论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》

论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》-音

乐论文

李雪婷

(广西中医药大学赛恩斯新医药学院，广西南宁530222)

【摘要】拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff.S.W．1873.4.1～1943.3.28）是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表。集作曲家、钢琴家和指挥家为一身，是俄罗斯晚期浪漫派最优秀的人物之一。文章所研究的《音乐会练声曲( Op.34．N0 14)》属于他的中期作品。这首富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意的“无词歌”，它不仅常常被女高音选为音乐会的独唱曲目，而且被改编后还成为了小提琴独奏的经典曲目。深入了解并针对其艺术特征，把握好其艺术风格，然后结合自身的演唱实践，以便能更好地诠释这首音乐会练声曲。

【关键词】拉赫玛尼诺夫；音乐会练声曲；俄罗斯民族气质；演唱

一、拉赫玛尼诺夫的生平

拉赫玛尼诺夫( Rachmaninoff) 1873年4月1日出生于俄国斯塔罗鲁斯基的一个贵族家庭，他的母亲是一位出色的钢琴家，在他的钢琴生涯中担任着启蒙老师的角色。父亲和祖父都是很杰出的业余音乐家，正是这样的家庭背景成就了他在音乐界上不平凡的成就。他五岁开始学习钢琴，1882年带着奖学金就读于圣彼得堡音乐学院。随后转入莫斯科音乐学院，师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，师从谢丁盖·塔捏耶夫学习对位法，师从安东·阿连斯基学和声学。1891年以作曲大金质奖而光荣毕业。1897年因作品《第一交响曲》首演失败，从此创作进入低谷。三年后精神恢复，创作和演奏进入人生的鼎盛时期。期间创作了大量

的歌曲和室内乐，标志性作品是《第二钢琴协奏曲》。1917年，因俄国”十月革命”爆发，苏维埃成立后，他定居美国。晚年作品较少。1943年于美国纽约病逝。

他创作的作品包括有三部歌剧，三首交响诗，音诗《死岛》及其他管弦乐曲，其中《帕格尼尼主题狂想曲》是最为人知的。钢琴音乐（包括五首协奏曲和一系列重要的前奏曲和图画练习曲），合唱曲，室内乐和83首浪漫曲。

二、社会背景对拉赫玛尼诺夫的创作影响

十九世纪末至二十世纪初的俄罗斯出现了各种音乐风格和流派并存的局面。其中比较有名的是浪漫主义，其代表人物有柴可夫斯基。柴可夫斯基对拉赫玛尼诺夫的创作影响很大。他的初期作品时常会流露出所受影响的痕迹。如《是天神降临了吗？》钢琴尾声在大调再次强调的手法成为拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的榜样。拉赫玛尼诺夫在继承浪漫主义传统的同时，还将西方的音乐体裁技巧与俄罗斯风格的音乐语言巧妙地结合，使其作品更富有个人魅力。

三、拉赫玛尼诺夫的声乐作品创作时期和特点

在欧洲音乐史上，1814年奥地利作曲家舒伯特的《纺车旁的格莱欣》问世标志着艺术歌曲的诞生。艺术歌曲便成了作曲家们抒发情感的重要手段。1890年到1916年期间拉赫玛尼诺夫创作了83首浪漫曲，“他的歌曲被公认为俄罗斯歌曲中的珍品”。

拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作可以分为三个不同的时期。第一时期：1890~1890年，(N01~N033)这个时期的作品夹杂了一些柴可夫斯基的影子在里面，其旋律、和声、织体都略显稚嫩，因而也影响了音乐的表现力。第二时期：1900~1906年，(N034~ N062)这时期的作品表现出他内心深处对音乐的更深

层次的理解，在作品线条上、结构和音响的表现层次方面，也有了相当的提高。这首音乐会练声曲就是这个时期诞生的，它把钢琴和声乐紧密地结合在一起，虽然没有歌词，但是，旋律中蕴含着歌词所要表达的所有意思。而且将音乐风格赋予器乐化，人声传达的音乐情感就更加生动而深厚。第三时期：1912~1916年，(N0.63~ N0.83)这个时期的创作基本上是器乐作品，是他音乐创作的成熟期，几乎每部作品都相当精彩。

