斯皮尔伯格电影研究
著名导演的电影创作风格
著名导演的电影创作风格著名导演们以其独特的风格和创意闻名于世，他们能够通过电影表达自己的思想、情感和艺术理念。
每位导演都有其独特的创作风格，本文将就几位著名导演的电影创作风格进行介绍。
一、史蒂文·斯皮尔伯格史蒂文·斯皮尔伯格是当代最有名的导演之一，他的电影作品充满了故事情节的精巧构思和视觉效果的华丽呈现。
他的电影作品大多具有一种强烈的情感投射，能够让观众产生共鸣。
例如，他的电影《辛德勒的名单》以其纪实的叙事方式和感人的故事情节赢得了全球观众的赞赏。
斯皮尔伯格擅长运用视觉特效和巧妙的镜头运用来让故事更加生动感人，他在创作中常常运用魔幻的手法来营造出梦幻般的效果。
二、克里斯托弗·诺兰克里斯托弗·诺兰是近年来备受瞩目的导演，他的电影作品以其剧情复杂和思维悬念著称。
诺兰的电影大多有着独特的时间线和非线性的叙事方式，经常穿插回忆、幻觉等元素，使观众的思维不断跳跃。
他的电影《盗梦空间》和《星际穿越》以其引人入胜的剧情和令人难以预测的情节获得了广大观众的喜爱。
同时，诺兰对于影像的运用也非常讲究，他在电影中善于运用大画面和广角镜头，创造出震撼人心的视觉效果。
三、昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺是一个标志性的导演，他的电影作品充满了暴力和黑色幽默，以及对于电影历史的致敬。
塔伦蒂诺的作品以其大量并不按照时间顺序排列的剧情和流畅的对白而著名。
他擅长刻画复杂的人物关系和心理状态，并将它们融入到精心设计的情节当中。
他的电影《低俗小说》和《无耻混蛋》以其非凡的创意和富有张力的场面获得了观众们的大力赞扬。
此外，塔伦蒂诺也对于音乐的运用非常擅长，他常常运用流行音乐和配乐来增强电影的节奏感。
四、王家卫王家卫是中国著名导演，他的电影作品以其独特的艺术风格和对于情感的细腻描绘而闻名。
王家卫擅长运用特殊的摄影技法和拍摄手法来创造出迷人的视觉效果。
他的电影《花样年华》和《东邪西毒》以其精美的画面和独特的叙事形式成为经典之作。
电影理论研究论文
电影理论研究论文在二战时期，美国的电影市场出现了很多经典影片。
其中以史蒂文斯皮尔伯格与约翰休斯顿等导演知道的电影最为出色。
无论在现实生活中，还是在电影、电视、小说等艺术作品里，二战都是说不尽道不完的。
虽时隔了这么久得岁月，我们依旧能清晰地感受到这场人类历史上最大的浩劫带给我们的苦楚和创伤。
二战是战争片里被描述次数最多的战争事件，那些关于暴力的宣泄和血腥的泼洒以及对战争的反思和人性的探讨，使得二战片具有无穷的魅力。
斯皮尔伯格导演的电影《希特勒的名单》在我看来是最具有影响力的影片之一。
电影真实的再现了德国企业家奥斯卡辛特勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的真是历史事件。
由于影片描述的是真人真事，导演故意采用了黑白片和纪实手法拍摄。
营造出与众不同的气氛，但是看起来却丝毫不会觉得沉闷。
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。
在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。
前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。
影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛特勒墓前聚首，场面感人至深。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围。
从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。
后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。
《2024年从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》范文
