从标志设计看传统造型面临的状态

ART&DESIGN

２００５年陆月?总第

１４６期

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内容摘要：从标志设计与传统造型已经形成的关系看，传统造型正面临着三种状态：一是被模仿，二是被借鉴，三是被超越。本文着重分析了传统造型目前主要面临的状态，即被借鉴状态的成因，并进一步说明对传统造型的超越应是更为理想的状态。关键词：标志设计传统造型模仿借鉴超越从标志设计与传统造型已经形成的关系看，它所涉及到的传统造型是广泛的，有建筑、雕

刻、服装，也有书、画、印、工艺品等。可以说，这些传统造型艺术均在不同程度上影响着当代的标志设计，这其中，尤以依托传统工艺品和日用品的装饰造型最为突出。中国的装饰造型不仅起源早，而且一直保

持着良性的发展状态，在其延伸的过程中虽有起伏变化，但从未间断过，并且还保持着稳定的气质。从新石器时代的人面鱼纹到商代青铜器上的饕餮纹，从春秋战国时代的梅花篆到汉代漆器上的龙凤图形，从唐代的宝相花图案，再到清代木版年画上的吉祥图形，可谓是脉络清晰而贯通。并且，各个时代的装饰造型虽面孔各异，但其格调却协调统一，即庄重之中有谦和，象征之中存内涵。这种格调的形成是随着历史的推移，通过其自身的沉淀和演进而逐渐形成的。从另一个层面上看，它也同时折射出中国特有的民族精神。

目前，资源丰厚的传统造型在标志设计的

领域里正面临着三种状态：一是被模仿，二是

被借鉴，三是被超越。而从标志的成品看，传

统造型所处的状态主要还是中间状态，即被借

鉴状态。本文认为，传统造型主要处于被借鉴

状态还不是一种理想的状态，理想的状态应该

是对传统造型的超越。我们知道，模仿是一种低级的行为，任何事物处于一种“仿”的状态都是没有前途的，标志设计对传统造型的直接模仿无疑也是低层次的。在标志设计的过程中，以当代人的心态去仿效传统造型，从某种程度上说是对原形态的一种损害，即便模仿得很逼真，得到的也只是一个无生命力的躯壳，最终所获取的也只能是民众的木然或冷眼。因为在民众的认识里，那不过是一个类似于剽窃的拙劣仿制品，其存在的意义最多是起着一个展示“传统艺术”的作用。从标志的成品看，完全处于这种状况下的作品毕竟还是少数，或者说几乎没有。但让人不敢相信的是一些家喻户晓、与民众生活息息相关的标志成品，甚至是一些备受关注的标

志成品却有着这种状态的“嫌疑”，这不能不让

人感到遗憾。

而处于第二种状态，即标志设计对传统造

型的借鉴，应该说是一种较高层次的状态。标

志设计对传统造型的借鉴，其明显的特征是与

传统造型拉开了一定的距离—把传统造型作

为一种文化符号，对其进行重构，并在重构的过程中，不仅对传统造型进行展开和演变，而且还融入当代的精神内涵和文化特征。重构的结果虽有一定的传统造型元素存在，但已不同于原形态。因为在重构的造型中已纳入和增生了新的成分，使之成为内涵更加深刻的新形象，即具有新概念、新功能和新审美价值的形象。这类标志成品目前在应用中占着主导地位。以我们所熟知的“申奥标志”就是对传统造型借鉴成功的范例。其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基础构架，但可贵的是，设计师以当代意识和内容的需求对其进行了更加主观的处理。源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意，设计师保留了这个本意，但对其造型却做了出人意料的夸张：运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之象，同时也表现出了“中国结”、“运动员”和“五角星”三种意蕴，其形象可以说是生动自然，寓意深刻。整个标志给民众的感受是亲切、流畅、强力，既洋溢着吉祥之气，又显示了运动意味，还可以说既有民族持点，又有当代特色。在对传统造型的借鉴方法上，“人民银行”的标志也常被推为优秀范例，设计师通过对三枚铲币造型的组构，使之巧成“人”字。“人”与“钱币”的有机联系，使“人民银行”之意必然显露无遗。以上两例的借鉴方式均可以看作是对传统造型的创造性借鉴，其结果显然要比那些纯粹拷贝、直接照搬传统造型的方式高出一筹。对传统造型类似借鉴的成功之例还有很多，有借鉴书法的，如食品类标志“喜之郎”；有借鉴古建筑的，如天坛祈年殿的顶部造型就被北京的多个活动性标志作为造型元素之一选用；还有借鉴绘画的，如“上海美术馆”标志等。在标志设计中，对传统造型的借鉴状态之所以普遍存在，且已形成主导地位，笔者以为主要有两个原因存在：一是利用现代方式对传统造型进行重新处理，既可以明显地体现出民族特色，又可以明晰地显露出当代标志的特征，从而避免了因直接模仿、抄袭传统造型而使标志缺乏

时代精神；二是运用借鉴手段去处理传统造型，不仅能使标志显现出一定的文化内涵，而且还不至于像探索性或纯抽象性标志那样令人

费解，这主要是因为，运用民众对传统造型“约定俗成”的理解基础，可以讲出很多好听的“故事”，使民众易于接受，符合当代多数民众的审美原则。的确，不同历史时期会产生不同的精神追求和不同的审美观念，就设计而言，民众的精神需要和审美趣味在一切时代都是无法抗拒的。基于上述原因，中国的传统造型主要处于被借鉴状态便成了一种自然之事。但比较之下，标志设计对传统造型的超越应该是更高层次的状态。在这个层次的标志设计中，没有对传统造型的借用，更没有对传统造型的“生吞活咽”，有的只是与传统造型保持“平衡”的、具有“并列”性的、能展现民族气质和时代风貌的、崭新的标志形象，这也是笔者所主张的状态。

