音乐赏析论文_黄梅戏鉴赏
关于黄梅戏的作文
关于黄梅戏的作文
黄梅戏是中国戏曲中的一种，起源于湖北省黄梅县，因而得名。
它以其独特的
唱腔、优美的曲调和深厚的文化内涵而闻名于世。
黄梅戏是中国戏曲中的珍品，被誉为“中国戏曲艺术的明珠”，在中国戏曲史上占有重要的地位。
黄梅戏的唱腔独特，有“黄梅腔”之称。
它的音乐特色是以湖北方言为基础，
吸收了汉剧、楚剧、秦腔和徽戏的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
黄梅戏的唱腔有“清、婉、柔、缓”之美誉，其音乐旋律优美动听，表达了湖北人民的情感和生活。
黄梅戏的曲调优美动人，具有很高的艺术价值。
它的曲调多样，有悠扬的《梅
花三弄》、婉转的《十面埋伏》、豪放的《黄鹤楼》等，每一曲调都有其独特的魅力。
黄梅戏的曲调富有地方特色，反映了湖北的山水风情和人文历史，具有很高的艺术价值。
黄梅戏的文化内涵深厚，具有浓厚的地方特色。
它的剧目题材广泛，包括历史
传奇、民间故事、现实生活等，反映了湖北的风土人情和社会生活。
黄梅戏的剧目内容丰富多彩，表现了湖北人民的情感和生活，具有很高的文化内涵。
黄梅戏是中国戏曲中的珍品，具有很高的艺术价值。
它的唱腔独特、曲调优美、文化内涵深厚，反映了湖北的山水风情和人文历史，具有很高的艺术价值。
黄梅戏是中国戏曲的瑰宝，值得我们去珍惜和传承。
希望黄梅戏能够在未来的发展中继续发扬光大，为中华戏曲文化增添新的光彩。
安徽黄梅戏介绍的作文
安徽黄梅戏介绍的作文下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!标题：安徽黄梅戏：流淌在徽州大地的艺术灵韵黄梅戏，一种源自安徽省的传统戏曲艺术形式，以其独特的魅力和深远的影响，被誉为“中国的乡村音乐”。
关于黄梅戏的作文
关于黄梅戏的作文黄梅戏，是中国戏曲中的一种，起源于安徽省黄梅县，因此得名。
黄梅戏以其悠扬的唱腔、优美的舞姿和精彩的表演而闻名于世，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝。
黄梅戏的历史悠久，至今已有数百年的历史，它是中国传统文化的一部分，也是中国人民的精神财富。
黄梅戏的唱腔优美动听，以其独特的音韵和旋律深受人们喜爱。
黄梅戏的唱腔分为“慢板”和“快板”两种，慢板婉转悠扬，快板明快激昂，两者结合起来，能够表现出丰富的情感和戏剧性的效果。
黄梅戏的唱腔不仅要求演员声音的高低、快慢、长短的掌握，还要求演员在表演时能够准确地把握角色的情感和性格，使唱腔更加生动、传神。
除了唱腔，黄梅戏的表演也以其精彩的舞蹈和动作而著称。
黄梅戏的舞蹈动作优美大方，能够很好地配合唱腔和情节，增强戏剧性效果。
在黄梅戏的表演中，演员们的舞姿和动作要求优美大方，要求舞蹈动作要与唱腔和情节相得益彰，使整个表演更加生动、有力。
黄梅戏的表演不仅要求演员在唱腔和舞蹈上有所造诣，还要求演员在表演技巧上有所突破。
演员要能够准确地把握角色的情感和性格，使角色更加生动、传神。
同时，演员还要能够在舞台上自如地运用各种表演技巧，如化妆、服饰、道具等，使整个表演更加真实、有力。
黄梅戏作为中国戏曲的一种，不仅在中国大地上受到人们的喜爱，也在世界范围内享有盛誉。
黄梅戏以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了许多外国友人前来学习和欣赏。
黄梅戏的魅力是无穷的，它不仅是中国传统文化的一部分，也是世界文化的瑰宝。
总的来说，黄梅戏作为中国戏曲的一种，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，受到了人们的喜爱。
黄梅戏的唱腔优美动听，舞蹈动作优美大方，表演技巧娴熟自如，使整个表演更加生动、有力。
黄梅戏不仅在中国大地上受到人们的喜爱，也在世界范围内享有盛誉。
它不仅是中国传统文化的一部分，也是世界文化的瑰宝。
希望黄梅戏能够继续发扬光大，为世界文化的交流与发展做出更大的贡献。
黄梅戏受欢迎的原因探析
