原生态民间舞文化的现代性发展趋势
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究中国民族民间舞蹈是中华民族珍贵的文化遗产。
自古以来，中国舞蹈就是一种独特的艺术形式，它具有深厚的文化底蕴和独特的审美特点，是中华民族优秀文化传统的重要组成部分。
而现代舞则是在西方艺术的影响下形成的，以个人表达为重点，追求自由、民主、人性关怀等主题，成为世界上最具代表性和影响力的现代艺术之一。
既然两种舞蹈都有着各自独特的价值和魅力，那么如何将它们巧妙地融合在一起呢？本文就将具体探究中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合。
一、中国民族民间舞蹈与现代舞的基本区别中国民族民间舞蹈注重的是集体意识和民族特色。
它通常以宴会或重大节日庆典等场合为舞蹈的背景，舞蹈中的人物形象多数是风情韵味浓郁的山水景色、韵味深厚的民族衣饰等。
而现代舞则更强调舞蹈中的个体感受和表现，追求符合当代社会的审美和舞蹈风格以及更大胆的舞蹈技巧和表现形式。
二、融合过程中需要注意的问题舞蹈融合实际上是一种跨文化交流和融合，需要关注平衡和整合。
在融合过程中，需要继承并尊重中国民族民间舞蹈的特色和传统，同时也需要吸收现代舞的精华，才能形成一种独特的，具有时代特色和国际影响力的新型舞蹈。
三、实现舞蹈融合的方式1.舞蹈形式的融合中国民族民间舞蹈和现代舞风格有很大的差别，但是从舞蹈形式来看，它们是可以进行融合的。
现代舞的舞步和动作更加自由，但是也可以通过吸收中国民族民间舞蹈的元素，如旋转、跳跃等来达到融合的效果。
2.舞蹈风格的融合中国民族民间舞蹈所表现的形象是比较传统的，比如舞蹈服饰、电器器乐，而现代舞蹈则是更加自由和个性化的表现方式。
将两种舞蹈的风格相互结合，就可以形成一种新的形式，更加契合当代社会的审美观念。
3.文化的融合中国民族民间舞蹈与现代舞的融合还需要注重文化层面的交流。
在融合过程中，要体现和尊重不同的文化差异和特点，通过合理的融合方式将中国传统文化与现代文化相互融合，创造出新的文化价值和美学魅力，形成自己独特的风格。
从舞蹈种类的历史形成和发展中,论述舞蹈艺术发展规律
从舞蹈种类的历史形成和发展中，论述舞蹈艺术发展规律一、引言舞蹈作为一种艺术形式，已经存在了几千年之久。
从起初的原始舞蹈到如今的芭蕾舞、现代舞等各种不同类型的舞蹈，舞蹈艺术在不同的历史时期和文化背景下都有其特定的发展规律。
本文将从舞蹈种类的历史形成和发展出发，论述舞蹈艺术发展的规律和趋势。
二、舞蹈种类的历史形成1. 原始舞蹈：原始舞蹈是舞蹈艺术的起源，其形式简单、原始，往往与宗教仪式或社会活动有密切的关系。
原始舞蹈通过肢体语言和动作表达情感、祈祷或者娱乐等目的。
这种舞蹈形式的出现不仅满足了人类的情感和欲望，同时也反映出当时社会文化的需要和发展。
2. 古代舞蹈：随着社会的发展和文明的进步，舞蹈艺术也逐渐进化为古代舞蹈。
古代舞蹈更加注重形式和技巧的训练，展现了人们对美和完美的追求。
例如古希腊的古舞、中国的古代舞蹈等，都在当时的文化背景下形成了自己独特的风格和特点。
3. 民间舞蹈：民间舞蹈是舞蹈艺术中最为广泛流传的形式之一，它源于人民群众的生活和工作中，反映了人民对生活的态度和情感的表达。
民间舞蹈多样性和包容性是其最大的特点，不同地域、民族和文化都有自己独特的民间舞蹈表现形式。
4. 现代舞蹈：现代舞蹈作为舞蹈艺术的一种新兴形式，在20世纪初兴起，并在不断发展和演变中。
现代舞蹈强调个体的自由和创新，通过舞者的身体表现情感和思想。
它突破了传统舞蹈的限制和束缚，更多地关注舞蹈的内涵和表现力。
三、舞蹈艺术发展规律1. 多样性与包容性：舞蹈艺术的发展规律之一是多样性和包容性。
不同国家、地域和文化背景下的舞蹈形式都有自己独特的特点和风格，这种多样性和包容性反映了人类社会的多元化和交流。
2. 技巧与创新：舞蹈艺术的发展需要舞者具备一定的技巧和训练，但同时也需要创新和突破。
在舞蹈艺术发展的过程中，舞者通过创新和突破传统的形式和表达方式，来表达新的思维和情感。
