小剧场话剧

小剧场话剧
小剧场话剧

一.小剧场话剧

小剧场话剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化,积极实验和探索的产物。1982年小剧场话剧第一次来到中国,小剧场话剧通过调整观演距离,进行小规模的探索和实验。同传统话剧相比,小剧场话剧不过多的依赖文学剧本,主要以幽默和娱乐性为主要目标。

80年代末90年代初,涌现了以林兆华,牟森,张广天,孟京辉为代表的小剧场话剧人。在二十多年的时间内,小剧场话剧先锋的试验田到今天话剧艺术的一众基本生存方式。在北京,上海,成都,西安等城市取得火爆的场面。话剧要在不失艺术品位的同时,是可以闯出一片广阔的市场。

小剧场先锋话剧

先锋话剧是一个具有中国特色的称谓,它是相对于传统话剧而言的,指的是戏剧结构和表现手法区别于斯坦尼斯拉夫斯基的体系的话剧。具体地说,在中国,先锋派戏剧,布莱希特的叙事剧,荒诞派戏剧被记为实验戏剧。

二.小剧场话剧提出的依据

喜欢看话剧的人,一定对《恋爱的犀牛》有深刻的印象,《恋爱的犀牛》是在话剧产业中最早盈利,商业运作及其成功的案例,它还是小剧场先锋戏剧的代表。

如今的话剧市场,尤其是比重较大的小剧场话剧市场,已经越来越和当初刚兴起的小剧场宣传的“实验,先锋,前卫”相差甚远。做话剧的群体也发生了改变。当初的实验话剧的创作团体多由艺术家,诗人,在校学生组成,用一种理想主要体或是虚无主义表达着一种感受而绝非仅仅一个故事,所以那个时期的话剧毁誉参半,争议多。

小剧场话剧可以称之为“内容之王”原则最明显的体现者。没有大牌的明星,演员一般是在校大学生或是剧团的演员;因为打着“实验,先锋,前卫”的旗号,导演多是二十几岁的怀揣青涩梦想的青年。可以说,小剧场话剧的卖点就是这台话剧,话剧的质量对其口碑产生最重要的影响,因为小剧场话剧的宣传和广告微乎其微,所以口碑是最好的宣传,内容为王体现最为明显。

小剧场是如今最市场细分的产业。小剧场的内容,倾向于当代人生存困境与焦虑心态方面的创作,社会最新鲜的事件,调侃讽刺的手法表现具普遍意义的社会现象(如剩男剩女),针对都市白领推出的话剧一出又一出,这也是票房稳定的关键。

小剧场话剧之所以受欢迎:1是在于它与观众近,易沟通,感染性强,容易引起观众的共鸣;2是都市人生活节奏快,工作压力打,而小剧场话剧节奏轻快,大都选材于

现代都市生活,满足人们空闲消遣;3是小剧场话剧小舞台小制作小投入,创作周期短,市场潜力大,容易深入观众之心。如今,小剧场话剧已形成了一群以大学生,年轻白领,知识分子为主体的观众群。

小剧场实验话剧是当代中国最前卫,最具人文主义情怀的行为艺术,具有高度的思想性,表现力和感染力,同时也具有极强的娱乐效果,是内地非常受推崇的文化现象,在京沪等经济发达地区是被认可的文化与时尚的标志,同时也是被中青年广为接受的文化消费,现已形成稳定的观众群。

潍坊拥有900多万的人口,在城市发展和社会建设属于中等城市,身后具有非常广阔得话剧市场。我们所面对的消费和观众群体主要是以(70后—90后)为主的学生,年轻白领,知识分子。他们具有较高的文化修养和欣赏水品,容易接受新鲜的事物,具有一定的艺术鉴赏能力。他们身上担负着太多的生活压力和社会压力,休息时间在潍坊没有太多的休闲消遣的场所,这是的先锋话剧无疑给他们带来一个平台,可以释放自己一天的压力,轻松舒服的观看,品位那幽默,搞笑,时尚的先锋话剧,是自己精神上得到释放。我们先看一下在中国现在的社会中,存在这样两个成功的典型人物郭德纲和周立波,为何他们如此受欢迎呢?

郭德纲和周立波在自己各自的舞台上,敢于直面观众,面对社会问题。话语刁钻刻薄,抨击社会黑暗的一面,能够说到观众的心里去,与时俱进,懂得观众的需求。在潍坊,我们没有很深的文化底蕴,话剧更是一个很新鲜的事物,所以传统话剧不一定会有市场,也不一定受到观众的认可。但是先锋话剧是以“翠花”,“韭菜花”到“麻花”,天马行空的剧情,无厘头的人物,把流行语和广为流传的情节拼贴在一起,说白了就是娱乐观众,逗乐子。

在潍坊的市场上,开启了多家小剧场的电影院,万达影院也已经进入潍坊的市场,我们所面对的市场是有相似的地方,所以我更加坚信先锋话剧会在潍坊占有属于自己的市场,开创潍坊的文化。

三.话剧市场面对的问题

话剧市场也可以说是整个舞台演出市场,在开始都要经历资金匮乏的阶段,并且在前一,两部都可能是赔本的。关于这一点,拿雷子乐笑工厂为例,其总裁张晓勇曾透露,建立这个话剧团体之处,第一部《爱情来了就上》虽说轮番上演多场,并在保利剧院那种高端的演出剧场上演(场租金会很贵),但仍然是赔了三万多,当然这有其赞助商kappa倾情赞助,但不是每个话剧团体都能这么幸运的找到长期的合作伙伴;第二部《签了合同你别跑》

就达到了打平手的阶段,不赔补挣;第三部戏,开始盈利。其实做好话剧好做就好在,赔是起步阶段,但当观众培养起来的时候,似乎一切都开始应运而起,得心应手了。可以说,话剧的低成本的投入(相对于电影而已,其投入简直微乎其微),运作周期短,收益明显,这些使越来越多的人投入在话剧制作,话剧经营当中,无论旺季淡季,其收益都非常好。