《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一一、引言好莱坞作为全球电影工业的巨头，其战争片类型一直备受瞩目。
其中，斯蒂文·斯皮尔伯格的二战电影更是被视为经典之作。
这些作品不仅展现了战争的残酷与悲壮，还深入挖掘了人性的光辉与复杂。
本文将从斯皮尔伯格的二战电影出发，管窥好莱坞战争片世界的发展脉络、特点及影响。
二、斯皮尔伯格的二战电影斯皮尔伯格以其独特的视角和细腻的情感，将二战这一历史时期的背景巧妙地融入电影作品中。
他的二战电影以情节紧凑、情感丰富、画面震撼等特点赢得了观众的一致好评。
如《辛德勒的名单》、《战马》、《珍珠港》等作品，不仅还原了战争的真实场景，还深入挖掘了人性的光辉与弱点。
三、好莱坞战争片的特点好莱坞战争片在叙事手法、视觉效果、主题挖掘等方面有着鲜明的特点。
首先，好莱坞战争片往往采用宏大的叙事结构，通过复杂的情节和人物关系来展现战争的全貌。
其次，视觉效果也是好莱坞战争片的亮点之一，通过先进的特效技术和精良的拍摄手法，将战争的残酷与悲壮呈现得淋漓尽致。
此外，好莱坞战争片还善于挖掘战争中的人性光辉和复杂情感，使观众在观影过程中产生共鸣。
四、斯皮尔伯格的贡献与影响斯皮尔伯格作为好莱坞战争片的代表人物之一，他的作品为这一类型电影的发展做出了巨大贡献。
首先，斯皮尔伯格的电影作品具有极高的艺术价值和文化内涵，他通过电影向观众传递了深刻的思考和启示。
其次，斯皮尔伯格的电影作品在票房上取得了巨大的成功，为好莱坞战争片在全球范围内的发展奠定了基础。
此外，斯皮尔伯格的作品还启发了其他导演和创作者，为整个好莱坞电影工业注入了新的活力和创意。
五、其他好莱坞导演的二战电影作品除了斯皮尔伯格之外，还有其他好莱坞导演也创作了优秀的二战电影作品。
如《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》等作品，同样以真实的历史背景为依托，通过细腻的情感和震撼的视觉效果展现了战争的残酷与悲壮。
这些作品在情节、人物塑造、主题挖掘等方面各具特色，为观众提供了丰富的观影体验。
简述对斯皮尔伯格的简单分析
对斯皮尔伯格的简单分析美国在2000年进行的一次导演力量调查，，从全球800位有影响的导演中，经80位资深专家，教授，艺术家的公开评选，选出来了145位导演。
它以100为满分，分为三个档次：超强力型7位；强力型26位，其余的都属于中等力量型。
而这超强力的7位中只有斯皮尔伯格独占鳌头，获得满分。
斯皮尔伯格能获得如此伟大的成就，可以说是跟他出色的作品分不开的。
1973年斯皮尔伯格导演了他有生以来第一部故事片电视电影《决斗》，从此他一炮而红，一个电影新人在世界银幕中崛起。
1975年拍的《大白鲨》成为了美国惊险片复兴的标志，1977年拍科幻片《第三类接触》，誉满全球。
1979年拍《1941》遭到灾难性的失败。
1982年拍《外星人E.T》成为科幻片的旗帜之一。
1985年拍《乱世佳人》的黑人版《紫色》，1987年拍具有浪漫主义气息的《太阳帝国》，双双遭到挫折。
1989年推出《夺宝奇兵》惊动四座，同年拍《直到永远》，它和1991年拍的《铁钩船长》两片均成绩平平。
1993年拍了《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》再创辉煌，攀登新的高峰，其中《辛德勒的名单》一举夺得他几十年梦想的奥斯卡最佳影片，最佳导演以及最佳摄影，最佳作曲，最佳改编剧本，最佳艺术指导，最佳剪辑等7项奖，斯皮尔伯格声誉鹊起。
1998年拍《拯救大兵瑞恩》，再次获得71届奥斯卡最佳导演，最佳摄影，最佳剪辑，最佳音响和最佳音效剪辑等5项奖。
1999年又拍了《艺妓回忆录》，2000年拍科幻片《人工智能AI》，斯皮尔伯格此时已成为了世界影坛的首席票房大师。
和其他六位超强力的导演：詹姆斯*卡梅隆（《泰坦尼克号》）；乔治*卢卡斯（《星球大战》）；罗恩*霍华德（《美丽心灵》）；马丁*西科塞斯（《愤怒的公牛》）；蒂姆*伯顿（《蝙蝠侠》）；吴宇森（《纵横四海》）相比，斯皮尔伯格无疑是科幻片和商业片的旗帜和舵手。