黄梅戏受欢迎的原因探析黄梅戏是中国传统戏曲中的一种，起源于湖北黄梅地区，使用“黄梅调”进行演唱。
黄梅戏以其特有的艺术风格和鲜明的表现形式，深受观众喜爱。
以下是黄梅戏受欢迎的原因的探析：1. 文化传承：黄梅戏作为中国传统戏曲之一，承载着丰富的历史文化底蕴。
它采用了古老的演艺方式和表演手法，传承了中国传统音乐和舞蹈的优秀艺术特点。
观看黄梅戏不仅可以欣赏到精湛的表演技巧，还能感受到传统美学的独特魅力。
2. 情感表达：黄梅戏以其细腻的情感表达而闻名。
演员通过歌唱和舞蹈来演绎剧中角色的情感，将观众带入角色的世界中。
黄梅戏以其独特的音乐风格和柔美的舞蹈形式，能够让观众情绪起伏，共鸣感情，让观众在欣赏的过程中产生共鸣。
3. 故事情节：黄梅戏的剧本多以历史故事、民间传说为题材，故事情节精彩纷呈。
这些剧本常常蕴含着深刻的道德观念和人生哲理，通过戏剧人物的奋斗和矛盾展开，引发观众对人性和现实问题的思考。
黄梅戏的剧情富有悬念和变化，能够吸引观众的眼球，使观众对剧情的发展保持浓厚的兴趣。
4. 角色扮演：黄梅戏中，角色扮演是非常重要的一环。
演员通过精湛的表演技巧和形象塑造，将角色的性格特点表现得栩栩如生。
观众能够从演员身上看到角色的个性、情感和命运，与角色产生共鸣和情感交流。
黄梅戏的角色扮演不仅需要演员具备出色的唱功、舞技和表演技巧，还需要充分理解并把握角色的内心世界，做到角色与观众的情感沟通。
5. 与观众的互动：黄梅戏非常注重与观众之间的互动。
观众可以通过回应、鼓掌、喝彩等方式与演员进行互动，使演出气氛更加热烈。
黄梅戏演出的现场氛围也非常热闹，观众可以和其他观众一起欣赏戏曲、讨论剧情，增加了观赏戏曲的乐趣。
黄梅戏之所以受欢迎，主要是因为它具有丰富的文化传承、细腻的情感表达、精彩的故事情节、深入人心的角色扮演以及与观众的互动，能够满足观众的情感需求，并带给观众艺术享受和思考的机会。
黄梅戏作为中国特有的传统戏曲形式，是中华民族文化瑰宝之一。
黄梅戏作文范文
黄梅戏是中国南方地区特有的一种曲艺形式，它起源于宋代乐府，“黄梅调”由此而得名。
相传在南宋时期，武陵山麓的黄梅县有一位名叫胡阅的戏曲表演艺术家，他将黄梅调融合南曲、汉曲、越调等各种曲调演唱，形成了现今的黄梅戏形式。
黄梅戏在明代时期得到了大力的发展，在清朝时期成为了女子越剧曲目，并最终形成了黄梅戏的特色。
黄梅戏是根据江南水乡的民间艺术发展而来的。
在最初的时期，魏县的黄梅调只是一种古老的山歌，后经一位姓孙的戏曲演艺家的改编，黄梅调成为了一种传统的戏曲行当。
黄梅戏的唱腔优美婉转，能为观众创造出一种别具风味的氛围。
黄梅戏也是中国四大戏曲剧种之一，广泛地传承于湖北、安徽、江苏、福建、广东、江西、浙江、北京、天津等地，并融合南北各地的风格，并影响了南方的歌舞和文艺作品。
黄梅戏以唱为主、动作协调，又融合了舞蹈、武打、音乐等多种元素。
它被广泛地演绎为爱情、家庭、历史、战争等多种题材，而又以男女恋爱、抗日救亡等爱国主题居多。
黄梅戏是中国的国粹之一，因为它整合了多元化的文化元素，它被接纳为国家级的非物质文化遗产。
黄梅戏表演时需要高超的技巧，演员们需要快速地转换出场服装和化妆。
演员们会通过固定的姿势、肢体动作和舞蹈来展现剧中角色的表情和内心感受。
黄梅戏中的半腔、少腔、拍子都有着非常高的要求，演员们需要按照预定的时间与音乐步伐完美协调。
相关的话语、动作和舞蹈都需要特定时间与音乐步伐相一致，不可稍有差错。
在黄梅戏中，演员们还要重点注重“生动性”和“协调性”，即通过“眼神、语言、肢体、衣装”等方式来让观众“看得懂、听得懂、能感受”剧情和角色情感的变化，从而达到导演目的，并协调好前一秒钟的动作和后一秒钟的动作等。
同时，国家还会为表演黄梅戏的演员提供专门训练和培训，帮助他们更好地实现其表演的艺术价值。
黄梅戏被广泛地应用于各种文艺演出中，包括电影、电视剧、舞台剧等等。
黄梅戏为中国文化的发展作出了巨大的贡献，更是中国戏曲文化中的一份重要遗产。
关于黄梅戏的作文
关于黄梅戏的作文引言黄梅戏，又称湖北黄梅戏，是中国的一种著名的地方剧种。
