《七武士》观后感

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满江红观后感(精选9篇)

满江红观后感(精选9篇)

满江红观后感(精选9篇)满江红电影观后感篇一国师出手,必能惊天动地,无论好坏。

票房啥的都是其次,看看各方各面的强捧和生骂,你就不能不佩服,虽然已经75岁,论到掀起江湖风浪,还得是咱艺谋大爷。

那么多振振有词的评论,咱就不贻笑大方了,这篇只是“观后感”,纯粹个人感受。

从第一个镜头,众人鱼贯穿过大院的俯拍场景起,我就由衷感慨:张艺谋是有多爱黑泽明啊…从色调、节奏到镜头,分分钟想起《七武士》。

我甚至真的在默数第一场戏里的那群兵士到底几个人(似乎是八个)。

但对于特别讲究故事逻辑的人来说,我当然认为《满江红》的整体逻辑其实是很有问题的。

尤其奇怪的是,为啥这部戏会打“悬疑”的旗号,而宣发(又是宣发)又为啥一直强调“反转”,哪里有反转啊?从一开始,我就知道张大是正义一方(没有沈腾滤镜),秦桧一方的几个坏蛋,也从头至尾都是坏蛋。

包括郭京飞演的王彪,刚刚有点迟疑他的立场,剧中人立马迫不及待地告诉你:他就是被误杀了。

而整个行动,从一开始的王彪被杀,就走向了处处出问题,哪儿哪儿都不确定。

所谓“连环计”,看到最后,可能正如何立(张译饰)所说,也就是个将计就计罢了。

唯一让我叫绝的是最后一个扣的打开:真假秦桧。

不止解释了之前背诵《满江红》时“秦桧”的激情昂扬,热泪满眶,还符合了秦桧不是被杀身亡的真实历史。

另一个让我不能忍的是,除了直接被抹了脖子的(比如小岳岳饰演的武义淳),其他几乎每一个捅进身体的刀,都能被拔出来再次杀人。

瑶琴杀何立是这样,结尾时孙钧厮杀郑万还是这样。

别的'不说,古人的忍痛能力真是强,谁都知道,匕首拔出来比刚扎进去要疼多了。

人均自己拔刀再出击的本事…看着是真疼啊。

但关于到底该不该杀秦桧,这么多人做了如此牺牲,竟然只是为了一首词,到底值不值得(而关于这首词到底存不存在,秦桧本人到底记没记住,张大们其实是不确定的),这是目前争论最多的话题。

对于这一点,我反倒没什么疑问。

这不就是张艺谋么,当年的《英雄》,不也是因为最后“无名”没杀秦始皇,被人骂了个狗血淋头么?姑且不说历史上的秦桧原本就是善终,哪怕只是安排了“决意杀死”这样的桥段,那也不是“张艺谋”啊。