3. 社会需求与传承：舞蹈艺术的发展离不开社会的需求和文化的传承。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和民族特色，是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。
随着时代的演进和社会的发展，传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。
一、民间舞的创新随着社会的发展，人们的审美观念和文化需求也在不断变化，传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进，才能符合当代人的文化需求，并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。
1. 创新主题对于传统民间舞，不同地域和民族的主题不尽相同，传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式，而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号，为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。
例如，新疆的“大花鼓”舞蹈，经过改编后变成了“草原奔跑”，在舞蹈的情感基础之上，加入了更加广阔自由的主题，让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。
2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化，现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。
因此，对于民间舞，创新形式也是创新的重要方面。
例如，传统的舞蹈服装不仅造型固定，而且布料也比较厚重沉闷，可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合，打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。
在创新的基础上，民间舞蹈还需要注重其发展，不仅内涵需要日趋丰富，外形要更加精致，同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。
1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养，为了提高专业水平和提高创新力度，需要加强对舞蹈专业人才的培养，着力发掘这些舞蹈人才，并大力投入培训和教育。
特别是在舞蹈创新方面，要注重为佳作点赞，为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。
同时，还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人，多举办舞蹈比赛和选拔活动，为年轻人提供更多机会展示自己的才艺，同时让更多的人走进舞蹈界。
2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境，舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。
舞狮子的发展趋势
舞狮子的发展趋势
舞狮子是一种传统的中国文化表演形式。
在现代社会中，随着人们对传统文化的热爱和对表演艺术的追求，舞狮子的发展趋势如下：
1. 创新表演形式：现代舞狮子逐渐摆脱传统形式的束缚，加入更多创新的元素和表现手法。
例如，结合现代舞蹈、音乐、杂技等，创造更丰富多样的表演效果。
2. 引入科技元素：随着科技的进步，舞狮子也可以借助科技的力量提升表演效果，增加视觉冲击力。
例如，使用LED灯、激光技术等，使表演更加动人。
3. 国际交流与融合：舞狮子的发展也趋向于国际化，通过国际交流，与其他地区的文化进行融合，形成更丰富多样的舞狮子表演形式。
