更至哭
天喊地、捶胸跌脚地不愿剪辫子。他们或者藏着掖着扮假儒生、假
道士,或者干脆“组织‘保辫会’、‘复古会’等相对抗”,②即便那些
主动剪去辫子的人。也未必全然是心诚意愿,恐怕还是碍于了个
人前途与社会风向。因在当时“不剪发不算革命,并且也不算时
髦,走不进大衙门去说话,走不进学堂去读书”。③时过境迁,回首
这段中国历史的往事,在骇人、可悲与荒谬、迂腐的表面下,实在
是透着一股摄人心魄的凉意,伴着心惊和余悸。
而与近代的西方相比,中国美术的悲哀——至少有一点亦在
于——固步自封、墨守成规,以至抱残守缺!此外,另有一点与之
截然反调却常异曲同工,就是在除旧布新的过程中往往喜新厌
旧,竟而舍本逐末。这“毛病”周而复始、孜孜不怠,似正与前述的
两桩“辫子”公案如出一辙。即如:明清美术仿摹前朝之流弊。民国
美术孤注洋务之潮流,皆不外如是也。
且以现当代中西美术的发展观之:舶来的写实主义固是我们
自己煞费周章、煞有介事地请回来、留起来的“辫子”,怪不到别人
头上去。可是就在我们自以为赶上潮流,毕恭毕敬、苦心孤诣地编
起辫子的时节,大洋彼岸的西洋人、西洋艺术却适在热热闹闹、轰
轰烈烈地经历着一场摒弃写实传统的“剪辫风暴”——以反对模
仿自然,遵从主观感受,崇尚个性释放,“为艺术而艺术”的现代艺
术正方兴未艾、如火如荼地上演着——各种名目、形式的“流派”、
“主义”,如印象派、后印象派、立体派、野兽派、未来主义、表现主
义、超现实主义、抽象主义……可谓是此消彼长、争奇斗艳,使尽
解数地别出心裁。将架上艺术引向无拘无束的创作领域。
没承想仅仅数十年后,一轮针对现代艺术的“剪辫风暴”再次
以迅雷不及掩耳之势席卷了整个西方世界——以反对形式主义,
主张多元共存,模糊艺术定义,“反艺术”的后现代艺术横空出世,
粉墨登上历史舞台——极限主义、女性主义、新表现主义、超级写
实主义、波普艺术、观念艺术、大地艺术、新媒体艺术……诸般新
名字、新样式的“主义”、“艺术”再次纷至沓来、竞相争辉,挖空心
思地与众不同,将艺术领入无着无染的自由天地。这便是西方。便
是西方艺术这百余年间的作为。且不论其成就如何、合理与否、弊
端有无,单只这份“剪辫子”的毅然决然、不管不顾的勇气、热情与
精神,就实在值得我们尊敬,并为之喝彩、动容了。须知有过则改、
永不知足才是学识精进的根本关窍,而一往无前的革新、创新精
神才是西方这个老师的可怕与可敬所在,才是西洋艺术全部优秀
辫子
≈活b
穷则变,变则通b
一摘
邓凡
陕西职业技术学院
再议中国写实美术的是非
万方数据
品质的精髓——“西方是不断地探求新的处理方法和
新的观念。永不停息。”④
那么,做学生的我们呢?中国的美术,美术教育呢?自从清末民初蓄起那尾写实艺术的“辫子”后,除了老实巴交、亦步亦趋、奉若神明地把别人吃剩下的残羹、秽物再反刍一遍、咀嚼一番,并和上自己的口气、胃液,美其名日“中西合璧”、“民族化”以外,可曾有幸品过些新鲜“美食”,亲--T-做过些新式“美味”?可曾想过、干过些真正鼎新革故的勾当?一尝西洋人、西方历久弥香的精神“佳肴”——大无畏的革新、创新精神!那既不是牙慧,也必不会过期。然而,假使没尝过,可曾想过剪掉这根东施效颦的辫子?假使舍不得。可曾想过把它剪短些。抑或再编多几条辫子?……实际说了这么多,写实主义本没有错,中国近现代的美术及美术教育还曾深受其惠。应该感恩戴德的。错只在我们自己!在冥顽不灵、自以为是,在畏首畏尾、食古不化;在不能随机应变、与时偕行、大刀阔斧、去伪存真地剪掉“老辫子”——反思、反诘、反叛既有的传统——不论新旧、不问中外!倘能如此,则即使可能蓄上新辫子,或者扎上满头小辫子,抑或再也长不出长辫子,却又有何妨?要知道,“穷则变。变则通,通则久。”⑤毕竟,头发身外物,脑袋才可贵!