未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析(精)
传统文化产业的现状与未来发展趋势
传统文化产业的现状与未来发展趋势传统文化是一个国家的灵魂，是代表着一个民族的精神层面，它包含了历史、文学、音乐、戏曲、绘画、建筑等多个方面。
而传统文化产业就是利用这些传统文化元素，将其商业化，输出到社会，进而创造经济价值。
传统文化产业不仅有着文化价值，更有着巨大的经济价值和发展潜力。
本文将从传统文化产业的现状、挑战、机遇以及未来发展趋势四个方面进行论述。
一、传统文化产业的现状中国传统文化源远流长，博大精深，经历了几千年的历史沉淀，形成了丰富多彩的文化遗产。
不过在过去几十年的时光中，随着全球化的到来和信息技术的发展，中国传统文化产业的发展也面临了许多的挑战。
1. 整体规模较小，部分细分领域较为单一虽然中国传统文化底蕴深厚，但传统文化产业的整体规模相对较小，产业相关企业数量也比不上其他行业。
同时，由于传统文化的领域多样性，导致传统文化产业的分支产品的细分领域单一，产品系列缺乏丰富性。
2. 商业化程度不高，利益分配不合理由于传统文化产业的特殊性，传统文化作为商业资产的商业化程度不够高，且相关市场需求残缺不全，数据不透明，市场缺少规范管理等问题，也导致传统文化产业的整体发展受到困扰。
同时，由于市场及尤其政府支持力度不够，传统文化厚重与西方先进文化产业间的利益分配非常不均等。
二、传统文化产业面临的挑战由于快速的技术和经济变革，传统文化产业面临着新的挑战。
1. 产业转型升级传统文化产业要从“玩物丧志”和“旧物沉湎”中解脱出来，转向更具重视活力与创新的方向，创新商业模式和提供更有创新性、更符合市场需求的新产品，为传统文化产业未来的发展提供更为可观的增量空间。
2. 跨界合作传统文化产业应跨界合作，采取互联网+等科技手段，拓宽市场触角。
通过与新兴媒体、政府、高端奢侈品市场、金融、资本、旅游等多行业的跨界合作，以超越传统文化产业核心文化范畴做桥梁和连接点，实现产业升级转型。
3. 提高专业技能提高传统文化相关人才的专业技能，将智慧和技术运用于传统文化产业，创新新的产品和商业模式以支撑产业的发展。
文化产业的发展和未来趋势
文化产业的发展和未来趋势第一章绪论文化产业是指以文化、艺术和创意为核心，通过创新和创造性的活动，以获得利润为目的的经济部门。
近年来，文化产业的发展引起了广泛的关注和重视，成为了世界经济发展中的一股新动力。
本文将从四个方面分析文化产业的发展和未来趋势。
第二章文化产业的现状当前，文化产业已成为世界经济发展的基础之一，其地位不断提高。
中国作为世界上文化资源最为丰富的国家之一，文化产业的发展也越来越受到关注。
根据最新统计数据，2019年，中国文化产业总规模达到6.36万亿元，同比增长7.3%。
其中，文化领域实现了更加快速的发展，占总规模的比例不断提高。
这说明了文化产业对于中国经济增长的重要性。
第三章文化产业的未来趋势1.数字化关键技术越来越普及伴随着数字化技术的发展，文化产业将更加数字化、虚拟化。
数字化的关键技术，如大数据、云计算、人工智能等的应用，为文化产业带来了前所未有的发展机会。
未来的文化产业将更加注重数字化创新，开发出更加前沿的数字媒体，如虚拟现实影院、数字博物馆等。
2.文化内容的多元化和国际化随着文化全球化的发展，文化产业也将更加国际化。
国际性的文化活动将日益增多，文化领域的国际合作和交流也将更加密切。
同时，文化内容的多元化也是未来发展的趋势。
不同文化、不同地区的文化元素将更加混杂，形成更加多元化的文化形态。
3.行业整合加速推进在未来，文化产业也将步入更加成熟的阶段。
行业整合将加速推进，大型企业将更加主导行业，并通过产业链上下游的整合，产生更加高效的产业运作模式。
同时，以文化产业为核心的商业模式也将更加成熟化，相关的法律和政策也将更加完善，为文化产业的发展提供坚实的保障。
第四章指导思想在文化产业的发展和未来趋势中，国家政策支持和市场主体创新是关键因素。