4. 保护与传承：尽管现代舞狮子趋向于创新，但对传统的保护和传承依然重要。
舞狮子的发展应注重传统技艺和文化内涵的传承，以确保其独特性和文化价值得以保留。
5. 商业化运作：随着舞狮子的知名度和受欢迎度的提高，商业机构也开始参与其运营和推广。
商业化运作可以带来更多的投资和资源，提升舞狮子表演的质量和规模。
总的来说，舞狮子在现代社会中的发展趋势是创新、国际化、传承和商业化。
这
些趋势将使舞狮子表演更具吸引力和活力，为观众带来更好的视觉和文化体验。
关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识
关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识1. 现代舞在当代中国正在快速发展。
随着时代的变迁和多元文化的碰撞，中国的舞蹈形式也在逐步变化，越来越多的舞者、编舞家和观众开始受到现代舞蹈的吸引，这对于现代舞在中国的发展具有积极的推动作用。
2. 现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化思潮的表达。
它代表了当代文化的多元性和包容性，反映了人们对于自我与社会的认知和思考，以及对于人际关系、环境和个人价值的关注。
3. 现代舞在中国的未来发展需要更多的投入和支持。
目前，现代舞还存在着融入当代中国文化特色、拓展国际影响力、培养大众欣赏能力等问题，需要政府、艺术机构和广大观众的共同努力和支持。
4. 现代舞还需要在传统文化保持与现代文化融合之间找到平衡点。
中国传统文化是现代舞的重要源头之一，但传统与现代之间的差异和冲突也是现代舞蹈面临的难点之一。
因此，现代舞需要在保持自己独特性的同时，积极借鉴传统文化和其他艺术形式的元素，从而为当代中国的文化创新做出更大的贡献。
5. 未来，现代舞的发展可能会更加向多领域融合、多元文化交汇的方向发展。
除了以舞蹈形式为主的演出外，现代舞也可能会与其他文化艺术形式进行融合，如音乐、文学、戏剧等，从而创造更加丰富多彩的艺术作品，满足不同观众的需
求。
浅谈现今民间舞创作该如何去创新
浅谈现今民间舞创作该如何去创新论文摘要在本文中，我将从民间舞的定义说起，从早期的民间舞作品创作至80年代再到现今民间舞作品创作的一个路线来为切入点，并且应用大量现今舞蹈比赛中的民间舞作品作为资料，就该如何编排民间舞作品？该如何创新？该朝哪个方向去发展？做了一点浅薄的解释，希望能够这些工作能为从事民间舞专业人士在发展民间舞艺术和保持民间舞民族性的问题上提供一点意见和建议。
这些应该是本文的初衷。
关键词：“创新”“剧场民间舞”“本质”“风格”“节奏”“题材”目录民间舞的定义一、引用罗雄岩先生对民间舞的解释二、分析罗雄岩先生对民间舞的内涵1、民间舞是由群众直接创作、传承2、民间舞具有鲜明的地域与民族特点三、延伸到剧场民间舞的来历1、早期民间舞作品四、民间舞的走向1、民间舞主体特征2、民间舞客体特征五、现今民间舞的创作状况1、作品的“唯美化”“形式化”“情感虚假化”2、民间舞的风格被淡化、丢弃如何创新，并在创作过程中注意的问题一、强调风格。
1、解释在创作过程中把握住动律、体态2、以《母亲》、《女钟馗》为例二、节奏把握。
1、解释在创作过程中保留好特有的节奏型2、以花鼓灯为例三、题材。
1、引用姚雪垠的话解释民间舞不能离开生活这个大舞台2、以《猎、趔、鬣》《牛背摇篮》为例现实意义和参考意义一、在创新过程中去寻找民间舞的本质核心二、借用国外的发展方式，坚持“两条腿走路”三、结束语何为民间舞？我们不妨先看看罗雄岩先生的一段话：“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。
它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。
”罗先生的这段话有两层意思：1、民族民间舞是劳动群众直接创作、传承并仍在流传的舞蹈形式；2、民族民间舞具有鲜明的地域与民族特点，表现出一定时期的文化背景。
在这两层意思中，更为重要的是后者，也就是民族民间舞其在文化性上的特点。