四.小剧场话剧的规划

剧场:200—300人

一年进行八场话剧的排练,商演。一场话剧连演7场。一场话剧排练时间一个月。

主创和演员以潍坊人为主,可进行短期的培训(演员本人必须热爱舞台艺术,善于表现自己)经过一段时间的排练,完全可以达到演出水平。

导演:韩义海毕业于专业院校影视表演专业,在河北传媒大学从事过毕业班的话剧指导,可以独立的指导演员进行话剧的编排。在北京同时从事于传媒工作,一直工作北京的话剧演出圈子里,具备一定的人脉和话剧艺术休养。

剧本是拿在北京已经成功演出过上百场的成功话剧,这样有利于在潍坊开阔市场,少走弯路,更好的区宣传。(拿来主义)借鉴别人的成功。

一年八个剧本,其中有2个是拿在北京成功的剧本,作为暑期和贺岁档的演出,其余六个可以找编导专业进行小说电影的改变或者进行原创。

小剧场话剧据有投入少,资产运作周期短和收益明显特点。

小剧场话剧连锁化就是选定一个合作方,合作方优先选择承办当地的艺术院校,其次是媒体或者传媒公司,再次是大型演出公司,在合作方式上,乙方将剧本卖给当地合作人,另一方负责在当地找演员,解决当地的场租和广告宣传费用。

小剧场话剧有一个最大的优势,就是几十元的票价,很有希望招来想崇拜,追求思想深度的年轻人,也许每周抽一天看看话剧,未来就跟看一场电影一样,成为不少年轻人的消费习惯。

五.小剧场的特点

相对于大剧场,小剧场有两大特点:一是表演空间小,演员与观众比较接近,互动性强,小剧场表演以小型话剧,音乐剧为主,表演方式必须更生动自然,才能打动观众。二是先锋性较强,由于小剧场的运转主要是靠企业赞助和冠名,票房收入用于日常的开销,这使其作品需要贴近市场,贴近百姓才能发展下去。

小剧场具有投资少,灵活多变的特点,只要把握住市场的特点就会有很好的潜力

优秀的小剧场剧目有《如果,我还是我》,《我不是李白》,《李小红》。《恋爱的犀牛》,

先锋话剧——小剧场话剧可行性报告

二0一一年十一月

目录

一、小剧场话剧

二、小剧场话剧提出的依据

三、话剧市场面对的问题

四、小剧场话剧的规划

五、小剧场的特点

六、其他

《两只狗的生活意见》,《飞越疯人院》开心麻花系列等演出了好几百场。

走戏剧平民化的路线,其实无论是给观众吃窝窝头还是吃鲍鱼,都得先让观众进“馆子”,只是有的观众还不知道鲍鱼好吃,有营养。但不管怎么说他们先进“馆子”了,这就是成功。六.其他

作为次项目的创始人,我想说我的创作核心价值

我想打开潍坊的话剧市场,虽然现在潍坊没有话剧演出团队,但是具备了很好的群众基础,我想可以去做开路人,利用自己的所学所见,为潍坊人民开展物质文明生活。现在大环境是好的,国家倡导文化建设,相信我们做出第一步,明天会更加的美好。利用话剧推出我们的团队,开阔其他项目培训,公司的年会和庆典演出。利用我的这个平台,集结一群文艺青年,开阔一片属于自己的天空。

小剧场话剧

一.小剧场话剧 小剧场话剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化,积极实验和探索的产物。1982年小剧场话剧第一次来到中国,小剧场话剧通过调整观演距离,进行小规模的探索和实验。同传统话剧相比,小剧场话剧不过多的依赖文学剧本,主要以幽默和娱乐性为主要目标。 80年代末90年代初,涌现了以林兆华,牟森,张广天,孟京辉为代表的小剧场话剧人。在二十多年的时间内,小剧场话剧先锋的试验田到今天话剧艺术的一众基本生存方式。在北京,上海,成都,西安等城市取得火爆的场面。话剧要在不失艺术品位的同时,是可以闯出一片广阔的市场。 小剧场先锋话剧 先锋话剧是一个具有中国特色的称谓,它是相对于传统话剧而言的,指的是戏剧结构和表现手法区别于斯坦尼斯拉夫斯基的体系的话剧。具体地说,在中国,先锋派戏剧,布莱希特的叙事剧,荒诞派戏剧被记为实验戏剧。 二.小剧场话剧提出的依据 喜欢看话剧的人,一定对《恋爱的犀牛》有深刻的印象,《恋爱的犀牛》是在话剧产业中最早盈利,商业运作及其成功的案例,它还是小剧场先锋戏剧的代表。 如今的话剧市场,尤其是比重较大的小剧场话剧市场,已经越来越和当初刚兴起的小剧场宣传的“实验,先锋,前卫”相差甚远。做话剧的群体也发生了改变。当初的实验话剧的创作团体多由艺术家,诗人,在校学生组成,用一种理想主要体或是虚无主义表达着一种感受而绝非仅仅一个故事,所以那个时期的话剧毁誉参半,争议多。 小剧场话剧可以称之为“内容之王”原则最明显的体现者。没有大牌的明星,演员一般是在校大学生或是剧团的演员;因为打着“实验,先锋,前卫”的旗号,导演多是二十几岁的怀揣青涩梦想的青年。可以说,小剧场话剧的卖点就是这台话剧,话剧的质量对其口碑产生最重要的影响,因为小剧场话剧的宣传和广告微乎其微,所以口碑是最好的宣传,内容为王体现最为明显。 小剧场是如今最市场细分的产业。小剧场的内容,倾向于当代人生存困境与焦虑心态方面的创作,社会最新鲜的事件,调侃讽刺的手法表现具普遍意义的社会现象(如剩男剩女),针对都市白领推出的话剧一出又一出,这也是票房稳定的关键。 小剧场话剧之所以受欢迎:1是在于它与观众近,易沟通,感染性强,容易引起观众的共鸣;2是都市人生活节奏快,工作压力打,而小剧场话剧节奏轻快,大都选材于