观看《让子弹飞》的个人观后感5篇

观看《让子弹飞》的个人观后感5篇

观看《让子弹飞》的个人观后感5篇观看《让子弹飞》的个人观后感范文1今年的国产贺岁片有很多,《让子弹飞》就是其中的一部._月_日上映的它,便成为了最早与观众见面的贺岁片.周末朋友约好一起去看,原本有约的我并没有开口否决.因为面对孤身一人处在异地的她,我一直都不知道该怎样称呼,既是长辈,又是朋友的界限让我萌生一种尊敬和感恩的态度,有时候会局促不安或是拘谨尴尬,那是一次又一次百感交集的复杂情绪.电影院我很少去,一是觉得没必要花这个钱,因为在网上下载也是一回事;二是没人一起看,因为一个人独来独往实在是有些寒颤.说起来这还是自己第二次上电影院看电影,第一次去的人更多,热闹得很.在第7排的位子上坐定以后,就是长达1个多小时的影片放映了.乍听《让子弹飞》这个片名,多半认为是战争片,但是除了枪杀的场面以外,整部影片融入更多的的是喜剧元素.影片讲述了一个发生在北洋军阀时期,土匪和骗子之间斗智斗勇的传奇故事.一开场,就是一场惊天动地的的火车劫案,号令山林的绿林悍匪张牧之(姜文饰),遭遇行走江湖的通天大骗老汤(葛优饰),两人从生死宿敌变成莫逆之交,在鹅城遇到南国一霸黄四郎(周润发饰)又会发生什么故事呢?一场场情杀命案连环上演,华南三王各自为阵,鹅城双艳粉墨登场,乱世枭雄的混战一触即发……《让子弹飞》电影改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节,拥有众多明星的加盟,主要演员有姜文.周润发.葛优.刘嘉玲和陈坤等,首周票房1.7亿,打破了《唐山大地震》1.6亿元的国产片首周票房记录.姜文在片中饰演土匪张牧之,表现得既匪又痞,英雄气概十足,还有点儿民间的小聪明;葛优在片中饰演骗子老汤,他不说话都准能把您给逗乐;周润发饰演的是恶霸黄四郎,阴阳怪气的他到底是怎样的呢?去看看就知道了.影片的平民风很浓,具有传奇色彩,不觉得就让我想起了《林海雪原》这部小说,同样是斗智斗勇,同样是语出惊人,同样是悬念层出不穷.书中的侦察英雄杨子荣是怎样与威虎山座山雕匪帮斗智斗勇的呢?即使是时间久了,杨子荣与小炉匠那场舌战实在是精彩,直到现在也记忆犹新,先发制人.故弄玄虚.乘胜追击,直追问得小炉匠破绽百出,最终让座山雕处决了小炉匠.影片中的结局也一样,最终,正义战胜了邪恶.欺诈百姓的黄四郎输了,输的很惨,可是到影片最后,却有一种失落默然出现在自己的心头.百姓们为什么最后有勇气拿起枪杆对抗了?不是正义的号召,因为直到黄四郎的死讯传来,没有后顾之忧之后,他们才突然变得血气方刚,勇猛杀敌!胜利后大家为什么不欢而散.各分东西?老大哥张麻子最后成了一个人,没有了战争的硝烟他显得茫然迷惑.一无是处,华丽的马车与颓废的老马形成了鲜明的对比,到底要何去何从呢?马车里隐约传来一阵阵说笑声,却还是静的可怕……无论是从剧情上,还是从演员表现上来说,《让子弹飞》这部贺岁片都值得一看.观看《让子弹飞》的个人观后感范文2〝有这个能挣钱不?〞〝能.〞〝有这个能站着不?〞〝能.〞〝这俩搁一块,能站着把钱挣了不?〞片中没有正面回答,可答案是能.这一次,姜文就是站着把钱给挣了.《鬼子来了》——姜文满足了观众的感官享受却没能博得公映权;《太阳照常升起》——姜文最文艺的片子,可观众愣是十之有九没看懂.九年之后,姜文气质没丢,同时用_2分钟在影院彻底打通了观众的任督二脉,他给你的不仅仅是一场没有冷场的感官盛宴,他更是凭自己的能力带你一同狂欢.看完电影,我能联想到的是昆汀的《低俗小说》,是盖·里奇的《两杆大烟枪》,前两者没和女性观众一同看过,不知她们的感受,可这一次,我在影院中听到了后排来自女观众们的欢呼叫好声.火车.火器,这些发着光的铁制品,姜文影片中典型的雄性崇拜成分再一次显露无疑,满口脏话的土匪却不会让观众觉得讨厌,这不是单纯的男性魅力,这更多地是姜文的个人气质,导演风格.他打飞出去的绝不是子弹,是宣泄的荷尔蒙.一部在两个小时内始终保持高潮的国产商业片,许我见识少,这真的是第一次.如此,走出影院那一刻给再多疯狂评价都是无可厚非.一个好导演手下没有演不好的演员,因为他们的都是最适合的角色.发哥和葛大爷这样的演员,那没得说.请允许我提两个人,陈坤与张默,此二人不曾塑造过很成功的角色,可他们却把胡万和小六子演出了味道.这是导演的能力,也还是导演的魅力.这是一部好的中国出品的电影,却不是一部好的中国电影.这是姜文第一次拍《英雄》式大片,却一洗之前《无极》《黄金甲》《夜宴》一干国产大片的前耻.可归根结底说,这是我们中国电影该走的路么?此时没有答案,本片在档答案就是姜文站着把钱给挣了.片中姜文骑在高头大马上沿着铁路奔远的时候,他给观众的是一个落寞的背影.那一刻,没有能与他比肩国内导演,而他的路依旧在远方.姜文很聪明,他把他的优点放大到最大化,弱点放在最低调的位置上.于是大家都为姜文所折服,因为十五年来,他的四部电影,无一不强烈地带有他的风格.冯小刚拍《大地震》的时候曾说自己是能拍出让你笑的影片,也能让你哭的导演.可是,哭片中,冯导您鲜明的个人风格何在?再如陈凯歌,《梅兰芳》.《赵氏孤儿》,哪里是仅有半场好戏这么简单,当年《霸王别姬》中您老的那种贵族气质今何在?可见,想赢,不光要有枪,还要有脑子,有风格.十年前的_月_日,轰动日本的《大逃杀》上映,虽不是北野武的导演作品,但不得不说此二人气质上何其相似.北野武纵横二十年始终都是鲜明的个人风格,近年他整理自我的三部曲即使不受好评,依然风格永在.北野武用自己的方式在日本电影繁华的时代里让世界记住了他的名字和他的日本电影,而姜文尚没有拍出能一部属于他的能感染世界的中国电影,纵然他站着把钱给挣了.我们的中国电影需要更多的旗帜,不能只有姜文这一面,未来,我们希望看到的是多种风格的中国导演的中国式影片的多点开花,引领一个新的电影时代.所以,革命尚未成功,中国电影人们仍需努力.观看《让子弹飞》的个人观后感范文3《让子弹飞》是第一部让人肾上腺素激增的姜文电影.没有那些难懂的和晦涩的意象,此次的姜文是如此的纯爷们,刀刀见血,酣畅痛快.第一次,姜文讲了一件鸡毛蒜皮的小事;第一次,姜文留下了〝一地鸡毛〞.这部电影是讽刺?是混乱?是针砭时事?还是毫无意义?或许只有姜文才能给我们答案了.周润发.葛优.姜文,能让三位影帝同台演出,本片可谓继《建国大业》后又一次小规模明星聚会.周润发之〝奸〞,葛优之〝诈〞,姜文之〝霸〞,尽显影片中三位主角之个性.姜文饰演的土匪,与周润发饰演的恶人,展开了一场场斗智斗勇的精彩对决.葛优饰演的骗子,在其中〝出谋划策〞,〝吃里扒外〞,为影片增添了不少笑料.再看影片之配角,刘嘉玲.陈坤等,都是可以在别的电影中独挑大梁的演员.还有那冯小刚在影片开头的友情客串,尽管短暂,但其表现出来的风格却是此后全片的基调:〝一黑到底〞的黑色幽默.对于无条件喜爱姜文的观众来说,《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影,如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话,惊喜会更大些.算上这部姜文_年也只拍过四部电影,平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步,其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与革命有关的青春记忆为蓝本的式的作品,而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向.