它起源于湖北省的黄梅县，至今已有近400年的历史。
黄梅戏以其独特的表演形式和丰富的剧情深受观众喜爱。
本文将介绍黄梅戏的历史渊源、发展特点以及其在中国戏曲中的地位和影响。
一、黄梅戏的起源与发展黄梅戏起源于明朝末年的湖北黄梅县，最初是由民间戏曲发展而来。
传说当时黄梅县的戏剧演员被明朝的官府压迫，为了保护自己的戏曲表演传统，便在山野间自学自演。
这些演员经过不断的实践和创新，逐渐形成了独特的演出风格和表演特点。
随着时间的推移，黄梅戏逐渐被广泛传播，并赢得了观众的赞赏和认可。
黄梅戏的发展经历了多个历史时期，每个时期都有不同的特点。
明清时期，黄梅戏的发展进入了黄金时期，戏曲演员和作家积极创新，剧目的数量和质量都有了大幅提高。
然而，在20世纪初的清末民初时期，由于社会变革和新文化运动的影响，传统戏曲受到了挑战，黄梅戏也陷入了低谷。
直到1950年代，中国政府开始重视保护和发展民间戏曲，黄梅戏才得到了重振。
二、黄梅戏的表演形式和艺术特点表演形式黄梅戏是一种综合性的戏曲形式，包括了唱、念、做、打等多种表演形式。
其中，唱腔是黄梅戏的主要表演形式之一。
黄梅戏的唱腔独特，音调柔美，旋律流畅，充满了江南地区的独特风情。
此外，黄梅戏还注重表演技巧和舞台效果，演员们通过精湛的身段、动作和嗓音表达情感和塑造角色。
艺术特点黄梅戏的艺术特点主要体现在以下几个方面：1.高亢激昂的情节：黄梅戏常常以历史故事或民间传说为背景，其情节深刻、曲折多变，引人入胜。
2.绚丽多彩的服装和化妆：黄梅戏的演员服装华丽，色彩鲜艳，化妆精致，能够吸引观众的眼球。
3.独特的表演风格：黄梅戏的表演风格独特，演员们通过声乐和肢体动作的配合，展现出独特的表演魅力。
4.独特的音乐伴奏：黄梅戏的音乐伴奏多样，包括打击乐器、弦乐器和木管乐器等，能够有效地配合演员的表演。
三、黄梅戏在中国戏曲中的地位和影响黄梅戏在中国戏曲中占有重要地位。
(实用模板)安徽黄梅戏作文
Product quality is produced, not tested.悉心整理助您一臂（页眉可删）安徽黄梅戏作文篇一：安徽黄梅戏黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。
黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。
黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。
上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。
黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为”中国的乡村音乐”。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。
希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……篇二：安徽黄梅戏我的家乡――安庆是一个历史悠久的城市，它有着八百年的'历史。
因为历史悠久，所以文化也很繁荣。
安庆――这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安庆。
那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当的民间艺术想结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为了“怀腔”或“怀调”。
这便是今日黄梅戏的前身。
前不久，安庆举办了第四届黄梅戏艺术节，吸引了不少外地游客前来观光。
我也通过电视看了开幕式和一些新剧目，深深的感受到了黄梅戏的不断发展。
我喜爱黄梅戏，是由于我对家乡的喜爱。
黄梅戏受欢迎的原因探析
黄梅戏受欢迎的原因探析黄梅戏是中国戏曲中的一种，起源于沪渎一带，流行于江、浙、皖等地，是中国传统戏曲的宝库之一。