任何时代都应该有属于自己的设计，我们之所以推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计，主要因为它是真正属于当代的设计。这种标志的设计总是致力于当代特征的营造，能体现出当代人的理想和当代社会的印迹，尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。日本设计家福田繁雄曾在不同场合，包括在中国也说过，他的作品强调的是国际性，如果有太多的日本“传统”，就不容易在

国际上流通了。又说，他重视与众不同的自我创作，绝对不模仿别人，更不会去刻意借用日本的传统符号去设计，他生在日本，长在日本，只要他的作品是独创的，那就是属于日本的。可见，原创性和探索性对于设计来讲是何等的重要。同样，对传统造型的超越也是为了创造出更有主张性的标志。当然，鼓吹当代的标志设计超越传统造型，并非是主张做设计时与传统艺术断绝关系，那是不可能的。因为中国的传统文化是贯穿性的，经过几千年的磨练与延展，已经形成了强大的“磁场”和固有的“本性”。就其本性来说，它在已有的造型艺术中明显地体现出了厚重、

完整、均衡、和谐、礼让等富有共性的气质。在同样的文化背景下生存，经过潜移默化的影响，当代中国设计师的文化“本性”早已自然形成，并融入其内在的结构之中，其作品的外在形式也将永远与其内在的结构同形。

“中国

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内容摘要：本文是在对中外哲学一种兼容并蓄的理解下，站在辩证唯物主义的角度上，以关系到艺术设计的几个最重要的问题作为切入点，概括论述了哲学思想对设计的重要指导价值。关键词：实事求是联系发展对立统一一　、哲学思想对艺术设计的指导意义哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化发展有着指导作用和智慧启迪作用。马克思强调哲学思想来源于生产实践，其目的是为了指导生产实践，成为实践的哲学。恩格斯是这样阐述哲学对科学的指导价值的：“蔑视辩证法是不能不受到惩罚的”，“没有理论思维就会连两件自然的事实也联系不起来，或者连二者之间所存在的联系都无法了解。”（《马克思恩格斯全集》第三卷）

人类漫长的文明史和设计史，自始至终都受到哲学思想的影响。比如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，处处都体现着中国传统哲学—儒、道、释三大思想体系的理论精髓，形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，都深深地影响着艺术设计的发展方向。

哲学的本质特点是思考深层问题，其思维方法就是透过现象看本质，从而主动地把握事物的变化规律。现代自然科学的物质结构观已证实了世界的物质性和可知性，这一原理表明：坚持一切从实际出发，实事求是的思想路线是唯物主义一元论的根本要求。设计是以满

足人类的物质和精神需求而开展的创造性劳动，能为人们解决各种实际问题找到有效的方法。设计的实用性与目的性特点决定了设计内容的客观性，因此在艺术设计中提倡实事求是原则是十分重要的。设计师必须抛开所有的偏见和主观臆断去客观地看待问题，吸收开发者、消费者、管理者等的反馈意见，倾听不同的观点，以设计对象的实用功能性为出发点，通过深入细致地调查分析，抓住问题的本质，找到适合的表现形式。

二、艺术设计是普遍联系的整体

唯物辩证法强调世界是普遍联系的整体，任何事物、现象都不能孤立存在，要求坚持用联系、全面的观点观察、分析、处理问题，反对孤立、片面的观点和思想方法，从而认识和把握事物本质、必然的联系。老子提出过“万物一体论”，指出宇宙万物为息息相关而不可分割的整体。“天人合一”的整体观在认识论上就是为任何认识提供整体框架。恩格斯在《自然辩证法》中强调，应把自然界“当作一个整体而从总的方面来观察”。

艺术设计是一门综合性、交叉性的边缘应用学科，它涉及到自然科学、人文科学和社会科学的广泛领域。随着网络科技和信息技术的飞速发展，人们更是时刻感觉到世界是一种“关系的存在”。所以，设计师不能仅仅局限在

设计的某个局部看问题，而应将设计看作人与

世界建立起来的某种关系而对其进行整体上的思想把握。

内容和形式是世界普遍联系的一个重要方面，唯物辩证法认为世界上一切具体事物都是内容和形式的对立统一。刘勰在《文心雕龙?情采》中提到“文附质”、“质待文”，讲的就是这个道理。黑格尔也曾说过：“形式就是本质自己的表露，是本质固有的自己的反思。”设计是在使用目的与外观表现的统一中取得自身的审美价值的，那种回避本质去追求形式表现的做法，就如同无水之波、无本之花。最高明的设计不是刻意标榜“设计”，而是和功能亲密无间地结合在一起，以至让人们遗忘了“设计”的存在。正如席勒所说：“具有自由的完善的表现将立即转化为美。当事物的自然（本性）与它的技巧表现出一致，即看起来技巧是由事物本身中自发地流露出来时，它就是具有自由的表现。”

从艺术设计的构成形式上来分析，每一件作品的每一个部分、每一个细节之间，都是一个有机的整体。西方早在古希腊时代就有美与有机整体或整体性相关联的认识。亚里士多德写到：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合为一体。”格式塔学派的考夫卡告诉人们：“艺术品是作为一种结构感染人的。这意

