电影告白观后感
《告白》
经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。
下面是我对剧中主要角色的分析：
1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。
2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。
3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。
4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。
4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生
命，表现出了母爱的伟大，当然这种方式过于极端，最后也使她落的不幸的下场，惨死在自己儿子的刀下。。。
对于拍摄技巧的一些愚见：
1一开场时，女老师的很大一短独白来的有点突兀，观众在刚看电影时，精神不死很集中，还要很费力的去听懂老师的独白，尤其是语言不通，还要费力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之后，会消除这种乏味感，尤其是故事发生的结果一次一次的出乎我们的意料。。。
2剧中的灯光一直是阴暗、黑白的。在我的印象中，这是日剧所惯用的手法，整个画面就一直笼照在压抑、沉闷之中，以前看过的一些日本拍的偶像剧也都是用这种灯光。这种方法有好有坏，我个人是不太喜欢这种氛围的，尤其是整部剧看下来都是阴森森、比较沉闷。相比之下，我更喜欢韩剧的轻松、清新的画面。当然对于这部剧来说，这种技法配合其剧情也是有其合理性的
3剧中有很多慢动作的部分，但是显得有点多了，尤其在开场时，教室的混乱的慢动作让人看得时候会觉得很不舒服，有点假，
感触:
小孩的教育很重要，父母对小孩的关怀与孩子的健康成长密切相关，剧中修哉就是很好的例子，母亲对小孩过分的强求，完全不顾及小孩的年龄所能承受的范围，当发现小孩达不到自己理想中的目标后，最终选择抛弃孩子，这对孩子无疑是沉重的打击。小孩需要关怀时，身边却空无一人，渴望得到关怀却又害怕被再一次拒绝绝，日复一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大错，使自己珍贵生命显得毫无价值，随其而来的是无边的痛苦。。。
无声告白读后感600字左右范文
无声告白读后感600字左右范文 《无声告白》读后感 “天下的父母，你们可知，孩子的许多告白是无声的，需要你们用心去发掘，不然可能会铸成大错，轻则误其终身，重则造成不可挽回的悔恨。一个人活在世上，有那么多无法掌控的事情，如果连自己的人生都不能掌控，还有什么意思呢?也许一个人不怕寒言冷语，但温柔的刀子怕是能让你痛不欲生，等回过神来，已无力挣扎回天乏术。 我会想，如果迪莉娅早早地跟父母沟通呢?早点告诉他们真实的想法，不就能够避免杯具的发生了吗?不，她不会。有一种心理畸形叫童年阴影，有一种可怕的力量叫习惯，当你习惯去迎合别人的想法，那你就很容易被别人掌控了。迪莉娅是自己投降了，从小到大的习惯驱使着她硬着头皮向前走，一旦路走不下去了，到了无法忍受、不得不解决、而又无人商讨、无法可解的时候，只好选取死亡，一了百了。 读这本书的时候，我入戏了。在她身上，找到了自己的影子。虽然我没惨到那个地步，也没勇气透过死亡来结束一切，但我很难过地看到自己与她身上的相似点，也再次敲打自己，如果一向以来在走别人的路，终有一天，我会手足无措。 懂了很多道理，却仍过不好这一生。为什么因为你不去按照道理去做，去行动。 去吧，去做正确的事，不要再为自己找借口，懒惰懈怠。” 《无声告白》读后感
伍绮诗的《无声告白》已经看完，这部小说情节扣人心弦，开篇的一句：迪莉娅死了让人们不禁产生许多疑问：迪莉娅是谁?她怎么死的?为什么会死?她的死是什么原因造成的?这一系列的问题随着剧情的慢慢发展逐渐浮出水面。 这是一个关于种族歧视，家庭教育题材的一本书，有人说读完之后很震撼，我倒觉得很遗憾。迪莉娅的父母怎么也没想到她就这样走了，因为他们为她规划好的美好的未来还没实现，与其说是迪莉娅的未来，不如说是她父母的期盼。母亲盼望着迪莉娅做一个出色的医生，因为她年轻时就与众不同，热爱化学，想要成为一名医生。结婚之后，生活的所有重心都放在了孩子和丈夫的身上，没有办法实现自己的理想。于是，从很小的时候开始，她就给迪莉娅灌输以后要成为医生的思想，在这样压抑的环境下，迪莉娅的内心是痛苦的，但是每次妈妈给她提出新的目标时，她都只有一句话：好的，妈妈。除此之外，再无其他。 迪莉娅是家里最受宠的孩子，毫无意外，即使是哥哥和妹妹加在一起也抵不上父母对她的无限“钟爱“，只是这钟爱让她喘不过气来。作为美籍华裔的迪莉娅父亲：托马斯，虽然小时候成绩优秀，成功考上哈佛大学，并差点成为那里的教授，但是内心里他是孤独的，因为种族肤色的不同，从小到大遭到许多的歧视和排挤，而他对于孩子的最大要求就是：合群。别人做什么，他也希望自己的孩子做什么，他希望迪莉娅有更多的朋友，参加更多的活动，仿佛那样他与他们就并无差异。但是他忽略了去关心孩子内心的世界，忘记倾听孩子内心深