历史小话剧《廉颇蔺相如列传》剧本

廉颇蔺相如列传 第壹场第壹幕 人物表:1、蔺相如——徐乐汕2、廉颇——3、赵王—— 4、秦王—— 5、缪贤—— 6、群臣()赵侍卫()嫔妃()随从() [幕启]旁白:赵国大殿上,赵王正与群臣商议。地点:赵国大殿 赵王:诸位爱卿,刚才秦国使者的话大家都听到了。秦国想用十五座城池来交换和氏璧,众爱卿有什么看法? 廉颇:(愤)凭什么把和氏璧给他们?这是我们赵国的宝贝!再说,秦国的贪婪大家都是知道的,和氏璧给秦国以后,秦国怎么可能会给我们城池?这就是白白的上当!缪贤:但是,如果不给秦国和氏璧的话,恐怕秦国会以此为借口来进攻赵国。从这一方面来看,不给秦国和氏璧也不是个办法。 群臣:(附和)是啊,是啊……不可不给啊! 赵王:(打断众人)好了,众位爱卿不要再吵了。现在要找一个能够去答复秦国的人。诸位爱卿可有合适的人选? 缪贤:大王,臣以为臣的门客蔺相如可以担当此大任。 赵王:哦,你说说看。 缪贤:这是几年前的事了......(向赵王叙述,并回想) <回忆中> 缪贤:各位贤士,我犯了大罪,想要逃跑到燕国。你们各自去投生路吧!(蔺相如上前阻止) 相如:大人,你怎么知道燕国可以依靠? 相如:当时赵强燕弱,并且您又被赵王宠幸,所以燕王想和您结交。现在您犯了罪去

投奔燕国。燕国害怕赵国怪罪,一定不敢留您,而且还要把您绑着送到赵国。您还不如赤腑伏在斧锧上,向大王请罪,这样大王还有可能侥幸赦免您。 缪贤:好(对相如)我若能免罪,定当相报! <回到现实> 赵王:好,来人!传蔺相如。 侍卫:诺! <过了一会> 侍卫:大王,蔺相如已经在殿外候着了。 赵王:快宣!(侍卫下,蔺相如进) 相如:(跪)草民蔺相如叩见大王。 赵王:免礼,平身。 相如:(站起)谢大王。 赵王:秦王想用十五座城池来换取寡人的和氏璧,能否答应他? 相如:秦国强大而赵国弱小,不能不答应他。 赵王:如果秦王拿了寡人的和氏璧不给寡人城池,那可如何是好? 相如:秦国用城池来交换和氏璧,如果赵国不答应,理屈的是赵国;赵国给了和氏璧后,秦国不给赵国城池,那么理屈的就是秦国了。比较一下这两个的对策,最好是给秦国和氏璧,让秦国来承担理屈的责任。 赵王:那派谁去出使秦国? 相如:想必大王还没有合适的人选,相如不才,愿意带着和氏璧出使秦国。如果秦国用城池来交换和氏璧,便将和氏璧留在秦国。若秦国不拿城池来交换,想要硬抢和氏璧,臣豁出性命也会让和氏璧完好无损的回到赵国。 赵王:(大喜)好,寡人就派你带着和氏璧出使秦国! 相如:臣遵旨。

英语话剧表演剧本

** Learn to love, not by finding a perfect person, but by learning to see an imperfect person perfectly. --someone ** They have been married for two years. He loves literature, and often posts his work on the net, but nobody ever reads them. He is also into photography, and he handle their wedding photos. He loves her very much. Likewise with her. She has a quick temper, and always bullies him. He is a gentleman, and always gives in to her. Today, she’s being "wilful" again. Her : "Why can’t you be the photographer for my friend’s wedding? She promised she’d pay." Him : "I don’t have time that day." Her :"Humph!" Him : "Huh?" Her : "Don’t have time? Write less of those novels,and you will have all the time you need." Him : "I...someone will definitely recognize my work some day." Her : "Humph! I don’t care, you’ll have to do it for her.! " Him : "No." Her : "Just this once?" Him : "No." Negotiation’s broken. So, she gave the final warning: "Give me a Yes within three days, or else..." First day. She "withheld" the kitchen, bathroom, computer, refrigerator, television, hi-fi...Except the double-bed, to show her "benevolence". Of course, she has to sleep on it too. He didn’t mind, as he still has some cash in his pockets. Second day. She conducted a raid and removed everything from his pockets and warned, "Seek any external help, and you bear the consequences." He’s nervous now. Night. On the bed. He begs for mercy, hoping that she’ll end this state. She doesn’t give a damn. No way am I giving in, whateve r he says. Until he agrees. Third day. Night. On the Bed. He’s lying on the bed, looking to one side. She’s lying on the bed, looking to the other side. Him : "We need to talk." Her : "Unless it’s about ! the wedding, forget it." Him : "It’s something ve ry important." She remains silent. Him :"Let’s get a divorce." She did not believe her ears. Him : "I got to know a girl." She’s totally angry, and wanted to hit him. But she held it down, wanting to let him finish. But her eyes already felt wet. He took a photo out from his chest. Probably from his undershirt pocket,