国家应以市场化为导向，加大对文化产业的扶持力度，同时加强对文化内容的保护，鼓励文化创新和科技创新。
各个市场主体应积极探索发展的新模式，利用数字技术、创意等手段，加强产品创新和品牌建设，不断拓展市场份额，实现可持续发展。
文化产业的发展趋势
文化产业的发展趋势文化产业的发展趋势一、引言文化产业指的是以文化产品与服务为核心的产业，包括出版、广播电视、广告、动漫游戏、电影、音乐、艺术、设计、创意产业等。
随着社会经济的发展和人们对精神文化需求的增加，文化产业正逐渐成为推动经济增长和创造就业的重要力量。
本文将从技术、市场、政策和社会等四个方面探讨文化产业的发展趋势。
二、技术趋势随着信息技术的迅猛发展，互联网、人工智能、大数据等技术正深刻影响着文化产业。
首先，互联网改变了传统文化产业的生产与传播方式。
通过互联网，人们可以随时随地获取各种文化产品和服务，让文化产业更加便捷、普及、多样化。
其次，人工智能在文化创意和艺术领域有着广泛应用。
例如，人工智能可以生成音乐、设计艺术品，提供虚拟现实体验等，进一步丰富了文化产品与服务。
再次，大数据的应用使文化产业更加精准和智能化。
通过分析用户数据，文化企业可以更好地了解用户需求，提供个性化的产品和服务。
三、市场趋势文化市场的发展趋势主要体现在两个方面：消费升级和跨界合作。
消费升级指的是消费者对于高品质、个性化、体验化的文化产品和服务的需求增加。
例如，消费者更加注重文化产品的品质和创意，愿意为优质产品付费。
此外，消费者对于文化活动的参与度也在不断提高，他们愿意支付更高的价格参加音乐会、展览等文化活动。
跨界合作是指不同领域的企业之间的合作，通过整合资源和创新合作模式，打造独特的文化产品和服务。
例如，电影与游戏、音乐与艺术、设计与科技等跨界合作形成了新的市场需求和商业模式。
四、政策趋势政策对于文化产业的发展起到了引导和推动的作用。
政府出台相关政策，加大对文化产业的扶持力度，鼓励创新创业，促进产业结构优化。
首先，政府支持文化产业的融合发展。
例如，设立了专项基金，支持文化与科技、金融、旅游等领域的融合发展。
其次，政府加强知识产权保护和文化市场监管。
通过加强知识产权保护，鼓励企业创新，保障创作权益。
加强文化市场监管，打击盗版和侵权行为，营造公平竞争的市场环境。
中国文化产业的现状和未来发展
中国文化产业的现状和未来发展1. 中国文化产业的概述中国文化产业指的是以文化、艺术、娱乐等文化领域为主体的产业群体，包括广告、影视、音乐、动漫、游戏、艺术品、出版、文化旅游等。
近年来，随着中国经济的快速发展，文化产业也逐渐成为支撑经济发展的重要力量，成为引领消费升级、推动创新驱动的重要产业。
2. 中国文化产业的现状2.1 经济贡献不断增加中国文化产业的经济贡献不断增加。
国家统计局数据显示，2018年全国文化和旅游消费总额达到5.97万亿元，同比增长10.9%。
其中，文化产业领域的消费同比增长12.2%，其中在线文化消费增长达到25.8%。
2.2 行业竞争激烈由于文化产业的发展前景不断放大，吸引了大量的投资者和创业者。
竞争激烈的市场环境，对于文化产业的发展提出了很高的要求。
2.3 消费升级促进文化产业成长中国消费升级以及人民对文化、艺术和娱乐等方面的需求增加，对文化产业的发展起到了推动作用。
2.4 产业结构多样化中国文化产业产业繁荣，但结构不平衡。
以游戏、影视、音乐等为代表的娱乐文化类产业，发展迅速，但另一些文化门类则发展较为缓慢。
3. 未来发展趋势3.1 数字技术的融合与创新随着数字技术的普及和发展，文化产业需要不断创新和融合，以满足消费者对于多媒体、互联网生活方式的追求。
中国文化产业将不断开发数字技术，在跨媒体、多屏互动、智能终端、VR和AR等领域实现文化与科技的互融，推进文化产业的变革。
3.2 创新模式的探索文化产业的主要特征是“非标准型”、“非单一型”、“非全职型”的形态，发展模式的创新是必要的。
文化产业需从“制造”向“创造”转型，融入多元化、流动化、共享化等特点。
城市文化群落、文化公园等新型文化业态将成为未来文化产业的新动力。