日本电影告白简介
昨晚连夜，看完了这部日本电影，以前很少看日本电影，本来对日本这个名族存在偏见，但是这的确是一部非常不寻常的电影，我决定要在我印象还清晰的时候把它记录下来。 这是一部日本电影。当看完整部片子的时候，我只能说，只有日本人才能拍出这样的电影。因为，没有哪个种族，像他们那样变态；也没有哪个种族，像他们这样把这种变态揭示得如此深刻。你不能不佩服他们，当然不是佩服他们的变态，而是佩服变态也能这样淋漓尽致地表现出来，而且，你不能不承认，或许你没有他们变态得这么极致，但这些变态的因子，只要你是人，在你身体的细胞里，它就一定会潜伏着......正如《重庆森林》所说的“我相信每架飞机上，都会有一个你想泡的空姐。” 这部电影的名字叫做告白。只有五个主要人物，这五个人物的自白串起来，就构成了整部电影。 首先大概了解一下整个剧情。 电影一开始，松隆子扮演的女教师站在讲台上为一群十二三岁的孩子们授课。听起来是相当乏味的生物学。老师在不疾不徐，不温不火地讲述着，仿佛一个独角戏的演员，而讲台下，学生们吵闹着，打斗着，跑动着，玩弄着手机，说着粗话，随意泼洒着牛奶，宛如没有这位老师的存在。这样的场面，在那些讴歌教师光辉形象，粉饰师生和谐关系的校园剧是不可能看到的。但我认为，在我国任何一所职业学校的课堂上，都随处可见这种混乱、骚动的景象。 在介绍了一番青少年时期喝牛奶的益处之后，松老师话题一转，平静地说起了她的私生活。她说起她有一个四岁的女儿，是一个单亲妈妈，孩子的父亲，也是这所学校里一位很有名望的老师。之所以离婚，是因 为丈夫在非洲呆过的一段时间里，感染了艾滋病毒。在知道这个消息时，她还是毅然决然要把孩子生下来。 教室里的气氛稍稍安静了一下，无疑，老师的私生活和aids这些引爆性的话题吸引了一部分学生的注意。 当讲到艾滋病毒的时候，很多人明显露出恐惧和嫌厌的神色，松老师在他们眼中，立即变成了一个可怕的病毒携带者。在松老师从他们身边走过时，不少人毫不掩饰地躲避，尽管这个人一分钟前，还是他们无比熟悉的老师。松老师察觉到他们的心理，告诉他们，她和女儿所幸未被感染，都是健康的。 学生们长出一口气，觉得安全了不少，这个话题也就好像没多大的意思了，教室里又开始乱哄哄的。 （第一个震撼：每个人都会歧视别人，哪怕他是你亲近的人。。其实很容易就能想到，如果松老师是个病毒携带者，她不可能还在这里履行教师的职责。这样温婉可亲的女人，当与aids联系起来之后，就俨然成了洪水猛兽。不能责怪这些孩子的无情，试想我们自己，即便嘴上说得再好听，和艾滋病人密切接触，就算没有传播途径，我们能真正做到坦坦荡荡心无芥蒂吗？连乙肝都不能接受的民族，我们如何嘲笑日本人对艾滋的歧视？） 松老师一个人抚育着女儿，女儿乖巧又听话，尽管这个家没有丈夫也没有父亲，但从她的语调里听得出来，母女俩生活得平静又幸福。可是，这种幸福不久前被打碎了：松老师的女儿爱美死了。 作为一个观众，看到这里，我都不由得吃了一惊，不能不对这位坚强又不幸的母亲寄予深深的同情。但更让人吃惊的是，听到老师的这个噩耗，所有同学，没有震惊，没有讶异，更没有慰问和安抚，一部分人仍然在干着自己的事，一部分人窃窃私语小声议论，还有几个人，忙不迭地给逃课的同学发送讯息：快回来，老师正在大爆料！ （第二个震撼：唯有自己是珍贵的，冷漠的社会制造冷漠的心。这是些什么样的孩子！
日本影视名作赏析论文
课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学 学院：软件学院 姓名：谢旺
《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。 简单的情节，恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧
效果，轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐，还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路，而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告，由于门槛要求很低，他欣然前往应聘，结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受，但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金，于是心怀忐忑，背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段，他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人，有长相秀美但实为男儿身的年轻人，有留下年幼女儿死去的年轻母亲；有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里，各式各样的离别每天上演着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后，由于对这项工作存在误解，妻子跑回了娘家，朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着妻子回来。就这样，日子一