《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影,其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差,是能够很好地包容姜文的个性化风格的,并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间.在我看来,《让子弹飞》远不是最好的姜文电影,但却是最霸气也最娱乐的姜文电影,而且在观影过程中不乏发现的乐趣.虽然有些失控,但我仍然从心里喜欢这部电影,毕竟姜文只有一个,他的每次出手都是不乏惊喜的,这种华丽丽的野性和自负,是只有在姜文的电影中才能看到的.但是这毕竟只是一部电影,而且还是一部中国电影,它可以造一个梦想,但其本身还是成为不了梦想的.观看《让子弹飞》的个人观后感范文4三年以后,我们又等来了姜文.上部《太阳照常升起》够出彩,但只有两种受众,要么绝对天真,要么绝对深刻.这回姜文修炼的更加聪明,他让各种水平的观众都能看到足够好的东西.这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下.《让子弹飞》是一部商业片,却比国内绝大多数艺术片更艺术.钱挣了,还站着.而且藏得深了,反而站得更直.姜文年少时向往英雄,成年后用英雄要求自己.在他的电影里,英雄能够做出常人所不能做出的事儿,英雄一定被浓墨重彩所渲染.在姜文的世界观里,英雄是第一位的.英雄改变社会,英雄创造历史.最大的悲哀就是没有英雄.但姜文宣扬英雄主义的时候,他又很清楚英雄主义的弱点,所以夏雨在砸过人砖头以后,需要为大规模群架负责;六子剖腹取凉粉,要以生命为代价.只有当你清楚一件事物的弱点时,你才可以说你真正爱它.在葛优扮演的师爷死后,剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏,进入了一种癫狂之中,讲了一个有关革命的寓言.当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时,却没人响应,他们等着看谁能赢.直到张麻子杀了假黄四郎回来,他们又一拥而上,跑到黄府抢东西,顺民变成暴民.武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓,这个时候他却冲的最猛.整治黄四郎,他也最狠.革命是盲目与投机并行的产物.就像鬼子来了,很多人说是在批判国民劣根性,可是我看完的时候,却是几为我的民族落泪.本片的首尾几乎是完美的对应.翱翔的鹰,长亭外古道边的歌声,铁道,马拉火车,有节奏感而激动人心的音乐.然而,开始的时候,是一群土匪要劫车,恣意江湖,斗志昂扬.结尾却是物是人非.仇虽然已经报了,但人死无法复生;目标虽然实现了,但是理想却依然遥不可及.张麻子开始受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇,后来是在碉楼主动让弟兄们撤,姜文在里面扮演的人物变得越来越克制.这其实也就是姜文在学着克制自己.也许可以理解为姜文在〝太阳〞失败以后的一种反思和内省.可是成熟了以后,也就无法再那么快意恩仇.影片结尾处,姜文骑着马的背影,是怅然的.弟兄们都走了,还带着自己深爱的人.张麻子此刻却只剩铁轨.青山.夕阳和背影,本片表面看是个喜剧,但其实却是悲剧.影片中多处表现出姜文的日本情结:送六子留洋,先说的是东洋;黄四郎要跟张麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是红楼人物,却组成日本名.其实作为一个具有民族主义思想,并很看重男性气概和尊严的人,欣赏日本文化是正常的.我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答,而是出于姜文对于武士道精神的认同.这次主要角色中有6个人出彩,葛优,廖凡,姜武,刘嘉玲,周韵,还有不知道演员名字的老五.值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩,比如那个最后管张麻子拿椅子的胖子.两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情,基本都到位了,前边的几个特别出色.群众表演没有看出假来,这很不容易.本片的仰拍很多.快速正反打很多.用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概.鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环,等距放了3台摄像机,慢速的逆时针转动,结合正反打,效果极佳.类似的方法后面还用过一次.音乐沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐,因为有足够的情节的缘故,效果比上次更好.有个规律,凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时,没有配乐;每到姜文玩段风格了,配乐就上来了这几年来,自己逐渐被很多事情变得很实际.自己能看的进去的艺术片很少,喜欢的艺术片导演更是几乎没有.可是当我看完姜文的片子时觉得,总有一些情怀,值得保留.观看《让子弹飞》的个人观后感范文5刚完成了音乐和特效的《让子弹飞》昨天在京举行首映礼,观看了该片首次在北京的亮相试片.相对前作《太阳照常升起》,《让子弹飞》并不难懂,影片给人感觉透着一股狂气,更以镜头.音乐等向《七武士》《用心棒》《巴顿将军》等雄性之作致敬.黑色幽默前仰后合《让子弹飞》讲述了这样一个故事:情怀十足的〝土匪〞(姜文扮演)劫持了精明娘气的〝师爷〞(葛优扮演),一心想伪装成大权在握的县长,好去劫富济贫,没想到碰上了堪称〝潮人类〞的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众.身为导演的姜文让发哥飙英文.说粗话,让葛优形象变得女气.顽皮,让英俊小生陈坤破相……影片的黑色幽默也不少,例如饰演土匪师爷的葛优,阴柔起来笑死人不偿命.有一幕戏,姜文看出师爷和县长夫人关系不一般,借着醉意试探,葛优开始以撒娇来对付,说:〝你是要睡我呢,还是要杀我呢?〞土匪一惊,声称要先睡后杀,师爷葛优一甩齐耳头发:〝那你还是杀了我吧.〞大量段子重味细节片中,姜文以大量密集台词挑战观众接受信息的极限,将大量段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放.插入为了一碗凉粉开膛破肚.刀斩首级等限制级画面.试映之前,有工作人员特意提醒,该片节奏跟一般影片〝很不同〞.又多又快的台词,加上较多的剧情转折,〝土匪〞姜文和〝恶霸〞发哥互相频频出招,笑中刚带悲,黑色幽默即涌来.台词最密集.信息量最大的莫过于发哥.葛优.姜文同场飙戏的那一幕:片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴,三人各怀心事,葛优装傻充愣,姜文剑有所指,发哥发狠之中捉摸不透,对话中机锋毕露.戏骨飙戏看得过瘾最令人难忘的,是发哥奉献出近年来他最〝阴险〞的表演:公开场合一副悲天悯人的样子,底下却大耍手段,害死了不少人.他的嘴皮子里总能冒出各种理论,忽悠手下为他卖命.这次跟姜.葛同台,发哥扬言:〝在公在私,我都应对着他们干!〞片中,发哥还一人饰演两角,一个恶形恶相,声音吓得死人,一个猥琐胆怯,傻乎乎得几近白痴,两人性格反差很大.这几场戏表现出来的黑色幽默,让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现.观看《让子弹飞》的个人观后感范文。

