澳门科技大学 西方电影赏析 复习
西方电影赏析
1.Important figures in the early history of film development (including their main contribution
of film):
[1] Lumiere brothers;
(French) used the “cinematograph” to both record and show films; Held the first public motion picture screening in Paris, 1895.
[2] Edison;
1887: 1st patent for motion picture camera; 1891: invented kinetograph (early film camera) &kinetoscope (single viewer projection). Vitascope; Sandow-1894; Bike-1899; Kiss-1900; Eggs-1902; School-1904.
[3] George Melies;
A French surrealist - magician and filmmaker; The inventor of special effects, esp. in sci-fi films; Opened first theater in France, (1896); A popular film about space travel:Trip to the Moon, (1902).
[4] Edwin S. Porter;
Shot America’s first narrative films, The Great Train Robbery(1903), Life of an American Fireman (1903); Shot scenes out of order -- later edit in sequence; Shot first close-up (特寫鏡頭).
[5] Sergei Eisentein;
a revolutionary Russian film director and theorist; known for his silent films including Strike, October and his most notable being Battleship Potemkin.; the use of montage.
[6] D. W. Griffith;
American; He was one of the first directors to play around with the raw elements of moviemaking, such as lighting, continuity, editing and acting; His most notable production was “Birth of a Nation” made in 1915.
[7] Robert Flaherty;
an American filmmaker; directed and produced the first commercially successful feature length documentary film, Nanook of the North (1922).
2. Three basic economic divisions of the movie industry.
PRODUCTION: camera and projector technology, scripting, filming; DISTRIBUTION: marketing and delivering films into theaters; EXHIBITION: the theater industry that delivers movies to the public.
3.The first sound film.
The Jazz Singer
4. The three most influential comedians of Silent Era in Hollywood.
Harold Lloyd , Charlie Chaplin and Buster Keaton
5. The “ big five ” and the “ little three ” (their names and some famous films related).
The “Big Five” or the Majors:---Warner Brothers(became prominent by 1927 due to its introduction of talkies (The Jazz Singer 1927), and early 30s gangster films; it was known as the "Depression studio"; in the 40s, it specialized in Bugs Bunny animations and other cartoons.) --Paramount; --20th Century Fox; --Loew's (MGM) (Gone With the Wind); --RKO (owned by RCA)(musicals in the 30s, King Kong (1933), and Citizen Kane (1941))The “Little Three” or the Minors: --United Artists; --Columbia(established prominence with It happened one night (1934), Rita Hayworth films, Lost Horizon (1937) The Jolson Story (1946), and Batman serials.); --Universal.(its first successes were W.C. Fields and Abbott and Costello comedies, the Flash
Gordon serial, and Woody Woodpecker cartoons.)
6. The first sound animated sound cartoon.
Steamboat Willie
7. The period of New Hollywood (famous movies and directors mentioned &characteristics ). New Hollywoodrefers to the time from roughly the mid-1960s (Bonnie and Clyde, The Graduate) to the early 1980s (Heaven's Gate, One from the Heart)
Jaws (1975) and Star Wars (1977) marked the beginning of the end for the New Hollywood era.导演：Steven Spielberg and George Lucas;
8. Blockbusters vs. independent films.
Blockbusters: ---Enormous budget; ---Emphasizing spectacle, star power and high production value; Independent films: ---Made with small budgets, and independent of the studio corporation; ---Emphasizing high professional quality, creativity and innovation.
9. Definition and essential elements of “action genre films”.
Definition: Action films usually include high energy, big-budget physical stunts and chases, possibly with rescues, battles, fights, escapes, destructive crises (floods, explosions, natural disasters, fires, etc.), non-stop motion, spectacular rhythm and pacing, and adventurous, often two-dimensional 'good-guy' heroes (or recently, heroines) battling 'bad guys' - all designed for pure audience escapism.Two Essential Elements: Violence & Death.
10. Subgenres of Action films and representative films
[1] Action drama
Carol Reed's The Third Man; Luc Besson’s The Professional
[2] Buddy cop
Major examples are Rush Hour, Bad Boys, 48 Hrs., Lethal Weapon and Tango & Cash.