和卢卡斯的悲剧性科幻主义不同，斯皮尔伯格则是含着微笑看未来，最终总是对人类抱有希望，充满乐观的幻想。
男性的回归：《紫色》从小说到电影
男性的回归：《紫色》从小说到电影作者：于慧翠来源：《青年文学家》2013年第34期摘要：斯蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《紫色》是根据美国黑人女性作家艾丽丝·沃克同名小说《紫色》改编的。
两者虽然都是以美国黑人生存状况为叙事对象，但聚焦各有侧重。
沃克的小说原著主要描述了美国黑人女性如何冲破种族歧视和性别歧视的双重压迫从而确立独立自主的社会地位的反映了父权制思想。
本文试探讨斯皮尔伯格改编的电影《紫色》中美国黑人男性地位的回归。
关键词：《紫色》；电影改编；男性回归[中图分类号]： I106[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-34--02一.导言美国导演斯蒂文·斯皮尔伯格在筹备电影《紫色》的过程中，遇到了一个大多数导演都会遇到的问题，那就是电影时长问题。
艾丽丝·沃克的小说《紫色》，1982年一出版迅速成为风靡全美的畅销书。
虽然小说《紫色》只有三百多页的篇幅，但全篇涵盖了五十多年的历史，，足以拍一部电视连续剧。
导演是怎样借助一部电影来反映如此丰富的内容呢？尽管电影中缩减了非洲的篇幅，但电影《紫色》还是长达两个半小时。
然而在这种情况下，导演还是添加了一些看似多余的情节。
究其原因，本文认为这是导演受美国主流意识影响，对小说中女性主义及非正统宗教观改编的结果。
这种改编在一定程度上迎合了美国主流观影人群的口味。
沃克的《紫色》曾一度荣获美国普利策文学奖、全国图书奖、全美书评家协会奖三项大奖。
但不得不提书中涉及到女同性恋、非正统宗教观、种族问题以及父权制等问题的描写。
美国主流报纸评论称：“斯皮尔伯格执导《紫色》就像安东尼奥尼执导007系列电影一样，两者都不会成功。
”（Asen，1858：59-60）然而，对这部电影的质疑声远不止这些，一些非裔美国男性评论家批评沃克在小说中对黑人男性的负面描写。
电影制作人斯派克·李评论：“在作品中说黑人男性是混蛋，这是黑人剧作家、小说家或者诗人快速出版的有效途径”。
思政教育在影视课改中的作用——电影《战马》分析
文教研究思政教育在影视课改中的作用——电影《战马》分析郑 全（淄博职业学院动漫艺术系 255314）摘要：《战马》是斯皮尔伯格执导的的一部战争题材的电影，影片以一匹战马的经历为主线，渲染了在不同困境之中体现出的人性的光辉和力量。影片中所传达的价值观等诸多要素具有积极的意义，本文就影片中关于尊严、勇气、仁慈、和平等几个观念结合影片细节展开叙述，旨在启发观影者的思索。关键词：战马；尊严；勇气；善良；和平
史蒂文·斯皮尔伯格根据英国的桂冠作家麦克·莫波格的同名小说《战马》改编并执导的经典电影，该影片于2011年12月在美国上映。影片中的主要人物分别由彼得·穆兰、艾米丽·沃森杰瑞米·艾文、等演员联袂主演。其中动物主角则 是一匹农场马，主人给它起名叫“乔伊”，在影片中这匹马有着油亮的棕色马鬃，头顶有一块白色的额记，四蹄为白色，在浓重的棕色块中搭配白色的闪点，艺术形象沉着干练。在影片中，“乔伊”并没有被塑造成“完美主义的形象”。而给了它一定的人设缺陷，影片中“乔伊”不同于别的农耕马，对农耕既心不在焉又一窍不通，无法担负起应有的责任和任务，其能力远远落后于同类，一无是处。在农耕年代，如果“乔伊”不农耕，不付出，不能体现自己的价值，是会被卖掉的。这就是残酷生存法则。在前期人设的铺垫下， 角色位置的转机发生在一个雨天，阴郁的色调笼罩着整个画面，“乔伊”在小主人的鼓励、引导下。慢慢的实践，白色的马蹄看不到了，映入观者眼帘的是马蹄受伤后血水和泥水的画面，面对困难“乔伊”没有退缩，因为它和小主人之间有信任、有责任、有担当、还有爱。这种不畏艰难、任劳任怨的精神和品质“乔伊”做到了。此刻的乔伊也是美丽的。正因为角色的这种品质和精神深深打动了观影者的心，这是值得我们去认真学习的。但不久乔伊因战争被军队征用，开始了它战马的生涯，电影的主线正式浮出，在战争中乔伊依旧是任劳任怨不畏艰难成为了军官的坐骑，但好景不长“乔伊”落到了德国人手上。