姜文电影让子弹飞观后感800字

姜文电影让子弹飞观后感800字

收银员工作个人心得体会5篇在一个工作环境里,在完成自己工作任务的同时,也会尽自己所能去帮助身边的同事,而绝不是只顾做好自己手头的工作而忘了自己是属于工作团队的一分子。

当一名收银员想必也会有很多感想。

今天小编为大家带来了收银员工作个人心得体会,希望可以帮助到大家。

收银员工作个人心得体会一时光匆匆,日语如梭,转眼间一年的收银工作进入了尾声,在收银主管和各层领导的支持帮忙下,作为收银员的我在工作上进取主动,更新观念,不断的树立事业心和职责心,围绕着收银的工作性质,能够严格要求自我,求真务实。

在“巴黎春天百货有限公司”的一年工作中使我对服务行业有了更深的认知。

收银工作处于商场的最前沿,是体现公司形象的重要部门,做一名收银员要具备良好的思想品质和职业道德,热爱本职,扎实工作。

热爱企业,顾全大局。

尊重顾客,塌实服务。

勤于学习,提高技能。

做到对企业负责,对消费者负责。

用良好的专业素质,主动热情,耐心周到的服务思想,友善和谐的服务态度,丰富的业务知识,熟练的操作技能,去服务每一位顾客,同时要自觉的遵守本公司的各项规章制度和本岗位的纪律要求。

为贯彻百货的优良,周到高效的服务宗旨而努力。

做为收银员的我每一天在开业前要做好开业前的各项准备工作,确保收银工作的顺利进行:准备开早会,整理好自我的仪容仪表,整理款台,开机登录,准备好各项备品,备好放在收银机内的定额零钱,调好收款章日期,检查收银机是否在联网的状态下,能否及时、准确、无误的收取款项。

还要熟记当日的企化活动,能够为顾客做好向导,排解顾客的疑难。

当顾客来到收银台前首先我们要向顾客礼貌的打招呼,在为顾客结算商品款项时要做到唱收唱付,提示顾客使用本商场的vip贵宾卡,并认真核对销售小票上的金额与pos机打出的收款结算单是否一致,检验钞票真伪,钱款当面点清。