[3] Action comedy
such as 48 Hrs.and Beverly Hills Cop. Bad Boys, Rush Hour and Midnight Run are other examples.
[4] Action thriller
Lethal Weapon, Lethal Weapon 2,3, and 4; Nighthawks. The Bourne Identity (2002), The Bourne Supremacy (2004),and The Bourne Ultimatum (2007).
[5] Caper/ heist
You Only Live Once (1937); The Italian Job, Heat, and Ocean’s 11，12，13.
[6] Die hard scenario
Under Siege (魔鬼戰將);John Q(迫在眉梢), Executive Decision(最高危機), Air Force One(空軍一號), Speed(生死時速)
[7] Sci-fi (science fiction) action
The Star Wars; The Fifth Element, The Matrix,
[8] Action horror
Aliens (異型2)
[9] Girls with guns
Kill Bill
[10] Hong Kong Action films
dramatic themes such asbrotherhood, duty, honor, redemption and violence.
11. Charlie Chaplin and his famous works.
The Tramp <1915>, The Gold Rush <1925> City Lights < 1931> and Modern Times <1936>talkies:The Great Dictator <1940> Limelight <1952>
12. Characteristics of Buster Keaton.
His trademark was physical comedy with a stoic, deadpan expression on his face, earning him the nickname "T he Great Stone Face”
13. Features of Harold Lloyd and his “Safety Last”.
Harold Lloyd films frequently contained "thrill sequences" of extended chase scenes and daredevil physical feats, for which he is best remembered today. Lloyd hanging from the hands of a clock high above the street in Safety Last is one of the most enduring images in all of cinema.
14. Comedian teams: Laurel & Hardy, the Marx Brothers.
Laurel and Hardyfamous for:(1)contrasting, disparate physical differences; (2) classic gestures.The Marx Brothers: popular team of sibling comedians (Anarchy and Surrealism): Duck Soup(1933), A Night At The Opera(1935).A mixture of slapstick and sophisticated verbal comedy.
15. Slapstick & Screwball comedies (characteristics & famous films).
These films combine farce(滑稽戏) , slapstick and the witty dialogue of more sophisticated films, commonly focusing on a battle of sexes in which both co-protagonists try to outwit each other.
It Happened One Night (1934), Bringing Up Baby(1938), I Was a Male War Bride (1949)
16. Some famous black comedies.
Kind Hearts and Coronets (1949), TheLadykillers (1955), Dr. Strangelove (1964)
17. Billy Wilder and his famous comedies.
Billy Wilder (Bittersweet Farce): Sabrina(1954), Seven-Year Itch (1955), Some Like It Hot(1959), The Apartment (1960)
18. Mel Brooks and his famous comedies.
The Producers, Young Frankenstein, High Anxiety;
19. Woody Allen and his famous comedies.
Take the Money and Run, Everything You Always Wanted to Know about Sex, Annie Hall etc. 20. Some famous British comedies.
(1)Post-War Ealing Comedies:Kind Hearts and Coronets(1949), Lady-Killers(1955), Carry On series (1958-1978); (2) The Monty Python Comedies:And Now for Something Completely Different(1971), Monty Python’s Meaning of Life(1983), Time Bandits(1981); (3) Contemporary Development:A Fish Called Wanda (1988), Four Weddings and a Funeral(1994), The Full Monty(1997)
21. Some famous romance films.
Pretty Woman, My Best Friend’s Wedding, Notting Hill, Run-Away Bride, Green Card, Sleepless in Seattle, Forget Paris
22.Some important shots (camera distance & camera angle).