马，在英国人认知中是尊贵坐骑，而到德国认知中就只能用来劳作的苦力。乔伊被迫拉运大炮，一旦累趴下了，不能负重时，很有可能就会被德国人直接枪杀 。乔伊就这样在战场上默默负重前行直到战争结束，故事最后乔伊回到了男孩的身边，整部电影给人带来无数的感动，表达了人与动物之间非同寻常的感情，只要相信，就不会放弃，就一定会再见。一、尊严斯皮尔伯格对勇敢的定义在电影中是围绕着不同人群活着的面貌来表现的。首先在影片里是一个被农场主欺压的酗酒的父亲，他是一个佃户，整天无所事事，只知道拿着一个酒壶 不停的把酒往嘴里送。就是这样一个男人，不顾一切和地主竞争，用远远超出自身能力的天价买了一匹暂时无法耕作的好马-乔伊。倔强的底层农民向生活发出不大但很坚定的声音，尽情的剥夺吧，请留下一点尊严。二、勇气影片第一个高潮是乔伊忍辱负重在雨中犁地，艾伯特之所以这样做，也是为了让它能够活下去，为了生存，承受委屈和痛苦，也是一种勇气。影片在勇气的体现上还加了一个简短的故事，当德军来家里洗劫的时候，爷爷选择了顺从和屈服，面对杀害自己父母的德军，孙女责备爷爷的软弱。 爷
斯皮尔伯格十大经典电影有哪些(2).doc
斯皮尔伯格十大经典电影有哪些(2)_99斯皮尔伯格的十大经典电影6：《印第安纳琼斯》《夺宝奇兵》从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治：卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。
神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。
一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。
后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。
在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。
孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。
上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。
经典指数：★★★☆斯皮尔伯格的十大经典电影7：《第三类接触》在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。
他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。
科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。
可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。
而这所有的谜底都语与外星人息息相关。
第三类接触的片名美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。
《辛德勒名单》简介与赏析
《辛德勒的名单》<Schindler's List>电影赏析Movie appreciation王玮2009438209级动画2班一、影片资料发行时间：1993年电影导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg原著: 托马斯·肯奈利作曲：约翰·威廉姆斯影片的插曲：世界著名犹太籍小提琴家帕尔曼演奏.地区：美国语言：英语出品公司：美国环球公司上映：1993年11月30日 ( 美国 )地区：美国 ( 拍摄地 )对白：英语希伯来语德语库尔德语门德语瑞士德语波兰语时长：197 分钟类型：剧情战争演员：利亚姆·尼森 -- 辛德勒本·金斯利 -- 史顿拉尔夫·费因斯 -- 歌德辛德勒：利亚姆·尼森,英文名：Liam Neeson,性别：男,生日:1952-06-07.父母亲都是学者，姊妹都是教师。
Liam Neeson原本也想当教师而进入新堡大学，但因迷上演戏而进入剧团，1976年登上舞台。