电影告白
电影《告白》赏析 告白的获奖情况· · · · · 第30届香港电影金像奖 ?最佳亚洲电影 ?第34届日本电影学院奖 ?最佳影片 ?第5届亚洲电影大奖 ?我最喜爱的男女主角我最喜爱的女主角(提名 好电影，在看的时候，仅仅跌宕起伏的故事内容，就能够完全吸引住你，一切的想法在精彩的故事结束之后，才会浮上心头。 《告白》正属于这一类的好电影。 本身跌宕起伏的故事已经足够吸引人，电影结束后，仍旧让人流连。 中岛哲也（Tetsuya Nakashima），1959年9月2日出生于日本福冈县，毕业于明治大学，电影导演，广告导演，编剧。 1989年，中岛哲也首度执导广告，随后跨足电视界。1997年，拍摄剧情片《夏天的大人们》。 2002年，执导犯罪剧《私家侦探滨MIKE》。2004年，执导喜剧片《下妻物语》，该片被《电影旬报》选为2004年十大电影第3名。2006年，执导歌舞片《被嫌弃的松子的一生》。2008年，凭借喜剧片《帕高与魔法绘本》获得第32届日本电影学院奖最佳导演提名 [1-2]。2010年，凭借悬疑惊悚片《告白》获得第5届亚洲电影大奖最佳导演提名 [3]。2014年，执导悬疑片《渴望》。2018年，把泽村伊智的恐怖小说《ぼぎわんが、来る》搬上大银幕 浅析电影《告白》的少年犯罪心理 现今社会，青少年犯罪的问题屡次发生，也成为当今社会热议的话题，《告白》这部电影，揭露了人性的丑恶面，把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。影片讲述了未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池，而凶手竟是自己班级两个年仅13岁的男孩。依据日本的法律，13岁的少年犯罪甚至杀人不必承担法律责任，两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。痛失爱女的森口老师在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位，用自己独特的方式开始了“复仇”。影片运用了光影技法，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。整部剧容易使人处于高度集中精神的状态，害怕错过某一瞬间，令人不自觉地深呼吸。 很难形容电影有多锐利，只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿着人性底层，一层又一层的切开。
日本影视文化鉴赏
日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说，这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。
无声告白读后感1500字
无声告白读后感1500字 导读：读书笔记无声告白读后感1500字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 父母对孩子的影响有多大？——无声告白读后感1500字： 这周读完了《无声告白》这本书，感想很多，本篇就当做读后感来写吧。 “莉迪亚死了。”这是这本书的第一句话。刚过16岁的莉迪亚是詹姆斯和玛丽琳的女儿，她有一个哥哥内斯和一个妹妹汉娜，这个看上去温馨和睦的家庭因此笼罩在悲伤的阴影中。随后这个家庭曾经和现在的一切都在作者笔下徐徐展开，而我觉得最巧妙的是书里每一句看似无用的废话，其实都可以连接上导致莉迪亚死亡的逻辑，最开始我认为这本书讲的太啰嗦了，现在收回这无知的想法。 父亲詹姆斯是中国血统，有着黄种人的特征因而从小在学校被孤立；母亲玛丽琳从小有着当医生的梦想，然而在大学没毕业的时候义无反顾与詹姆斯结婚当了家庭主妇，因为新郎的黑头发黄皮肤这场婚礼没有得到她单亲母亲的祝福反而让玛丽琳与母亲断绝关系。 上面这段背景看似废话，但实际上是莉迪亚死亡的根源之根源：父亲因为从小被孤立，他对女儿的期望就是交很多朋友；母亲把当医生的愿望强加在女儿身上。你可能会问就这些怎么可能导致莉迪亚死亡？她不喜欢可以不做嘛。这要从她母亲的一次离家出走说起。在内斯和莉迪亚还小的时候，玛丽琳厌倦了家庭主妇的生活想完成当医生
