书法作品的幅式

书法作品的幅式书法作品的幅式由于作品的思想内容、艺术风格不同,由于书写目的、应用场合不同,由于特定作者的艺术意趣、具体构思不同……书法作品历来形成了多种多样的类型。

从作品的幅式方面来看,常见的类型有条幅、中堂、横披、手卷、斗方、册页、对联、屏联、扇面、镜心等等。

条幅: 也称为主轴。

一般是指高度明显长于宽度的幅式,也是中国书画装裱的一种常见形式。

这种幅式,适应中国传统书法的竖行、从右向左排行的写法;与中国传统的居室建筑、室内陈设协调一致;适宜挂在墙壁上长时间、反复仔细地观赏……是明清以来书法作品中数量最多的、至今仍然普遍使用的一种幅式。

条幅的装裱方法有的简便有的复杂。

装裱本身就是一门装潢艺术,这里只能简略地加以说明。

条幅的装裱形式一般由天杆、天头、画(诗) 塘、上隔水、字(画)心、左右边条、下隔水、地头、地轴、轴头等部分组成。

复杂一些的装裱还要加“惊燕”、各种“锦牙”、锦盒等等。

条幅中幅面比较大的又称为大轴。

幅式狭长的,例如四尺、五尺宣纸对开的又称为条屏、长轴。

中堂:一般是指悬挂在住宅主厅——中心客厅的书画作品。

中堂一般也是高度长于宽度,不过常常是指长宽比例接近黄金分割律(1:0.6左右)的、幅面比较大的一种幅式。

中堂的装裱形式与条幅近似。

中堂绘画作品的两侧往往配有对联。

不过也有单挂中堂的,特别是中堂书法作品,单独悬挂的比较多。

横披:也称为横幅、横额。

一般是指宽度长于高度的幅式。

这种幅式比较适合书写成语警句、斋馆名号,比较适合悬挂在房屋墙壁的高处。

横披的装裱形式一般由左右木杆、左右“耳”、上下边条、字(画) 心、包首、签条等部分组成。

近些年来,出现了不少巨大的横幅书画作品,这是对于传统横披的一种发展。

从幅式方面来看,还是应该划分在横幅的类型之中。

手卷: 也称为长卷。

一般是指宽度很长,不宜在一般场合全部展开、观赏,而适合卷裹成圆筒状收藏的一种幅式。

例如,书法作品中唐代怀素的《自叙帖》,绘画作品中宋代张择端的《清明上河图》等等。

手卷这种装裱形式一般由引首、前隔水、字(画)心、后隔水、拖尾(跋尾) 等部分组成。

斗方: 小型方形幅式,以正方形为多。

一般为四尺宣纸的八开或十二开。

册页:把斗方或其他幅式的作品装裱装订在一起称为册页。

历来有推篷式、蝴蝶式、经?式、散装等多种装订方式。

页数一般由四页至二十四页不等,也有更多的。

往往册页的外边镶有边框,前后附有衬页,有的又加上护板,有的还加上函套,这样观赏、携带都很方便。

对联: 也称为楹联、对幅。

通常是指把一副对联写成两条条屏。

楹联的原意是指贴挂在厅堂前部柱子上面的对联,后来泛指一切书写两个对仗语句这种文体的书法作品。

有的分挂在中堂画的两侧,有的并挂在一起。

据说,明代项子京家里的“中堂为书法,两边分挂画对”,不过这种挂法总是少数。

在当今的展览、出版的书法作品中,有的作者把对联的上下两联合写在一张宣纸上。

这应该看成是对联书法作品进一步向艺术欣赏领域发展的一种表现。

联屏: 又称为通屏、海幔。

是指把几幅条屏合挂在一起的一种幅式。

多数是四幅条屏合挂在一起,称为“四条屏”、“堂屏”。

也有多至十二幅甚至十六幅合挂在一起的。

例如,著名的书法作品《滕王阁序》,就是由多件木雕条屏组成的,气势宏伟,十分壮观。

扇面:原来是专指书写在折扇扇面上的书法作品。

由于扇面的形状除折扇外,还有团扇(圆扇)等,近些年来,有的书法家往往是把作品书写在多种扇面形状的幅式中,装裱成条幅或装入镜框中展出,别具一格,不乏欣赏者。

由此可以认为,只要实际需要、合适,书法作品也可以像工艺美术设计中的适合纹样那样,书写在各种各样变异的幅式之中。

镜心: 指安放在画框里面的、经过托背的书画作品。

一般没有固定的长宽比例,可高可宽。

有的四周衬地很大,别是一种装饰效果。

衬地有纸类、丝织品、化纤织物等质料,有各种纹理图案。

画框有木材、铝合金、石膏等多种质料。

画框表面有的镶罩玻璃,有的覆盖塑料薄膜,有的喷涂透明涂料。

近些年来,由于书法创作思路的迅速拓展,由于书法作品装裱、装潢的日趋多样化、现代化,书法作品的幅式、材料以至书写用具都在发生明显的变化,越来越丰富多采令人目不暇接。