1981年以《神剑》踏上影坛。
1993年以《辛德勒的名单》大受欢迎，并入围奥斯卡最佳男主角奖，1996年以《豪情本色》成为威尼斯影展影帝.主要作品: 蝙蝠侠：开战时刻纽约黑帮南极坚忍号星球大战之魅影危机孤星泪凶杀后 Before and After (1996) 赤胆豪情仙侣神兵获奖情况：最佳电影 (Best Picture)吉罗 R.莫林 (Gerald R. Molen)最佳导演 (Best Director) 斯蒂文斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium)最佳摄影 (Best Cinematography) 詹奴苏卡曼斯基 (Janusz Kaminski)最佳剪辑 (Best Film Editing) 迈克尔卡恩 (Michael Kahn)最佳音乐-原作配乐 (Best Music, Original Score) 约翰.威廉姆斯 (John Williams)最佳服装设计 (Best Costume Design) Anna B. Sheppard提名：最佳男演员 (Best Actor in a Leading Role) 利亚姆尼森 (Liam Neeson) 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 拉尔夫法因斯 (Ralph Fiennes)剧情：1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。
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斯皮尔伯格电影研究【关键词】:大众文化电影艺术斯皮尔伯格成功因素【学位级别】:硕士【学位授予年份】:2006【分类号】:J905【目录】:中文摘要4-5英文摘要5-7引言7-8第一章电影文化的特征8-13一、电影文化是一种大众文化8-9二、电影文化是一种视觉文化9-11三、电影文化是一种审美文化11-13第二章斯皮尔伯格电影特色13-24一、娱乐性与叙事性结合13-16二、神圣性与世俗性结合16-20三、民族性与普世性结合20-24第三章斯皮尔伯格电影文化意义24-28一、独特的儿童视角24-26二、引领未来电影走向26-28结语28-29参考文献29-31后记31-32摘要随着当代美学的又一次转型一种新的文化形态“影像时代”的来临影响到了人们生活的方方面面。
视觉方式得到了前所未有的凸显。
几个世纪以来视觉符号传播的媒体经历着印刷媒体向电子媒体转变的过程影像因此成为社会信息表达和传递的重要载体影像的生产和消费因此而成为无可替代的时代景观而电影无疑是影像产业的一朵奇葩。
作为美国商业电影的象征好莱坞电影的运作模式几乎影响了全世界的商业电影并以一种霸主的面目主宰了当代世界的影坛。
它的发展过程和运作模式本身已经成为世界电影研究中的一个重要课题尽管电影艺术和商业之争并未在好莱坞的实践中得到协调解决但电影的娱乐功能及对大众文化的适应无疑在好莱坞身上得到了最大的体现。
斯皮尔伯格作为当代最著名最有影响的导演之一力图站在跨越犹太文化和美国文化的人文高度从世界艺术电影吸取营养对犹太传统艺术精神在电影中的融合作出了重大贡献而且探索出富有现代意味的哲思电影的形式与风格文化心理的本土性与理性身份的异国性决定了斯皮尔伯格在面对美国时的独特切入角度、观察视点及对于文化理解的超越性与本土情结的混杂性同时也使它们作品中的文化属性和历史积淀要大大多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显从而获得了一种文化自由的空间。
本文力图从斯皮尔伯格的电影文本出发采用理论和实际并重的方法以现代艺术理论民族性普世性和新历史主义理论为指导把这些理论作为分析斯皮尔伯格电影文本和文化内涵的基石和依据再联系犹太民族文化传统和世界电影发展的大环境把斯皮尔伯格的电影创作视为一个能动的双向的具有种种阐发可能性和实践指导意义的系统过程把斯皮尔伯格电影文本的读解放在一个更为广阔也更为合理的领域内同时将斯皮尔伯格“文化身份”的探讨和其电影文本的全面解读结合起来。