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展【摘要】攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是一项具有悠久历史的传统艺术形式，承载着攀枝花市民族文化的深厚底蕴。
本文旨在探讨《板凳龙》的传承与发展情况。
文章首先介绍了《板凳龙》的起源及其在当地的传承情况，随后分析了近年来《板凳龙》在传统基础上的创新和发展，以及其对当地文化和经济的影响。
文章探讨了《板凳龙》未来的发展方向，并总结了其传承与发展的重要意义。
展望未来，《板凳龙》需要加强保护与传承工作，以确保这一非物质文化遗产能够传承下去，继续为攀枝花市的文化景观增添魅力和活力。
【关键词】攀枝花市、非物质文化遗产、民族民间舞蹈、《板凳龙》、传承、发展、起源、当地传承情况、创新、发展、文化影响、经济影响、未来发展方向、总结、保护、传承工作。
1. 引言1.1 介绍攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是攀枝花市的一项重要民俗文化活动，源自当地民间传统。
板凳龙起初是一种庆祝丰收和祈福的舞蹈形式，通过舞蹈者手持板凳模拟龙形，展示出舞龙的威武与神韵，象征着风调雨顺、国泰民安。
板凳龙具有独特的舞蹈动作和音乐表现形式，深受当地群众的喜爱和传承。
近年来，随着社会经济的发展和文化交流的增多，板凳龙已经逐渐走向公众视野，成为攀枝花市非物质文化遗产的重要代表之一。
本文将通过对板凳龙的起源、传承情况、创新发展、影响和未来发展方向的探讨，深入挖掘这一民族民间舞蹈的文化内涵和历史价值，为进一步推动《板凳龙》的保护与传承工作提供参考和借鉴。
1.2 说明本文将探讨《板凳龙》传承与发展的相关内容本文将深入探讨攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展，通过研究《板凳龙》的起源、传承情况、创新发展、影响以及未来发展方向等方面，探讨该传统文化在当地的重要性和价值。
随着时代的变迁和社会的发展，传统文化的传承面临着新的挑战和机遇，本文将对《板凳龙》的传承历程进行全面分析，探讨如何更好地保护和传承这一非物质文化遗产，促进其在当地文化和经济发展中的持续发挥作用。
简论秧歌文化的现状与发展
简论秧歌文化的现状与发展作者：王琳来源：《职业时空》2011年第10期摘要：在几千年的历史中，秧歌文化已经发展成中国民间歌舞文化中最成熟、最具影响力、覆盖面最广的歌舞形式之一。
汉族是中国56个民族中最大的民族，而秧歌作为汉族最普遍的民间歌舞形式，凭借着民族人口和地域辽阔的优势更进一步奠定了它的歌舞文化地位和群众基础。
保护秧歌文化应该形成自上而下、从中心向周围辐射、各阶层和领域互相交流融合的规模。
关键词：秧歌文化；现状；发展；保护中国有着几千年悠久的文明历史，文化源远流长、博大精深，同时也有着960万平方公里的辽阔疆域和56个民族的丰富多彩独特绚烂的歌舞文化。
在漫长的历史发展过程中，逐步形成了具有浓郁地方特色的具有各自代表性的地方歌舞形式。
作为华夏子孙，我们有义务和责任去学习继承中华民族的文化遗产。
一、秧歌文化发展概述秧歌文化的发展可谓是伴随着整个中华民族的文明发展史。
在上千年的历史中秧歌文化已经发展成中国民间歌舞文化中最成熟、最具影响力、覆盖面最广的歌舞形式之一。
汉族是中国56个民族中最大的民族，而秧歌作为汉族最普遍的民间歌舞形式，凭借着人口众多与地域辽阔的优势更进一步奠定了它的歌舞文化地位和群众基础。
1.秧歌的起源关于秧歌的起源，说法不一，流传最多、最具影响力的是劳动说。
认为秧歌是由农民在田间一边劳动一边随兴哼唱的“田秧歌”而逐步发展起来的有舞有唱的形式。
《辞海》解释：秧歌是“汉族民间舞蹈形式之一，主要流行于中国北方地区，起源于农业劳动。
因流传地区不同，有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌、鼓子秧歌等，各有不同的风格和特点”。