将结算单与销售小票一并订好和所找零钱一齐放入托盘内双手递交顾客。

扫视收银台确认收银台没有顾客遗忘的物品,用礼貌送语微笑目送顾客离开。

狙击手观后感1500字大学生

狙击手观后感1500字大学生

狙击手观后感1500字大学生狙击手观后感1500字大学生(锦集3篇)观后感,就是看了一部影片,连续剧或参观展览等后,把具体感受和得到的启示写成的文章。

以下是作者为大家收集的狙击手观后感1500字大学生(锦集3篇),仅供参考,欢迎大家阅读。

第一篇: 狙击手观后感1500字大学生**导的《狙击手》,是这个贺岁档我最满意的一部电影。

之所以这么说,部分原因是竞争对手属实拉胯,不过有一说一,这个具有献礼性质的主旋律电影,也确实有其可观之处。

某些地方保留了张艺谋痕迹的同时,还带来了新东西。

我很喜欢它的“大背景,小故事”的设定,题材是抗美援朝,主体故事集中在一个班上。

由刘文武班长带领的一支狙击手小队,奉命要将他们的战友——侦察兵亮亮带回来,后者不光身负着重要情报,还被不知情的美国神枪手约翰作为诱饵设了个圈套,要活捉刘文武。

约翰的目的是以小喻大,希望造个大新闻,用“美国神枪手击毙中国死神”这样的噱头、个人英雄主义,告诉世界:优势在美。

对刘文武而言这场决死的斗争却另有意义:它首先源自于上级命令,从而将小战役统摄为抗美援朝大叙事的重要一环;其次是对战友的情谊,正如约翰了解对手时所获知的,刘文武仅有的两次受伤,都是因为要救战友。

有大叙事,有革命风骨,切口虽小,电影指涉的内容却并不单薄。

并且,故事虽然简单,推进过程中反转很少很朴素,寥寥几次也难称出人意料,但就是这么个事,拍得却非常有看头。

由于阵地固定,后援难及,敌对双方被锁死在争夺受伤员亮亮的一处旧阵地上。

谁也不敢、不能率先离开,只得展开惨烈的消耗战,甚至连亮亮本人的选择也都牵动整个战局。

一个个设计精巧的对狙枪斗,将观众的注意力死死吸引在这方不大的阵地上。

每一次减员都是一次别出心裁的枪斗设计,减员后队友会把剩下的人数爆出来,消耗战也打得更加白热化。

这种感觉,像是在看黑泽明的《七武士》,你会觉得每一个人物都特别有戏,每一场动作都和电影的叙事推进融为一体。

从《湄公河行动》以来,主旋律电影的制作,开始呈现出越来越显著的好莱坞工业化特征。

《豪勇七蛟龙》解说文案影评观后感_充满荷尔蒙的动作电影

《豪勇七蛟龙》解说文案影评观后感_充满荷尔蒙的动作电影

《豪勇七蛟龙》解说文案_充满荷尔蒙的动作电影美国动作/冒险/西部电影《豪勇七蛟龙》,于2016年上映,由安东尼·福奎阿导演,黑泽明桥本忍编剧,影片讲述了影片的故事灵感来源于黑泽明的《七武士》,讲述了一位墨西哥小镇的女人雇佣七位身怀绝技的枪手来保护大家免受强盗土匪的骚扰。

一直不明白为什么领导人上台的音乐会叫《豪勇七蛟龙》,还以为是表现劳动人民战天斗地的壮阔胸怀。

直到片尾曲一响起这个国人耳熟能详的音乐,才恍然大悟,原来正经出处是这部1960年上映的美国西部大片。

虽然脑子里还是各种颁奖的画面。

看预告片知道枪战戏很爽,但是看了前几分钟,才知道原来是翻拍《七武士》。

所以点评这部电影,总是绕不开《七武士》。

其实也没有必要,两者定位不同。

《七》的定位是日本,是东方传统的农耕民族,安土重迁,面对强盗的骚扰不敢轻易反抗但是又不考虑离开故土。

《豪》的定位是美国西部,都是移民没有什么能不能舍弃的,又不种地。

所以其实照抄剧本是不对的,黑泽明也有加入编剧,但是面对强盗村民们反抗的出发点不一样,一个是不愿将视为生命的土地拱手相让,一个是受尽欺辱下的绝地抗争,性质不同。

《豪》的导演并没有什么野心,128分钟没有将任何一个人物形象树立起来,但是绝对的政治正确,绝对血脉偾张。

本来就是爆米花电影,画面爽就行了。

诚然,后四十分钟每秒都有枪响,实在是过瘾。

但最后的深藏功与名实在是过于敷衍,经历生死的同伴死去甚至都无需多看一眼,呵呵,打完枪,告诉你们,完事了,拿纸擦擦行了,赶紧穿上裤子走人,还想来点后戏啊?对不起,我一会还有事。

这样一想,导演可真是个老手。

拍这种男人片,实在是太懂男人的心理了。

哈哈,有意思了,所有动作片还真的殊途同归。

一旦高潮,就草草收场,清理现场什么的怎么会有人愿意看。

如果有这部分的戏,那证明看的不是纯动作片,起码是伪动作片。

因为男人都喜欢倒头就睡。

最后的武士影评

最后的武士影评

最后的武士影评本文是关于观后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。

最后的武士影评(一)1877年,日本明治维新时期,国家政权动荡,一方面,美国的坚船利炮打开了日本的大门,日本思考着如何近代化;另一方面,天皇需要重掌幕府时代旁落多年的皇权,两个因素下,武士阶层的瓦解就成为了必然。

《最后的武士》就产生在这样一个迷惘和探索的时期,东京的街道上,有穿洋装的,有穿和式服装的,还有和式和洋装混着穿的,日本似乎也在思考后来中国学者所困惑的问题:西学应该为体还是为用?阿汤哥扮演的艾尔格兰受到日本买办派的邀请去训练日本的新军,却被冷兵器下的武士俘虏,在他和武士领袖森胜元的交往中,他接受了武士道,最后和森胜元一起带领最后的武士对倒幕派的进攻做了最后的冲击,武士阶层被扫进了历史的垃圾箱,但武士的精神却得到了保留和尊敬,融合到日本近代化的进程中。