深圳小剧场话剧如何发展_秦锦屏

中国文化报/2010年/7月/5日/第008版 南方观察 深圳小剧场话剧如何发展 深圳市福田区文化馆文化专干秦锦屏 戏剧作为人类文化生活的重要组成部分,其发展一直备受关注。目前,小剧场话剧相对于传统大剧场话剧而言,因其表演空间小、演员与观众接近、先锋性较强逐渐成为人们的新宠。 深圳需要小剧场话剧 深圳是一个新兴的移民城市,来自全国各地的编剧、导演、演员们在这座城市里共生存、同创作。由这些来自四面八方的戏剧人才通力合作创作出的小剧场话剧,必然是一种融合了南北文化长处,既能保留传统美学特色,又能深刻表达现代中国戏剧精神与品格,而且贯通中西文化的一种多元文化产品。这一新产品的问世,无论是从丰富我国戏剧艺苑,还是拓宽群众视野、提升群众审美情趣、发挥戏剧陶冶情操功能等方面,都将起到积极作用。 2008年,深圳市福田区文化馆率先推出首届“青年戏剧节”,引进了《我不是李白》、《如果,我不是我》、《东游记》、《达人未爱狂想曲》等几部在京城票房不俗的小剧场经典剧目,引起深圳全城瞩目,很多话剧爱好者从很远的地方赶来看戏。面积360平方米、可容纳220名观众的Ai 剧场场场爆满。事实证明,深圳需要小剧场话剧,而且深圳小剧场话剧创作目前已初现良好态势。 深圳小剧场话剧发展亟须“八面出击” 立足深圳,放眼全国,从中可以看到深圳小剧场话剧发展亟须注意的八方面。 ——小剧场话剧要与时俱进、贴近观众。旨在与观众相接近的小剧场话剧,不能还是老一套板起面孔说教,应该有更多时尚元素、流行文化融和其中,营造出都市人精神的“乌托邦”。 ——话剧要“活”,必须突破“圈子”,走向大众。深圳大学艺术系有黑匣子和石头坞剧场,这两个剧场主要是针对深圳大学艺术系的学生进行艺术实践而设。另外,深圳少年宫也有小剧场,但是演出少,不成规模。有效利用资源、盘活资源,让戏剧面向大众非常重要。 ——戏剧人要转换思路,重视市场、瞄准经营。以广州的小剧场话剧《空城记》为例,演员的服装和美容造型全由企业赞助,剧组在海报、场刊等上面打上赞助企业的LOGO。这种市场化运作的有效尝试值得推广。《空城记》因不俗的票房业绩,后来获得前往北京、上海、香港等地演出机会。相应地,一些赞助品牌也随剧组走出广州,扩大了知名度。 ——要发展小剧场话剧使其成为培育戏剧人才的摇篮。编剧少、演员缺一直是深圳话剧发展的一个瓶颈。如今,深圳各个文化馆每年有很多小型话剧(小品)排演,通过小话剧市场的培育、发展,深圳可以留住并吸引一部分艺术人才扎根,而不是眼睁睁看着本已捉襟见肘的人才资源不断流失。 ——变“输血”为“造血”,小剧场话剧需要好作品、好人才。重视小话剧的原创力,鼓励、扶持、集聚戏剧人才,活跃戏剧市场,可以避免引进剧目因“水土不服”或“曲高和寡”以至于票房惨淡的命运。深圳小剧场话剧要发展,不能光靠外来优秀剧目“输血”,本土一定要有“造血”的功能。 ——高雅的美学追求是小剧场话剧生存发展的唯一出路。目前有许多小剧场演出,为了迎合观众,依赖哗众取宠生存,在剧名上首先以庸俗的趣味来吸引观众眼球,炮制出一批“恶搞+段子”雷死人不偿命的垃圾艺术,趁着小剧场演出火爆之风占领剧场,污染演出生态。小剧场话剧要想长期发展,必须拒绝恶搞、拒绝庸俗、拒绝粗鄙,弘扬正气、凝聚人心、净化心灵。 ——小剧场话剧要关注新群体,培育新观众,尊重各个年龄阶段观众的文化权利。“80后”“90后”是不可忽视的一个观众群体。剧作家、戏剧人有责任为他们创作更好更多的精神食粮,

浅谈话剧表演中的肢体语言(终稿修改)

东莞理工学院城市学院 本科毕业论文 毕业论文题目:浅谈话剧表演中的肢体语言学生姓名:周远宜 学号:201231100141 系别:艺术系 专业班级:表演专业(影视方向)1班 指导教师姓名及职称:邓星明教授 起止时间: 年月年月

摘要 话剧表演者通过恰到好处的肢体语言,传达人物情感,塑造人物形象,使得话剧剧情更加饱满与生动。因此,肢体语言应用能力的高低,不仅可以直观地反映出该话剧表演者的演出水平,更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上,对话剧表演中表演者运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析,并提出了恰当的建议,以及话剧表演者能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词:话剧表演;肢体语言;运用及建议

Abstract Drama artists through proper body language, convey emotion, shaping the character image, make the drama plot more full and vivid. Body language application ability of high and low, therefore, not only can intuitively reflect the performance level, the drama artist can from deep convey its have more artistic attainments. In this paper, on the basis of the detailed interpretation of body language, artists use body language to play in place or not done carefully research and analysis, and put forward the appropriate advice, in order to play can artists in the performance of body language is more reasonable to efficiently use and make the performance more vivid and touching. Keywords: Drama performance; Body language; Problems and guide