2.秧歌的发展纵观秧歌的发展演变，基本上可以概括为四个阶段。
首先是伴随劳动生活的小曲。
一切艺术皆起源于劳动，这是源于人的本能，源于人与大自然的和谐与斗争、源于人的真实自然感情宣泄。
然后逐步形成了独立的民间歌舞演唱。
这通常是百姓欢度民间传统节日和庆祝丰收自娱自乐的重要内容和形式。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
114艺术研究一、民间舞蹈艺术发展现状与问题上个世纪80年代至90年代10年间，最能代表中国民间舞蹈发展高度的是《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，被称为“黄河三部曲”。
这是山西省歌舞剧院排演的民俗题材的系列民间舞蹈剧目，以歌舞的形式诉说黄河的故事，形成了一种独特的“黄河舞蹈”风格，被誉为“黄河派”歌舞艺术。
“黄河三部曲”先后获得政府最高奖项中国文化部“文华奖”进入21世纪，被称为江南的灵魂的杭州宋城景区大型歌舞《宋城千古情》走进了人们的视野，创作者“把民间传说和西湖人文景观融进了《宋城千古情》，采用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，使民间舞蹈艺术精灵与江南景色交相辉映，美绝人寰。
全新的演绎方式再现了良渚先民开山造田的艰辛、南宋帝国皇宫的富丽、岳家人战死疆场的悲壮、《梁祝》和《白蛇传》的千古绝唱，也把丝绸、茶叶和江南烟雨晕染得如诗如歌、如梦如幻，给观众带来了高层次的视觉体验和心灵震撼。
过去多少年后的今天，我们发现即使地域色彩很浓郁的优秀民间歌舞《牧歌》《长鼓舞》《心跳的火把节》还是有较高的艺术水平，给社会带来新的气象。
但还是没有多少院团的民间舞蹈明显超越了“黄河三部曲”，要想做到《宋城千古情》似乎也许还需要一定的时间。
只是形式上的应付敷衍，而并没有进行深入骨髓的变革。
相反由于社会客观环境的变化，人们接触世界的方式也更加多样，流行的低俗的粗俗的颓废的东西和负能量的也正进入人们的世界，人文情感面临着严重的消退，而民间舞蹈艺术没有发出最大社会作用。
这也意味着一个本来具有潜质的传统文化资源，还不能被更多的人，尤其是大多数青年很好地认识和享用。
那么，如何让在商品经济时代生活的人们更加富有民族文化艺术修养，热爱和欣赏我们的民间舞蹈艺术瑰宝，所有从事民间舞蹈工作者如何肩负起创新传承的责任，很好地传承和发展民间舞蹈艺术，并进一步挖掘其价值潜能，就成为我们要探索的问题。
蒙古族舞蹈的现状与走向刍议
蒙古族舞蹈的现状与走向刍议李春玲刘群历史的时针逼近二十一世纪之际，回看内蒙古地区民族舞蹈的发展轨迹，委实赫然醒目。
仅就蒙古族舞蹈来说，自建国以来，它与本民族的音乐、美术、文学、戏剧一样，得益于党的民族政策、文艺方针的指引，曾产生过《马刀舞》、《雁舞》、《鄂尔多斯舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》、《挤奶员舞》等一批享誉国内外的作品。
因而，有人称那一阶段为舞蹈艺术的“黄金时期”。
八十年代以来，由于文化的交流，国外大量的现代舞蹈及其理论结伴闯入草原，在这种文化背景下，一方面吸收外来的可用养份，另一方面，在外来表演内容、形式的刺激下，立足本己艺术形式，正确地处理了传统的与现代的、异域的与本土的双重矛盾关系，因而产生过《牧人浪漫曲》、《翔》、《喜悦》、《蒙古人》、《孟根珠拉》、《爱的奉献》等一批全方位、多风格地体现时代精神、民族特点的舞蹈作品。
正如一位学者所指出的，这一时期的舞蹈有三方面的突破：一是，从内容出发，探索表现形式；二是，取变形手段，促进动向变化；三是，借虚像作用，追求审美价值。
所以新时期以来的蒙古族舞蹈，可以说健康、自觉地走上了自身的艺术发展之路。
也许这个缘故，我们只闻不是这个艺术门类走入低谷，就是那个艺术门类出现滑坡，真是七嘴八舌，声不绝耳，可从未听说舞蹈艺术有什么“危机”之类的话。
其实不然，近几年来，自古喜歌爱舞的蒙古民族观众对舞蹈产生了一种“兴趣转移”的势头，出现了“感情倒流”的倾向，致使在草原立足多年的舞蹈艺术，不仅发展处于停滞状态，而且生存上也遭到了威胁。