本片中,西学为体还是为用的问题已经得到了一个简单的答复,因为武士道的精神其实符合了资本主义崛起时的丛林法则,而且因为绝对的忠诚而更残忍,更有杀伤力。

美国在二战时没少吃神风突击队的苦头,武士道的坚忍、忠诚和视死如归令这些体质较弱的军人成为怕死的美国大兵的克星。

《最后的武士》既是诉说了日本如何保留了自己的传统,没有沦落为西方唯唯诺诺的文化附庸,却因为西方新鲜血液输入而崛起的历史,也是美国人在思考日本文化独特的兼容性,探索国土狭小、种族单一的日本为什么如此善于学习和创新,直到把美国扁得贸易逆差,珍珠港失守。

或许艾尔格兰的个人经历能给一点作为治军方面的启示。

军队的战斗力并不光是精良的武器决定的,更重要的是军人的素质,他们必须无畏和勇敢,最危险的敌人是不要命的,如果这个世界真的需要枪杆子里出政权,武士道精神就应该是治军的参考。

艾尔格兰原本是雇佣军,战争只是他的经济需要,战争对他的人生本没有意义,他沉沦着,用醉生梦死的酒精和朝生暮死的暴力麻痹自己,因为战争不可避免的杀戮和他本能上对生命的眷念产生了不可调和的矛盾。

《投名状》观后感

《投名状》观后感

《投名状》观后感我是一个热爱战争片的人,也对战争史有着浓厚的兴趣。

《投名状》中的战争场面让我印象深刻,因此我结合之前所看的战争片,随意写了一些东西,希望能与大家共同探讨。

在我看过的战争片中,与战术有关的主要有《天与地》《亚历山大》《七武士》《勇敢的心》。

在《亚历山大》中,有一场与大流士的战争描写得较为详细,因此我将其作为重点参照对象。

对于《投名状》中的舒城之战,人们主要对以下几点存在质疑: 1. 山字营突击时,太平军为何不派骑兵迎击。

2. 太平军的火枪兵为何部署在一线,且无人保护。

3. 炮、枪、马之间为何没有配合。

我们可以逐一进行讨论。

关于骑兵的使用。

自步兵方阵诞生以来,轻装骑兵就很难突破其防线。

拿破仑曾说过,没有步兵保护,骑兵无法与步兵方阵抗衡。

因此,轻装骑兵通常用于包抄侧翼、追杀溃败的士兵。

在古代战场,骑兵是唯一的机动力量,常被用作预备队,用于与对方的骑兵对阵或在关键时刻投入关键位置,不到关键时刻不会轻易出动。

我们可以回想一下西方的战争场面,比如《亚历山大》中与大流士的对决。

骑兵是如何使用的呢?亚历山大带领骑兵不断向外拉扯,大流士的骑兵则紧紧跟随,完全不管马其顿的步兵。

亚历山大用少量步兵缠住大流士的骑兵,自己则率领骑兵去攻击大流士的本阵,这是一个经典的骑兵使用战例。

尽管轻装骑兵存在这样的问题,但重装骑兵的冲击威力仍然强大。

骑手和马匹通常身披重甲,普通弓箭对其杀伤力不大。

如果再加上金兀术等人常用的拐子马,它们简直就是古代战场上的坦克。

因此,面对较弱的对手时,重装骑兵往往会打头阵,冲击对方的步兵阵营。

《勇敢的心》中,英军的重装骑兵之所以一开始就冲击苏格兰人,是因为苏格兰人没有重装骑兵,无法与之抗衡。

只要能冲乱对方的本阵,基本上就可以获胜。

但结果大家都知道了,这实际上是步兵方阵的作用。

手持长枪的步兵方阵,对骑兵来说是一场噩梦。

随着火枪的出现,盔甲的作用逐渐减小,骑兵的重要性也随之降低。

我们再来看《滑铁卢战役》,法军在攻击奥军时,部分骑兵因求胜心切而孤军攻击步兵方阵,但面对密集的步兵方阵,他们无法杀伤对方,很快就被击溃。

《让子弹飞》观后感(优秀8篇)

《让子弹飞》观后感(优秀8篇)

《让子弹飞》观后感(优秀8篇)《让子弹飞》观后感篇1一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游,而不是单纯的哄他们开心,或者装姿态耍腔调,这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。

第五代导演曾被称作最叛逆的一代,今日却都已经循规蹈矩泯然众人,唯有第六代的姜文舍得一身剐,敢于扯开大旗登高一呼:老子要闹革命,统统向我开炮。

结果这一回姜文赌赢了,不但能把钱挣回来,也没辱没自己的尊严,换句话说就是“站着挣钱”。

《让子弹飞》外置了多种商业片的利器,包括明星扎堆、影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默,这些都不见得能为电影直接加分,却无疑是最好的外加包装。