网通”的标志设计即是如此，设计师将双“Ｃ”

进行了对称式的翻转组合，有机地构成了“ＣＮＣ”的合成体，完整地交待了“中国网通”的全称缩写。从其对称而活跃、穿插和呼应的关系中，我们不难看出中国最原始、最基本的、体现中国哲学观念的造型“阴阳太极纹”的骨式，可以说这是对传统文化的一种隐性继承。另外，在标志的组构中，设计师选用西文字母作为基本元素也是可以理解的，因为那是当代异质文化交合及经济全球化促动的结果。如此处理，虽在表面上难以区分标志的“国籍”，但其均衡、温润、谦和的造型风格却显露出了中国传统造型的神韵。整个标志充分体现了网络时代的速度感和促人联想的抽象美，以及让人振奋的创造性，从而使“中国网通”标志成了真正中国型的当代标志。总之，对待传统造型的态度如何，决定着传统造型在设计领域中所处的状态如何，是模仿、借鉴，还是超越？本文分析表明，标志设计对传统造型的模仿是对民族文化的一种浅层次的理解和认识，它常常在故意强调传统时，牺牲了标志在当代的功能作用，从而使民众对当代标志产生误解与麻痹，这是不可取的。而对传统造型的借鉴，虽能符合当代多数人的审美情趣，但它的局限性和刻意性，又会使当代的标志设计在表达方式上形成程式化的格局。很明显，当代的标志设计超越传统造型应是我们所追求的目标。超越，意味着发展，可以认为是传统造型自我更新和繁衍的表现。在这个激变的时代，人的思维总是向着新的经验开放和认知的，因为新奇的事物是任何人都在寻找的东西。设计如果没有创新，将不可能与时代

的节奏合拍，也就失去了其存在的真正意义。标志的设计创新，虽然有一定的难度，但要比跟在传统造型后面，或借助传统造型生存更有益于社会的进步。其实，强调标志设计的创新，也正是对传统文化有自信心的体现。

作为民族艺术的精华，从功能上讲，传统造型应该被置于博物馆中供后人观赏、考证和比较，以体现其应有的价值。它已是历史的标记，它属于已经过去的某个时代，是那个时代辉煌的事物。而我们所要做的，是要打造今天的辉煌，即超越传统造型，设计出更有主张性的标志，惟此，传统文化才能真正得到发扬。

曲强阜阳师范学院美术系

LOGO 的设计基本原则

标志设计（logo设计）的识别性标志设计（logo设计）的领导性标志设计（logo设计）的同一性标志设计（logo设计）的造型性标志设计（logo设计）的延展性标志设计（logo设计）的系统性标志设计（logo设计）的时代性标志设计（logo设计）艺术与商业性标志（logo）变体设计标准字体的定义和意义书法标准字体设计装饰字体设计英文标准字体设计一．企业标志设计（logo设计）的特点企业标志和其它标志符号一样，有其共性的一面，而作为企业识别系统的基本视觉元素又有其自身的特点，主要有以下几个方面：㈠标志设计（logo设计）的识别性识别性是企业标志（logo设计）的基本功能。借助独具个性的标志，来区别本企业及其产品的识别力，是现代企业市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的视觉冲击力，在CI设计中，标志是最具有企业视觉认知、识别和信息传达功能的设计要素。㈡标志设计（logo设计）的领导性企业标志（logo设计）是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传达的主导力量。标志（logo）的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于企业的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。㈢标志设计（logo设计）的同一性标志（logo）代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。因此，可以说社会大众对于企业标志（logo）的认同等

于对企业的认同。企业标志绝不仅仅是企业的脸面，更不能将其作为一种表面的装饰以飨大众。一旦消费大众对标志的认同不能和企业的实际情况相联系，不仅企业标志（logo）失去应有的意义，甚至会损害企业的概念根本利益。因此，只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志（logo）相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。㈣标志设计（logo设计）的造型性企业标志设计（logo设计）表现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具象图案、抽象符号、几何图形形等，因此标志（logo）造型变化就显得格外活泼生动。标志（logo）图形的优劣，不仅决定了标志（logo）传达企业情况的效力，而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。㈤标志设计的延展性企业标志是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式，制作工艺技术，材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。㈥标志设计的系统性企业标志一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理，从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。此外，当企业视觉结构走向多样化的时候，可以用强有力的标志来统一各关系企业，采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式，来强化关系企业的系统化精神。㈦标志设计（logo设计）的时代性因为标志（logo）是企业识别系统的核心，亦是企业同一化的象征。现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断变化的市场竞争形势，其标志（logo）形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业，有必要对现有标志（logo）形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁，明晰易记的设计形式，这样不仅使企业的标志（logo），具有鲜明的时代特征。通常，标志（logo）形象的更新约以10年为1期。它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。第三节标志设计（logo设计）一、标志设计（logo设计）艺术与商业性在CI视觉识别系统中，标志设计（logo设计）不仅仅是一个图案设计、而是要创造