黄梅戏以其细腻婉转的唱腔和优美动人的曲调而受到广大观众的喜爱，成为中国戏曲传统的重要组成部分之一。
那么，黄梅戏受欢迎的原因是什么呢？本文将探析黄梅戏受欢迎的原因，并从多个方面进行分析。
黄梅戏的唱腔优美，曲调动人。
黄梅戏以其独特的演唱风格和丰富的音乐表现力而广受欢迎。
其唱腔多以细腻婉转、柔美流畅见长，情感真挚，富有戏剧性。
在这些唱腔中，表现了对生活、对情感的深刻抒发，给人以深刻的思考和强烈的共鸣。
黄梅戏的曲调多以旋律悠扬、和谐流畅、曲折婉转见长。
这种曲调不仅让人心情舒畅，而且能给人带来愉悦的感受，从而深受人们喜爱。
黄梅戏的表演形式丰富多彩。
黄梅戏的表演形式非常丰富，其中既包括了戏曲表演的基本功，如唱、念、做、打等，又涵盖了丰富的舞蹈、杂技、道具等表演形式。
这种多样化的表演形式不仅给观众带来了视听上的享受，而且也提高了观众的文化品位和审美情趣。
这也丰富了黄梅戏的表现力，使得它能够更好地传达出戏剧的艺术魅力。
黄梅戏的题材广泛，内容丰富。
黄梅戏的剧目内容涉及生活、历史、爱情、家庭等方方面面。
其题材内容深入民间，贴近生活，既包括了古代传统戏曲剧目，又涵盖了当代社会新题材。
这种丰富多样的戏剧内容既能够满足观众的不同审美需求和文化追求，又能够给人们带来对生活、对时代、对人情世故的深刻思考。
黄梅戏的演员才华横溢，艺术水平高。
黄梅戏的演员在表演上都非常用心，他们不仅具备了良好的唱功、念功、做功等表演技艺，而且还具备了深厚的文化底蕴、丰富的演艺经验和扎实的表演技巧。
他们在舞台上十分卖力，每一个细节都做到了位，表演时会在传统技艺的基础上进行创新，使得黄梅戏在舞台上绽放出更加夺目的艺术光芒。
黄梅戏之所以受到广大观众的喜爱，原因是多方面的。
从其唱腔优美、曲调动人，表演形式丰富多彩，题材广泛内容丰富，演员才华横溢和艺术水平高等方面，都可以看出其受欢迎的原因。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈黄梅戏
摘要:黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、
赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小调。关于黄梅戏的起源地一直都在
争论不修，目前百度给的资料是发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅
多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带
的采茶歌。
关键字：黄梅戏 安徽 严凤英 发展
正文：
这学期上了这门音乐鉴赏课程学到了很多，也有了这个契机谈下的黄
梅戏，对于黄梅戏到底是起源哪里的这个话题，早已经争论了很久，湖北
和安徽的戏曲爱好者都有各自的理由，我自己对黄梅戏也有自己的一番情
缘。
人们只要提到黄梅戏，就会不自觉的哼唱起《天仙配》，今仍为千古
咏唱的中国戏曲，是中华民族最优秀、最有活力的历史文化遗产，是中国
传统文化最典型、最灿烂的历史文化杰作。中国戏曲体现了传统文化的基
本精神，体现了中华民族的理想信念，体现了炎黄子孙的美学追求。经过
历代多个时期编演，通过舞台实践而保留下来的传统剧目，凝聚着历代文
人的智慧，饱含着历代艺人的辛酸，反映了戏曲的起源、形成和发展的历
程。把它发掘整理、汇集成书、留传后世、古为今用，是历代剧作家和民
间艺人，以及当代文化艺术工作者的共同愿望。
黄梅戏作为中国戏曲大家庭中的重要一员，其传统剧目经过历代黄梅
戏艺人和剧作者的共同努力，积累十分丰富，鄂、赣、皖黄梅戏、采茶戏
艺人习称“三十六大本，七十二小出”（亦称七十二小帷）。它题材广泛，
地方特色浓厚，是中华民族戏曲遗产中的一份重要财富。
但是形式都不是一成不变的，在黄梅戏音乐是否需要“换形”的问
题上，不少创编人员，尤其是处于创作第一线的作曲家，革新的态度是坚
决的。时白林老先生就一贯倡导改革，他认为“戏曲音乐的发展是观众的
需要，同时也是黄梅戏音乐自身发展的需要。创新是历史的必然”。但是