在多方面的书法创作实践中,在主客观条件十分不同的、为数众多的书法家的艺术探索过程中,一定会产生更加新颖、精美、多样的书法幅式、装潢形式。

祝各位书法家在自己的创作中做出新的有益的贡献。

书法作品的题款在古代,书写在书法作品正文、画面的前边的文字称为“题”,书写在后边的称为“跋”。

清代学者段玉裁在《说文解字·足部》的注释中写道: “题者,标其前;跋者,标其后。

”款识的历史更加久远。

商周时代的钟、鼎等铜器上面已经镂刻文字。

《汉书·郊祀志下》中写道:“……今比鼎细小,又有款识,不宜荐于宗庙。

”颜师古注解说:“款,刻也; 识,记也。

”关于款识的含义,《通雅》卷三十三所引用的资料还有三种解释: 一,款是阴文,是凹入的字款;识是阳文,是凸出的字迹。

二,款在器物的外部;识在器物的内部。

三,器物上的花纹图案称为款; 器物上的篆体文字称为识。

明清以来,书写在书画作品上的附属文字,统称为题款。

对于现代书法鉴赏的要求来说,一幅书法作品除了用特定书体书写是有一定社会思想内容诗文的正文之外,还要求按照一定的格式书写出相对完整的题款,才能够算是一件完整的艺术作品。

题款,不仅从其文字内容,而且从其艺术形式,都是整个书法作品有机的、不可缺少的组成部分。

有些书法家认为,对于一件书法作品来说,特别是对于篆书、隶书、楷书等比较规范工整、不容易表现出个人艺术风采的书体来说,三分在正文,七分在题款。

这种说法不一定十分合适,可是,由此可以看出题款在人们心目中的重要艺术意义。

书法作品中的题款一般分为上款和下款两部分。

上款书写的主要内容是:作品创作的对象、目的,简单地说就是作品送给谁的、做什么用的。

一般包括受赠者的姓名或雅号,其与作者的关系,作者的敬意、意愿的缀语等等。

例如,清代冯敏昌撰写的一副八言行书对联的上款是: “拙句奉呈耕亭少字伯节使大前辈大人钧诲。

”有些作品是作为一般艺术作品而创作的,观众力求广泛,可以不题写上款。

有的作品是专门为了某人、某单位、某事件而创作的,为了强调具体对象、目的,一定要题写上款。

例如“祝贺新华书店建店五十周年”等等。

不少书画史料表明,有些购买名家书画的人,为了标榜自己与著名书画家的关系亲密,表明自己具有鉴赏名家书画的能力,往往不惜重金要求题写上款。

而有的著名书画家,对于素不相识的人要求题写上款或者断然拒绝,或者不客气地收取双倍润笔费用。

由此可见,不论是作者还是收藏者,历来对于书画作品的上款都是十分重视的。

下款书写的主要内容是:作品中所书写的诗文出处、作者姓名、字号、籍贯、书斋名号、书写日期、书写地点、表达作者心情、意愿的缀语等等。

例如,明代大书法家赵孟頫一幅书法作品的下款是: “大德十一年岁在丁未十二月廿六七日吴兴赵孟??书”。

上款一般写在作品的右上方,多数比正文的上端略微低一些。

下款一般写在作品的左下方,多数比正文的下端略微高一些。

题款的字体要与正文有些差异而又协调,字型一般要适当缩小。

书法作品的上款虽然往往只有几个字,但是其中有许多讲究,学习研究书法的人应该有些了解。

为了表示郑重,有些作品的上款在受书者的姓名之前加上“抬头”。

例如:奉呈——恭敬地呈献给。

敬赠——尊敬地赠送给。

以上一般用于为长者、上级书写的作品。

为——为了。

赠给——赠送给。

以上一般用于为同辈人、朋友书写的作品。

赐——赐予,赐给。

示——指示、示明。

以上一般用于为后辈人、下属人员书写的作品。

在书画作品的上款中,为了表示尊重或亲密,一般省略接受对象的姓氏,甚至也不写名字,而写雅号。

书法作品上款名号后面的称谓、缀语各有其特定的含义。

例如:先生——意指作者敬重的人物。

有时则是作者出于行文礼节对于陌生人士的称呼。

同志——与作者志同道合的人士。

革命工作的战友、同事。

道兄——一般指共同学习研究艺术的兄弟、朋友。

仁兄——作者尊敬、信赖的兄长、朋友。

老兄——与作者关系深厚、亲密的兄长、朋友。

世兄——父亲或父辈朋友的子弟。

贤弟——作者信任、钟爱的幼弟、朋友。

贤契——作者的良好伙伴、亲密朋友。

方家——一般指精通书法艺术的内行、专家。

书友——共同学习、研究书法艺术的学友、朋友。

同道——与作者共同爱好、学习书法艺术的人。

大雅——书法艺术修养高深、趣味高雅的人。

法家——精通、掌握书法艺术法则、技巧的人。

同学——学友,一起学习书法艺术的人。

伉俪——夫妇,用于夫妇二人的姓名之下。

陈位昆先生主编的《书赠荟萃》中的《题写称呼一览表》以家属、亲戚关系为重点,列举得比较详细,可以作为参考。

引录如下:续表关系上款称呼下款称呼备注妻之祖父母内祖父母大人嘱书外孙婿××敬书妻之伯叔父母内伯叔父母大人嘱书侄婿××敬书妻之父母岳父母大人嘱书婿××敬书妻之继父母尊外父母大人嘱书外女婿××敬书妻之母舅××外母舅大人嘱书甥婿××敬书妻之姑夫××内姑夫大人嘱书内侄婿××敬书妻之姨夫××内姨夫大人嘱书襟侄婿××敬书妻兄弟之岳父××尊亲翁嘱书姻家眷侄××敬书妻姐妹夫之父××尊亲翁嘱书姻家眷侄××敬书妻之兄弟辈××老贤舅兄台指正愚内弟××书或称眷教弟妻之兄弟妻××尊贤几妗指正愚内弟××书妻之已嫁姐妹××尊贤几姨指正襟弟××书妻之未出嫁姐妹××尊贤几姨指正愚姐妹夫××书妻之表兄弟××表舅台指正表内弟兄××书妻之表兄弟妻××内表妗指正表内弟兄××书。