传统图案和传统纹样

传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

传统图案标志设计应用

传统图案标志设计应用由于世界经济一体化所来带来的影响，以及外国文化思潮的冲击,中国的标志设计大多缺乏民族创新性，毫无特色可言。本文通过“形”、“色”、“意”三方面分析中国传统图案的特点以及其在现代标志设计中的应用案例,总结出在现代标志设计中，借鉴中国传统图案元素的方法和原则。一、中国传统图案的“形”在标志设计中的应用在标志设计中应用传统图案，可以挖掘其“形”。“形”通常指的是图形对象的外观和结构。取其“形”并不是简单的复制,而是对传统图案进行再创造。也就是说在理解的基础上，运用现代美学概念，对传统图案的造型，加以概括、提炼、改造和应用。例如可以运用传统图案作为标志的核心元素,再利用分解、打散、提取，变形等方法，将这些元素进行重新组合。也可以仅仅借鉴传统图案中的造型方法和表现形式，将其应用到现在标志中来。华夏银行的标志，就是一个典型的例子。华夏银行标志是将中国传统图案中象征着华夏民族的龙形作为主体形,并且借用毛笔的笔势,对其进行图形化处理,使之更加鲜明简洁。象征着华夏银行深厚的文化底蕴。标志的内部形采用代表现代电子银行的计算机芯片的形状，象征着华夏银行坚持科技创新与产品创新，稳步实施国际化，与国际接轨的战略理念。标志的内形和外形浑然天成,呈现出中国传统吉祥图案中圆形方孔铜钱的造型，使得“华夏”和“银行”,“文化”和“现代”巧妙的融为一体。同时，龙形向上趋势的摆尾,象征着华夏银行搏击四海、升腾向上，努力成为现代化、国际化

商业银行的决心。由此可见，在标志设计中运用一个或多个传统图案元素,并且运用现代设计的造型手法和表现形式进行再创造，既可以使标志符合时代特征，又具有民族特色。二、中国传统图案的“色”在标志设计中的应用中国传统图案中的色彩从表面上看,它可以被视为一个以单色颜色为中心的色谱，也就是以黑色为中心的水墨色彩和以玄黄为中心的五行色彩，即青、赤、黄、白、黑，它们分别与“五行”相对应。中国传统图案中“五行色”的使用，反映出中国先民们对单色的崇拜。中国传统图案中的色彩运用，在很大程度上超越了色彩的视觉“艺术”类别,而是更加倾向运用色彩之中的象征意义。它超越了一般的色彩,已经不仅仅是物理上的、生理上的视觉对象了,而是与民族心理学，民族传统观念，乃至民族文化紧密相关的一种色彩体系。例如在中国传统图案的色彩中，红色,给人红火，热烈，激情的感觉,象征着喜庆、吉祥。黄色，常常代表着高贵，威严，权势。在标志设计中大可巧妙运用这一特点，从而设计出极具民族内涵的设计。2008年北京奥运会标志，正是运用了中国传统图案中最常用的红色为主要色调，不仅体现了中华民族的特点。同时还象征着中国人民对世界人民的祝福和盛情。另一方面，红色是太阳的颜色，红色也是圣火的颜色，寓意着奥运会的热烈与激情。三、中国传统图案的“意”在标志设计中的应用中国传统图案中的美学魅力不仅仅是图案本身的外在形,而是其背后所蕴含的美好吉祥的寓意。无论是在古代，还是在现代,人们对

图形创意设计的几种表现

图形创意设计的几种表现图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语

言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹

平面设计中的图形创意研究

平面设计中的图形创意研究摘要：随着社会的发展，图形因为其独特的视觉效应被越来越广泛地运用到了平面设计中，而其所产生的美学效应也直接影响了企业形象在大众心中的感性认识。本文从平面设计中图形元素的组合以及色彩搭配所体现出的生态文化和视觉效果出发，对图形在平面设计中的应用进行了具体分析，旨在挖掘其在平面设计中所体现的文化内涵及美学效果。关键词：平面设计；图像创业；研究分析引言一、图形与图形创意图形作为一种视觉语言相较于文字，其准确性、真实性、直观性更为鲜明，摄影图片或是写实绘画能够将事物质感、材料、颜色、形态等方面直接展现在人们面前，从而让人感受到可信与真实，视觉说服力与吸引力较强。图形表现出的是一种主、客观的有机统一，是视觉形象载体用以信息传递的途径之一，图形信息并不会受到读者语言背景或理解力的限制，换言之，图形信息是不分种族、民族、国家的世界性语言，这也正是图形信息的魅力所在。在当今这个快节奏、信息爆炸的社会中，明确、直观的图形以及视觉冲击力不仅能够使信息传递更为有效、快速，而且具备一定的欣赏价值，在给人们带来视觉享受的同时还能够引发受众群体的心理共鸣，其中传递的信息量甚至已经超过了图形创意本身。另外，人们在面对一幅平面设计作品时，往往先关注图片，然后才是标题，最后是正文，由此可见，平面设计中图形创意的地位与作用是相当重要的，甚至从一定程度上直接决定了平面设计作品的成败。图形不等于平面设计，过去图形创意是在平面上进行，但是21世纪科技发达，图形设计手段从印、写、刻、绘扩展到了电脑和摄像上，信息载体也有了一定的变化，从印刷品到声光综合、电视立体、电影等，从而使图形创意远远超出了平面设计范围。一、简约象形美图形的主要功能是传达信息，图形能否恰当、生动、准确地表达其内容和含义是平面设计的出发点，一个成功的平面设计作品的首要原则就是获得受众的理解和认同，在整体的表达中以其生动、形象的构造感染受众，从而使受众直接感知到设计的内涵。因此，将简单图形恰当好处地应用于平面设计中，从整体中明确、清晰地传达出设计的具体意蕴，即为一些设计者所追求的简约美。 “国家节水标志”的图案就非常简约，受众能直观地地理解图案所要传达的深

