经久不衰的中国传统植物纹饰

中国传统图案现状分析

中国传统图案现状分析 ———传统图案在标志设计中的应用 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。 可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。 在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。 （1）现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。 综合上述，由此可见，中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用，在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面，设计的理念都离不开中国传统图案的启发，都是借助传统图案的形式，用来表达自己的设计思想。

中国民间传统图案

中国民间传统图案 1 图案：狮子、绣球。 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。 我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并 加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品 仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据 《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮， 一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」 图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈 福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2 图案：象驮宝瓶 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。

3 图案：三只羊 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来 4 图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。

中国传统图案的历史范例及分析

４。2 中国传统图案的历史、范例及分析 4。2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下,随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求．在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。 1. 彩陶图案 中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代,人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。 在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求,在创作手法上也主要分写实与抽象两种. 2。仰韶文化彩陶人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今70００~5000年前,主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形,额头及嘴部均涂黑,眼睛及鼻梁的线条处理细而长,整个人物面部神态显得非常&&＆详.在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼,并作黑白处理．在人物的嘴两旁有类似鱼＆&＆&饰,在人物头顶也有类似的装饰物,应是人物的发髻。 3。马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案,更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路,就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活.马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色(同于墨）作为主要基调,奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4。玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位,既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品.

植物纹样

一、忍冬纹 忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。 二、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。 三、缠枝纹 缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。 缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》

中国传统图案的历史范例及分析

下笔如有神读书破万卷 4.2 中国传统图案的历史、范例及分析 4.2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随 祭祀或满足人们的装饰审美需求着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、从简单到复杂的等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、演变过程。 彩陶图案 1. 人们在距今一万多年前的新石器时代，中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉 求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 仰韶文化彩陶人面鱼纹 2. 年前，主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地仰韶文化活跃于距今7000~5000 人面呈圆人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。区。形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。 3. 马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4. 玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。．

中国唐代敦煌传统图案特点的分析

关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！ 唐代的纹样特征 唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材 （一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。 （二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大

地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。 （三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。 如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的

中国传统植物纹样分析

中国传统植物纹样分析 视传三班刘雅静 在远古时期，我们以捕猎为主，接触的对象主要是各种动物，因此那个时期，动物是在传统装饰纹样中占有主要地位的，但日后，随着我们人类生产力的提高，经济生活得到满足，我们便把整个自然界特别是花草植物纳入了我们视线作为审美的对象。 用现代的眼光去看中国的传统纹样，他们之间有个共通点，即“以人为本”。中国古代哲学“天人合一”的有机生成论和时空一体化动态模 式的宇宙观，对于古代的设计文化和传统造物观有着深刻的影响。如茱 萸纹（见左图），它形式优美，线条流畅呈椭圆心形的叉 刺状，其在汉代织物中出现较多，常见和云纹组合一起， 构成四方连续纹样。在当时寓有辟除不祥，祝颂长寿的 涵意。这体现了当时人们祈求吉祥健康的强烈愿。还有， 如具有宗教意味的植物纹样如莲花纹和卷草纹，卷草纹 也被称之为蔓草纹，及其与之相近的忍冬纹，（如右图） 它们都传达出人们渴望吉祥安泰的心里愿望，是出自人本身的最真实的想 法。就我而言，我更加喜欢富有韵律的卷草纹（右图），卷草文的线条十分 的流畅，具有很强烈的视觉吸引力，不光只是在古代的传 统美术上有很广泛的运用，现代的设计中卷草纹也有恨广 泛的运用，如室内装饰上的墙纸，指甲上的雕花，灯饰上 的造型等。 中国传统的植物纹样远不止这几种，比较常见的还有牡丹，寓意着儒雅等 意；还有菊花，予以着延年益寿，举家欢乐等意；兰花，寓意人得性格或 者品格高尚；还有竹子，象征着美好的祝愿。中国传统的植物纹样的运用 有一个恨大的特点，即喜欢运用谐音字，如菊对“举”，竹对“祝”，藕对“偶”,寓意夫妻幸福，这样一种传统习惯一直沿用至今，许多的广告都是利用中国的谐音字来打“噱头”。 现代的设计其实和传统的设计出发点都是一样的，都是以人为出发点，希望人类自身可以更加好，中国传统的植物纹样，不仅仅是在古代得到广泛运用，现在的现代化设计之中也不乏有许多借鉴古代传统纹样的，只是在不断地变化统一之中，逐渐具有了现代的设计感。但“万变不离其宗”，现代的设计也是同传统文化有着千丝万缕的联系的。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