在城镇演出没有上座率，在乡村演出同样不景气，据说有一个歌舞团体到牧区联系演出，当即受到村干部的婉言谢绝。
不过，他们说即使不看也情愿按人口付给票钱。
谁曾想，舞蹈艺术的身价跌落到如此难堪的地步。
当然，这是来自接受者单方面的反映。
而从创造者方面的情形看，问题就更多了，现在有相当数量的舞蹈工作者，放弃专业投身到夜总会伴舞，正常的基础训练、技巧训练和节目排练时断时续，甚至完全终止，再加上表演人员的大量流失，编导人员的观念陈旧，民族舞蹈作品常常在“汇演、调演”或在“迎宾场合”中，作为指令性、任务性和礼节性展示一下，应酬一时，过后很少进行锤炼雕琢和加工提高。
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原生态民问舞支 的现代住发展趋势
张晓明潍坊工程职业学院
【摘要】原生态民间舞在新的时空环境影响下，展示给大家的舞蹈形态大都是经改编、整合过的民间舞蹈，既保持了当地传统特色的 原汁原味 ，又突出了
现代的观赏性、表演性和人文色采，适应了市场经济的需求，目前这种状况日益增多。就未来原生态民间文化的传承看，将会呈现传统性与现代性共生与互指的
发展趋势。
【关键词】原生态；传承；现代性
伴随着经济生产的迅猛发展，生产的 工业化、生活的现代化、居区的城市化、 信息的国际化致使各民族的物质生活和文 化生活都迅速提高，中国的文化环境也处 于一个复杂而快速多变的进程之中。个少 数民族居民在发展他们具有民族特色的民 族贸易中接触了外界，开阔了眼界，从而 也促使原生态民间舞文化的传承在发生着 不同程度的变化，向着复杂、多样、多元 的态势发展。 一、保护中发展原生态民间舞文化 随着社会的进步，科技飞速发展，原生 态舞蹈文化受到了强烈的冲击，其中～部分 原生态舞蹈已经消失了，还有些原生态舞蹈 正面临灭绝的边缘，如果没有保护就会流失， 因此，保护原生态舞文化是我们刻不容缓的任 务。保护是原生态舞文化传承的前提，发展是 原生态舞文化发展的目的。只有保护没有发 展，就会赶不上时代而失去艺术的魅力，原生 态民间舞文化就会失去其生动鲜活的文化生 态；相反，只注重发展而不强调保护，我国原 生态民间舞蹈文化就会在发展中失去依托而失 传、迷失方向。非物质文化遗产具有强大的社 会影响力和巨大的经济效益，人们开始有意 识或无意识的关注原生态民族文化传承和保 护，鉴于原生态民间舞在当今社会所具有的 教育价值、文化价值、创新价值、经济价值 等等，越来越多的有识之士更加关注在保 护中发展的原生态民间舞蹈，这是未来原 生态民间舞文化发展的必然趋势。
二、传承中变化的原生态民间舞文化
面对新时代的审美变迁，原生态民 间舞文化一直在传承、发展、创新。舞蹈 的观念取得了极大的进步，它已经不是原 始意义意义上的原生态了，因为原生态的 东西在形式上己很难满足当今社会的审美 需求了。人们的生活节奏、思维理念、信 仰爱好、情感表达都发生了全然不同的变 化，这就迫使原生态民间舞改变其原有的 传统模式，一另一种新的创作原则展现在 我们面前。原生态民间舞在传承中整合、 加工、转变，经过舞台剧场表演和大众推 广，在风格上不在沉迷于传统化，而是追求 个性化、多样化、多变化，在造型上喜欢参 差不齐、错落有致、对比鲜明，不再以传统 线条和对称性为美，肢体上追求棱角分明， 充分利用三度空间变化、动作活脱新颖，标 新立异，打破了原有的程序化的线条，这已 经成为原生态民间舞到中最具有活力的一部 分。大型歌舞集《云南映像》对原生态最大 的改造就是改造了传承民间活态文化的人的 本来生活状态，原生态舞蹈是一种无形的民 间活态文化，只有把目光投向时代，把目光 投向四周，通过不断地传承，口传身授，越 来越专业化，越来越城市化。 三、共存中求变化的原生态民间舞文化 科技在发展，时代在进步，进入２１ 世纪的今天，原生态民间舞受到西方文 化的渲染，舞蹈表演形式趋向商业化，原 生态的民间舞文化呈现出诸多新的文化信 息 “原生态”民间舞如何体现民族的时
代精神；如何通过新的舞蹈素材体现变革
以后的生产和生活状况。单靠原有的传统