LOGO设计

LOGO设计应注意哪些一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是

浅谈图形创意在标志设计中的应用

浅谈图形创意在标志设计中的应用在信息时代中，不论是什么行业还是领域都能够发现标志的身影。标志主要是象征性的符号，能够代表不同领域的文化内涵，比如企业、文化、产业等形象化符号。能够通过符号，消费者根据视觉上的认知与理解能够熟悉符号背后的意义和内涵。因此符号的形象都对背后的而对象产生至关作用，能够为与大众进行联系作为基础。以往在设计标志的过程中，主要通常分为三种: 图形标志、字体标志和综合性标志。不论是从哪种形式中能够形成优质的标志。要想创作优质的标志需要具备以下几个特点: 首先优质的标志需要拥有独特的创意，任何一个产品或者企业都为了能够博得大众视线，使大众能够在多样化的商品能够记住自身，就需要在设计标志的时候采用独特的创新方式，因此能够刺激大众的眼球，给大众一种全新、方便、容易记录的图形。只有将创意新颖的标志能够使消费者在购买的时候产生极大的兴趣，使消费者能够通过认知标志的方式对产品进行购买。因此才能够使企业或者产品得到大众的认知。比如大型快餐类食品肯德基，其主要的标志就是一个笑容和蔼可亲的外国老爷爷，通过这样的标志能够使消费者当购买的时候能够快速的回忆出肯德基的Logo，进而能够帮助肯德基逐渐深入大众的心中。其次在设计标志的过程中要不断注重对于标志的简约化，能够使大众在购买或者认知的时候能

够快速的占据消费者的大脑，使消费者能够简单明了的对标识进行记录。在现代的社会中，由于社会快节奏的发展，根本没有时间针对于标志进行长时间的认知与解读，就会使大众在认知的时候没有更加深化的记忆，过于复杂的标志不仅不能够帮助人们能够顺利的进行记忆，反倒使大众能够不理解标志所涵盖的真正意义。因此在设计标志的过程中，就会需要利用简单、便捷的方式对其进行设计，比如对于宝马车的标志，由于颜色不同，设计图案较为简单，因此能够使大众能够记住。 2. 1 图形创意概述所谓的图形是指能够通过写、绘、刻等方式进行产生图画和符号的说明方式就为图形。图形能够根据不同的手段进行复制与宣传，其中图形是平面中最重要的组成因素之一，在现在图形发展迅速的社会中，图形在视觉的传播过程中能够发挥重要的作用。通过对于图形的认知能够得知，为了能够完成一个优秀的图形和符号，就需要在设计的过程中产生优秀的创意，突如其来的思维理念能够帮助图形设计更加合理。通过在日常生活中能够看出，不论是广告还是宣传，都能够通过独特的创意来吸引观众的眼球，使观众能够通过新颖的设计理念和模式能够进行记忆。一旦设计的过程中，没有独特新颖的设计特点，就会导致图形没有生命力，因此在图形创意的时候需要融入众多的表现形式与方法，进而能够

包装设计历史和发展

第一章包装设计的历史与发展与现代文明一样，现代包装适应着现代生活的需要。而在历史的漫长岁月里，包装则是随着人类文明的前进步伐而发展起来的。在包装发展的过程中，人们对包装的认识也是逐渐深化的。就以包装物的含义而言，即有广义和狭义之分。广义的包装物，即人类用来盛放和包裹食品或用品的器物；而狭义的包装物，则单指商品市场所流行的销售包装——商品的包装，它不仅是某种看得见、摸得着的器物，更多的蕴含着保护商品品质、传达商品信息，促进商品销售的内在品性。对于这两种含义，在远古是不能作明显区分的。只有随着商品交换的出现，商品经济的发展和市场竞争的加剧，商品的包装才逐渐为人们所认识。通观包装设计历史发展的全过程，可分为包装设计的萌芽时期、包装设计的成长时期和包装设计的发展时期。第一节包装设计的萌芽时期在原始社会的条件下，包装设计处于萌芽时期。当人类文明的曙光刚刚来临时，远古先民在长期的群居生活和辛勤劳作中，将大自然恩赐的竹、木等植物的茎叶，动物的皮、角等天然材料，如：树叶、竹叶、荷叶、芭蕉叶、树皮、牛皮、羊皮、葫芦、驼鸟蛋壳、海螺壳、竹筒、牛角、骨管等，用来作容器。这些未作加工或仅作简单的加工就被用来盛放和贮存生活必需品的自然物，就是原始形态的包装。在原始形态包装中，用葫芦、竹筒或椰子壳等现成的自然物作为液体容器，可算是最方便的包装。用来包装固体物品的，以竹、草等自然物作材料编成的箩筐，起源也很久远。殷墟甲骨文中有不少表示容器的文字，其中“蒉”（音：愧，Kui）就是用草或柳条编的筐。在山东省大汶口新石器时代遗址上，曾出土骨针管４件。它们是用来包装缝纫Array 用的骨针的容器。其中用兽肢骨制成的一件骨针管，长9·5厘米，内贮细骨针8 用鸡胫骨制成一件骨针管，长6·3 使用和贮存保管，采用骨管作为包装容器，可谓“巧夺天工”。利用自然物作为包装的习俗，在我国至今仍有所保留：用荷叶包装食品；包装润肤油；特别是端午节的粽子，老少喜爱，真可谓“千古包装”。陶质容器的出现，是古代包装史上的巨大进步。它是最古老的人造包装容器。与直接利用竹木等自然物作材料的包装容器相比，它通过人的加工制作，已经改变了原料本来的属性，而获得许多新的特性，包括耐用性、防腐性、防虫性、造型的可塑性等。因此，被大量制作，并逐步改进和美化。早期的陶器，迄今在亚洲、非洲、欧洲、美洲都有所发现。而其中最早的首推我国广西柳州大龙潭鲤鱼嘴遣址出土的绳纹陶，距今约有12000余年的历史。据考