浅析中国传统花卉纹样在现代设计中的应用

浅析中国传统花卉纹样在现代设计中的应用 摘要：中国的传统花卉纹样蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。中华民族历经了十多个朝代，具有五千多年的历史文化，其纹样的历史更是十分悠久，那是一项具有独特的风格和高度的艺术形式。自唐以后，花卉纹样在国形艺术的发展上可算得上是独领风骚。得到深刻的发展。它融入了人们生活的各个方面，并像似有形又无形的影响着人们、弥漫着一种深厚的中华民族传统的文化气息。将传统纹样文化融入现代人的视觉习惯，在现代设计形式上注入新时代的文化内涵，是对中国传统花卉纹样的一种诠释与开拓。 关键词：中国传统花卉纹样现代设计应用 从字源学上考察汉族的祖先——华夏民族的命名，即与“花”有关。“华”，古即花字，由一盛开花朵的原始象形字演变而来。《说文》释：“开花，谓之华。”华即植物开花的代称。又曰：“五色为之夏”。根据以上释义，“华夏”即五色的花朵（又《疏》曰：“中国有礼仪之大，故称夏：有服章之美，谓之华。……”）古老的华夏人民以美好的五色花朵作为邦国之名。中国花文化的源远流长，意义深刻，中国传统的花卉纹样有赖于花文化的发展，并以中国传统的花文化而赋予了美妙的生命力。 一、我国自古以来的花文化之博大精深 中国花卉植物，称得上姹紫嫣红，风姿绰约，具有很高的观赏价值与应用价值，受到人们的注意和喜爱。从古至今，有关花的佳话和轶事，流传既多而广。例如，屈大夫滋兰九畹，陶渊明采菊东篱，李白进章解语，杜甫感时溅泪，白居易咏莲吟柳，林和靖梅妻鹤子。。。。。。至于中国人从事花卉栽培，并用以观赏的历史，可以远溯几千年以上。三千多年前的《周礼》就已经有关于花卉的记载：“鸿雁来宾。。。。。。鞠有黄华。”春秋时代《诗经》，提到的花卉植物名称，就有130多种。 花，是美好的象征，“锦上添花”、“如花似锦”、“花好月圆”等等都是用来形容美好的事物。花卉植物在平民百姓心目中，她不止可以美化环境，而且还可以陶冶性情，净化心灵，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪，她常是理想生活之寄托，具有强烈的现实功利内涵，寓意单纯而质朴。 二、我国的花卉纹样历史悠久 纹样是装饰花纹的总称，又称“花纹、花样“，也有泛称“纹饰”或“图案”。传统纹样在通常意义上，也称“古典纹样”，指世代相传的纹样造型。我国纹样的历史十分悠久，在花卉纹样成为传统装饰的主角之前，纹样传统纹样题材的发展还经历了几何纹时期、动物纹时期。那主要是由于生产力的发展决定的。花卉纹样“成大器”大概是从隋唐开始，至清末时期。花卉纹样的应用，标志着人的觉醒，摆脱了天或神的精神束缚，人们开始认识自我并追求自我；把自然当做自己欣赏的对象，以满足生活的需要；改变欣赏的观念，把欣赏提到了重要的地位。①在众多文化遗址中发现的大批彩陶器上，不论是什么朝代，都有些描绘着许多不同题材、或是不明显的花卉纹样，虽然有些已是“历尽沧桑，年久失色，花容受损”。 总结起来，历代花卉植物纹样装饰风格大致可分为以下几个阶段： 中国传统花卉图案有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年前的新石器时代，先民就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活，随着时代的发展、变迁，物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 （五）隋唐五代是中国封建文化的巅峰期。国力强大，经济繁荣，花卉装饰广泛出现在各种