Some of the most important kinds of shots are:[1] Establishing shot; [2]The long shot; [3] Medium shot; [4] The close-up; [5] Extreme close-up; [6] Point-of-view shot; [7] two-shot; [8] aerial shot; [9] over the shoulder shot; Camera angle: [1] high angle; [2] low angle; [3] eye level shot; [4] canted angle (Dutch angle/Oblique angle)
西方电影赏析
西方电影赏析 一、简述新德国电影运动的特点及代表作 新德国电影"运动原叫做"青年德国电影"运动。此运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。"。他们提出了一个原则"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言揭开了新德国电影运动的序幕。 50年代的西德电影一直处于经济繁荣艺术停滞的境况，由于影片艺术质量的低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"的影片。面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者在上述电影节中发表《豪勃豪森宣言》，向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，振兴民族电影。 在政府的资助下，1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》。70年代初，联邦德国议会修改了"电影资助法"，由于资金短缺，新德国电影陷入危机。但是有一些导演在危机中苦斗，掀起新的高潮，其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意，成为新德国电影的代表人物。1975年至1979年，赫尔措格拍摄了《人人为自己，上帝为大家》，法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。 新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮，而从1979年开始的高潮一直延续至今，历久不衰，成为西方电影界最受注意的艺术运动。 二、简述意大利新现实主义代表作 新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。 1939～1942年期间，德·西卡、L.维斯康蒂、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。 新现实主义的电影工作者把视线集中到普通老百姓的辛酸生活。他们的优秀作品有德西卡的《偷自行车的人》（1948）、《擦鞋童》（1946）、《温别尔托D.》（1952）和《屋顶》（1956）；德桑蒂斯的《罗马11时》（1952）、《艰辛的米》（1949）；捷尔米的《希望之路》(1950)、《在法律的名义下》 (1949)、《堕落的青年》（1947）；维斯康蒂的《大地在波动》（1948）等。 40年代末50年代初，是意大利新现实主义电影的鼎盛时期，它们鞭挞社会的不公正现象，主张劳动群众的社会团结。如影
《西方电影赏析》作业
吉林财经大学《西方电影赏析》结业论文 电影就是电影 翱翔于哈利·波特魔法世界 姓名：曲芮萱 学院：统计学院 学号：0401104303 日期：2011.10.26
题目：翱翔于哈利·波特魔法世界 摘要：历经10年放映之后，“哈利·波特”系列电影迎来终篇之作，漫长的魔法世界之旅也就此画上了句号。回顾这十年，有的人可能会说“剧情什么的都是浮云！！！看的不是电影，是我们的青春，哈一到哈七，从初中到大学，是时候说再见了，哈利、罗恩、赫敏！”。但是经典毕竟是经典，那么就让我们翱翔于哈利·波特魔法世界吧！ 关键词：青春成长魔法世界友情爱情正义战斗坚持胜利 正文：在电影史上很少见到像《哈利·波特》系列电影那样，演员随着电影中的人物成长而成长的。该片耗时十年，拍出了七部八集电影，其中的人物从少年一直进入到青年时代。因此这无疑称得上是一部成长史诗。 《哈利?波特》系列电影改编自英国女作家J.K.罗琳(J.K.Rowling)的《哈利?波特》系列小说。该系列小说已被翻译成46种文字，被评为最畅销的4部儿童小说之一。 《哈利?波特》是一部生猛的魔法历险电影。它善于营造气氛，恶心的和壮观的东西兼而有之，而且还算忠实于原著。J.K.罗琳的原著小说写得强健生猛，拍成电影却很容易变得太可爱、太娇气。幸亏没有这样。 《魔法石》是《哈利?波特》系列电影的开端。这部电影讲述了一个关于超自然历险记的喧嚣的故事。其中色彩缤纷、精灵古怪的角色轮番出现，还伴随着吓人的玩意，比如三个头的狗、被称为“魔鬼陷阱”的乱草坑和一个专吸独角兽血的两面神，的确很吓人。《魔法石》是一部经典作品，它使《哈》系列产生了一代又一代的影迷。它没有用流于简单化的伎俩来震撼观众，它只是着意于讲一个故事，并认真
西方电影史分析