话剧小品剧本;月亮,你好

话剧小品剧本;月亮,你好 话剧小品剧本;月亮,你好 : 春海,男,岁,炸油条的个体户,简称“春”。 玉芬,女,岁,春海妻,简称“玉”。 二驴子,男,30多岁,诈骗犯。 :秋天的一个晚上。 :某乡镇居民春海家。 :室内应有新婚洞房的特征。 :一中号手提箱,衣物若干,桌椅板凳,提包,匕首等。 [幕启]玉慌张地装衣物,手饰。 玉:这蜜月也过完了,穿的,戴的和票子都到手了,咱也该“拜拜”了。没想到,傻春海待我真是太好了,要不,早就......唉!我真后悔呀,当初让二驴子骗了。这水,越趟越混,整天提心吊胆的,想过个安分日子都办不到。我真害怕呀,要是叫公安局给逮着,还不蹲笆篱子?嗯,我得赶紧溜之大吉!今晚这机会可真难得,傻春海出去买东西,不会马上回来。嗯,临走前再......反正就这一回了。 春:咱这买卖呀,真是越做越大。今天进城订妥了电动油锅,电磨,还有装修铺面的材料,趁着月亮地儿赶紧回来取钱,明天好去提货。玉芬,玉芬! 玉:我的妈吔!他咋这么快就回来了?这可咋办?这可咋办?嗯,有啦。呀,死鬼,吓俺一跳!——你咋这么快就回来了? 春:想你呗。 玉:没正形儿。哎,东西买到了? 春:订妥了。明早交款提货。 玉:我的妈呀!这可怎么是好?呆会儿二驴子来接我,可咋脱身哪?嗯 ,对了,二驴子给的那包药...... 春:你这是咋地啦?身体不舒服吗? 玉:没,没啥。——噢,你还没吃饭吧?我做饭去。 春:我吃过了。我说,你把那三千块钱取出来。 玉:钱?啊,临走再拿也误不了事啊,忙啥地? 春:也好。来,帮我把面和好,明早好炸大果子。

玉:歇一歇吧,刚从城里回来,多累呀!喝点水吧!123456下一页

英语口语小短剧剧本

英语口语小短剧剧本: Three Times’ Beating Monster 人物:T唐僧S:孙悟空E:猪八戒J:沙僧 B:白骨精B1:B变成的村姑B2:B变成的太婆 B3:B变化成的老头N:哪吒 唐僧: Emitofo,do you know where we are now? S: Bajie,map! E: (摸出,递给S) S: Look,master (凑近T)………(T、S一齐转向E) T: Bajie!How Many times I have told you, not to bring these girls’s beatiful picture with you! E: Oh,master!Forgive me(伸手拿回) T: (缩手)I’ll keep it for you until we reach the west E: But…… T: Emitofo,,lust is nothing! nothing is lust! Map? E: (递)Here.Em……we have arrived in White Tiger Mountain!Ah I can’t walk on any more!(坐)I am straving···· S: Fat Pig! E: Monkey,if you dare to say these two words once again,I will ,I will………. S: You will what(凶相)? E: (软下来示好)I will help you catch fleas(跳蚤). S: Hm!(点头摸摸猪八戒的头) T:(轻咳)Wukong, actually,I am a bit hungry Could you go to get me some food? E: You see ,master is hungry,too!

浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点

浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术,是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计,都不是为了在舞台上复制真实的生活,而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染,让舞台上的生活场景迥异于真实的生活,但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中,并用“第四堵墙”将观众隔离时,舞台上的场景就有了自己的逻辑,没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之,话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界,演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中,与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术,最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式,放大剧中的关键信息,让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主,尽量让观众能够身临其境。总而言之,相对于话剧来说,影视的世界是一个真实的世界,演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象,并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场,通过自己现身说法,身临其境地去扮演角色,最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾:即演员是以其自身为载体,使之变为剧本中之人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,最终以此为媒体,使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是:“是我非我,我是我,我亦非我;装谁像谁,谁装谁,谁就像谁。”这句艺诀中,它论述到了“我看我,我不是我,我是戏中人,已和我的角色融为一体,我演谁,我就是谁。装谁像谁,装谁是谁,梅兰芳先生的演技高超,难以超越,不再和平常人那样装谁像谁而已了,他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体,并且把他“再体现”出来,达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出:它把表演艺术是由演员来扮演角色,而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样,还有一个共同的特点,就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行,从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄,但它也不可能完全是真实的。例如:即便一个人从再高的楼上掉下来,也仅仅是道具而已;即使在真实的场景下拍摄战争场面,用的也不可能是真枪实弹;而雨中的场面,则往往是得用洒水来完成;云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事,但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的,但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中,演员追求的是舞台表演美,而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术,它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的,然而受到时间和空间的限制,舞台的真实

小剧场调查报告

小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年,小剧场话剧第一次来到中国。小剧场话剧通过调整观、演距离,进行小规模的探索和实验。同传统话剧相比,小剧场不过多依赖文学剧本,主要以幽默和娱乐性为主要目标。 在各类青年导演作品在北京的小剧场此起彼伏的时候,这让我们不禁想起了两年前曾经火爆一时的小剧场戏剧热。随着1982年导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上北京的戏剧舞台,80年代末90年代初,涌现了以林兆华、牟森、张广天、孟京辉为代表的小剧场戏剧人。在二十多年的时间内,小剧场戏剧经历了90年代市场经济的考验,在新世纪的今天受到越来越多的关注。小剧场戏剧从少数戏剧先锋的实验田到今天话剧艺术的一种基本生存方式。 位于总府路红旗商场上面的红旗戏剧工场,在成都小剧场紧缺的现状下,将有可能成为成都小剧场话剧的最新基地,四川人民艺术剧院《爱.服了you 》等剧目以相继在此上演。而早在1995年,成都第一部小剧场话剧就已火爆全城。而后,成都小剧场话剧陷入了长达10年的停滞期。近年,随着外来时尚剧目《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》都获得票房口碑的双赢,成都,俨然成为小剧场话剧的一块福地。不过,在引进剧一片叫好的同时,却难见本土原创小剧场话剧。四川人民艺术剧院有意借红旗戏剧工场的“黄金口岸”,探索本土的小剧场话剧的复苏。 成都曾经领风气之先 小剧场话剧,顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的,其特点一是表演空间小,二是演员与观众接近,三是先锋性较强。自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演以来,中国的小剧场话剧已经走过了近30年。其实,成都的小剧场话剧也曾风靡一时。现任四川人民艺术剧院院长的李亭,就是第一个吃螃蟹的人。李亭回忆说:“1995年左右,我创作的小剧场作品《姐姐》和《下一次还要做女人》,根本没有任何媒体宣传,也没有做相关的主动推广,就是靠口碑,取得不错的效果。票价好几十块。每场两百多人,一个戏连演十多场。”当年火爆的场景至今让李亭记忆犹新,“到现在,还有观众向我提起十多年前我当年创作的小剧场话剧。”既然反响不错,为何没坚持下去?李亭无奈地解释:“很多原因,比如作为国有主流剧院,我们每年要排演几场大戏,没有太多精力来做小剧场话剧。还有过去几年,小剧场的场地一直不固定。”李院长透露,“我一直没有放弃对小剧场话剧艺术的追求,我们剧院里有不少专业演员业余在外面接演小剧场话剧,我一贯是支持的。” 外来剧目以时尚取胜 《茶馆》、《雷雨》、《琥珀》等大型明星版话剧先后火爆成都,证明了话剧市场在四川的潜力。经历了10多年的断档之后,2009年著名的小剧场话剧《有多少爱可以胡来》巡演到了成都,一口气连演24场,观众人次超过7000人之多。尝到甜头的制作人又紧接着将《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》引进到了成都,依然获得票房和口碑的双赢。这三部成功的小剧场话剧让热爱休闲娱乐的成都人又多了一个玩乐的理由,也让成都人开始爱上了小剧场话剧。带来这些剧的制作人李京告诉记者:“从2009年6月,《有多少爱可以重来》已经在成都演了60场,在商业社会环境下,剧场话剧就是文化商品,我们就是把小剧场话剧当成文化消费品来经营的。” 在成都演出两年来的经营状况情况,李京表示基本上是成功的:“我们会算准目标群体,剧组找到音乐电台合作,并邀请他们的DJ出演,我们做过调查,有车一族、尤其是喜欢艺术的基本上都爱听这个台,所以我们只需要通过他们,让7000人进剧场,就足够盈利。有