标志设计中的图形创意

标志设计中的图形创意陈新华张磊摘要：图形创意既是设计教学中一门关键性的基础课程，又是一种创造性的思维方式和造型手段，它使图形语言彻底的摆脱了单纯客观写实传统观念的束缚，转向视觉语言创意规律的开发和研究，在视觉传达设计的各个领域中都有着广泛的应用。该文选择标志设计为切入点，试图通过二者之间的关系研究找出图形创意在标志设计中的重要价值。关键词：设计；图形创意；标志；同构中图分类号：J524文献标识码：A 所谓图形创意就是通过丰富的想象表现出创造性意念的视觉形象，单纯简练、一形多意、联系巧妙、是图形创意的基本特征，也是标志设计的基本特征，因此在标志设计中，图形创意同样扮演着十分重要的角色。通过各种视觉元素之间的组合重构，产生了大量简洁而精妙的标志图形，将信息和理念转化为视觉符号，清晰准确的传达给受众。站在图形创意的视角考察标志设计，一方面有助于拓宽图形创意的表现半径，另一方面也有助于对标志设计的创意机制进行深入研究。一、标志设计中的图形创意特征图形创意，更多的是一种对于创造性图形语汇的认知方式，这种认知方式是基础性的，带有普遍意义。所以，当运用到各个综合性的设计项目时，必然要和具体的设计属性、设计形态和设计目的相结合，由于标志本身所具有的特殊性，标志设计中的图形创意手法也就呈现出不同的具体特征。首先，标志设计中的图形创意概念上通常趋于多重性。图形创意往往都具有表达一定概念的功能，在标志设计中这一点体现得尤为强烈和复杂，因为标志作为一种具有典型意义的核心符号，通常都具有高密度的多重属性。一个优秀的企业标志并不仅仅只是传达出企业名称、产品属性而已，而是要能够尽量涵盖企业的发展目标乃至企业精神、企业文化等特征，这种主题释义的多元化必然要求标志中的图形创意包含丰富的概念性，集中凝练，达到一形多义的表达效果。如我曾为爱特福集团设计的标志，以中国传统的红色菱形传达“为您造福”的企业宗旨和企业的“福文化”理念，同时运用笔墨与色彩赋予该图形感性与理性，开拓与创新、传统与现代等多层次的与该企业精神密切相关的寓意联想。我个人工作室的标志符号，以汉字的“新”字变形构成门窗之形，其一强调不同层面的沟通与交流，其二寓意打开创意之门，而其中添加部分的图形可随个人不同时期不同阶段的目标和需要而变换元素。使之更具灵活性、多意性、也更具使用性。其次，标志设计中的图形创意形式上通常趋于符号化和抽象感。第一，符号是信息传播的有效载体，通过抽象和概括的视觉符号，某种特定的语义或信息能够被迅速理解和传播。所以，标志设计中的图形创意往往采用符号化、象征性的表现形式，追求快速、直观、鲜明的可视性和易读性。第二，标志实际应用时形式和尺寸变化悬殊，很多时候规格和空间较小，有的仅在方寸

标志设计的发展趋势

引言标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号，以精练的形式传达特定的信息和含义，是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值，一旦固定下来会轻易变动，2003年联想集团变更品牌标识为knovo，虽被是一项成功的决策，其实是属无奈之举。因此时至今日，多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前，自古就有“结绳记事”的记载，伴随着数字化时代的到来，标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变，其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。二、标志设计在中国的发展趋势文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现，是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域，因此，我们应该把握文化根性的本质，拓展文化根性的内涵，激发文化根性的力量，最终找到最佳的设计定位，创造出富有内涵的设计形象，以推动艺术与实用构建的进程，为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念，在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造，这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言，中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想，从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先，我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜，从漆器、帛画到雕塑、画像石，从绘画到瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等，充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈，这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法，在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次，从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中，无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明，我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因，经过重新组合、嫁接、培植，都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶，经过长期的进化、演变，才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前，世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表，拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时，又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能，即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV)，占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，中国文字的图形化特征，使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。例如，在平面设计中，可以把中国文字进

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！【天中辟邪】图案：钟馗、蝙蝠。解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】图案：七弦琴，弦琴」。见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者【鹤鹿同春】图案：桐、鹤、鹿。

解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。【马上平安】图案：信使骑马奔驰送家书。解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿【麒麟送子】图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。