中国传统纹样赏析

中国传统纹样赏析 姓名：于泽江 班级：工美2班

关于先秦时期青铜器纹样赏析 在众多的中国传统纹样中，最打动我的时关于先秦时期青铜器上的纹样，或许是因为刚当兵回来，依然保持着部队的一种审美，粗旷质朴，整齐简单，大方有力，先秦时期的青铜器纹样就给我一种与众不同的视觉体验，一种十分纯粹的变现欲望，带着这种感觉，认真的浏览了一番此类书籍，得出以下认知。 在商周时期，以及之后的春秋战国时期，青铜器文化一直时贯穿人生活的重要组成部分，在夏商周时期，我给政治仍是奴隶制国家，政权是王权神权相结合的方式，人们对于自然的力量十分敬畏，于是，这种想法在生活中也体现的十分的明显，其中，纹样也是人表达感情的一个释放点，在商周时期，人们对于自然的一切都是无奈与畏惧，他们就会希望自己也能拥有一些神秘力量，能够对抗自然，那时期的青铜器也多用来宗教崇拜使用，纹样多事狞厉怪异的样子，但这样不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力量崇敬和支配它的欲望表达，这种纹样是和生活离不开的，所用的纹样也都是同自然界有关的，工匠们会夸张或分割图案来拼凑成力量，所以，青铜器上多是恐惧，瞪眼，咧嘴，带有一丝杀气，让人看到有种严肃紧张，可拍的感觉，给人以震撼力量，同时也体现了统治者的威严（这同当时使用价值有关，青铜器多是贵族和仪式使用），其中突出表现就是饕餮纹。 随着生产力的发展，人运用工具，智慧来与自然对抗，渐渐融合自然，此时的纹样又发生了变化，当然，这个变化时循序渐进的。其

中就表现为动物纹样趋于程序化，前期为主要的饕餮纹等逐步减少，所传递的力量也在逐步减少，看上去也不在怪异狰狞，逐渐悲动物纹，几何图案或人物纹所代替。 到了春秋战国时期，青铜器逐步走入平民百姓生活，青铜器也多向生活用品发展，所以纹样也在发生着变化，多变于细腻繁荣灵巧，列如蟠螭纹，多是蛇纹互相穿插，连续展开的形式，经济基础决定上层建筑，生产力的发展，使人们对关注自然专项关注自己，在青铜器上出现了绘画方式表现生活场景，当然，影响变化的因素也有很多种。列如工具的使用变化，工匠自身或使用者的兴趣爱好等等。 中国青铜器的体现主要夏商周三个朝代，随后就进入了铁器使用，青铜器就淡出了人们的视野，青铜器在此时期的变化也在于从祭祀礼器转变成使用器具，纹样由庄重狰狞变成富有美感的韵律纹样，这种变化就在于社会改革，而背后根基与当时的文化思想。 在夏商周，春秋战国时期，人都是干脆，在表达方式上都是比较直率，甚至连两军交战都是约好地点，正面交战，是什么就是什么，而今，我们的心理，交流方式都发生着天翻地覆的变化，却有很少人再去关注曾经粗旷野蛮的一些古代文化，有时候，是否是我们的社会少了一股刚性，尚武情怀。

中国传统图案的历史、范例及分析

4.2 中国传统图案的历史、范例及分析 4.2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。 1. 彩陶图案 中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。 在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 2. 仰韶文化彩陶人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今7000~5000年前，主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。 3. 马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6 个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4. 玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。

传统纹样在现代设计中的运用分析

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传统纹样在现代设计中的运用分析 论文关键词:中国传统纹样;现代设计;本土语言论文摘要:在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天,受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析,进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中,深刻领悟传统中的“中国特性”,吸取外来先进的理念和方法,兼收并蓄,融会贯通,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化. 0前言层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一,“纹样,是装饰艺术中的一个重要内容,是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了,但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音. 中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分,是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象,而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年,可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养,真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合,仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务. 1传统纹样鲜活的生命力作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明,其文化的历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物,中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续,也是中华民族的母体艺术之一,它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能,经由集体传承和历史积累而不断发展. 几千年来,中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力,这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有

中国传统纹样常的几种和寓意

几种植物中国文化中的象征意义 天地之间，万物丛生，芸芸众生，有万千生灵相伴，在这些生灵中，有很多动植物在我们传统文化中，都有其象征意义呢。 一、石榴 果实里含籽粒甚多，常用来寓意多子多福，人丁兴旺，可以送之给新婚夫妇，以示祝福早生贵子。多子多福，自然就家族兴旺、绵延不断。此外，中国人喜欢红火喜庆，见过石榴花的人都知道，石榴花色如火一般，热情艳丽，满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。因为这个原因，中医上还有石榴入肾，有补肾精、强腰膝的作用。