小红帽英语话剧小剧本

小学生英语话剧小剧本(小红帽) 第一场:Little Red Riding Hood家 Mum:(妈妈拿着一个篮子,把桌子的水果放在篮子里) Little Red Riding Hood:(唱着歌,欢快地跑进来) Hi,mummy, what are you doing? Mum:(一边把水果放在篮子里,心事重重地说)Grandma is ill. Here are some apples and bananas for Grandma. Take them to Grandma. Little Red Riding Hood:(边提起篮子,边点头说)Ok! Mum:(亲切地看着Little Red Riding Hood说)Be good. Be careful. Little Red Riding Hood:Yes ,mummy.Goodbye, mummy. Mum:Bye-bye. Darling.

第二场:在路上 (一阵轻快的音乐远而近,Little Red Riding Hood挎着篮子蹦跳跳地跳到花草旁) Little Red Riding Hood:Wow!Flowers, how beautiful! (放下篮子采花)One flower ,two flowers, three flowers. Wolf:(随着一阵低沉的音乐,Wolf大步地走上台)I am wolf. I am hungry. (做找东西状,东张西望) Here is a little red riding hood. Hi! Little Red Riding Hood. Where are you going? (做狡猾的样子和Little Red Riding Hood打招呼) Little Red Riding Hood:(手摸辫子,天真地回答)To Grandma’s.Grandma is ill. Wolf:(自言自语)I' ll eat Grandma. But……(对Little Red Riding Hood说)Hey, look! 6 little baby ducks. Little Red Riding Hood:(和6只鸭子随着音乐翩翩起舞) Wolf:(悄悄地藏到大树后)

浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)

浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要:肢体语言属于表演语言的范畴,由表情展现、肢体表达,以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言,传达人物情感,塑造人物形象,使得话剧剧情更加饱满与生动。因此,肢体语言应用能力的高低,不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平,更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上,对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析,并提出了恰当的意见,以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词:话剧表演;肢体语言;问题及指导

1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (3) 1.2.1理论意义 (3) 1.2.2实践意义 (3) 1.3研究目的 (3) 1.4研究方法 (3) 2相关理论概述 (3) 2.1话剧表演界定 (3) 2.2肢体语言概述 (4) 2.3肢体语言特点 (4) 2.3.1无意识性 (4) 2.3.2文化差异性 (5) 2.3.3真切性与直观性 (5) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (6) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (6) 3.1话剧演员的基础不扎实 (6) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (7) 3.3话剧演员缺少正确指导 (7) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (8) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (8) 4.1加强基本功训练 (8) 4.2以实践积累经验 (9) 4.3加强正确的指导 (9) 4.4加强对肢体语言的认识 (9) 5结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (10)

1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中,话剧这一艺术领域,因其表演因素的多样性,带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外,多样的艺术风格,别致的形式体裁,舞台背景的标新立异,以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观展示。 另外,演员作为话剧演出的主体,同时具备着一种主观能动性,意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。这一主观能动性主要表现在,话剧艺术家应准确把握人物性格,通过一种趣味性的肢体语言,将人物形象完美演绎。因此,在当代话剧领域,很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节,将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟,从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。 1.2研究意义 1.2.1理论意义 研究此文章的理论意义为:通过深刻分析案例,并结合实践,总结话剧演出中在肢体语言这一环节有可能产生的问题,并针对此问题大胆论证,得出结论,为今后的话剧艺术家提供一些有意义的理论指导。 1.2.2实践意义 研究此文章的实践意义为:可以形成参考,为今后的话剧表演学习提供有效的指导。 1.3研究目的 研究此文章的主要目的为:在话剧演出的肢体语言这一环节,总结发生过的问题,提出相对应的意见,为今后的完美的话剧表演打下扎实的基础。 1.4研究方法 此文章的研究方法为:本文将通过调查、访谈、实践,以及外加搜索大量的相关文件等方式,对所研究的问题在确保详细有效真实性的基础上,深刻总结,提出建议,从而为今后的学习与表演打好牢固的基础。 2相关理论概述 2.1话剧表演界定 一个好的演员如何能够把握住所饰演角色的内外部不间断的体验并将其体