平面设计中图形创意设计方法研究

平面设计中图形创意设计方法研究发表时间：2018-09-27T16:34:22.707Z 来源：《语言文字学》2018年第9月作者：屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。山西师范大学摘要：随着经济和信息技术的快速发展，平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者，因此，图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代，图形的创意在平面设计中必须占有主要地位，因为现代的社会是一个快速消费的社会，图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等，以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众，使其改变人类对艺术形象的认识，提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词：图形创意；平面设计；内涵研究引言在如今信息化的社会环境下，平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息，这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射，收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例，深入理解图形思维在平面设计中的作用，促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力，在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计，现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成，拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式，最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力，从而加深人们的印象。此外，对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起，形成统一种对照比较的视觉表现，从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息，但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑，通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中，给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中，越是简约、直接明快的图形越容易直击人心，给受众言简意赅的视觉形象。例如，日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》，用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约，表意明确，表达了作者对和平信念的坚持，对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合，使两者既有视觉冲突又有内在联系，从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体，而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态，不断地搜集整理分析各种形象和符号，并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组，最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练，可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力，提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中，利用不同的思维取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维，发散性思维是图形思维的核心部分，而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解，它强调的是思维的辐射性与扩散性，以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点，发散性思维得到的创意点涵盖面十分广，因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心，是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性，只有思维在各个方面能够进行流畅的发散，才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程，它是紧紧围绕设计主题，并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要，因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美，同时还需要考虑市场与受众，因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的，是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的，是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体，正负图形通过相互转换和融合，从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线，而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代，平面设计在现代社会的需求非常广泛，与我们的生活戚戚相关，视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此，在之后的时代里，图形将作为人们生活和工作的主旋律，将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心，引发人们心中的共鸣与情感需求，使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述，图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语

近代标志设计中传统图案的应用

近代标志设计中传统图案的应用代表中国朴素辩证哲学的符号——“太极图”就是一个非常典型的中国传统风格图形，这种极具互补动感的构成形式，在现代标志设计中被广泛使用。太极图以形象生动的构成形式，反映了宇宙万物的演生繁衍、阴阳互补、正反相生、否极泰来等对立统一规律，成为最朴素的视觉表现符号。香港凤凰卫视的标志，即使用了一对中国特有的图腾——凤凰鸟的形象，以太极图这种构图形式恰当地体现出凤凰卫视所倡导的弘扬民族个性和中国文化的宗旨。在中外优秀的传统图案中，虽然图案形式多样，表现风格各异，但都体现出各民族、地区的文化内涵和历史及人文地理环境的风格特征的迥异。图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是世界民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是人类集体的智慧与创造。它通过人类对世间万物极具特色的夸张装饰和变形描绘，表现人类追求幸福美满生活的永恒主题，通过或喜气祥瑞，或威仪庄严的图案形式，汇成人类装饰艺术的无价宝库。世界传统图案资源极为丰富，在发展过程中，既有对各民族传统及宗教文化的传承，又有琳琅满目、多姿多彩、千变万化的各自风貌，从而显示出各民族独特的、极具魅力的民族精神。这些图案随着时间和历史的推移发展而持续地传承、发展和延续，形成各具特色的传统艺术造型体系。古往今来，人们对一些图形纹样之所以恋恋不舍、情有独钟，不但是因为这些图形具有较完美的艺术形式，更重要的是这些图形纹样蕴藏着的深厚象征意义。我国传统图案大都强调“意象”的表现形式，外在的形态所传达的是内在的深刻含义，如祥云、如意、牡丹花、宝相花等的反复使用；而欧美的传统图案，很多都沿袭着中世纪骑士文化和贵族文化的艺术表现风格，包括标志中的文字、徽章、飞禽、走兽、绶带以及王冠等图形符号的使用，都是其独特艺术风格的体现与追求。中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教吉祥“八宝”图案之一的“盘长”造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回盘绕、连绵持续的线条象征着中国联通通信网络顺达、信息畅通，象征着联通公

图形创意设计和标志

图形创意设计图形创意设计的概念一、图形的概念图形是平面设计三大视觉要素是最主要的元素之一。三要素：文字、图形、色彩。其涉及其广，特别是在招贴海报中，体现最充分（图形具有国际语言性质）。二、图形的涉及面、标志、标识系统、招贴、封面、包装、企业形象三、图形的特点有趣味和吸引力。在设计中，书刊文字优先、广告图形优先、包装色彩优先。四、创意的思维方式 ●独创性（有新意、与众不同、个性强）方法：、提炼、表达角度和手法 ●牵连性（由此及彼、由外及里、举一反三）方法：、纵向（往深里想）、横向、相关、逆向牵连性思维中主要一项：联想联想的方法： ①形象联想（方法：归类法） ②因果联想（事情的发生将会带来什么结果） ③循环联想 ④意向联想（意义上、意思上） ●多向思维（发散性思维）方法：、从点想到面、换位思维、逆向、择优思维 ●跨越性思维 ●综合性思维（最终、交叉）五、图形的原则、要有含意、要有象征意义、要有寓意、有趣味的（讽刺、有幽默）图形的形式一、异影异影是利用影子来做的含有双重意思的图形。物体是一种形象，投影是另一种形象，两者之间有必然的关联。（可以是用因果、类比） ①意义上有相关 ②外形上有相似 ③现实中不可能存在的，带有矛盾性质的图形，主要是增加图形的趣味性异影的物体和影子在外轮廓上要相似。二、正负图形方式是利用图地关系产生的新形象，有生动、活泼、巧妙、有趣的作用。常见于标志、海报图形等。

三、图形的同构形式将两种不同的物体巧妙地结合在一起，产生一个十分有趣的新图形，可以是同构，也可以是同构转换、形象上相类似。四、双关图形双关图形是利用相似的图形，有着双重含意的。 ①可以是意义上的 ②可以是形象上的五、共生图形共生图形的特征就是巧用共用形，都有一个被两个图形共同运用的形象。（四喜娃）六、文字图形（注意文字的疏密、节奏）文字是传达信息最好的形式。文字为图形是指文字根据主题，进行夸张、变形、组成适合内容的形象。变化方式常用的有： ①单体笔划变化，连体笔划变化 ②替代笔划：用物体替代某笔划 ③相关词组，组合构成一个完整图形 ④文字立体化 ⑤文字个体或整体加纹样装饰 ⑥图文透叠：以文字的外形来显示图图文叠加：以图为底，文字加在上面 ⑦文字组成图形