3.3 文化与旅游的结合文化与旅游是不可分割的关系，文化将成为未来文化产业发展的重要动力。
以文化为切入点，推进“文旅联动”，构建文创、旅游、文保、度假等产业融合发展的生态系统。
文化产业的创新趋势有哪些
文化产业的创新趋势有哪些文化产业是国家经济发展的重要组成部分，也是社会文明进步和人类文化传承的重要保障。
随着科技的不断进步和社会的不断发展，文化产业也面临着新的挑战和机遇。
本文将从技术创新、内容创新、经营模式创新、市场营销创新等方面，探讨文化产业的创新趋势。
一、技术创新趋势1.虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用虚拟现实技术能够为用户带来身临其境的体验，增强现实技术能够将虚拟内容与现实世界相融合，这两种技术的应用将给文化产业带来全新的体验方式。
比如，VR技术可以让用户在家中就能参观博物馆、观赏演出等，AR技术可以将虚拟人物或物品加入到现实场景中，提高用户参与感和互动性。
2.人工智能（AI）技术的发展人工智能技术的发展可以使文化产业实现更加智能化的运营和管理。
比如，AI可以通过分析用户的兴趣和需求，为用户提供个性化的文化产品推荐；还可以通过机器学习和大数据技术，分析用户行为和趋势，进行市场预测和策划。
3.5G技术的应用5G技术的大规模商用将带来更高的网速和更低的延迟，这将为文化产业提供更好的网络环境。
比如，在线视频的实时传输将更加流畅，虚拟现实和增强现实的体验将更加逼真，云游戏和云剧场等创新模式也将得到更大的发展空间。
二、内容创新趋势1.跨界合作文化产业与其他产业的融合已成为一种时尚。
音乐、电影、电视剧等作品与旅游、时尚、体育等行业的合作，不仅可以为文化产品注入新的创意和元素，还可以拓展产品的市场。
比如，在旅游景区举办音乐节，将音乐和旅游相结合，给用户带来全新的体验。
2.IP改编和IP衍生品开发IP（知识产权）是文化产业中非常重要的资产，通过改编和衍生品开发，可以将IP的价值最大化。
比如，将热门小说、漫画改编为电视剧、电影或游戏，可以吸引原有粉丝群体，同时吸引更多新用户；同时，在衍生品开发方面，比如周边商品、文化衍生品等，也是一个重要的利润来源。
3.用户参与和互动性增强用户参与和互动性的增强已经成为文化产业发展的重要趋势。
文化产业的发展趋势
文化产业的发展趋势随着时代的发展和全球化的加速，文化产业正成为世界各国经济增长的重要驱动力。
在这一背景下，文化产业也面临着新的发展趋势和挑战。
本文将从几个方面探讨文化产业的发展趋势，并分析其对经济和社会的影响。
一、数字化和技术创新随着信息技术的不断进步，数字化对文化产业的影响愈发明显。
数字化技术为文化创作者提供了更多的创作和传播方式，使得文化产品更加多样化和个性化。
例如，音乐、电影和出版等传统文化形式已经实现了数字化转型，数字音乐平台和在线阅读成为了主流。
同时，虚拟现实、增强现实等技术的应用也为文化产业带来了全新的体验和市场。
二、跨界融合与创新创意文化产业的发展不仅依赖于传统的艺术创作，还需要与其他领域进行跨界融合。
文化与科技、金融、旅游等产业的融合将产生更多创新的产品和服务。
例如，文化与科技的结合催生了新媒体艺术和数字艺术，文化与金融的结合推动了文化金融的发展。
这种跨界融合不仅丰富了文化产业的内涵，也加速了新技术、新思维和新商业模式的涌现。
三、全球化和本土化并重随着全球交流与互动的加强，文化产业的全球化趋势也日益明显。
国家和地区之间的文化产品流通和交流促进了文化产业的繁荣和创新。
但与此同时，本土文化的保护和传承也愈发重要。
在全球化的浪潮中，要平衡本土文化的特色和全球市场的需求，弘扬民族文化和地方特色成为了一个重要的发展方向。
只有通过本土化的创意和创新才能在全球竞争中找到差异化的优势。
四、文化消费升级与品质提升随着人们经济条件和消费水平的提高，文化消费呈现出升级的趋势。
人们开始更注重文化产品的品质和体验，而不仅仅满足于基础的文化娱乐需求。
高品质的文化产品和服务将成为未来发展的重点。