在改革过程中，每一个黄梅戏表演艺术家都不能不注意倾听来自广大戏迷
观众的信息反馈。无论是观众在剧场的现场反应，如观众注意力集中的程
度，他们的掌声和倒采，或是观众观看演出之后发表的口头或书面的意见。
从戏曲欣赏者的反馈中，表演者可以切实了解自己的艺术创造所产生的社
会效果，并且有可能根据这种反馈来调整和改造自己的艺术创造。 美国
音乐家科普兰说“既然听众的联合反应最能深刻地影响作曲和演绎的艺
术，说音乐的未来是掌握在听众手里也许是有道理的”。①人们往往强调
表演者对观众的影响，而忽略了观众的反馈作用。黄梅戏文戏较多，谈情
说爱、家长里短、典故传说是它表现的主要内容。“歌调”式的唱腔很受
观众喜爱。重视观众的培养是开拓演出市场的重要举措。欣赏活动对于一
个时代的表演风格有着非常重要的影响，一个具有高水平的欣赏能力的社
会环境往往能造就一些杰出的表演艺术家，而一个欣赏水平低下的社会环
境却往往会吞没艺术天才。
从表面上看，戏曲欣赏似乎只是一种被动的接受行为，是欣赏者对外
界音乐刺激所作出的反应。而实际上，无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，
还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都表明音乐欣赏并不仅仅是一
种被动的接受行为，它同时还是一种积极的，具有主体性的创造活动。戏
曲欣赏是一种意识性的心理感受，而表演实体却是以感性与理性相统一的
方式向人们展示出来。现象学美学家认为，音乐欣赏是欣赏者意向活动的
产物，欣赏者在欣赏的过程中通过自己的意识活动填充和丰富了被构造的
对象，更何况有语义的加盟。音乐风格印记的心理形成，是在“感知”物
增多的情形下，人的心理按相邻性、类似性、简约性的原则，将“感知”
物划分出若干区域，比较它们的异同，形成理性的风格把握，这是人的音
乐“认知”过程。
在戏种历史的发展过程中，黄梅戏在某一时期的戏剧活跃高潮形成了
某一个或某几个代表作品，这些代表作品广泛而深入地流传下来，在人们
心理上形成某种或某些欣赏“定式”，以至将这些“定式”作为接受新的
黄梅戏音乐时的审美参照。
20世纪80年代，特别是90年代以来的黄梅戏音乐创作，是在这两个
“高峰”阶段之后的再创造，这是两个所谓大的“移步”，创新的意义颇
为明显。而在寻求发展的总目标下，路径的选择有“八仙过海，各显神通”
之势。
将黄梅戏音乐风格解释为外部构造与内部涵义相结合的统一体。所谓
外部构造，是指一些由听觉把握的音乐语言要素。这些音乐要素所形成的
外部风格，是黄梅戏音乐的“变量”。不同时期、不同地域、不同剧目、
不同作曲家、不同演唱者等都会引起某些风格的变异。所谓内部涵义，是
指音乐审美价值取向导致的音乐品格上的选择与定位。它隐藏在艺术的深
层，但却强烈地左右着人们的听觉取向，我们把它视作黄梅戏音乐风格的
“常数”，看作风格保持与戏韵展开的核心。黄梅戏音乐风格的内部涵义
可以形容为：民众的、人性的、适度的、自然的、美感的、直接的、简约
的，这是黄梅戏吴楚文化、民俗文化、青春文化、开放文化的品格在音乐
上的体现。从创编角度而言，领会到内部涵义是风格的根本，需要细细品
味作品是否吻合这些原则。理解外部构造与内部要素是可变的，而且可变
的程度又不尽相同，就可以充分发挥戏曲艺术的丰富想象力，创造性地运
用积存下来的旧材料拓展为戏曲语言的新材料，进而创作出赋予时代气息
的新作品。
探讨黄梅戏音乐风格，是为了发展黄梅戏。一方面应该下大气力做好
传统黄梅戏音乐的继承、探索与整理，并且继续运用这些宝贵的音乐素材，
经典的唱腔乐汇，为新时代观众创作出他们喜爱的作品。另一方面，加大
创新力度，对经典剧目新包装，对新剧目赋予新形式。尤其要注重创编新
一代观众喜爱的新风格作品，以容纳多元、多样、多彩的宽阔胸怀，使黄
梅戏真正成为一个活力永驻、大放异彩的剧种。德国音乐家瓦格纳曾经说
过：“每一种风格，不管它在今天看起来多么古老，也曾经是从摩登过来
的。”我们也可以说，不管今天看起来多么摩登的风格，总有一天要变成
古老。