历史小话剧剧本:西安事变

编剧:X班x同学 人物:旁白、蒋介石、张学良、杨虎城、侍卫 道具:椅子、桌子、书、侍卫的枪、作战地图 镜头一,地点,西安,张学良杨虎城在张的办公室,1936年12月11日。 旁白:九一八事变以后,东北军被蒋介石调到西北去攻打红军。12月4日,蒋介石亲自到西安,逼迫张学良和杨虎城率部队到陕北前线“剿共”。张、杨连续几天力劝蒋介石停止内战、一致抗日,都遭到蒋的严厉训斥。 张学良:虎城兄,今天你到老蒋那里去了,老蒋怎么说啊? 杨虎城:唉,还不是老样子,他说,要让他联合共产党抗日,除非太阳从西边出来。他说我们不要上了共产党的当。连你都劝不了老蒋,我去也是白去啊。看来老蒋的心真是铁做的。 张学良:虎城兄,你我都是中国人,从九一八事变开始,日寇占领我东北已经五年了,我哪天不是盼望着打回东北老家啊。可是如今老蒋却硬是要我们在这里打共产党,不知要打到何年何月啊,我实在是忍受不了了。12月9日那天西安的学生游行要去向老蒋情愿,宁愿被打死也要前进。唉,幸亏当时我们东北军和你西北军都没有开枪,否则真是民族的罪人啊。我们身为军人,还不如这些学生勇敢,真是羞愧啊。真是对不起东北的三千万父老兄弟。明天我最后一次去劝老蒋联共抗日。如果老蒋再次拒绝,那我们只好“兵谏”了。 杨虎城:好吧,如果真的到了行动的时候,我们西北军密切配合东北军,两军共同行动,活捉老蒋,逼他抗日。 镜头二:(旁白:第二天张学良来到蒋住所华清池,蒋正在阅读文件) 侍卫:委员长,张学良将军求见。 蒋:让他进来。(侍下)张:委员长,你好! 蒋:好呀,我正要找你!张:委员长,我还是来请求抗日的。 蒋:看,你又来了!

张:你看看,日本占领华北后,现在又企图灭亡华北,如再妥协,不加以制止和反击,整个中国将轮于敌手,到是我们就成为千古罪人了。 蒋:没那么严重。我们现在的任务是“剿共”。 张:共产党一再表示愿意团结一致,共同抗日。而且也拥护你为最高领袖,到时你不但是最高领袖,还将成为全民族的伟大英雄。 蒋:汉卿,你还年轻,你这是受了共产党的欺骗! 张:委员长,内战无论谁赢,都会使中国力量削弱,日本坐收渔人之利呀! 蒋:好啦,不要再讲啦!我决心已下,不会动摇。 张:委员长,我个人和东北军始终是站在你这一边的。过去,无论风风雨雨,我们都支持你,甚至代你受过。九一八的不抵抗政策,完全是由你决定的,而我却遭到全国人民的攻击和唾骂。我之所以这样忍让,完全是为了维护你的威信,以利于今后领导全民族的抗战。今天我们的态度依然如故。(声泪俱下) 蒋:(一拍桌子)张学良,我告诉你,即使你用手枪把我打死,我“剿共”的政策也不会改变! 张:(悲愤)那还有什么可说的,我走了! 蒋:(恼怒):太不像话拉,教训起我来了! 旁白:张学良最后一次劝蒋联共抗日的努力失败了。当天晚上,张学良、杨虎城在西安临潼华清池实行“兵谏”扣押蒋介石,并向全国发表通电,提出停止内战、一致抗日的主张,这就是震惊中外的“西安事变。”

小狮子找食物小学英语话剧剧本

小狮子找食物(I Am Hungry) 角色:雄狮、小狮、小白兔、三只小熊、小松鼠、小女孩。 道具:雄狮、小狮、小白兔、三只小熊和小松鼠头套、红萝卜、三碗粥、花生一把、苹果一个。 Act 1 雄狮:(怒吼)Roar, roar! I am the lion, the king of the forest.No one is stronger than me. Roar, roar! 小狮:Daddy! I’m hungry. 雄狮:You are big now. Be brave! Go and find your own food. 小狮:But, I don’t know how. 雄狮:Do it like me. Roar, roar! (怒吼) 小狮:(小声地)Roar, roar! 雄狮:Rush to the animals and bite them with your sharp teeth.(露出尖利的牙齿)Go and do it now. 小狮:Yes, daddy. Act 2 小白兔:(唱”Rabbit, Rabbit, Carrot Eater”) Rabbit, rabbit, carrot eater. He says there is nothing sweeter, Than a carrot everyday, Munch and crunch and run away. 小狮:Hi, rabbit! I am hungry.Roar, roar!(小声地) 小白兔:Do you want some carrots? 小狮:Yes, please. (小白兔递给小狮一根红萝卜) 小狮:Thank you. 小白兔:Carrots are the best food. 小狮:(吃了一口)Yuck! I don’t like it.Anyway, thank you, rabbit. (还红萝卜给小白兔) 小白兔:You are welcome. (边跳边唱”Rabbit, Rabbit, Carrot Eater”离开) Act 3 三只小熊:(各拿着一碗粥,并唱着”Pease Porridge Hot”) Pease porridge hot, Pease porridge cold, Pease porridge in the pot, Nine days old. Some like it hot, Some like it cold, Some like it in the pot, Nine days old.