例如，优质的音乐演出、文化旅游体验和文化教育等领域都将受到更多关注和投资。
总结起来，文化产业的发展趋势主要包括数字化和技术创新、跨界融合与创新创意、全球化和本土化并重，以及文化消费升级与品质提升。
这些趋势在推动文化产业健康发展的同时，也给我们带来了更多机遇和挑战。
文化产业现如今发展趋势
文化产业现如今发展趋势标题：文化产业的现如今发展趋势引言：文化产业作为一种融合了文化、创意、艺术和经济的产业，不断演进和发展，并成为推动经济增长的重要推动力。
本文将探讨文化产业的现如今发展趋势，并分析其挑战和机遇。
一、数字化的潮流随着信息技术和互联网的发展，数字化正在成为文化产业的重要潮流。
传统媒体受到了巨大的冲击，数字化媒体逐渐崭露头角。
音乐、电影、出版和广播等领域，数字化带来了更广泛的传播平台和更个性化的内容服务。
数字化媒体也使得文化产品的生产成本大幅下降，创作门槛降低，对于创作者和消费者都带来了更多机会。
二、跨界融合的形成当今社会，文化产业正逐渐跨界融合。
文化、艺术、科技、商业等领域相互交织，创造了更多新的文化形式和商业模式。
例如，电影和游戏、音乐和舞蹈的融合，产生了新的文化产品形态；文化和科技的结合，推动了虚拟现实、增强现实等技术的发展。
跨界融合为文化产业带来更广阔的发展空间，提供了更多创新的可能性。
三、消费者个性化需求的崛起随着社会的发展，人们对文化产品的需求也发生了变化。
过去，大众化的文化产品占据主导地位，而如今，消费者对于个性化的需求越来越高。
他们追求的是符合自己兴趣和价值观的文化产品。
因此，文化产业需要更加注重市场细分，提供更多符合不同群体需求的内容，以满足消费者日益多样化的个性化需求。
四、文化创意的重要性文化创意作为文化产业的核心，正在成为产业发展的关键驱动力。
文化创意可以以多种形式呈现，如音乐、艺术、设计、手工艺等。
创意的价值逐渐被认同和追求。
在文化产业中，创意带来了独特性和差异化的竞争优势。
因此，培养和支持创意人才，激发创意潜能，成为了文化产业发展的重要任务。
五、国际交流与合作的加强随着经济全球化的加速，国际交流与合作对于文化产业的发展至关重要。
各国之间的文化交流增加了文化产品的流动性和影响力。
跨国公司的并购和合作也推动了文化产业的国际化进程。
同时，国际交流与合作也为本国文化产业带来了更多的机遇，促进了经验和资源的共享，提升了产业的国际竞争力。
文化产业发展现状及趋势
文化产业发展现状及趋势文化产业发展现状及趋势一、引言随着经济全球化和信息化的快速发展，文化产业正逐渐成为世界各国经济发展的重要支柱之一。
文化产业涉及广泛，包括文化创意、文化遗产、媒体和娱乐等领域。
本文将从产业定义、发展现状以及未来趋势等方面进行深入探讨。
二、文化产业的定义文化产业是指以文化创意产品和服务为主要内容，以文化创意产业为基础，经过创作、制作、发行、传播和利用等环节，最终实现经济效益的产业链。
它与传统的商品生产不同，不仅关注产品的实用性和功能性，更注重文化内涵和艺术性。
三、文化产业的发展现状1.数据分析根据国家统计局发布的数据，截至2019年，我国文化产业规模超过5万亿元，占国内生产总值的超过4%，成为推动经济增长的重要力量。
其中，电影、音乐、艺术品等细分领域也取得了持续增长。
2.政策支持我国政府高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策和法规，提供了税收减免、融资支持、市场开拓等方面的支持和保障，为文化产业提供了良好的发展环境。
3.技术创新随着信息技术的不断发展，互联网、移动通信等新技术的应用给文化产业带来了颠覆性的改变。
数字媒体、在线娱乐等新业态蓬勃发展，传统媒体面临着巨大的挑战。
4.国际交流合作我国文化产业正积极参与国际交流合作，加强与其他国家的文化交流，吸引外资和引入国外先进的文化产业模式。
中国文化产品在国际市场上的影响力逐渐提升。
五、发展趋势1.文化创意随着人们消费观念的改变和对精神文化需求的增加，文化创意产业将成为文化产业发展的主要方向。