电影的内核部分则是典型的姜文风格:充斥无边的黑色幽默,对人性的深度透析,对时代的反讽批判都裹在里面,倘若说其他导演的作品是家常小菜,是速食快餐,那么姜文的电影就好比是山珍,不但富有嚼劲而且能恶补,直至补地让你鼻孔流血。

姜文是个不折不扣的形式主义者,他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区域,再由外入者打破这种微妙的平衡。

在《让子弹飞》中,鹅城就是这么一个区域,恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪,“鹅”在这里极富象征意义,它直接性地隐射了当地百姓:愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙,而鹅在英文中亦是愚笨的代名词。

张牧之的出现惊醒了这群鹅,但他们的态度也仅止于自保和观望,并没有什么实际的行动,直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头,这些人才蜂拥而入碉堡——这种行动绝不是为了反抗,而是为了掠夺,姜文就是这么幽默地凝视着人的卑微与贪婪,与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。

黄四郎这个形象的出现,也意味着鹅城危机四伏,根本是个穷山恶水,鹅城的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村,不过黄四郎更像是个非典型的恶霸,他喜欢撇几句英文、玩日本长刀,更喜欢背地里玩两面三刀,替身的出现应和了这种明暗变化,也让人物变得更加立体和复杂。

树立了这个既得利益者,张牧之的出现就与他形成了鲜明的对立,两人的一见面就显得剑拔弩张,并从此延续着这种一触即发的张力,事实上两人的矛盾是不可调和的,于是马邦德的存在就显得极为必要,他是个充满了弹性的人,既能与恶霸联姻又能与土匪合伙,便顺理成章地成为了二者之间的搅棍,有着四两拨千斤之效果。

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《七武士》观后感
《七武士》观后感1
一直知道黑泽明是个了不得的大导演,但都没有好好看过他导过的任何一部电影,百度了黑泽明之后,我决定先看《七武士》,没什么原因,就是这个名字比较吸引我。

200分钟的黑白电影,一口气看下来,都不觉得时间漫长,我知道这是因为电影吸引到了我。

好些年没有看过黑白电影了,没料到它依然会这般精彩,它经受住了岁月的考验,并愈加显得经典。

故事开始,我就清楚,村民一定能够找来武士守护他们的村庄;武士们也一定完成了他们的使命。

这里没有强迫,村民只能够提供微薄的一日三餐,虽然只是白米饭,却已是村民仅能拿出的食粮了,为了供武士这些粮食,很多村民只能够吃稗子充饥。

他们只是想守住他们的家,守住他们的粮食。

四个进城寻找武士的村民,只能分辨种子的好坏,分不出武士的好坏。

他们到处寻找着,带着微小的希望。

勘兵卫是他们抓到的第一个希望,勘兵卫是个具有领导能力人,他沉着,冷静,睿智,在他的带领下,找齐了剩下的六位武士。

这些武士并不是为了那一口粮,只是秉着武士道的精神,只是带着对农民的同情,只是想要对付作恶多端的山贼。

他们要用生命来捍卫武士这一身份的荣誉。

这里有个例外,是菊千代,他农民出身,开始我们不知道,开始我们看到的只是一个大大咧咧,嘻嘻哈哈,疯疯癫癫,醉醉醺醺的浪荡子。

六武士并不打算带上他,他便一直尾随着,摸鱼、烤鱼、各种作怪,但他带来了很多的快乐,慢慢的大家开始接纳他。

常常出现的那面旗帜上,有六个圆圈和一个三角形,三角形代表的就是菊千代。

他其实很聪明,赶出了躲在家中的村民;他很聪明,易装成敌人抢来了一把火枪,虽然他为了立功擅离了岗位,最后导致了伤亡,但抢火枪的过程展现了他的智慧。

他死的时候算不上多么壮烈,但足够的英勇,他捂着伤口,一步步逼近敌人,他要为父母报仇,他要为牺牲的武士们报仇,他要为村民们报仇,他也要为自己报仇。

他和最后一个敌人同归于尽,结束了这场惨烈的战争。

有太多的镜头值得回味,有太多的细节值得回味。

看完后,我一直在想关于信仰的问题。

以前不是没思考过,只是很多问题需要常常思考,需要反复思考。

我一直清楚信仰给予人的力量。

但是现在,在这个浮躁的社会环境下,怎样才能够看清自己的“信仰”呢,就我身边接触的这些人,他们的信仰,总结来,不过就是家庭,面子。

我怀疑自己是不是狭隘了,但事实就是如此。

追求的东西慢慢变得越来越雷同,然后开始面里面外各种比较,然后开始感到不平衡,感到不幸福。

自己吃得饱,睡得暖,不够,还要让全世界人都知道你有多饱,你有多暖。

做一件好事,知道的人越多,越感到幸福;没有人知道,就觉得这件好事做的不划算。

现在的人心是有多脆弱?现在人的内心是有多荒芜?这样下去,总有一天,黄草萋萋,片叶无存;这样下去,总有一天,天翻地覆,重返混沌。

在这样的世界来到之前,我还想守住我的净土,我还想守着我的“信仰”,无关房子,车子;无关面子,里子;不讨好,不低头,不谄媚,不妥协,不回头。

《七武士》观后感2
《七武士》的背景设立在战国时代,因为接连不断的战祸,盗贼乘乱而起,人民受尽蹂躏,惶惶不可终日,故事的中心则是一个小村庄,村庄中的人得知了秋季麦子成熟后山贼就会前来掠夺,无法忍受侵略的村民决定去寻求那些贫困武士的帮助驱逐山贼,在这个场景中导演细致地描写了村民们骨瘦如柴的身体,憔悴不堪的面庞,绝望的神情,可以深切地感受到他们受山贼迫害之深,此时我颇为同情这些穷困潦倒的村民,面对山贼的入侵,他们是何等渺小,无力。