的梦想，但詹姆斯不同意，于是她偷偷回到学校去完成学业。在每天等待母亲消息的不安中，莉迪亚反省着自己是不是哪里做错了让母亲不愿意回来，并暗自发誓如果母亲回来的话，她做什么都听她的话。玛利亚果然回来了——并没有完成学业，而是因为发现自己怀孕了——带着不甘。但莉迪亚以为是上帝听到了自己的祷告，从此害怕失去父母成为她最大的恐惧，做什么事情都刻意去满足父母的心。 这本书里的三个孩子都敏感、善良又可怜。 内斯是被经常忽视的一个，他嫉妒妹妹得到的宠爱——他考上哈佛还没有莉迪亚测验成绩不好更让父母关注——因此他甚至把妹妹推到河里，当然那一瞬间他就后悔自责了，这件事也并没有让第三个人知道。这样的家庭环境里他想的只是考上大学逃离。 莉迪亚承载着父母的期望，没有朋友的她装作整天和朋友打电话，不喜欢医学的她强迫自己啃那些书。她的不快乐只有内斯懂，内斯是她唯一的依靠，在被哥哥推到河里是一瞬间她甚至感激他使自己得到解脱，因此内斯考上大学成为压死骆驼的最后一根稻草。 汉娜是被讨厌的存在。她的出生是不讨喜的，他的父母并不想要第三个孩子，特别是玛丽琳——这个孩子的出现彻底毁了她的梦想。在家里父母常常忘了给她摆餐具，她甚至连话也不敢插，常常躲在桌子下。我最心疼的角色就是汉娜，她被母亲叫了名字都那么惊喜，醒悟过来的父亲抱了她一下她都会激动到流泪。她是这个家里小天使般的存在，治愈了伤痛后的家庭。 读到后半部分，我并没有像之前一样，为懦弱自卑的詹姆斯咬牙
电影告白观后感
《告白》 经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。 下面是我对剧中主要角色的分析： 1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。 2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。 3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。 4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。 4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生
无声告白读后感2000字
无声告白读后感2000字 导读：读书笔记无声告白读后感2000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 无声告白读后感2000字： 是在看完《太年轻》那本书了之后，看的《无声告白》，《太年轻》的作者跟《岛上书店》的作者是同一个，只不过，一开头是从住富人区，系爱马仕丝巾，体型永远得体，离了婚，在社交网站上寻找约会对象的母亲的视角，讲一个类似于莱温斯基的女孩儿的故事，你不知道那将会讲出怎么样一个故事，因为那个母亲的母亲曾经在她去买华丽但并不合脚的结婚礼鞋的时候跟她说“取消一场婚礼并不比办一场婚礼更难”，后来，她还在读大学的女儿成为政治丑闻里千夫所指的女主角，一个年轻美貌简单热情相信爱情的女大学生，倾慕一个成熟、风趣、有魅力、有权势、有钱、有家室的议员，似乎顺理成章却也被舆论判为罪不可赦，一个有权势有钱有家室又有权谋的政治家滥用权力似乎只消道歉，旧账一笔勾销依然粉墨登场，政治里的丑陋跟阴暗在媒体看不到的地方还在继续，不是第一个，也不会是最后一个，阿维娃，太年轻。 《无声告白》作者是一个华裔女作家，书里嫁给了华裔哈佛男人的女人金发碧眼，她的母亲是一个照顾家庭的主妇并陶醉其中，并在学校里教授女生们家政烹饪课程，还试图传授她烹饪知识，她想要成为穿白色大褂戴着听诊器的医生，尽管那个年代里女医生并不常见，
她花费很大的气力极力挣脱母亲的生活模式试图成为更重要的人，直到她遇到了哈佛男人结婚生子，在毕业前一年中止了学习，很不幸，她重复上了她母亲的生活，然后在挣扎里离家出走，继续修学分期待拿到毕业证书去到医学院，最终放弃，那个在她离家出走回来后一心想要讨好她，长的最像她，希望她不会再突然走掉的女儿，成为了她内心对医生这个执念的支撑，“她要成为医生”像一道魔咒箍在了那个女儿头上，那些她并不喜欢的生物和化学，那些她无力应付的课程，直到有一天，她的哥哥如父亲所愿收到了哈佛的通知书，十五岁的她再也不想隐瞒她物理不及格，被父母拉下希望的水，每次快要溺亡的时候，总能在心理上拉她一把，拖她上岸的同盟哥哥终于可以逃离那个家，剩下不会游泳的她自己，她在一个深夜，溜出家门，跳到家附近的湖里溺亡，故事是倒叙，开篇就是那个女孩儿的失踪，书里关于每个人还有心理活动的描述，带着爱跟无奈，她发现被她女儿放在书柜上方藏起来，她母亲留下的烹饪书的时候。想起想起来陪她的父亲在抑郁症里挣扎了一遭的同事推荐的一本书《为何家会伤人》，很多故事都挺悲伤。 从大的选择到小的决定，似乎很多父母都喜欢在争论中脱口而出最后的杀手锏“我不希望你以后跟我一样”，也许是出于爱的本能，但又有多少是出于对自己所缺失的那部分的遗憾，所以想要通过另一个人来弥补，在这个过程中，太多父母把小孩子当做了自己遗憾的那部分的替代，忘了她/他是一个“人”，独立于父母喜好跟选择的人，她/他会有一场人生，也许会把父母觉得遗憾的人生重复过一次，也
有关;爱——电影《爱出色》观后感