文化创意产业注重创意和原创性，将各种艺术形式与商业模式相结合，给人们提供独特的文化产品和服务。
2.数字化与互联网数字化和互联网技术的发展将进一步加速文化产业的转型升级。
通过互联网，人们可以更加便捷地获取和分享文化产品，文化创意作品也可以更广泛地传播。
同时，互联网平台的崛起将为文化创意企业提供更多的商业机会和发展空间。
3.跨界融合文化产业与其他产业的融合将成为未来的发展趋势。
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未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析
技术革命对经济社会发展方式的变革可以分为两个阶段:第一个阶段是爆发性增长期,新技术推动社会生产力由量变到生产方式出现质变;第二个阶段是协调期,慢慢形成适应新技术的新的经济社会形态。
目前,“互联网+”这一轮技术推动经济社会发展方式的变革仍然处于爆发性增长期,这个时期传统文化产业的转变,不仅仅体现了产业结构的转型升级,也包括了产业自身的适应性调整,“互联网+”生产经营方式、文化产品内容多样化、文化企业商业模式创新,是新兴文化产业发展的主要趋势与特征。
一、“互联网+”生产经营方式
随着互联网技术的高速迭代,文化产业发展和文化企业决策关注的重心转向非物质生产效率和经营绩效的提升,客户价值、私人订制、粉丝经济、共享经济等概念得到学界和业界的广泛关注,既是新兴商业生态系统的真实写照,也描摹了现代生产经营方式变革的图景。
从发展趋势来看,互联网已经成为文化产业的核心资源要素,文化产业领域最具成长性的企业大都跻身于互联网和移动互联网行业。
2004年,我国与互联网相关的文化信息服务的增加值是51.05亿元,2008年增加到192.66亿元,截止2013年末已经达到1941.12亿元,增长超过10倍。
互联网技术对文化产业的影响日益明显,贡献也逐渐增加,同时也揭示了新兴文化产业所具有的鲜明的互联网特征。
“互联网+”对于文化产业的意义不仅限于将传统产业的内容搬到互联网平台上,更多的作用在于将从业者的思维引入互联网世界,以进行相关的生产经营管理决策。
文化产品是精神和物质生产高度融合的结果,互联网技术作为一种生产载体和工具,可以在不改变文化资源原貌的基础上,对其进行完整甚至更优化的呈现,将资源转化为更加多样的产品形态。
比如,2010年上海举办的世界博览会上展出了经过高新技术动态化处理的《清明上河图》,将原本静态的古画生动并完整地呈现在观者眼前。
另外,需要重点保护的非物质文化遗产也可以借助互联网技术转化为具有高附加值的文化产品,使文化遗产获得一种现代发展方式,能够巧妙的融入现代人的意
识,进入现代社会生活。
比如,北京故宫博物院在文化创意产品开发的过程中引入了科技手段,将原本只有文化遗产展示和旅游观光功能的古建筑群转化成了一个现代化的文化创意体验中心。
互联网与文化的融合,在文化的产业转化过程中所发挥的作用,能够引领社会资本的渗透与文化产业意识的觉醒,有助于提升文化创造力和文化产品的内容创意,推进相关产业的跨界融合,释放产业价值,实现文化产业转型升级。
传统文化产业向新兴文化产业转型升级是通过互联网技术和创意的结合,对企业研发、生产、经营、管理等环节进行全方位的改造,推动相关产业形态融合,从而创造出新产品、新服务、新业态。
二、文化产品内容多样化
文化的本质特征是多样性,文化内容的创新在很大程度上来源于不同文化的碰撞、交流与融合。
文化产业需要面对消费者多样化的文化需求,高品质的创新性的文化产品与服务是
文化企业的生命源泉,文化企业因此才能把握发展的主动权。
文化产品的开发过程具有创意密集型、设计密集型特征,生产过程和劳动关系富有弹性,产品内容的创意、设计及生产人员应该具有较高的自主控制权,这对于那些特色化、专业化的产品开发尤为重要。
文化产品并非人们日常生活中的基本必需品,文化消费需求不是刚性需求,充满了不确定性,并且具有外部性。
任何一家文化企业都不可能生产出满足所有消费需求的文化产品,即使那些在特定时段内能够迎合大众消费需求的生产者,也很难自始至终跟上文化消费需求变化的节奏和趋势。