否则无端做了昔年那些为剃发杀头、为剪辫疾首的糊涂遗民,犹恐尚不自知矣。金庸小说《笑傲江湖》中在描述风清扬传授令狐冲“独孤九剑”的剑法时,曾道:“这个‘活’字,你要牢牢记住了。学招时要活学,使招时耍活使。”@又道:“活学活使。只是第一步。要做到出手无招,那才真是踏入了高手的境界。”⑦这番话诚是金老在小说中的武学想象,然而也是中国传统哲学,尤其老庄哲学的通俗演绎——“活用”的现行。盖若非赞赏“活”字,庄子才不会讲那客商因活用“不龟手”的药方而获封地的故事,并感慨同样的药“或以封,或不免于讲游觥。则所用之异也”:⑧亦不会建议惠子活用“无用”的大葫芦,“以为大樽而浮乎江湖”@了。而若没有老子的“为无为,则无不治”,⑩“大方无隅;大器晚成;大音希声;大象无形;道隐无名”@在前,焉有后来金庸“活学活使”的“无招胜有招”。所以,这里只要抓住这个“活”字,便将之活用在中国美术事业的图景上亦未尝不可。我们只须时时处处牢记、奉行“活”字诀,不狭隘、拘泥、固执于西方与东方。先进与落后,传统与现代。写实与“非写实”.架上与“非架上”等等仿似对立的固有观念、偏见——但使为我能用、为今能用,能解决实际问题,便大可“活学活使”一番,一旦处理得当,就再大的困难、阻碍、危机恐怕也会迎刃而解,“活”出盎然生机的。而这还“只是第一步”,倘使由“活学”而博学,而厚积薄发、触类旁通,久后不但有“活使”的妙用,而且可能自出机杼,在艺术的天下领袖群伦,达于“无招胜有招”的全新境界:无东方笔墨而东方意境俱在,无西方“主义”而西
方精神毕肖,无当代样式而胜却当代,无古代形式而胜
似古代……的境界。岂不懿欤!到那时,也许人们再提
到“中国画”。就不单单只是言绢帛、宣纸上的水墨丹
青了。这虽是臆想,是后话、疯话,却也未必不能成真,
未必不能道出一些“活”的好处。
黄仁宇说:“中国过去在汉朝以儒家笼括法家、道
家及阴阳家的思想,在隋唐时代又笼括了佛家的思想,
都是在矛盾中得到统一。可见时势需要,即不可能亦成
为可能。”@因之,只要中国美术事业发展的时势需
要,则举凡古今、中西、写实与否这些矛盾,其实都是
可以化解、统一的。而至若我们意淫出的这种新“中国
画”也未尝不能成为可能。
吴冠中则说:“保管传统的孝子和盲目崇外的浪子
都不是创造者,也许回头浪子倒居于优势,既跨越了孤
陋寡闻,又立足于土生土长”。o这样看来,已然在艺
术的海外漂泊了百年的中国写实美术非但无过。反而
由于见闻的广博、阅历的丰富,而具备了“浪子”的优
势。目下,只是需要考虑是否回头,又怎样回头的问
题。至于头上还有没有“辫子”,剪与不剪,反而尚在其
次了。
参考文献
[1]转见冯尔康等.清人社会生活【M].天津:天津人民出版社,1990.
[2]李喜所.“辫子问题”与辛亥革命[J].社会科学研究,2001(6).
[3]金冲及,胡绳武.辛亥革命史稿:第4册[M].上海:上海人民出版
社.1991.
[4][英]贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.南宁:广西美术出版
社.2008.
[5]黄寿祺,张善文.周易译注[M].上海:上海古籍出版社,2007.
[6]金庸.笑傲江湖[M].广州:广州出版社,2011.
[7]同上。
[8]陈鼓应.庄子今注今译[M].北京:商务印书馆,2007.
[9]同上。
[10]陈鼓应.老子今注今译[M].北京:商务印书馆,2003.
[11]同上。
[12][美]黄仁宇.万历十五年(增订纪念本)[M].北京:中华书局,
2006.
[13]华天雪.西方现代艺术流派书系:达达派[M].北京:人民美术出
版社.2000.
责任编辑:晓芳
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