亦鸿对汪晓菲表白：我要和你死磕到底，这辈子我认定你了，我不确定能不能把你照顾好，但我对天发誓，只要我有口吃的，就饿不着你，咱俩以后相依为命，一辈子在一起。这是陈奕利执导的影片《爱出色》即将结束时男主角对女主角的一段告白。 大概亦鸿的这段表白，是每一个女人这辈子都期望能够听得到的。有的女人听到了，如汪晓菲，她是幸福的；有的女人听不到，如柯敏，她也并不能说就是悲哀的。幸福与悲哀并不是反义词，生活方式不同，追求目标不同，自然会造就不同人的不同人生。若是我，我会希望自己是汪晓菲，因为我是女人，自然就会如大多数女人一样，女人不能没有爱情。假如只是假如，世间上是没有假如的，只是做了一个忐忑不安的揣测，想象成自己是别人而已。真实不真实，梦还是要做的。 汪晓菲不是传统意义上的美女，影片里的大家也觉得她不漂亮，但就是想不明白，亦鸿一个有名气有成就的画家，怎么就会无可救药的喜欢上这个普通女孩儿，故事里也给出了答案，艺术家和咱的审美观不一样。这句话是有着潜台词的，并不是亦鸿的审美观与常人不同，而是常人认为但凡是名人必须要选一个大家认可的另一半，只是大家忘记了，名人也是人，爱情面前，感觉面前，是不分什么人的。名人也会哭会笑，到了一定年纪，也会白发苍苍，也会弯腰驼背，也会死。 最打动我的不是影片最后的告白，是在范思哲时装发布会上，亦鸿把汪晓菲扛起来就走的画面。很久没有感觉到这样的爱情了，不需要太多的言语表达，一个动作一个眼神，爱情就来了，感觉就来了。 影片很时尚、唯美，人物、背景，包括男女主角的爱情，宣泄的很真，很纯。故事的结局很完美，其实，这恐怕只是一种最美好的憧憬。事业有成就、爱情有归属，才是自我实现的终极路径。只是，生活中不缺乏美好，也不缺乏遗憾。现实中姚晨的爱情比不上电影里汪晓菲的爱情，毕竟，现实总是不如故事那么的精彩与善始善终。 我相信无论岁月如何变迁，自己都是一个很感性的人，反正，我，相信爱情，一直，无论最初还是最终，所以，我喜欢《爱出色》。
日本影视欣赏
日本影视欣赏 “遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我 何以觉得它好的道理。”本次日本影视欣赏我们看的电影有：《幽灵公主》，《龙猫》，《听到海涛声》和《情书》。 《幽灵公主》，原文“幽灵公主”直译过来应该是叫作“物之怪姬”。剧 情简介：古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险 的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲 人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在 麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视 他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女 孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所 深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战 斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一 批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极 大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了 愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。 《幽灵公主》是一部讲述人与自然、人与人、信任、友爱、生命的作品，深刻反映了宫崎骏的作品内涵，看过之后，心里的反思是长久的，自己的生命首 先是被别人赋予的，而要保存自己的生命既要尊重身边的生命。 《龙猫》这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子 纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听 到他们奔跑的声音。”宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是 最令人心醉。 这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真， 具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢 的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸 爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫 崎骏的电影中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。
日本影视鉴赏