关键词大众文化电影艺术斯皮尔伯格成功因素啪也丘、Ⅳ如血珊哆埘疔、№-觚柚叩也””吐把”-“”-血恤州唱如】唱独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
据我所知除了文中特别加以标注和致谢的地方外论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。
学位论文作者签名壤蟀日期湖巧学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定即东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘允许论文被查阅和借阅。
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保密的学位论文在解密后适用本授权书学位论文作者签名遍塑违巨同期姐主笪学位论文作者毕业后去向工作单位通讯地址指导溯签名回电话邮编引言电影自年月同诞生以来在它那一百多年的成长之旅中一直扮演着这样一个微妙的角色一方面它竭尽所能利用一切艺术或技术的手段去展示人类的生活呈现出世间万物的种种景观另一方面也许是在不经意之间它自身也成了人们凝眸注视的一道景观。
这道景观不仅包括它所呈现在观人眼前的光影世界还涵盖了所涉及到的人类社会文化的方方面面拥有着极为丰富的内涵。
从这层意义上来讲电影犹如一面折射出无限旖旎风光的景中之镜成为人们层层观望的繁复景观。
在当代全球影坛上斯皮尔伯格和他的电影就是这样一道亮丽的景观。
在这道景观里他向我们展示了他那惊人而又独到的带有个人主观色彩的一个又一个影像他巧妙的运用电影技法而又不使之成为内容空洞的符号能指充满个性化的电影语言在社会文化层面所引起的一阵阵探讨的热潮。
斯皮尔伯格仿佛拥有无穷的创造力从《大白鲨》、《》、《辛德勒的名单》到《拯救大兵瑞恩》持续不断的成功令业内人士为之眩目。
在电影创作这个英才辈出达尔文法则盛行的残酷行当里创造了一个神话。
作为当今好莱坞最成功的导演和制片人他的作品已经成为整整一代人审美趣味的导向标。
这不仅使他在美国影坛脱颖而出广受赞誉也奠定了他在全球影坛不容忽视的重要地位。
近年来他的的每部新作都会引起了国际电影界的广泛关注他的电影成为电影评论界和新闻媒体众所瞩目的焦点。
本文力图对斯皮尔伯格电影进行多个角度的探索从影片的主题内容方面的特色、对民族性的创新以及影片在社会文化层面所引起的一系列反响这样三个方面展开研究分析斯皮尔伯格电影的本体及其外延对于其电影现象的特征作出合理的阐释。
首先对于斯皮尔伯格电影的艺术特色进行充分的分析总结概括其创作经验和理论有利于把握斯皮尔伯格电影的艺术规律了解其艺术发展的脉络从而能够更为深刻地领会其作品的内涵其次由于斯皮尔伯格在当今电影界和社会文化层面的重要地位研究其电影也就是从文化学角度对于当代电影文化的一次探讨再者斯皮尔伯格电影自身所具有的探索意识和创新精神对于电影艺术的发展有着积极的意义这也正是研究的最终目的所在。
第一章、电影文化的特性一、电影文化是一种大众文化一法兰克福学派对大众文化的阐释在西方文化一词的最早根源来自拉丁文其含义包容了培养、栽培、修养、修炼等等。
文化成为具有现代含义的专用术语直到十九世纪中叶才出现。
英国著名的人类学家泰勒在《原始文化》一书中率先把文化作为中心概念加以探讨。
他写道“文化是包括全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他的才能和习惯的复合体。
”…目前国内文化研究界流行的“大众文化”已经成为描述商业消费文化的常用语。
我们这里所说的大众文化基本上是指现代都市化工业社会和商业消费社会的一种文化形态。
这是一种带有商业色彩的文化产品具体是指由于现代电子技术等新媒体的传播在大众消费社会流行的电影、电视、流行音乐、广告等等。
对大众文化的关注最开始要追溯到法兰克福学派。
他们认为“大众文化是流行艺术的当代形式”。
“指借助于大众传播媒介而流行于大众之中的通俗文化包括通俗小说、流行音乐、艺术广告等。