拉赫玛尼诺夫所创作的许多浪漫曲的音乐素材来源于俄罗斯的民族音乐，对祖国的热爱、对民族音乐的执着无一不在他的创作中表现出来。他的浪漫曲旋律悠长宽广，和声语言丰富多彩，一听便能深深地体会到俄罗斯民族风情浓浓的忧郁。他所选谱的诗歌总是和生活紧密相连，让听者能在音乐与情感之间感受默契。而伴奏部分的写作则体现出他作为一位杰出钢琴音乐作曲家的风范。钢琴伴奏一方面起到衬托和推动的作用，和歌唱之间形成了细致入微，情景相溶的境界；另一方面，其自身的音乐语言丰富，在乐曲中起到了很好的补充作用。

他的创作特征总体上表现为：(1)细致丰富的音乐节奏与语言节奏的完美结合，通过长、短句的灵活组合而得以体现。(2)器乐化主题陈述的发展过程中，大量运用多层次线条组合及随乐思展开而不时变化，流动着的音乐织体。在曲式形成过程中起了重要作用。(3)结构内部的扩充、展开，常使结构变得模糊，亦不时超越了尾声的功能，而直接参与了曲式构造。(4)以非方整性的写法构成方整性结构，而占主导地位的却是非方整性结构。在主题陈述中，亦多用不按比例长度的句法结构。这一切，显示出作曲家强烈的个性色彩及审美趣味，也为作品增加了曲式构造的内在张力和节奏动力。

他的声乐作品如此出色跟他的钢琴专业息息相关。很多人把他誉为“钢琴建

筑师”，是因为其对作品的诠释往往投射着一个作曲家的丰富想象力和对音乐的极度敏感。他具有精湛的演奏技艺，以坚强有力与悠长宽广的音响常见。他能把钢琴的敲击转变为优美的吟唱。所以他创作的钢琴作品也在后世广为流传。比如，妇孺皆知的《升c小调前奏曲》和国际钢琴比赛的保留曲目，以大技术难度见称的《第三钢琴协奏曲》。

四、小结

《音乐会练声曲》这首曲子( Op．34.No．14)是拉赫玛尼诺夫创作中期的一首非常出色的声乐作品之一。本文通过对作品音乐体裁曲式、作曲家音乐风格和演唱等方面进行分析，能使歌者更好地把握歌曲的演出风格。在他的音乐创作中展现了他对新音乐语言的不懈追求与探索，具有鲜明的时代和个人特色的。他的旋律简明、明朗、优美流畅，这些扣人心弦的旋律，诗意盎然而极具有表现力。

参考文献

[1]牛津简明音乐词典[M]．北京：人民音乐出版社

[2]中央音乐学院学士论文选[M]北京：中央音乐学院出版社．

[3]音乐会练声曲集[M]．长沙：湖南文艺出版社．

[4]陈琼拉赫玛尼诺夫中的钢琴定位[J].黄钟，2005，(3)

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究

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拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究-音乐论文拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究张婉祺[1] [内容提要] 拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲被认为是19 世纪俄罗斯艺术歌曲创作的“集大成者”，他的作品音乐情感丰富，内涵寓意深刻；他的创作技法不仅突出了钢琴与人声的密切关系，开起了钢琴伴奏的器乐化时代，还展现了多样的和声与复调织体, 展现了别具一格的艺术魅力。本文欲以通过拉赫玛尼诺夫成熟期创作的代表性作品为例，探究作品的艺术特征，把握演唱风格的处理和情感体验。 [关键词] 拉赫玛尼诺夫/艺术歌曲/ 情感体现/演唱处理中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0099-4 一、俄罗斯艺术歌曲概况（一）俄罗斯艺术歌曲传统在歌曲演唱作品中，相对于最为典型、最具代表性和有着丰富研究及实践经验的德奥声乐作品，俄国艺术歌曲，也称为浪漫曲，是声乐作品中极为重要的音乐文化。早期俄国带钢琴的独唱歌曲的最初形式或许受到法国风格的浪漫曲的影响，再或是对俄罗斯民间歌曲的模仿，然而自尼古拉·阿列克谢耶维奇·季托夫于1820 年出版的他最早的《俄罗斯浪漫曲》以来，俄国艺术歌曲便悄然诞生，并在随后的发展中逐渐形成了具有自己民族特色的音乐语言风格[2] 。至1759 年，俄国的第一部浪漫曲集公开出版发行后，这种短小精悍、赋予艺术的体裁形式逐渐被人们所接受，越来越多的作曲者也开始为其投入大量的热情和心血，创

浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述?2 浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2) 浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结?3 浪漫主义时期音乐特点关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展. 浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。与这些国家得民族解放运动紧密呼应。在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。浪漫主义与古典主义音乐得不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同得就是，它承袭古典乐派作曲家得传统，在此基础上也有了新得探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外得其她艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉得表现，作品常常带有自传得色彩；作品富西方音乐史论文一个充满神奇音乐得时代浪漫主义时期音乐特点

浅说拉赫玛尼诺夫

浅说拉赫玛尼诺夫姓名：方丹学号：200922002006 【内容摘要】：文章从拉赫玛尼诺夫的创作生涯和艺术特色这两个方面进行初步分析，以便能够准确、深刻、全方位的把握拉赫玛尼诺夫的艺术特色。【关键词】：拉赫玛尼诺夫生涯艺术特色早期中期晚期风格题材谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：СергейВасильевичРахманинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），是十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物，他的创作与演奏活动，都在世界音乐界产生了很大的影响。他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，纳入于不少演奏家的表演曲目中。他是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者，被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，主要作品有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。一、拉赫玛尼诺夫的创作生涯从19世纪90年代到20世纪初的世纪之交的几十年里，俄国处在社会大动荡、大变革的高涨时期，是欧洲革命运动的中心。在这个社会敌对势矛盾冲突激烈的时期，各式各样的社会、哲学思潮获得了广泛的传播。生活在这个时期的拉赫玛尼诺夫虽然远离社会动荡的漩涡，但他的思想和创作还是无可避免的受到了一定程度的冲击和影响，时代的变迁和思潮的影响在他的艺术中打上了特殊的时代的烙印。拉赫玛尼诺夫的创作生涯可分为早期、中期和晚期三个时期。

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲-2019年文档资料

拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫生于1873年，卒于1943年。他所创作的一首首动人心弦、热情洋溢的歌曲，大都表现出抒情的风格，正因为如此，浪漫曲――以直接表达情感为最大特点的音乐体裁，在他的创作中占据了很重要的地位。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲是19世纪末到20世纪初俄罗斯音乐艺术发展水平的标志。其内容深刻，热情奔放，感情表达自然而不落俗套，旋律与语言的结合水乳交融，在声腔中表现出细腻的心理刻画，表达手法别具一格：在拉赫玛尼诺夫的83首浪漫曲中，最早期的一首是M．莱蒙托夫作词的《在圣殿的大门外》，完成于1890年4月29日，最后一首是索洛古勃作词的《梦》，完成于1916年11月2日：时间跨度26年，几乎涵盖了作曲家最为旺盛和最具活力的艺术创作阶段。拉赫玛尼诺夫生活于一个动荡、变革的时代，他曾亲眼目睹了19―20世纪沙皇俄国苛捐杂税给人民带来的生活重负；也曾切身感受了小市民昏昏噩噩、没有理想、平庸乏味的生活……他在生活困顿不堪与才华横遭压抑的双向夹击下，对新生活的憧憬与自身价值的追求就不可避免地在他的浪漫曲中表现了出来-如：《我多痛苦》――“我多痛苦，但更爱生命……在这春天明媚的时光!”

