拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲-2019年文档资料

拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲

俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫生于1873年，卒于1943年。他所创作的一首首动人心弦、热情洋溢的歌曲，大都表现出抒情的风格，正因为如此，浪漫曲――以直接表达情感为最大特点的音乐体裁，在他的创作中占据了很重要的地位。

拉赫玛尼诺夫的浪漫曲是19世纪末到20世纪初俄罗斯音乐艺术发展水平的标志。其内容深刻，热情奔放，感情表达自然而不落俗套，旋律与语言的结合水乳交融，在声腔中表现出细腻的心理刻画，表达手法别具一格：

在拉赫玛尼诺夫的83首浪漫曲中，最早期的一首是M．莱蒙托夫作词的《在圣殿的大门外》，完成于1890年4月29日，最后一首是索洛古勃作词的《梦》，完成于1916年11月2日：时间跨度26年，几乎涵盖了作曲家最为旺盛和最具活力的艺术创作阶段。

拉赫玛尼诺夫生活于一个动荡、变革的时代，他曾亲眼目睹了19―20世纪沙皇俄国苛捐杂税给人民带来的生活重负；也曾切身感受了小市民昏昏噩噩、没有理想、平庸乏味的生活……他在生活困顿不堪与才华横遭压抑的双向夹击下，对新生活的憧憬与自身价值的追求就不可避免地在他的浪漫曲中表现了出来-如：《我多痛苦》――“我多痛苦，但更爱生命……在这春天明媚的时光!”

但是，如果试图在他的浪漫曲中寻找到直接反映社会冲突和具体的革命事件是不现实的，拉赫玛尼诺夫与“俄罗斯历史转折点”上的许多其他艺术家一样，不可能这么做，尽管他未能认识到发生在俄罗斯的社会进程的真正实质。然而，作为敏感的艺术大师，他凭直觉感受到了生活的矛盾和矛盾运作中的剧变，自然会在自己的创作中反映那个时代的面貌与精神。在他的浪漫曲中包含着对现实社会和习以为常的生活方式的不满情绪。如：《绝望者之歌》――“‘死吧!’白昼它说，白昼寂寞又凄凉，‘死吧! ’黑夜也说，夜神秘又悲怆。生活充满忧伤……”

拉赫玛尼诺夫的作品跌宕起伏，具有极强的戏剧性和表现力，在感受到他不满现实生活的同时，还可以觉察出他对理想生活的渴望与对生命的无比热爱，他的作品还蕴含着对人的精神力量的赞美，跳荡着一颗对正义必将战胜邪恶的坚强信心。如：《在我心中》――“在我心中萌生着爱情，像太阳灿烂又辉煌，那歌声多么和谐嘹亮，那鲜花馥郁而芳香……”

拉赫玛尼诺夫的思想本身也是矛盾的，当社会过于黑暗时，他会产生惶恐的情绪与对社会未来失望的意识。仔细研究他的作品的演变进程后不难发现，社会生活的矛盾越是尖锐，拉赫玛尼诺夫就越是担心人们向往、追求的理想生活可能落空，于是，他彷徨、忧虑，甚至连改变现实的思想冲动也会冷却下来。如：《我被剥夺了一切》――“惩罚人的上帝剥夺了一切，我的健康，我的意志，空气和梦。他只把你一个人留给了我，让我还能向他恳

求恩情。”

拉赫玛尼诺夫浪漫曲中所表现的种种情绪，其变化幅度十分大。他的浪漫曲揭示了这位富有同情心和人道主义的艺术家丰富的内心世界。他一生怀着对人类的真诚和忘我的爱心，为人类的命运而担忧。拉赫玛尼诺夫创作的进步倾向，说明他是19世纪俄罗斯音乐所具有的民主精神的继承者。彼时浪漫主义出现了普遍的文化危机，现代主义便乘时产生并得到长足的发展，拉赫玛尼诺夫的创作则在二者之间架起了桥梁。

拉赫玛尼诺夫浪漫曲的音乐，独树一帜，别具一格，具有鲜明的特点。“大作曲家往往首先注意的是旋律，认为它是音乐中的主宰。旋律就是音乐，是整个音乐的基础，因为完美的旋律意味着整体的和谐，配置得当，并能激活整个曲子。从最高意义上说，创作旋律时能通权达变、机敏灵巧，就是作曲家最主要的目的。”这就是拉赫玛尼诺夫的作曲理念。而且这一理念与他本人的创作实践也是完全符合的。在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，旋律出奇地简单、鲜明、美妙、动人心弦，是那么自然而又极富诗意。他既善于创作了亮悠扬的旋律，又善于创作铿锵激越的旋律，这些旋律还能融会咸一个有机的统一体，其旋律因素的结构既富有表现力，又能激发出听众敏感的心理反应。

钢琴伴奏的作用在拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫曲中非常重要，具有一种细致入微的风格。其实我们可以这样地讲，作曲家对浪漫曲这一体裁本身的意义已经重新作过诠释。这也是19世纪许

多作曲家在声乐创作中孜孜追求的一种结局。在这一追求过程中浪漫曲发展成为声乐器乐合二为一的既和谐又复杂的体裁，这也是由情感和心理内容的深化所决定的，这一发展过程在拉赫玛尼诺夫的创作中得到了极度强化。

拉赫玛尼诺夫的浪漫曲没有体裁多样化的表现，而这一表现却是19世纪俄罗斯大部分作曲家的声乐作品所具有的。在格林卡、穆索尔斯基等人的浪漫曲中，明显可以看到与各种日常歌舞体裁――俄罗斯歌曲、《小夜曲》、《华尔兹》、《船歌》、《祝酒歌》等有着直接的联系。而在拉赫玛尼诺夫那里，这些联系已经在明显地弱化，无论是消极低沉性的浪漫曲，还是矛盾；中突性的浪漫曲，基本上都使用了独白的形式。独自式浪漫曲之所以被推到首要的地位，主要是因为它有着广阔的表现空间，使歌曲能直接、自由地表达人类情感，哪怕是最细微、最复杂的情感都能淋漓尽致地表现出来。

浪漫曲为杰出诗人的诗歌而谱写，这似乎已成为同时代作曲家的习惯做法。然而，拉赫玛尼诺夫则常常采用二流诗人如拉特高兹等人以及无名小辈的诗歌。这是因为，拉赫玛尼诺夫选择歌词的标准是歌词的思想情感内容与他本人的思想合拍，能拨动他感情的心弦。当然，拉赫玛尼诺夫也有只顾及诗歌的总体思想内容，而忽视了诗歌的艺术质量的缺陷。

拉赫玛尼诺夫是不朽的，因为他留给我们后人的83首浪漫曲，记录了那一个时代的心声，摹画了彼时的历史风貌，并运用

他的天才，将浪漫曲的艺术推进到了一个新的阶段，使他的创作具有了强大的生命力，他本人则在世界音乐史上占据了一个无人能够替代的位置。