日本影视鉴赏 在这个学期的选修《日本影视鉴赏》中，我观看了许多来自日本宫崎骏的知名影片，譬如《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔移动的城堡》等等。宫崎骏一个遥远国度的名字，却给了我一种新的感动。在一些电影其中，我也领悟到了许多的日本文化以及观后的心得体会。 首先，《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。最后，千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。 然后，《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代，死亡处处存在，而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。阿席达卡村庄受到邪魔的攻击，年轻的阿席达卡为了保护族里的人们，射死了邪魔，却受到了诅咒。当村里的女巫问到他，在射杀邪魔那一刻，你是否已经做好牺牲的准备时，阿席达长坚定的回答，是。村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲，但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人，也无济于事，他现在没有选择，只有死。女巫对他说：命运是任何人无法改变的，但你可以选择等死或者面对。而女巫的另一句话，我认为可能可能作者的心声，"凡事只要眼见为评，不要带着恶意，就可能找到解除诅咒的办法。"也许这就是宫崎骏对人生的态度吧，不要带着恶意生活，你就可以找到自己幸福。在《幽暗公主》的结局中，阿席达长和桑看到重生的森林，桑说到："即使恢复生机，原本的森林已经死了。"而阿席达长却说，"不，山寿神还没有死去，是她让我们活下来。"两个主人公不同的观点暗示着，宫崎骏对人生的两种看法，"命运是无法改变的，但你可以选择等死或是面对"。 最后，在《天空之城》中，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。小女孩纯洁善良，小男孩简单勇敢，用他们的眼睛看世界，用他们的心灵感受世界，往往能折射出最真挚透彻的人性；而成人在社会这个染缸中变得复杂混浊，失去了本色。这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。当妄图控制世界的野心家行将得逞时，面对慕斯卡冰冷的枪口，巴斯平静地扔掉了手中的武器。仿佛能穿透灵魂的童声主题曲合唱在这时悠悠响起。“巴露斯！”随着巴斯和希达手中紧握的飞行石散发出的耀眼光芒，天空之城拉普达开始了它惨烈的自我毁灭。象征权力与贪欲的王座室、象征力量与毁灭的天火大炮和无数强大的机器人随拉普达基座崩解下的无数巨石一起从高空倾泻而下，坠入茫茫大海。在最后一刻脱险的海盗们伤感地望着这座曾经辉煌的天空之城，在这群多愁善感的家伙心中，两位少年生命的价值已经超越了他们朝思暮想的财宝。 虽然宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，但他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……
无声告白的读后感
无声告白的读后感 无声告白的读后感完成了对《无声告白》的阅读。这本被称为“横扫美国亚马逊排行榜”的书，与其说是悬疑类小说，不如说是一本有关爱和教育的杰作。 小说开篇便告诉读者，迪莉娅死了，就此埋下伏笔：她怎么死的?随着作者谋篇布局的深入，读者渐渐自己拨开了真相的面纱：这女孩活的好痛苦，那些爱她的人，那些在她生前对其百般关注、死后痛不欲生的人，实际上是以爱之名，行谋杀之实。 书中提到，每一代人的言行往往都与上一代人有关。母亲是一个不甘平庸、希望与众不同的女人，最终却还是嫁人生子，成为一名普通的家庭妇女，尽管中途她挣扎过，没留下只言片语离开这个家，希望继续完成搁置的梦想，但却因腹中孕育了第三个小生命——汉娜而再度放弃。她短暂的离去却在迪莉娅身上留下了童年的阴影。小姑娘阴错阳差发现了母亲保留的外婆的烹饪书，看着被泪水浸湿的纸张，误以为是母亲的眼泪。她暗暗发誓，只要母亲能回来，她会尽力去完成母亲的每一个想法，每一个希望。而母亲回来了，错误开始了，她这短暂的一生，承载了母亲不甘平凡的梦想，被压得喘不过气。父亲是一个中国人，在黄头发、蓝眼睛的美国人中间显得那么格格不入，在当时的社会背景下，遭到歧视和嘲笑是再正常不过的。自己的卑微弱小在儿子内斯的
身上显露，“游泳事件”让他以为儿子也要重蹈覆辙。反而他却觉得迪莉娅是受欢迎的姑娘，有着和身边人一样的蓝眼睛，那么漂亮可爱。因此，迪莉娅短暂的一生承载了父亲“合群”、“要受欢迎”的理念，用一生，去弥补父亲小时候的阴影。 爱的重量把迪莉娅压垮了。这是爱吗?爱她，请给她选择的权利，让她能够对自己的人生负责。而不是在她生日的时候，母亲送解剖书、父亲送连衣裙，告诉她去实现长久以来她不喜欢的“梦想”，去融合长久以来她无法融合的“圈子”。 太多的爱给了迪莉娅，其他孩子呢?内斯的事情，父母已不怎么关注。汉娜?有时会被totally遗忘。或许内斯小时候会有些憎恨这个集万千宠爱于一身的妹妹吧，不然也不会做出推她入水的举动。而当他把妹妹就上来，妹妹不撒开他的手时，读者就应了解了，内斯是迪莉娅在这个家庭中唯一一个可以依赖、求助的人了。内斯大了，也能体会到迪莉娅的不易，也会在饭桌上岔开话题，解救她于水火，但他毕竟还有自己的路要走，他要离开这个家，他要去哈佛。所以，当他要离开家的时候，迪莉娅是真的绝望了。当他承诺call back却食言的时候，迪莉娅真的伤心了。毕竟，内斯是一个心思没那么细腻的男孩子，他有自己的生活和梦，他不会一直关注妹妹的心理变化，毕竟他不是她，不能真正体会到她