但是，如果试图在他的浪漫曲中寻找到直接反映社会冲突和具体的革命事件是不现实的，拉赫玛尼诺夫与“俄罗斯历史转折点”上的许多其他艺术家一样，不可能这么做，尽管他未能认识到发生在俄罗斯的社会进程的真正实质。然而，作为敏感的艺术大师，他凭直觉感受到了生活的矛盾和矛盾运作中的剧变，自然会在自己的创作中反映那个时代的面貌与精神。在他的浪漫曲中包含着对现实社会和习以为常的生活方式的不满情绪。如：《绝望者之歌》――“‘死吧!’白昼它说，白昼寂寞又凄凉，‘死吧! ’黑夜也说，夜神秘又悲怆。生活充满忧伤……” 拉赫玛尼诺夫的作品跌宕起伏，具有极强的戏剧性和表现力，在感受到他不满现实生活的同时，还可以觉察出他对理想生活的渴望与对生命的无比热爱，他的作品还蕴含着对人的精神力量的赞美，跳荡着一颗对正义必将战胜邪恶的坚强信心。如：《在我心中》――“在我心中萌生着爱情，像太阳灿烂又辉煌，那歌声多么和谐嘹亮，那鲜花馥郁而芳香……” 拉赫玛尼诺夫的思想本身也是矛盾的，当社会过于黑暗时，他会产生惶恐的情绪与对社会未来失望的意识。仔细研究他的作品的演变进程后不难发现，社会生活的矛盾越是尖锐，拉赫玛尼诺夫就越是担心人们向往、追求的理想生活可能落空，于是，他彷徨、忧虑，甚至连改变现实的思想冲动也会冷却下来。如：《我被剥夺了一切》――“惩罚人的上帝剥夺了一切，我的健康，我的意志，空气和梦。他只把你一个人留给了我，让我还能向他恳

浪漫主义时期音乐特点

11 浪漫主义时期音乐特点11

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浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上

浅析拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲演唱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c14600679.html, 浅析拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲演唱作者：张颖来源：《艺术科技》2013年第08期摘要：拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基同为俄罗斯著名作曲家，但是两人谱写的艺术歌曲在风格和演唱中是有区别的，本文从艺术家的成长经历、性格和曲风等方面浅析他们的艺术歌曲演唱中要注意的地方和各自的区别。关键词：艺术歌曲；演唱；风格；区别在十八世纪末十九世纪初，欧洲十分盛行艺术歌曲。艺术歌曲在法国叫“尚松”（Chanson），在德国叫做“利德”（Lied），俄罗斯的艺术歌曲叫做浪漫曲（POMAHC），延用的是西班牙语的浪漫曲（Romance）的音译。艺术歌曲大多采用一些比较著名的诗歌做歌词，歌词的内容大多都是一些著名的诗词，内容大多涉及感情生活和对大自然美景的赞美，艺术歌曲一直都被大众热捧。柴可夫斯基出生于1840年5月7日乌拉尔地区，生于一个知识分子家庭，父亲是当地矿厂的一名工程师，他的母亲原籍法国，比较爱好音乐，也会弹一点钢琴。1852年柴可夫斯基听从父亲的意愿进入彼得堡法律学校，后来成为财政部的官员。1862年他二十三岁时才决定以音乐作为他的终身职业，随后进入有西欧派倾向的鲁宾斯坦创立的彼得堡音乐学院学习作曲。1865年他毕业以后受鲁宾斯坦弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，在他创立的莫斯科音乐学院任教。1877年他和学生安东尼娜结婚，但是因为性格的差异，这段婚姻仅仅维持了很短的一段时间便解体了。同年他辞去了音乐学院教师的工作开始专职音乐创作。柴可夫斯基性格十分敏感，对周围的一切都感同身受。童年时候母亲的去世对他的打击十分沉重，而不幸的婚姻使他再一次遭受重创。他的音乐一方面有细致的心里刻画，动人的抒情行，另一方面又具有深刻的戏剧性和悲怆式的斗争精神。可以说柴可夫斯基的音乐内心情感表现上具有女性细腻的风格，而在音乐戏剧的力量上，又具备贝多芬式的阳刚之气。柴可夫斯基一生创作了近百余首艺术歌曲，既有抒情优美的部分，也有戏剧性的冲突；既有深刻细腻的心理描写，也有鲜明形象的塑造。拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯诺夫哥罗德省奥涅格村，生于一个贵族军人家庭，他的祖父是一位业余的钢琴家。母亲是他启蒙钢琴老师，使他从小就开始比较专业的学习音乐。在拉赫玛尼诺夫童年时期，父亲挥霍无度慢慢败光了全部的家产，使他们不得不全家被迫搬離家乡辗转到彼得堡，而在这个时候他的父亲却又抛妻弃子离家出走，使得他从小没有得到过父母的关爱，性格上变得忧郁和多愁善感。

浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期的音乐（19世纪）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。一、浪漫主义时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。【标题音乐】（Program Music）标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品 1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826）赏析：《自由射手》歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，动摇

浪漫主义时期音乐的风格特征

浪漫主义的思想产生于18 世纪中叶， 19 世纪初的欧洲文艺思想界。这个时期，政治风云变化频繁。由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》

等等。都有浪漫的色彩出现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作

品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用， 7 和弦和 9 和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫主义时期音乐特点

2020年6月一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

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一人一张经典碟—霍洛维茨《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》

一人一张经典碟—霍洛维茨《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》专辑名称：拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（Rachmaninov: Piano Concertos 3）专辑艺人：弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz) 唱片公司：RCA Red Seal Records 发行时间：1943年03月21日专辑语种：古典专辑拉赫玛尼诺夫1873年生于谢苗诺沃，1943年卒于加利福尼亚的贝弗利希尔斯。俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。拉赫玛尼诺夫的创作主要坚持晚期浪漫主义风格，尤其受柴科夫斯基的影响很深，富于浓郁的情感色彩和悲剧性，其作品形象鲜明、表现强烈、织体繁复、音响厚实、和声色彩浓重，经常有俄罗斯辽阔的大自然气息和民歌音调的回响。他是最伟大最卓越的钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛，并具有深刻的表现力和感染力，尤其是演奏他自己的作品更为突出，录制了很多唱片。他又是一位优秀的指挥家，他那充满

活力的精细入微的指挥也在唱片中保存下来。但使他的名字留传后世的是他的作品，他是19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中的最后一位，这些大师以其悠长宽广、而又每每充满无言忧郁的旋律而表现出独到的才华。拉赫玛尼诺夫出生在贵族家庭，1882年入圣彼得堡音乐学院学习，1885年在莫斯科师从尼古拉.兹韦列夫学习钢琴,1886年开始作曲。1888年入莫斯科音乐学院，同时从塔涅耶夫学习对位，从阿连斯基学习和声。1891,1892年先后毕业于钢琴系和作曲系。这时已显露出创作才华，作有《第1钢琴协奏曲》及独幕歌剧《阿列克》等作品。毕业后他在国内外演奏获得成功，从事钢琴教学及莫斯科皇家大剧院指挥。1906-1909年寓居德国德累斯顿，1909-1910年赴美演出后返回莫斯科，1911-1913年任莫斯科爱乐乐团音乐会的指挥。第一次世界大战期间又在贵族女子中学任音乐总督。1917年十月革命后不久应邀往瑞典演出，从此侨居国外，1918年起定居美国，此后，他主要在欧美各国从事演出活动。晚年，尤其是反法西斯战争年代里，他怀念祖国，经常开音乐会募捐献给自己的祖国。 C小调第2钢琴协奏曲Op. 18

浪漫主义时期音乐风格和特点

浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：

【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】 19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种

论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》

论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》-音乐论文论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》李雪婷 (广西中医药大学赛恩斯新医药学院，广西南宁530222) 【摘要】拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff.S.W．1873.4.1～1943.3.28）是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表。集作曲家、钢琴家和指挥家为一身，是俄罗斯晚期浪漫派最优秀的人物之一。文章所研究的《音乐会练声曲( Op.34．N0 14)》属于他的中期作品。这首富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意的“无词歌”，它不仅常常被女高音选为音乐会的独唱曲目，而且被改编后还成为了小提琴独奏的经典曲目。深入了解并针对其艺术特征，把握好其艺术风格，然后结合自身的演唱实践，以便能更好地诠释这首音乐会练声曲。【关键词】拉赫玛尼诺夫；音乐会练声曲；俄罗斯民族气质；演唱一、拉赫玛尼诺夫的生平拉赫玛尼诺夫( Rachmaninoff) 1873年4月1日出生于俄国斯塔罗鲁斯基的一个贵族家庭，他的母亲是一位出色的钢琴家，在他的钢琴生涯中担任着启蒙老师的角色。父亲和祖父都是很杰出的业余音乐家，正是这样的家庭背景成就了他在音乐界上不平凡的成就。他五岁开始学习钢琴，1882年带着奖学金就读于圣彼得堡音乐学院。随后转入莫斯科音乐学院，师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，师从谢丁盖·塔捏耶夫学习对位法，师从安东·阿连斯基学和声学。1891年以作曲大金质奖而光荣毕业。1897年因作品《第一交响曲》首演失败，从此创作进入低谷。三年后精神恢复，创作和演奏进入人生的鼎盛时期。期间创作了大量