【法国】 一、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别 卢米埃尔——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 1、卢米埃尔：电影是“再现生活”； 梅里爱：电影能“改变生活” 2、卢米埃尔：表现现实生活完全是写实的、记录性的。 梅里爱：电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 3、卢米埃尔：倾向自然、模拟现实，是再现主义的； 梅里爱：倾向技术、改变现实，是表现主义的。 二、芳森学派 概念：20世纪之初，法国方森城的查尔百代建立百代电影公司，电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家，他们贯彻“通俗化”的制片方针，形成了“方森学派”。 美学主张： 描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 三、艺术电影运动 概念：法国电影诞生后十余年发展很快，电影院取代集市木棚，高雅人士代替一般群众。这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影。 美学主张： 要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 四、法国印象派（20世纪20年代初—1924年德吕克逝世） 1、美学主张： 继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表： 德吕克（“上镜头”理论、“面具”论）——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃——《黄金国》 冈斯——《车轮》、《拿破仑》 杜拉克夫人——《无情的美人》《太阳死亡》 先锋派电影运动：1925年—20世纪30年代初 五、“纯电影”的美学实验 1、特点（概念）： 通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。 2、作品：
西方电影欣赏影评
序号：22 学号：20101629 姓名：刘昊 《美丽人生》影评 背景搜索： 出品：意大利米拉马克斯公司1998年摄制 编剧：文森特赛米拉、罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 主演：罗贝尔托贝尼尼、尼科莱塔布拉斯基、吉奥尔吉奥坎塔里尼、塞尔吉奥巴斯特里克等 罗贝尔托贝尼尼是意大利享有盛誉的电影导演和喜剧明星，是继卓别林之后的少见的电影各行当兼通的奇才。本片获得1998年第51届戛纳电影节评委会大奖；第24届法国凯撒奖最佳外语片奖；第71届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐三项奖。 （正文） 这是一部由罗贝尔托贝尼尼自编自导的喜剧片，正如片子所得奖项一样，这片再许多方面都有着卓越的成就和深远的意义。 (一)审美角度从评价 1.剧情结构的黄金分割律 看完这部片子，在情节线索中给我印象最深刻的是，这片子分为两段不同的突出情节。即开始男主人公吉多对小城里遇到的女主人公多拉的追求和最后在集中营中想尽一切办法保护儿子和妻子的情节。其中前一段对多拉的追求完全以喜剧贯穿，而后一段则以喜中带悲来衬托悲剧。这两段情节互相融合、有机链接构成一个完整的故事，然而这两段情节在片中则是按一定时间比例分布，前后两段时间比例符合一定的黄金分割规律，中间再以蒙太奇手法连接，从而造成一种极为有机的感觉，对主题具有一定的穿透性，使这部以喜剧性表现二战中纳粹分子对犹太人的残害的思想更具感染力，更具勾魂摄魄和荡气回肠的震撼力。
2.角度的选择 在战争片中要反映纳粹分子对犹太人的大屠杀，这应该是具有十分沉重的色彩，在《辛德勒的名单》中也能体现出，然而本片不拘泥于传统，选择了一个不同寻常的角度表现大屠杀，以奥斯威辛为背景的喜剧影片拍成，这种方式独特鲜明，对比那些悲剧性的、现实主义的刻画更具有影响力。 另外，一部反映大屠杀的片子要想没有大屠杀的血腥场面是很难表现主题的，然而贝尼尼的高超之处是，他不仅没有把这残酷的现实表现的很血腥，相反，还增加了许多滑稽性。他在集中营中是以犹太人的生活为背景和多以吉多一家为焦距来描绘一场残酷的屠杀，这种间接的方式使片子更具鲜明生动。 3.片子元素的权重性 一部影片的组成是多维度和多元化的，需要对不同元素加以权重、平衡，才能显得完满。 这部片子在很多方面的权重性都比较完美。比如，比较明显的是喜剧与悲剧成分的分配。作为一部喜剧片，自然是以喜剧成分加权值较高，所以纵观整部片子，喜剧成分始终贯穿着，但要表现二战情形，悲剧成分也不能忽略，所以描述集中营残酷生活和最后吉多死在敌人枪口之下成为悲剧色彩。 另外在音乐方面也体现喜和忧。在开始的情节，吉多追求多拉的时候，其音乐大多为轻快活泼的，而后来在集中营中，音乐却变得缓慢深沉，给人以忧伤悲痛的感觉。 血腥场面的权重也显得得当。可以看出，片中只有几幅关于残害和尸体的画面，对于喜剧片来说，几幅的数量恰好得当，所以血腥场面加权值少些更能表达情感，既不失屠杀的悲剧，也不与片中喜剧互相矛盾。 (二)从艺术手法评价 在这片中最为叫人拍手称快的地方是其中出现许多的巧合。如一个父亲买菜回来习惯叫女儿把钥匙从楼上扔下，这一举动恰为后面吉多在多拉面前求钥匙巧合。另外一处是吉多偷换别人的帽子而碰巧那次那人路过换
电影欣赏观后感
公共选修课课程论文 课程名称：电影欣赏任课教师：许旸论文题目：电影欣赏观后感 学生姓名：学号： 所属院部：网络与通信工程学院专业： 班级：