告白观后感_心得体会
告白观后感 本文是关于心得体会的告白观后感，感谢您的阅读！ 电影告白观后感 这已经是第四遍看《告白》了吧，我有个习惯，喜欢的电影会时不时去温习，喜欢的音乐会单曲循环很久。好东西就是每重温一遍，都会有新的感受，这也是我喜欢看经典电影，经典着作以及挺经典音乐的原因，他们的每一个细节都值得去品味和推敲，不会让人产生浪费时间的感觉，不像质量差的作品细节处理的并不好，如果深入去看其实就是一种浪费时间的行为，尤其是读书更应当读经典之作。 一直都很想写一篇关于《告白》的读后感，但是因为自己拖延的毛病，当然更重要的是恐惧写作的心理在作祟。今天就狠下心来把已久的感受和感慨一并表述出来。因为并没有对影片背后的社会背景进行考证，也没有对电影的拍摄技术进行分析，全是自己的主观感受而已，所以表达出来的东西可能会过于主观，但也算是自己的深思过后的东西吧。等将来，在细细回味也是一种幸福。 影片中给我最大的感受就是我对那群学生不仅是其中几个重要角色，而是全体学生充满同情，我感受到他们的柔弱感和无助感。开始的悠子的一段对学生的告白，就轻易地让那群心智尚未成熟的学生受到极大的影响，以致后来的行为全是来自当初的那段告白的影响，这完全体现了来自成人世界的力量，这种力量一旦强加于未成年人中，作用是非常显然的，从影片中我们也可以感受到这一点，这完全是因为，青春时期甚至在20几岁之前的孩子的世界观和价值观还处于一个发展阶段，而在这个关键期，孩子很容易受到外界力量的影响，很容易受到蛊惑。但如果用正确的价值观来引导的话，那学生自然也能健康的成长，当然影片中反应的是错误的世界观和价值观的不正确引导。这也表明这个时期家长和老师以及社会对这个群体的引导责任，我们从影片中可以看到社会媒体对未成年人犯罪的大量报道以及对他们的谴责和抨击，这完全会对未成年人的心理造成一定的影响，直接的消极结果就是造成其他未成年人的模仿，比如美月对露希娜的崇拜。此外，影片中的少年A和B的家庭教育都存在问题，前者是父母早年离婚，后者是过于溺爱。最明显的是少年A的告白中有提到：“我知道杀人是不符合法律的，但从没有人教过我杀人是错误的行为。这可以明显感觉到，少年A的是非观和价
日本电影告白豆瓣
比暴力更暴力的美——《告白》影评 11广新魏萌学号：14110232 看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。 《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。影片色调用黑、白、灰一以贯之。也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。这是整个影片唯一出现过暖色的地方。同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。 《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。 美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。可能正是日本文化所具有篇二：《告白》影评 《告白》影评 日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。 一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底种下恐惧的因子??作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪，各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白，一步步逼近犯罪动机的核心，藉此也提出许多重要问题，像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪，如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等，小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。 从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师（她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤）；从不懂得尊重生命的天才少年a（他得不到母爱，因而任意践踏他人的生命）；胆小如鼠却犯下大错的自卑少年b（他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年）；一味溺爱儿子少年b的母亲（儿子犯下滔天大罪，她仍坚持儿子只是被不良同学带坏）；品学兼优却阴暗无比的少女（她看清了人强悍背后的软弱，却再也找不到生命的意义）。 他们每个人看起来都与常人无异，內心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残