松柏的枝傲骨峥嵘，而且四季长青，历严冬而不衰。在《论语》赞曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”；很多诗人常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。所以，松柏象征着坚贞不屈。 三、葫芦 葫芦单单丛字音上来看，葫芦的谐音是“福禄”。福是和谐，这就是代表家庭的幸福。禄代表的是升官发财，这就是代表的是财富，所以连起来的话就是家庭幸福，升官发财。

芍药和玫瑰一样，都是富贵花，西方的玫瑰由血液浇灌而成，而东方的芍药乃天地灵气所生，玫瑰华丽而多刺，芍药则艳而不娇，媚而不俗。芍药花的花语和象征代表意义：依依惜别，难舍难分。《诗经·溱洧》：“伊其相谑，赠之以芍药。”情人离别赠以芍药，是离别的花朵，同时也寓意伤心。 芍药象征友谊，情爱，尊为“花中皇后”，“情人花”。古人以互赠芍药来寄思传情，也表示惜别。 五、桃花 象征着青春、婚姻和爱情，桃木可以辟邪。桃之夭夭，烁烁其华，之子于归，宜其室家。同时，桃花还象征着长寿，《太清方》曰，“三月三日采桃花，酒浸服之，除百病，好颜色”，而桃花所形成的果实，桃实更被视为延年益寿之物，由此其引发出的许多如王母的蟠桃会等故事，把桃果称为“寿桃”。

关于中国传统纹样

关于中国传统纹样的愚见 2007年08月31日星期五 00:09 中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例，司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志（附图3）没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势，就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽，穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受，而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污 染。 因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代设计更具文化性与社会性。

中国传统图案的历史、范例及分析

4、2 中国传统图案得历史、范例及分析 4、2、1 原始社会时期 中国原始社会得图案往往具备实用与图腾得双重特点，在满足了实用功能得前提下,随着社会得发展,图案就是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们得装饰审美需求等更高级得精神需求。在图案得形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂得演变过程。 １、彩陶图案 中国得传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前得新石器时代,人们已经开始在制作得陶器上绘制大量得装饰纹样,这一类陶器被统称为彩陶。 在彩陶图案所使用得题材上,大多来自人们对于当时渔猎生活得描写及图腾等精神诉求,在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 2、仰韶文化彩陶人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今7０00～５000年前,主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。人面鱼纹盆就是彩陶中代表作品,盆内壁内用黑色颜料绘制了对称得人面鱼纹。人面呈圆形,额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁得线条处理细而长,整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面得耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物得嘴两旁有类似鱼&&&&饰,在人物头顶也有类似得装饰物,应就是人物得发髻。 3、马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用得纹饰就是旋纹。旋纹一般就是以4个旋心为中心，个别得有6个或者更多,旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续得图案,更增加了视觉得旋转效果。这种以流畅得线条所描绘出来得线条纹路,就像奔腾得波涛一样,反映了当时人们逐水而居得渔猎生活。马家窑文化彩陶得绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨)作为主要基调,奠定了中国画发展得历史基础与以线描为特征得基本形式。 4、玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要得地位,既就是祭祀等宗教场合得重要礼器,又就是人们生活中不可缺少得饰品。 5、良渚文化玉琮人兽面纹 良渚文化就是距今5250～4１5０年前，活跃于我国长江下游太湖流域得一直重要古代文明。良渚文化得玉器非常发达,有琮、璧、璜、蝉等多种。其中尤以琮工艺精湛,制作精美,就是古代玉器中得珍品。 良渚文化玉琮形状外方内圆,与中国传统文化中“天圆地方”得阴阳思想学说暗合。在四面直槽内上下各琢刻一神人与兽面复合得图像,共8个,单个图像高约3厘米,宽约４厘米，用浅浮雕与细线刻两种技法雕琢而成。神人兽面纹得上部就是神人得脸面，头戴羽冠,圆脸、宽鼻、阔嘴;下部就是兽面,椭圆形得眼睑、凸额、宽鼻、阔嘴,图案线条清晰,栩栩如生。人兽结合得图案象征着威严与至高无上得权利。 ４、２、２商周时期