小剧场论文

小剧场话剧在高校的发展潜力及模式探究 西北大学雷涛毛圣明 指导老师:高字民副教授 【摘要】近十几年来,主流戏剧受到了新媒介时代、信息时代浪潮的严重冲击,然而小剧场话剧却在北京、上海等地如火如荼地展开,以其独特的魅力和亲和力将观众再次拉回到剧场,此外,校园戏剧也是方兴未艾。目前二者的发展虽良莠不齐, 但其相互补充、深入发掘的潜力确是巨大的。 【关键词】小剧场话剧;校园戏剧;戏剧教育;剧场文化 一、时代背景与概念界定 中国的现代话剧肇始于校园,是从新文化运动的春柳社开始的,迄今已有近百年的历史。进入改革开放新时期后,北京师范大学、复旦大学等高校剧社先后推出了《魔方》、《枣树》等校园戏剧,影响较大,一时间校园戏剧声誉鹊起。可以这样说,校园尤其是高校在中国话剧的起伏涨落之中扮演着重要的角色。 迄今为止,我国几乎所有的大学都有自己的校园戏剧,而且,随着近几年大学生戏剧节的开展,校园戏剧呈现出愈演愈烈的态势。我省已经举办了一届大学生戏剧节,第二届大学生戏剧节也即将展演。校园戏剧已经引起了全社会的广泛关注。 校园戏剧往往采取的正是小剧场话剧的表演样式,“小剧场”一词不仅仅指的是表演空间的狭小或者观众人数少,它代表的是一种对传统戏剧内容和表演样式的反叛与革新,打破了和打破着固有的表演束缚和创作桎梏,从不同的角度对多种多样的戏剧样式、舞台形态、叙述方法、艺术表现进行广泛的实验,体现着一种新的美学追求。归根结底,小剧场话剧的内核在于自由,创作的自由、思想的自由、表演形态的自由,有了这种自由,才有了与生活的贴近,是将生活与舞台合二为一,剧场与现实之间打造着一条沟通的管道,随时传递着生活的滋味。 一方面,高校当中,教学资源有限,因而,表演空间是有一定的限制,经费投入也是有限,这就注定了校园戏剧只能采取小空间、小投资的运营模式;另一方面,高校是一个思想高度活跃,创新与建设层出不穷,自由理念旺盛的地方,大学生有着对社会对生活敏锐的洞察力,有着新的视角和自我的独特思考,这与小剧场话剧固有的自由、反叛不谋而合, 相得益彰。 二、小剧场话剧走进高校 小剧场话剧虽说是在北京、上海等地遍地开花,校园戏剧也是在各大高校红红火火的展开,但其却呈现出水准良莠不齐、发展极不平衡的态势。诸如其他省市地区,剧场文化的氛围始终没有建立起来,校园戏剧也始终处于大学生自娱自乐的作坊式生产,很难将其拿到戏剧创作的高度。在这两大弊病的前提下,小剧场话剧是否在高校中具有潜力以及以何种模式去运作小剧场话剧,成为本项目所要解决的首要问题。

历史小话剧剧本:西安事变

西安事变 编剧:工商11-5 人物:旁白、蒋介石、张学良、杨虎城、侍卫 道具:椅子、桌子、书、侍卫的枪、作战地图 镜头一,地点,西安,张学良和杨虎城在张学良的办公室,1936年12月11日, 旁白:九一八事变以后,东北军被蒋介石调到西北去攻打红军。12月4日,蒋介石亲自到西安,逼迫张学良和杨虎城率部队到陕北前线“剿共”。张、杨连续几天力劝蒋介石停止内战、一致抗日,都遭到蒋的严厉训斥。 张学良:虎城兄,今天你到老蒋那里去了,老蒋怎么说啊? 杨虎城:唉,还不是老样子,他说,要让他联合共产党抗日,除非太阳从西边出来。他说我们不要上了共产党的当。连你都劝不了老蒋,我去也是白去啊。看来老蒋的心真是铁做的。张学良:虎城兄,你我都是中国人,从九一八事变开始,日寇占领我东北已经五年了,我哪天不是盼望着打回东北老家啊。可是如今老蒋却硬是要我们在这里打共产党,不知要打到何年何月啊,我实在是忍受不了了。12月9日那天西安的学生游行要去向老蒋请愿,宁愿被打死也要前进。唉,幸亏当时我们东北军和你西北军都没有开枪,否则真是民族的罪人啊。我们身为军人,还不如这些学生勇敢,真是羞愧啊。真是对不起东北的三千万父老兄弟。明天我最后一次去劝老蒋联共抗日。如果老蒋再次拒绝,那我们只好“兵谏”了。 杨虎城:好吧,如果真的到了行动的时候,我们西北军密切配合东北军,两军共同行动,活捉老蒋,逼他抗日。 镜头二: (旁白:第二天张学良来到蒋介石住所华清池,蒋介石正在阅读文件) 侍卫:委员长,张学良将军求见。 蒋:让他进来。(侍下) 张:委员长,你好! 蒋:好呀,我正要找你! 张:委员长,我还是来请求抗日的。 蒋:看,你又来了! 张:你看看,日本占领华北后,现在又企图灭亡华北,如再妥协,不加以制止和反击,整个中国将轮于敌手,到是我们就成为千古罪人了。 蒋:没那么严重。我们现在的任务是“剿共”。 张:共产党一再表示愿意团结一致,共同抗日。而且也拥护你为最高领袖,到时你不但是最高领袖,还将成为全民族的伟大英雄。 蒋:汉卿,你还年轻,你这是受了共产党的欺骗! 张:委员长,内战无论谁赢,都会使中国力量削弱,使日本坐收渔人之利呀! 蒋:好啦,不要再讲啦!我决心已下,不会动摇。 张:委员长,我个人和东北军始终是站在你这一边的。过去,无论风风雨雨,我们都支持你,甚至代你受过。九一八的不抵抗政策,完全是由你决定的,而我却遭到全国人民的攻击和唾骂。我之所以这样忍让,完全是为了维护你的威信,以利于今后领导全民族的抗战。今天我们的态度依然如故。(声泪俱下) 蒋:(一拍桌子)张学良,我告诉你,即使你用手枪把我打死,我“剿共”的政策也不会改变! 张:(悲愤)那还有什么可说的,我走了! 蒋:(恼怒):太不像话拉,教训起我来了!

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