为了寻求武士的帮助,村民们放下了尊严,卑微地跪求来往的武士帮助他们,可即便是流离失所的武士也不愿意成为农民的打手,由此见得战国时代日本的阶级分划是多么严重,武士永远是高农民一等的存在,然而有这样的七位武士心怀正义之心站了出来伸出了援助之手。

影片中最为精彩的部分无疑是武士们发现了村民杀死的落单武士的装备时,武士们争论不休想要退出这次任务的时候,菊千代说出了这样的话“你们把农民当作什么,以为是活菩萨吗?简直笑话,农民最狡猾,要米不给米,要麦又说没有,其实他们都有,就是有,掀开地板看看,不在地下就在储物室,一定会发现很多东西,米、盐、豆、酒……到山谷深处去看看,有隐蔽的稻田。

表面忠厚但最会说谎,不管什么他们都会说谎!一打仗就
去杀残兵抢武器,听着所谓农民最吝啬,最狡猾,懦弱,坏心肠,低能,是杀人鬼。

”菊千代身为一个原本是农民的冒牌武士可谓直接指出了农民也就是他自己龌龊卑微的性格,他的后一句话更是令人沉思“是谁令他们变成这样的”令他们变成这样的正是武士自己啊,正是由于武士阶级对农民的不断压榨将他们逼入了绝境,武士在社会中的存在无异于一颗毒瘤,七武士展示的仅是武士的另一面罢了。

在七武士的带领下村民击败了山贼,过上了无忧无虑的生活,武士却牺牲了四位,影片最后的镜头在村民们欢乐的歌声和四位武士孤零零的坟墓中徘徊,显得颇为矛盾、讽刺,这时槛兵卫说了一句“我们这次的仗,也输了,赢得是他们。

”颇有深意。

是啊,七武士与山贼的战斗,事实上是武士间的残杀,山贼其实是堕落的武士,这场正义的战斗最终变成了内斗,可以说农民什么都没有失去,而武士们凭借正义保护村民并最后牺牲性命赢得战争,却什么也没有换来,只能继续流落,为了心中的正义寻找下一个可以被保护的村落。

这部电影向我们展示了一个两面性的社会,无论是武士还是农民都有正反两面的存在,万事是相对的,并没有绝对的正确或错误,不得不承认黑泽明导演在故事情节的把握上堪称大师级水平,虽然是一部1954年的老片却令人回味无穷。

《七武士》观后感3
这部1954年拍的黑白电影长达三个半小时,没有耐心和体力看完真的是一件难事,很好奇当年电影院的人们是怎么坚持这么久的。

不过,话说回来,这部电影绝对值得一看,是经典中的经典,延续了这么久,依然难以被超越。

影片的故事大意讲起来其实很简单,在日本分裂的年代,战乱不断,农民经常受到山贼抢掠,为了抵抗山贼,村里人找到了七个武士。

在武士的带领下,山贼全都被灭了,但七个武士也战死了四个,最后剩下的三个在农民欢庆胜利之余默默离开。

通观影片,找齐七个武士放了差不多一半时间,然后武士来到村里帮助农民并闹出不小笑话花了半个小时,最终和山贼几次战斗花了一个小时左右。

当然,战斗是最激烈和吸引人的,我原以为本片会花重笔墨在战斗上,但后来发现不是,我并没有觉得遗憾,毕竟影片的高潮
也就能持续那么几十分钟,完全足够了。

况且导演主要要表现的并不是战斗,而是这七个武士和他们身上的武士道精神。

显然,我无法一一记住这七个武士的名字,但他们各有特点,很好辨认,武艺高强的,善于布阵的,嘻嘻哈哈的',孩子气的等等,完全可以对号入座。

他们原本并不打算帮助农民,只是出于同情才出手相助,有的甚至搭上了自己的性命,但最终还是被遗忘了,这给影片画上了一个略带伤感的结局。

正如勘兵卫在墓
碑前说的那样,他们还是打了败仗,赢的是农民。

他们三人只能继续上路,没有人会记得他们。

我觉得看这部电影之前最好对日本当年的幕府制度等级有所了解,当时的社会结构分为四个阶层:武士、农民、手工业者和商人。

影片中的七个武士中大多数应该都算是浪人,他们都没有固定的主人,靠临时被雇佣生计。

当然,勘兵卫当时都成了小贩了。

可见那个时代武士生活也挺艰难的,所以可以说这部电影也反映出了这一点。

如果让我从这七个武士中选一个最喜欢的,我肯定选那个如假包换的武士菊千代。

没有他,村子里将少很多欢声笑语,正是他那爱恨分明,毫无掩饰的性格让这部电影显得不那么死板,透露出人性的光芒。

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