浅谈大话西游之仙履奇缘 其实再看一遍这部电影，真的有很多说不出来的感觉，最早的时候它对我而言只是一部无厘头的喜剧片，一部看完后会感慨星爷演技真棒的喜剧片，可是当自己逐渐成长时，再回头又看了这部电影却真的会有所感触，甚至是泪流满面。 爱情需要理由吗？我觉得是不需要的，如果非要找出理由，那么随心是一种理由，感觉是一种理由,命中注定更是理由，只是有时候你也许没发现那个理由而已，等你发现的时候，那段感情也许就已经烟消云散，因为爱，何必要找出那个理由。 紫霞直到死的那一刻她都爱着至尊宝，而变成孙悟空之后的至尊宝,心里明明很难受却要说出伤害紫霞的话，其实在外界条件不能允许的情况下，这种爱也是一种无法控制的无奈吧，明知是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，明知是爱的，也要去放弃，因为没结局；有时候，明知没路了，却还在前行，因为习惯了。喜欢一个人，当然不希望他受到折磨，于是，只好不再接近他，宁愿大家一起忍受那小小的痛苦、小小的寂寞、小小的思念……现在虽然不能一起，甚至将来也不会一起，然而，那微小的痛苦，却能滋养生命，让你知道，永远有一个人，远远的、轻轻的爱着你。 而对我而言，对于爱情，我知道真正属于你的感情只有一份。千万不要因为别人的眼光而改变自己的挚爱。千万不要活在别人的眼光里而失去了自己。感情不是梦想，世界上也没有十全十美的爱情，爱就要相互包容，我们用心守候属于自己的并不惊天动地的爱情，所以我们都要学会去等。 这部电影对我的另外一个影响就是星爷，它是1995年放映的，那个时候的我还很小，转眼间二十年过去了，《大话西游》作为长盛不衰的经典喜剧，就这样走过了从衰到兴再到被奉为庙堂之上的旅程，20年，无论是这部电影本身，还是电影所讲的故事以及电影中的演员，都经历着和电影一样的悲欢，尤其是星爷。 就在《大话西游》10月24日重映前，香港影业大亨向华强的太太炮轰周星驰，开出5大罪状，惹得网络上一片喧嚣，但无论向太和粉丝再吵得热闹，周星驰也从来没有回应。他总是很低调，他总是不多说什么，话少则在这个圈子里显得神秘，也更容易被误读，最容易被误读的一点就是耍大牌，而我们知道他的热情只在片场，他所有的语言只在电影里。 有人说，看《大话西游》是要分层次的，最低的一层，看了只是笑；再往上一层，则是看了笑中带泪；第三个层次是不知该哭还是该笑；而最高的一层，则是看过后默默地坐在那里，感到一种深入骨髓的悲哀和无奈。其实，看到第几层不在乎你的电影鉴赏水平有多高，而关乎你的人生经历。 故事里的人猜不到故事里的结局，故事外的人，也猜不到自己的人生。谁都不可能猜到自己的结局，这就是电影的魅力，也是人生的魅力。《大话西游》20年后重新上映，周星驰52岁，罗家英68岁，吴孟达61岁，蓝洁瑛51岁，朱茵43岁。20年，滚滚红尘中人转瞬已是满头白发，一部电影的残忍也在于它留住了青春的光影，却留不住时间匆匆，于是，再看，总是太多感叹。 只是，从来没有月光宝盒，只是，岁月静好，匆匆不回头。我去看只是对大话西游的一种尊重对星爷的尊重,毕竟我爱这部电影这对我不是青春永远不是 过去式也许老了之后看这部电影又是另一个感触。
经典英语影视赏析
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
英文电影欣赏校本课程
英文电影欣赏校本课程教案 执教人：何菲 课时说明： 一、教学目标 在教学中注重引导学生了解隐含在语言内部的一个民族的生活方式、思维方式、价值观念、风俗习惯、审美情趣等；指导学生提高对西方文化的鉴别能力，汲取精华，去其糟粕；使学生在学习语言的同时，情感受到真善美的陶冶，心灵受到激荡，人格得到升华，提高认识能力，从而树立正确的人生观和价值观。 二、教学重点与难点 通过观看电影中的其精彩部分（highlight），在"质感"的英语中感受体悟原汁原味的英语，逐渐培养学生独立思考的能力，让学生大胆表达自己对电影的真实感悟，从真实的交流中体会语言的文化内涵。 三、教法、学法及教学手段 1. 学情分析 从学生的认知水平和能力状况来看，学生已初步具备了一定的查找材料和信息的自主学习能力，但学习的方法和习惯还有待养成。在此基础上引导学生自主、探究、合作学习，大多数学生喜欢思考，能积极参与学习交流活动，但他们也需要老师适当引导。 2. 教法 （1）采用问题教学法 采取实践、参与、合作、交流的学习方式，如：教师引导、查阅资料、分析探究、小组讨论、模拟对白，情景剧表演 （2）谈话教学法 设置情境--引导思考--交流互动 3. 学法 自主探究学习法，在课前，学生查阅相关资料课上教师扮演学生领路人的角色，学生在教师的引导下探究并自我总结，形成知识结构。引导学生学会独立地思考问题并能流利地表达自己的观点。 4. 教学手段 多媒体教学 四、课时安排 本课程共4课时。欣赏4部影片：《里约大冒险1》、《冰河世纪2》《哈利波特与魔法石》、《驯龙高手2》 课程内容： 第一时《里约大冒险1》电影欣赏 1. 电影简要介绍 《里约大冒险》是一部2011年3D动画片。影片由《冰河世纪》系列的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导，由好莱坞演员杰西·艾森伯格、安妮·海瑟薇和杰米·福克斯配音。 2. Plot outline（故事梗概） 《里约大冒险》的故事讲述一只生活在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，一直是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是，为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热
欧美电影欣赏论文
欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语（国际法） 09.1 朱璐
战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希
澳门科技大学 西方电影赏析 复习