舞蹈素材显然已无法解决问题，这就需要
我们对原生态民间舞文化的现代性现象进
行研究，“原生态民间舞面对重新选择的
任务，重整舞蹈语汇、丰富舞蹈元素、创
新运用方法，使原生态民间舞文化适应现
代化的发展。《云南映像》之所以成功，
就在于它充分认识到了现代社会的政治、
经济、文化等各个方面都发生了巨大的变
化，人们开始寻求更高层次的精神追求，
它以高科技的舞台物美技术与原生态的民
间舞蹈有机结合，营造出虚幻的神话般的
意境，使观赏者在生理与心理上得到满
足，从而获得了市场，赢得了观众。原生
态民间舞要适应时代的需求，和社会的发
展、人民群众的审美需求相统一，坚持传
统与现代相结合的同时还必须合乎舞蹈艺
术的特点和规律。
参考文献：
［１］编辑委员会编著．中华舞蹈志云南卷（上） ．学林出版社．
【２】巫允明编著．中国原生态舞蹈文化（上） ．上海音乐出
版社．
［３］秦萍著．民族舞蹈的 原生态 文化展现探究Ｕ】．电影
文学．
案保护费、档案征集费和档案宣传教育费 列入县级财政预算，并给予档案现代化管 理、档案信息化建设和档案开发利用等方 面的财力支持，确保民生档案工作需要； 二是各镇（街道）、县直各单位要保障本 单位档案工作经费。 （六）强化监管，推进民生档案管理 向纵深发展 要使民生档案管理工作健康发展， 档案及各有关职能部门要切实承担起历史 赋予的责任，加强行业监管，主动提供 服务。在具体工作中，要做到“三个超 前”：一要超前控制。民生档案不仅信息 面广、利用率高，而且价值系数大，群众 特别关注，各职能部门对该收集、应收集 的民生档案要做到建档对象一个不漏，建 档资料齐全完整。档案行政管理部门要以 实施国家档案局８号令为契机，会同有关 专业主管部门共同研究，联合制订各专业 领域档案管理办法，将各类民生档案的管 理纳入到档案基础业务建设范畴，争取早 日建立起比较完备的民生档案管理制度。 二要超前监管 要通过法律的、行政的、 经济的手段，管好、用好民生档案，确保 这些重要信息的长期安全、永久可靠。要 一１１０一 闷文 罨 通过不问断的开展专项执法检查和依法监
管工作，增强各部门依法管理民生档案的
意识，及时发现和改正民生档案工作中存
在的问题，确保民生档案的安全保管和有
效利用，推动民生档案工作步入法制化轨
道。三要超前服务。档案管理部门和档案 工作者在民生档案工作中要发挥主力军作 用，不仅要积极主动地为各级领导当好参 谋，谋划方案，而且要将业务培训与具体 指导结合起来，通过档案目标管理、档案 年检、考核及示范档案室创建活动等多种 形式，帮助、督促各单位提高民生档案业 务水平，做好民生档案管理工作，扎实推 进各相关单位民生档案管理的规范化、制 度化和现代化建设。 （七）创新手段，充分发挥民生档案 的信息服务功能 为民生服务是档案工作的宗旨和目 标。县档案馆要坚持以民生需求为导向， 采取开放服务、咨询服务、网络服务等多 种方式，努力向社会大众提供档案信息 资源服务。一是要深化档案信息资源的开 发和利用。通过开发关系人民群众切身利 益的重要专题数据库和档案编研产品、打 造面向民众的展览精品、组织开展家庭建 档等活动，使普通百姓在利用档案维权的 同时，又能充分享受到档案文化的独特魅 力。二是要加快档案服务利用窗口建设。 要以《政府信息公开条例》实施为契机， 加快档案馆现行文件服务中心向政府信息 公开服务中心转变，使所有涉及人民群众
直接现实利益的各类档案和现行文件能够
更好地为广大人民群众服务。三是要加强
档案信息开发的“内外”合作。县档案馆
要积极通过与其他单位合作开发，进一步
密切档案工作与社会各方面的关系，逐步
解决当前馆藏档案信息内容不够丰富、开
发力量不足、经费紧张和档案信息开发利
用水平不高等方面的问题。同时，通过合
作，使档案工作更好地贴近社会，融入社
会，服务大众，创造出更好的社会效益和
经济效益。
参考文献：
【１】民生档案工作调研分析（网络】［０ ．
【２】冀成振．关于民生档案管理工作的调研报告圜．
作者简介：徐光明（１９６ｏ＿一），男，浙江永嘉人，大学
，
本科，副研究馆员，现供职于永嘉县档案局，主要研
究档案管理，档案开发利用等。