这就要求文化企业应该依据自身的资源和能力,重点关注能够把握的细分市场甚至是小众市场。
在大企业所忽略的市场里往往蕴藏着巨大的商业机会。
这些商业机会和相应市场的开发,既可以获得可观的商业回报,也能够创造社会价值。
完整的文化消费市场的培育,需要大企业、政府、民间社团以及众多小微企业的共同创造。
能够满足文化消费需求的不是产品外显的形式,而是产品的内涵和质量。
把握文化消费
需求特征,遵循市场规律,提升产品的文化价值、艺术品位、科技含量,致力于满足多样化消费需求的产品开发与生产,是文化企业生产经营决策的。
互联网平台为文化产品的价值创造提供了新的可能性,而“粉丝”效应则成为企业创造品牌价值的推动力。
比如,商品营销可以借助视频媒介,使得企业在视频、电影等内容产品中植入广告元素,并将内容产品与电商平台相结合,在消费者观看视频和电影的同时无意中摄入商品的相关信息,由此形成了“视频+电商”的一种新兴文化产业形态。
视频作为创意内容与企业经营策略相结合的一种文化产品形式,未必直接产生经济收益,但其传递的信息以及依附在内容中的相关产品和衍生品是企业真正的盈利点。
比如,“开心麻花”根据观众的回馈随时调整剧本,既降低了投资风险,又使得演出可以形成品牌号召力,在获得广泛的公众认知和接受度之后再通过广告增值和相关衍生品开发而获得经济回报。
当某部剧目受到市场追捧后,制作方会追加投资,维护已形成的口碑,并形成客户价值累积效应和品牌价值,品牌价值增长的结果是企业投资回报率的显著增长。
这种长期品牌经营还会为企业带来社会效益,产品所培养出的是文化消费的特定群体,他们对某个特定对象具有超常的兴趣、爱好和热情,虽然在其他群体眼中,他们的行为是非常规的,但并不与普遍认同的社会伦理规范相抵触。
他们是在流行文化和新兴媒体技术主导的时代出现的一种忠诚于特定对象的消费群体——粉丝(Fans。
粉丝消费行为改变了“边际效用递减”的经济规律,具有“边际效用递增”的特征。
许多文化供给者惯用的市场推广策略就是将众多消费者培养成为粉丝,利用粉丝的交互影响效应以达到营销目的。
比如,范冰冰是一个有争议的艺人,但经纪公司凭借粉丝效应让其作品在文化消费市场上获得了巨大的经济收益。
在影视剧、音像制品、图书等文化产品的细分市场,借助粉丝效应来拓展市场空间的事例不胜枚举。
在文化产品开发上,另辟蹊径的文化企业能够改变相对于需求者的被动地位,并在新的文化消费市场领域里扮演主导者的角色。
三、文化企业商业模式创新
互联网已经成为人们生活方式中的重要内容,也是企业组织管理与生产经营不可或缺的中介,商业模式作为刻画企业价值网络和整合资源以实现价值创造及价值获取的因果逻辑的
构念,成为企业价值创造和价值获取的核心逻辑,并且有利于企业应对复杂多变的外部动态环境所带来的威胁,有助于发挥企业发挥运营的整体性和系统性,以提升企业经营绩效。
互联网与生产经营的融合代表了文化产业未来的发展方向,只要文化企业拥有一套成熟有效的互联网商业模式,企业价值就会被高估。
文化产品绝大多数属于准公共产品,文化企业的价值创造并不局限于商品本身,而是取决于可持续、可增值的商业模式。
文化企业所从事的行业不同,所采取的商业模式以及企业发展路径有很大差异,简单复制或模仿不能够保证企业商业模式的成功,商业模式创新是企业无法回避的课题。
比如,在经营理念和成长路径的选择上,民营文化企业就不可能照搬文化体制改革推动的由原文化事业单位转制而来的国有文化企业。
企业竞争优势的获取,需要通过内生动力的激活以应对外部环境的威胁,并把握发展机遇。
在我国当前文化产业发展阶段,大型企业的通常做法是借助资本的力量来实现规模扩张和市场控制,而中型企业则试图通过合并的方式跻身大型企业行列。
虽然缺乏大中型文化企业的资本和竞争优势,但小微文化企业组织惯性低,更容易通过自身的适应性调整以获得细分市场的认同。
文化企业商业模式虽然不能够复制,但可以相互借鉴,并结合自身的特性来选择、设计和创新。
这既是传统文化企业转型升级的战略方向,也奠定了文化产业未来发展的主基调。