西方电影赏析 1.Important figures in the early history of film development (including their main contribution of film): [1] Lumiere brothers; (French) used the “cinematograph” to both record and show films; Held the first public motion picture screening in Paris, 1895. [2] Edison; 1887: 1st patent for motion picture camera; 1891: invented kinetograph (early film camera) &kinetoscope (single viewer projection). Vitascope; Sandow-1894; Bike-1899; Kiss-1900; Eggs-1902; School-1904. [3] George Melies; A French surrealist - magician and filmmaker; The inventor of special effects, esp. in sci-fi films; Opened first theater in France, (1896); A popular film about space travel:Trip to the Moon, (1902). [4] Edwin S. Porter; Shot America’s first narrative films, The Great Train Robbery(1903), Life of an American Fireman (1903); Shot scenes out of order -- later edit in sequence; Shot first close-up (特寫鏡頭). [5] Sergei Eisentein; a revolutionary Russian film director and theorist; known for his silent films including Strike, October and his most notable being Battleship Potemkin.; the use of montage. [6] D. W. Griffith; American; He was one of the first directors to play around with the raw elements of moviemaking, such as lighting, continuity, editing and acting; His most notable production was “Birth of a Nation” made in 1915. [7] Robert Flaherty; an American filmmaker; directed and produced the first commercially successful feature length documentary film, Nanook of the North (1922). 2. Three basic economic divisions of the movie industry. PRODUCTION: camera and projector technology, scripting, filming; DISTRIBUTION: marketing and delivering films into theaters; EXHIBITION: the theater industry that delivers movies to the public. 3.The first sound film. The Jazz Singer 4. The three most influential comedians of Silent Era in Hollywood. Harold Lloyd , Charlie Chaplin and Buster Keaton 5. The “ big five ” and the “ little three ” (their names and some famous films related). The “Big Five” or the Majors:---Warner Brothers(became prominent by 1927 due to its introduction of talkies (The Jazz Singer 1927), and early 30s gangster films; it was known as the "Depression studio"; in the 40s, it specialized in Bugs Bunny animations and other cartoons.) --Paramount; --20th Century Fox; --Loew's (MGM) (Gone With the Wind); --RKO (owned by RCA)(musicals in the 30s, King Kong (1933), and Citizen Kane (1941))The “Little Three” or the Minors: --United Artists; --Columbia(established prominence with It happened one night (1934), Rita Hayworth films, Lost Horizon (1937) The Jolson Story (1946), and Batman serials.); --Universal.(its first successes were W.C. Fields and Abbott and Costello comedies, the Flash