浪漫主义时期以音乐

■浪漫主义时期的音乐一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？ 1、含义及时间界定浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查?施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查? 施特劳斯等。 2、音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性的烙印。（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤尤其是晚期浪漫派。（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。（4）从具体的音乐要素上看： ①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，

浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3

浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3 1 拉赫玛尼诺夫不同时期的主要作品钢琴作品是俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫所创作的作品中极为重要的一部分。他在钢琴作品创作这一领域很早就展现了自己的音乐天赋，最终成了当代最伟大的作曲家之一。随后他又成了世界各地各个学派后代钢琴家们的模范，特别在俄罗斯钢琴学派中占据了领先地位。俄罗斯学派的特点为钢琴演奏的丰富内容、着重注意丰富多彩的音调；所谓的“用钢琴歌唱”即是用钢琴来模仿歌唱性的声音与音调。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品风格多样、异常优美。他的作品可以分为两个部分：第一部分，大型作品：四首协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、两首奏鸣曲、科雷利主题变奏曲。第二部分，钢琴独奏作品。其中包括其早期作品：幻想小品集Op3、沙龙小品集Op10、音乐瞬间六首op.16和晚期作品：前奏曲op23及前奏曲op32、音画练习曲op33及音画练习曲op39、浪漫曲集和其他作曲家作品的改编曲。这两个部分之间有原则性的不同：第二个部分的作品由拉赫玛尼诺夫在俄罗斯完成（截止于1917年），而1891年至1934年拉赫玛尼诺夫完成了第一个部分的作品，这些作品是他一生的作品。钢琴短曲在拉赫玛尼诺夫的作品中占据着特殊地位。在这种创作中他的作曲风格得以形成与磨炼、并寻找到了新的形象与表现手段。除此之外，拉赫玛尼诺夫钢琴短曲不仅是他的“创作实验室”，也是他取得辉煌成就的通道。苏联音乐学家洛林·马泽尔提出的套曲曲式定义如下：“联合几个形式独立、题材性格不同（最主要是节奏不同）又具有统一艺术构思的乐曲，即构成套曲曲式”。值得指出的是，套曲曲式要求乐曲的结构排列要有一定的逻辑性，从而合并成一部完整的作品。因此，不是任何有序列的乐曲都能被称为套曲。