中国传统纹样 读书笔记

读书笔记：中国经典图案设计 我找了一本中国经典图案设计的书，这本书精选了大量中国经典图案，按照植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容，分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素经典实用，配色设计典雅精巧。书中的图案应用部分详细讲解中国传统图案在彩陶纹饰、青铜纹样、传统绣品、玉器、传统年画中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，这本书随书配套的光盘内容为书中图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，能够帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。这本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色的参考书，也是各大专院校专业学生的图形设计工具书。 在我国传统文化的艺术宝库中，人们创造了绚丽丰富、璀璨夺目的传统图案纹样，这笔巨大的财富是历史的积淀，也是时代的进步。青铜器、陶瓷、玉器、传统绣品、传统年画等工艺品，装饰着变化无穷、淳朴缤纷的图案纹样，具有很高的美学价值，许多图案堪称经典绝伦，至今仍然深受人们的喜爱。 图案的意义：在社会生活中，我们在大街小巷随处可见一些有意思的图案纹样。 例如，桥梁的护栏、街道旁的长椅、古建筑中的彩绘……这些精美、古朴的图案，很多来自传统的图案文化，使人们认识世界和美化生活的思想体现，同时寄托着表达人的思想和感情，富含深刻的意义，具有重要的作用。 本书分为两大部分，即基础图案部分和图案应用部分。基础图案部分主要学习中国传统图案知识，内容包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样，共5个类别，每一个类别均精选大量精美图案纹样，并提供各具特色的配色方案，方便读者灵活应用。图案应用部分详解中国经典图案，并从设计的角度，讲解设计作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。 书本的目录分为植物、动物、人物、传统文字、几何纹样、传统图案的应用。

中国传统纹样几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹， 方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云

中国青花瓷传统图案全集及寓意分析

中国青花瓷传统图案全集及寓意（来自百度贴吧> 定西吧> 舞韵的帖子） 1楼 状元祝寿 2楼 竹梅双喜

竹梅双喜 竹、梅，比喻「青梅竹马」。李白诗：「郎骑竹马来，绕床弄青梅。」两只喜鹊喻「双喜」。 「竹梅双喜」，即两小无猜，结为伴侣，夫妻恩爱，婚姻美满幸福。 3楼 竹报平安 爆竹，据南北朝梁宗檩《荆楚岁时记》载，古时在节日或喜庆日，用火烧竹，爆裂发声，称为「爆竹」，以为能驱除山鬼。后人用多层纸密裹火药，接以药线，点燃即爆。唐时称「爆竹」。「爆竹」多指新年到来，「爆竹一声除旧，桃符万象更新。」「竹报平安」寓意驱除邪恶，祈祷安康。 4楼

芝兰玉树 兰即兰草，古人常以它与芷草并称为芷兰，比喻才质之美。史载，东晋名将谢玄早在少年时，就称聪明颖悟，与堂兄谢朗俱为叔父谢安所器重。有一日，谢安和子侄们谈话，先谆谆告诫他们要努力学习，修身自爱，而后又提问：“按说你们都还未成人，品学如何，也不会影响父辈，何以我这般望你们有出息呢？”众兄弟大眼瞪小眼，一时不知如何回答。谢玄道：“这就好比芝（为“芷”的借字）兰玉树，是人人喜见的瑞草佳木，但谁都更希望看见它们生在自家的庭前阶下”。后人遂以“芝兰玉树”比喻子弟有出息。 5楼

鸳鸯贵子 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。 6楼 誉满杏林

杏，落叶乔木。春天开花，果实酸甜可口，成熟后黄色。杏仁可供食用或药用燕子，益鸟，春天的象征。相传，三国时吴人董奉为人治病，不受报酬，对治愈的病人，只求为其种杏树几株。数年后蔚然成林。后世常用「杏林春燕（或满）」、「誉满杏林」等语称颂医家。也是对多行好义、道德学问高尚的人的赞扬。 ╰︻舞韵︻╯6位粉丝7楼 玉堂富贵 玉兰花、海棠、牡丹。玉堂，汉代殿名，亦作宫殿的通称。《三辅黄图·汉宫》：「建章宫南有玉堂……阶陛皆玉为之。」也称官署名。汉侍中有玉堂署，宋以后翰林院亦称玉堂。又指神仙所居。孙绰《游天台山赋》：「朱阙玲珑于林间，玉堂阴映于高隅。」泛指富贵之家。「海棠」的「棠」与「堂」同音。海棠、牡丹组成图案喻「满堂富贵」；玉兰花、牡丹喻「玉堂富贵」，皆赞颂府第辉煌、荣华富贵之溢美之词。 ╰︻舞韵︻╯ 6位粉丝 8楼