欧美电影影评
欧美电影影评 篇一：外国电影英文影评 Jamie 扣贰丝丝零起吴散气久 Gift From Room 7 This is a warm and heart-touching film produced in South Korea, which is roughly about a story between a retarded father Longjiu and his lovely and smart daughter Yisheng. Yisheng had been growing up as the only child with his father. Once a time, when dad Longjiu followed up a girl along with Yisheng’s favourite sailor moon bag, unfortunately, he was accidently involved in a young child kidnap and the victim’s dad was exactly the police chief. As we probabably can expect, Longjiu failed to convince the police of being innocent from this case. And he was jailed at Room 7 as a result it by mistake. During that time, the father and the daughter both missed each other very much, while the good news was that with the help of cellmates, Yisheng was sent to the Room 7 confidentially. The arrival of the pretty girl brought considerable inconvenience though, but at the same time also lit up the boring prisoning life. What I gained from watching this movie is not only the affections between father and daughter , but that way more about human nature (1). Retarded people did not enjoy the equivalent respect they
英语电影欣赏教案
英语电影欣赏教案
英语电影欣赏教案 【篇一：英文电影欣赏校本课程】 英文电影欣赏校本课程教案 执教人：何菲 课时说明： 一、教学目标 在教学中注重引导学生了解隐含在语言内部的一个民族的生活方式、思维方式、价值观念、风俗习惯、审美情趣等；指导学生提高对西方文化的鉴别能力，汲取精华，去其糟粕；使学生在学习语言的同时，情感受到真善美的陶冶，心灵受到激荡，人格得到升华，提高认识能力，从而树立正确的人生观和价值观。 二、教学重点与难点 通过观看电影中的其精彩部分（highlight），在“质感”的英语中感受体悟原汁原味的英语，逐渐培养学生独立思考的能力，让学生大胆表达自己对电影的真实感悟，从真实的交流中体会语言的文化内涵。 三、教法、学法及教学手段 1. 学情分析 从学生的认知水平和能力状况来看，学生已初步具备了一定的查找材料和信息的自主学习能力，但学习的方法和习惯还有待养成。在此基础上引导学生自主、探究、合作学习，大多数学生喜欢思考，能积极参与学习交流活动，但他们也需要老师适当引导。 2. 教法 （1）采用问题教学法
采取实践、参与、合作、交流的学习方式，如：教师引导、查阅资料、分析探究、小组讨论、模拟对白，情景剧表演 （2）谈话教学法 设置情境——引导思考——交流互动 3. 学法 自主探究学习法，在课前，学生查阅相关资料课上教师扮演学生领路人的角色，学生在教师的引导下探究并自我总结，形成知识结构。引导学生学会独立地思考问题并能流利地表达自己的观点。 4. 教学手段 多媒体教学 四、课时安排 本课程共4课时。欣赏4部影片：《里约大冒险1》、《冰河世纪2》《哈利波特与魔法石》、《驯龙高手2》 课程内容： 第一时《里约大冒险1》电影欣赏 2. plot outline（故事梗概） 《里约大冒险》的故事讲述一只生活在美国明尼苏达州小镇上的 蓝色金刚鹦鹉，一直是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是，为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，一段充满异域风情的冒险之旅就这么开始了。 3. movie time带问题看电影
世界经典电影赏析之《末代皇帝》