心灵深处的歌——拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲

心灵深处的歌——拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲【摘要】谢尔盖·瓦西里耶维齐·拉赫玛尼诺夫（Sergri Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943）是十九世纪末二十世纪初俄罗斯晚期浪漫主义作曲家、钢琴家与指挥家。艺术歌曲是其创作领域中的重要体裁之一，他一生共创作了83首艺术歌曲，每一首歌曲都是俄罗斯艺术歌曲中的精品。本文对拉赫玛尼诺夫不同创作时期具有代表性的作品，从创作背景、本体分析、钢琴伴奏、演唱特点四个方面进行了综合分析。演唱其作品，对于提高和构建高层次声乐水平，有比较大的帮助作用。【关键词】拉赫玛尼诺夫；艺术歌曲；创作特点；演唱拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的创作虽然比器乐作品少，但也是他非常钟爱的音乐体裁。他的艺术歌曲能直抒情怀，感情真挚热烈，音乐悠长宽广，充满俄罗斯式特有的忧郁风格，每一首歌曲都被认为是俄罗斯音乐的精品。他选谱的诗歌和生活联系紧密，具有人民的气息；他的短小精致的独白式特点体现着一种进步的时代潮流；旋律与语言的结合犹如水乳般交融，在声腔中表达出细腻的心理刻画。钢琴伴奏为了表现歌曲意境及揭示歌曲内涵而被精心的设计，有着声乐和器乐二重奏的特点。他的艺术歌曲是浪漫主义情怀的浪漫曲。诗句、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫音乐的三大主要特点。在他十六岁的时候就写作了他的第一首歌曲《在圣修道院大门旁》，这与他同时代的作曲家相比是年龄较小的、极富有音乐天赋的。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲由于具有浓郁的俄罗斯地方特色，体现强烈的民族风格，作品中变化音运用得较多，不容易被掌握和演唱，所以在我国声乐界流传的不太广泛。但随着时间的推移，越发受到了声乐界人们的喜爱，其作品的内在价值也为世人重新认识，许多他的同代人所不能企及的方法与技巧也受到重视和发扬，成为音乐会演唱和大型国际声乐比赛的歌唱家爱唱爱听的曲目，对今天声乐界的演唱和教学有着不可忽视的价值和参考。一、拉赫玛尼诺夫的性格特点分析作曲家的性格特点决定创作的道路，决定作品的风格和命运。拉赫玛尼诺夫在接受《练习曲》杂志的采访时，谈到自己的创作时曾说过这样一段话：“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神，他的爱情，他的信仰，他所喜欢的书籍和绘画的内容。音乐应该是他生活经历的总和……我是一位俄罗斯作曲家，祖国确定了我的气质和处世态度。”可见，拉赫玛尼诺夫是在用他的切身体会，用他的心灵在创作作品，他创作艺术歌曲选择的诗歌和他的生活紧密相连,所以关于他的性格特点和经历的分析便成为分析他作品之前必须做好的一项工作。 “如果我们想要伟大的音乐，我们就应当回到使昔日的音乐伟大的巨大坚固的基础。音乐不可能只是色彩和节奏，还应当揭示内心的活动。” 1.拉赫玛尼诺夫纯粹的浪漫主义情怀。①拉赫玛尼诺夫的浪漫主义天性表现在他爱“变换地方”，表现在他总是集旅游家、巡回演出家、漂泊者的生活于一身的频繁的出国演出活动。如果说每个浪漫主义者都应该是旅人，那么拉赫玛尼诺夫算是个真正的浪漫主义的大师。拉赫玛尼诺夫晚年还移居到美国，在异国他乡结束了他辉煌的一生。②拉赫玛尼诺夫写作主要凭感觉，他创作作品的最初因素和主导动机往往是情感，经常是想到哪儿就写到哪儿，在特定的时期什么影响他

浅谈浪漫主义时期的音乐特点

浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。

（一）韦伯（1786-1826） 1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。（二）舒伯特（1797-1828）具有“歌曲之王”之称的舒伯特，他生活在古典主义和浪漫主义交接的时期。舒伯特在他的交响乐的创作风格上继承了古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品均为浪漫主义风格。他被称为西方音乐史上第一位真正意义上的“自

浪漫主义时期钢琴音乐风格特点

浪漫主义时期钢琴音乐风格特点毕业 [摘要] 本文从钢琴音乐中浪漫主义风格在音乐上的具体表现，主要是从速度、力度、音色、自由速度4个方面来阐述钢琴演奏中的浪漫主义风格问题。通过对以上内容的阐述，本人还从演奏浪漫主义时期不同作曲家的钢琴作品应注意的某些问题进行了阐述。 [关键词] 浪漫主义钢琴音乐速度力度音色自由速度演奏风格 Abstract: Concrete behavior of this text in the music of romantic style from the piano music, is it explain romantic style issue of piano performance to come from speed , dynamics , sound , freedom speed four respect mainly. Through to exposition of content the above, also from play romantic period different piano some questions that work should notice of composer explain I. Key words: Romanticism Piano music Speed Dynamics Sound Speed of freedom Play the style 绪论浪漫主义这1词的含义，原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于108世纪的文学中。在作品里，将1切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义中，已包含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可以划分为浪漫派。