它融合了艺术、音乐、政治、宗教和哲学等各方面在闲暇时间内操纵广大群众的思想和心理配置支持统治和维护现状的顺从意识。
本雅明在《机械复制时代的艺术品》中说到随着科技的发展和”机械复制时代”的来临独一无二的艺术作品被大量复制的摹本所取代艺术的独特性创造性也随着大量摹本的商业化而被消融艺术品成了一种可以进行大量生产的用语交换而非为满足人们竟声需要的大众化商品对它的大量的复制也逐渐消弥了文化的精神特征从而迫使艺术放弃对人生终极意义的思索而顺应于消费行业科技于是作为表现人类精神领域的探索和最求的艺术消失了艺术成了类像成了现实的摹本人类寄以揭示的本质的方式被科学的巨手豪夺了不仅如此科技的发展使得”现实”可以”虚拟”一切都是可以复制一切都因被本文和类像所保卫而丧失现实感世界由”物”退到物的影象。
阿多诺霍克海默在他们年出版的《启蒙辩证法》一书中通过对“文化工业”的考察和批判对大众文化持有一种批判的态度。
阿多诺首先认为纯艺术才是美的。
大众文化不是艺术所以它不配成为审美对象。
二英国文化研究学派的主张站在意识形态的批判立场上法兰克福学派的理论家们过分的强调了大众文化消极的一面。
但是到了英国文化研究学派的兴起这种局面就发生了改变。
文化研究学者威廉姆斯¨和霍尔发掘出了大众文化中积极的、能动的因素从而为大众文化研究注入了活力。
美国大众文化研究学者费斯克给文化下的定义包含了高雅文化与大众文化的含义。
他揭示出所有的文化形式都只是意义流通的载体。
高雅文化与大众文化其实是一种人为的划分经典化其实是一种神圣化、权威化。
大众文化则不需要这些。
英国文化研究学派一直把大众文化尤其是以影视为媒介的大众文化作为其研究的重点。
霍加特、威廉姆斯和汤普森提出文化唯物主义的主张强调文化主题与文化生产在当代社会中的决定性作用并把大众传媒研究作为主要的研究对象成了当代大众文化研究的奠基人。
“以雷蒙威廉姆斯和英国“当代文化研究中心”为代表的英国文化研究学派认为大众文化是一种缺乏美学价值的商业文化危害和阻碍了高雅艺术的发展。
由于大众文化是由商人使用的经营策略所控制它的接受者只能是被动的消费者只能在买与不买之间做出选择因而最终它的接受者在情感方式、认知方式和审美能力等方面都会收到明显的消极影响。
英美学者杰姆逊、费斯克和法国学者布尔厄迪、鲍德里亚等继承了英国文化研究学派的某些观点但更多的关注大众文化中能动、积极的因素对当代大众流行文化特别是对电视等新的传播媒体进行了深刻的研究。
对于当代大众流行文化特别是对电视等新的传播媒体进行了深刻的研究。
“他们把先前的否定论文化批评进行了重新审视和评判不完全同意法兰克福学派把批判的矛头指向文化工业对大众意识的控制的观点不同意把大众只看作被动受控的客体而认为大众文化中也隐含着一种积极能动的自主性力量。
他们提出重新理解大众文化重新审视大众传媒在某种程度上肯定了大众文化的启蒙性和独创性。
二电影是一种视觉文化一视觉转向世纪初哲学领域发生了一场“语言学转向”语言学转向奠定了语言文字在我们和世界多重关系中的核心地位。
年代末另一个转向就对“语言学转向”进行了再一次转向。
这一次图像实现了对文字的“颠覆”这就是所谓的“视觉转向”。
视觉文化传播作为一种经由形象媒介特别是影像媒介对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态既是视觉转向的外在表现也是视觉转向的直接结果。
视觉文化以前的印刷文化是一种以语言罗格斯为中心的理性形态的文化视觉文化则是一种以影像为中心的感性文化形态。
以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战并使之日已成为我们生存环境的更为重要的部分。
显然现代文化正在日益转向以视觉为中心特别是影像为中心的感性主义形态。
这种变化也打来了符号表征体系的崩溃。
从符号学的角度来看表征体系遵循这样一条原则“符号皆有所指无论其所指是自然物还是某种抽象的含义长久以来人们也认为图像同样属于这种体系认为各种图像在其背后都必然隐藏着某种对应物。
“”现代性观念中所蕴含的理性和秩序依赖于符号表征体系的确定性和稳定性随着现代影像技术尤其是虚拟影像技术的出现现代符号表征体系终于发生了崩溃。