世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名：XX 学号：XX 学院：XX 班级：XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物，混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历，反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派，溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”，又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟，人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争，都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上，影片采用的是现实与回忆交叉的手法，保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景，优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功，是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的
中国电影文化赏析
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国
西方电影欣赏
《西方电影赏析》 结课论文 题 目：罗马假日 学生姓名：梁玉胜 学 院：能源与动力工程学院 班 级：环工14-2 指导教师：苗凤波 2015年 6 月 14日
摘要: 英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。 不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。 安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。 关键词: 自由、爱情、公主、假日、责任
剧情简介： 国王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。 欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。 这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。 第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。 乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头，而这一切，公主浑然不觉。 公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们厮打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭…… 一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……
欧美电影赏析
从《美丽心灵》的约翰·纳什看西方文化 《美丽心灵》讲述了一位患有精神分裂症却在博弈论和微分几何学领域内潜心研究，在妻子的帮助下顽强克服妄想型分裂症并取得了诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什。 影片开头，当一位导师在做演讲的时候，约翰一个人坐在教室的角落，眼神躲躲闪闪；后来的茶会上对素不相识的人出言不逊可以看出纳什并不擅长或者说完全不会与人打交道的。纳什总是沉浸于自己的世界，为数字着迷。但同时纳什身上也闪烁着不平凡的光彩：对数学的疯狂热爱，深沉的爱恋，顽强不屈的意志。 数字狂热。纳什在普林斯顿大学学习时，曾获得著名的卡内基奖学金，影片开头的茶会中，纳什在摆弄桌子上的玻璃杯，光线透过玻璃杯在桌子上投射出复杂而又美丽的光线，当然，这是我们平常人的想法，当折射光线有桌面转到一位学生的领带上并在一个特殊的角度使领带发出特殊的光彩，但那时却是语不惊人死不休：“从这里可以看出你的领带有多差。”纳什对数学的热爱早已使他忘记了人与人之间交流的一些常识。纳什由于不被周围的人接受，于是就创造了一个室友，陪伴他、安慰他，纳什的博士论文希望能创造出一个完全的原创理论，可是屡试屡败，纳什几近崩溃，但是纳什的室友却陪他一起疯狂，缓解压力，这是他精神分裂症的开始。之后，有一个令人印象深刻的场景，是John Nash和一班同学坐在学校 的酒馆里喝啤酒，这时，进来了三个女孩，其中一个是特别漂亮的金发美女，当其他人在评头论足、跃跃欲试的时候，Nash迅速在脑海里设计出了一个唯一能确保成功约到这个美女的公式，可他并不付诸实施，而是飞奔回寝室，将其写在了玻璃窗上。这是博弈论的开始，也是纳什辉煌成就的初始。 笨拙恋爱。创造出博弈论的纳什如愿以偿地进入了惠勒实验室，击败了曾经羞辱过他的竞争对手--马丁。纳什在事业上顺风顺水，同时也开始担任麻省理工的教学工作。同时，由于纳什难以与人交流，我几乎认为这样的纳什可能要孤独终老了，可是一位名叫艾丽西亚的女子却从容地走进了他的生命里，当纳什因窗外的噪音而关上教室所有的窗户，使教室内闷热无比时，艾丽西亚却打开窗户和施工人员商量后，噪音消失了。艾丽西亚用完全不同的方法达到了同样的目的，令人难以忘怀。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法像个文科 生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的雨伞从无序的繁星点点中慢慢出现，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。 顽强理性。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的 妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。