中国传统图案的历史、范例及分析

4.2 中国传统图案的历史、例及分析 4.2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。 1. 彩图案 中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的器上绘制大量的装饰纹样，这一类器被统称为彩。 在彩图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 2. 仰韶文化彩人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今7000~5000年前，主要分布于、、、等广区。人面鱼纹盆是彩中代表作品，盆壁用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。 3. 马家窑文化彩旋纹 在马家窑彩中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4. 玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。

基于中国传统绳结的纹样设计及应用探索

中国传统绳结是我国重要的非物质文化遗产之一，智慧的古人将一根绳子编织出了灿烂的传统文化，经过漫长的岁月积累沉淀，它已成为中华民族传统文化艺术中的视觉文化符号。我国是一个具有五千年历史文化的古国，我们孕育在一个浓厚文化氛围的国度中，但是随着我国经济的快速发展城市化进程飞速推进，传统的手工艺逐渐退出历史舞台。因此民族文化的发展需要引起重视，将大众的视角线逐渐转向我国民族传统文化的产物中。如何将这种传统的优秀手工艺传承和发展下去是本文研究的重点。 中国传统绳结是一种古老的手工艺术，是我国重要的非物质文化遗产之一。其作为古时“女红”中的一项，经过世代相传，在漫长的岁月积累中，逐渐形成了独特的文化意蕴。绳结的形式多样，应用广泛，其用途不同，所蕴含的意义也大相径庭。经过不断的摸索和演变，绳结不再仅仅是单纯的手工技艺，更承载着中华民族所独有的精神。在文化遗产继承中，文化的信仰、民族的习俗、社会的发展氛围都是精神文化的范畴。我国传统民族文化从古至今从未停息，传统绳结文化也随之流传至今，并伴随着社会的进步而被广泛地传承。传统绳结文化在演化的进程中不断变迁，它以无形的状态存在，深深地扎根在传统民族文化的底蕴中，以传播的方式对民族文化进行传承。 但是随着现代社会的不断发展，全球文化迅速传播，世界审美趋于同一化，对本民族的传统文化关注度与认同度不断地削弱。以及外来文化的不断冲击，给予我国传统文化的传播造成了一定程度的影响，这对当下传统民族文化的发展，形成了一定的阻碍性。在绳结文化上普遍存在单一化的手工艺传承方式，具有一定的局限性，且文化语言的传播力度在平面纹样视觉传播上，具有一定的缺失。 基于中国传统绳结中的纹样所具备的文化传承价值，在视觉语言化的社会形态背景下，对绳结进行试验探索。通过视觉化的现代语言特点，来诠释传统绳结的民族文化魅力。本课题所研究的中国传统文化领域，以中国传统绳结作为切入点，从现代设计语言的角度，将中国传统绳结的立体造型转换为二维的平面纹样。通过对绳结中的纹样进行整理，对其造型特点、纹样语言设计和吉祥寓意进行实验性探索，并应用在传统节日中。通过平面中现代的设计理念和形式语言进行不断的实践尝试，整理构建出具有中国传统绳结领域的纹样梳理体系以及纹样的特点，探索现代化的纹样语言路径和设计的方法总结，为中国传统绳结中的纹样领域提供现代化的设计理念和视觉语言特点，并广泛地推动绳结文化。 最终将这种设计路径和方法，应用在传统节日中，助力于中国传统绳结文化基因的传承，从而实现新时代下绳结中纹样的设计语言，并将其与传统节日中的视觉表达形式相结合，以吉祥寓意纹样特点，来呈现传统节日文化的视觉符号性和时代的延展性，从而推动中国传统绳结的传承与保护。 中国传统绳结的发展历程 中国是具有五千年历史文化的古国，传统绳结文化源远流长，它始于上古，兴于唐宋，盛于明清。例如唐代的铜镜图案中绘有口含绳结的飞鸟寓意永结秦晋之好。明清时期，人们开始将它命名，将它赋予吉祥寓意之类的含义。例如：意结代表吉祥如意，双鱼结代表吉庆有余等