企业标志设计中的图形创意研究

开发研究企业标志设计中的图形创意研究武南海 (西安翻译学院艺术学院，陕西西安710105) 摘要:一个醒目的企业标志是打响企业知名度的一部分因素，还能够在企业的经营管理方面发挥重要作用。企业标志代表着企业的形象，其中蕴含的丰富思想文化底蕴更是对企业对外形象的塑造起到积极作用。优秀的企业标志是能表现出企业团队的凝固力，体现出团队合作精神的最佳途径。通过探讨企业标志对企业发展的重要性，进而来探究企业设计时需要注重的几点问题，根据从企业需求出发的原则进行对企业标志的设计与修改。关键词:现代企业；标志设计；凝聚力；图形创意 1标志设计中图形创意的过程图形创意是指利用图形语言来表达自己想要表达的思想，是对创造性图形语言的认同感增强的表现。图形创意的目的就是要将所要表达的意思转换成最简单明了的图形语言，这一做法是对创造性的图形语言的一种认可。因此，在企业标志设计中运用简单明了的图形语言时，就需要做到下面几点:一是要与企业标志的设计属性相结合；二是要与设桂态相结合；三是要与设计目的相结合。由于企业标志设计具有其多样性，在设计中图形创意的方法就会表现出不同特征。而在企业标志中运用图形语言时，一般要遵循以下几个原则:(1)要与企业标志的设计属性达成一致或完美融合。(2)图形语言与设计形态结合。(3股计目的与企业标志的主旨相一致，因为企业标志设计具有多样性,所以也扩大了图形创意方法的渠道,利用不同的表现手法去呈现出不同的表现特征。图形创意具有多面性和概念性，是在企业标志设计过程中需要考虑到的特殊属性和因素。企业标志一般都有特殊的含义,这也表明企业标志也是有多面性的,如果想做好一个企业标志，最基本的就是要做到企业标志具有的多重含义。作为企业标志它所要表现的含义绝非只是企业名称那么简单，它需要表达出企业的追求，还要表现出企业的经营范围，企业的经营管理战略或者企业的企业文化内容。图形创飆计理念就是将上述的企业想要表达的含义通过简单的图形，经过巧妙的融合以这种含蓄委婉的方式表达出来。由于其具有的多重含义，也使企业标志增添了一抹神秘色彩，刺激顾客的购买欲望。图形创意应用于企业标志设计时，需要遵循2个原则,即要求企业标志的符号化和图形创意的抽象化。符号化与抽象化应用的前提就是以图形创意为载体，利用图形创意来表达企业文化，提高企业的思想文化内涵。所以在企业作者简介:武南海(1997-)，男，大专,陕西安康人，西安翻译学院,研究方向:设计类。标志设计时,图形创意的表现手法一般分为2种:一种是符号化;另一种是抽象化，以这2种表现手法为主的企业标志更容易让顾客去记住并且更好地理解企业标志。企业标志需要做到简洁明了，如果应用过多的图形符号，不仅会显得标志复杂难懂,还会提高制造企业标志的生产成本。 2企业标志设计应注意的问题 2.1进行企业标志设计时要讲究实用企业标志是人们对企业的第一眼印象，由于近几年来市场经济的发展，有的企业为了博人眼球特意把自己的企业标识变得更为美观大方，企业标识的制造标准也在不知不觉中发生了改变。虽然是企业为了适应当下快节奏生活，但如果从长远的角度来看还是需要重视企业的实用功能。企业标识固然赏心悦目，但是消费者购买商品时最先考虑的并不是企业标识多么好看而是更看重企业制造工艺和产品的实用功能。只有提高自身的实力和产品的质量才能获得更多的客源,推进企业的平稳持续发展，依照上述的发展趋势，消费者就会放弃购买企业产品转而去购买其他物美价廉的同类产品，企业也就得不到发展。 2.2在进行企业标志设计时要有创新意识世间万物都是在发展的，企业也不例外。虽然上文在强调实用性，但是现代社会最看重的还是创新能力，所以还是要设计有新意的企业标志。这也对企业标识设计师提出了要求，要具备创新能力和敏锐的时尚潮流意识，设计出符合现代社会审美的,具有发展潮流的企业标识。 3结束语企业形象是一个企业能够立足市场的重要因素，企业标志则是企业的外在展现,它的出现频率高,应用范围广，对企业形象的树立具有塑造的作用。运用点线面等抽象的图形融入标志设计，是一种有效的表现形式。抽象图形将事物本身特性放大，突出表现企业想要表达的含义。在企业标志设计中，抽象图形可以赋予简单的视觉符号以生命力，彰显个性化的视觉语言，形成全新的感染力，有助于提升企业品牌形象。融入抽象图形元素的企业标志造型简单明确，便于理解吸收，这些都是抽象图形应用于标志设计的优势，以别具一格的外观和深刻的内涵丰富了企业的视觉形象,提高企业的竞争力。参考文献：［1］汤瑾瑜?图形创意在企业标志设计中的应用［J1.湖北经济学院学报(人文社会科学版),2016(02). ［2］徐倩,王坚.图形创意在标志设计中的应用［J］.艺术科技， 2013(03). (收稿日期=2019-06-23)