《沉默的告白》读后感
《沉默的告白》读后感 一次温暖的告别，一段全新的旅程，十二年里最精致的、抒情和最犀利的笔锋。题记 文字其实就是某种神秘的呼唤，呼唤那些相似的灵魂前来聚集。好的文字必然有直抵灵魂深处的回音。他们微笑着接受厄运的降临，并因此获得了穿透性的视力。他们在无边的黑暗中与光明紧紧拥抱。 当读到这本书一半的时候，突然发现有一篇文章内容与自己的内心原来是那么相符。《怜悯》这篇文章是讲怜悯的含义，用一个又一个的故事来写怜悯的含义。二十世纪的天堂里，怜悯已经成为一棵不招人喜欢的杂草。怜悯是一个社会正常与否的标志。对他人的尊重就是对自己尊重。怜悯，代表着一种毫无私利的爱，一种至柔至刚的善。有了怜悯，人与人之间，陌生人与陌生人之间，才有一种息息相关的神秘联系。在那些黑暗的时代里，怜悯是一盏人们可以捧在手心里的烛光。 怜悯不是一种轻易就能具备的品质。把《变形记》看作一个怜悯的故事。人类的感情就像作文一
座浮在海面的冰山，可见的只有很小的一部分， 卡夫卡勾勒出海水下面那大部分的形貌。总之没 有怜悯的世界与地狱无异，甚至还有过之。 在很多情况下，怜悯是我们共同的体温，在寒 冷中让我们互相温暖。《费城故事》是一个多有当代人都必须直面的故事：最可怕的不是艾滋病， 而是与恐惧与憎恶的感情。如果让恐惧与憎恶压 倒了同情与怜悯，那么还不等艾滋病泛滥，我们 就自取身亡了。 如果我们还能将怜悯岑留在柔软的心里，那么 我们还有希望在战争，杀戮与灾难之后顽强的生 存下去。作者余杰曾说过这么句话：我始终以为，抒情散文比杂文更接近我的内心世界我的柔弱和 腼腆在其中得以更真实的呈现。我并没有那么剑 拔弩张，在烈酒与奶茶之间，我选择后者的清香。 《沉默的告白》告诉我，让我懂得了许多，我 知道了一个人失去了同情与怜悯，就如同行尸走 肉一般，就如同失去了灵魂。所以在人生的旅途上，我们每个人都应该拥有一颗怜悯之心。
电影小说《告白》读后感
第一次接触《告白》这个作品是在电影点评以及资讯相关的网站的电影介绍上，光是看剧情简介就让人有一种想把这个作品整个都看下去的冲动，总评分高达8.5分，是大家公认的佳作。在好奇心的驱使下，我把整个电影找了出来，并且从头到尾认真的看完了。电影一开始，给人就是一种灰蒙蒙的色调，而且看下去，每一个情节，你都不能从中推断出下一个情节是什么，一开始会觉得所有情节都毫无关联，但是到最后的结果却出人意料，令人惊恐的同时，透露出的阵阵温情也着实让人心碎、心酸、甚至心寒。这个剧情的编排，令我觉得这个影片的编剧相当的强大，于是我上网搜索《告白》的详细资料，才发现原来《告白》电影是根据小说改编的。好奇心的再次驱使使得我迫不及待的去买了《告白》的小说。 当时，我还很信誓旦旦的以为这部小说一定是著名的日本推理小说家东野圭吾的作品，心里还想着东野圭吾果然是了不起，这么奇妙令人捉摸不透的故事情节居然都可以通过他的思想还有纸笔全部呈现给读者。可是当我把小说小心翼翼的捧着回家，然后仔细翻到作者介绍的那一页是，我着实吓了一跳，因为这本书的坐着并不是东野圭吾，而是也许对所有中国人来说名不见经传的日本推理小说家湊佳苗。的确，作为一名日本推理小说家，和东野圭吾相比，湊佳苗确实是太年轻了。一九七三年生于广岛县的湊佳苗毕业于武库川女子大学家政系，她自2005年开始凭借多部作品获得奖项，在2008年收录的作品《告白》就获得了周刊文春“Mystery Best 10”第一名以及第六届本屋大赏第一名。由日本导演中岛哲也翻拍的电影《告白》还顺利代表日本入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单（共9部电影入选）。 下面来讲讲内容。一位中学女老师在校园游泳池内发现了自己的四岁女儿意外溺毙，痛失爱女的老师决定辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班同学告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底中下了恐怖的因子。 故事分为六章，分别为神职者、殉职者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者。重点讲一下最吸引我的第一章。第一章的场景完全没有变动过，设定在的是女老师所担任班主任任教的那班学生的教室。完全看完并不算长的第一章大概也要30分钟，而且形式很一致，整一张下来，基本上都是这个女老师在一直说话，总的来说，第一章就是女老师的自述。一开始，她让大家在喝完了每天必须喝的牛奶后坐下，然后开始了她的结业自述。从大学开始讲起，到毕业了找工作，来到这个学校任教，认识了自己的未婚夫，并且有了身孕，准备奉子成婚喜上加喜的同时，自己的未婚夫被检测出感染了HIV即患有艾滋病，于是不得不取消婚礼，未婚夫也就此离去，虽然自己没有感染，但是女教师一直很担心自己肚子里的孩子检验出来呈阳性，但是当孩子生出来的时候发现并没有被感染到，于是，从中告诉大家，为什么她这么宝贝自己的这个女儿，因