世界三大音乐教育体系

放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系

2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅

教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不

知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。

德国的奥尔夫音乐教育

奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，

世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音

乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的

音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会

和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习

音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协

调能力。

中国奥尔夫音乐教育网https://www.360docs.net/doc/0415710685.html,/

https://www.360docs.net/doc/0415710685.html,/2011/0521/15496/

匈牙利的柯达伊音乐教育

https://www.360docs.net/doc/0415710685.html,/thread-364923-1-1.html

柯达伊

柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育

的一部分。

柯达伊从事音乐教育多年，深感教学法的重要：

1.为提高音乐教学法，以收音乐教学实际的效果。

2.音乐课教学时间非常有限(国小每周80分钟，国中50分钟，高中50分钟)，更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果，

3.工欲善其事，必先利其器，做任何事皆须讲求方法，

4.柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，所以在此提供高大宜音乐教学法作为音乐老师教学参考。

柯达伊音乐教学法的主要理念柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。

他的主要教学理念

如下:

(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。

(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

(三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。

(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。

(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个

热诚将延续至他们的一生。

(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。

在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。

音乐教学实施的三种方法

(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。

(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。

(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。

工具

手语

(一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

(二)节奏语言，基本上由法国而来的。

总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。柯达伊音乐教学法内容概述根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;

而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。

以下提出几点有关柯达伊音乐教学法内容的扼要概述:

对台湾音乐课的一般印象

根据个人的观察，从以前直到现在，台湾绝大多数的音乐教学似乎一直停留在随琴伴唱的阶段，一般皆认为必须要有风琴或钢琴才能上音乐课;离开了这两种主要的乐器，音乐教学即无从实施，学生依赖琴声学习音乐无从训练他们的音感，离开了钢琴几乎无法唱歌。另外，对于节奏的教学，我们也没有一套有效的方法来训练学生的节奏能力，因此，很多人对学习音乐望而怯步。无可讳言的，台湾的音乐水准在某些方面有很好的成就，但对于普及音乐教育方面，则有待努力。相反的，根据个人的观察与接触，以及到匈牙利实地考察其音乐教育实施的情形，匈牙利的音乐，经过半个多世纪由作曲家、音乐家、音乐教育家共同努力推展的结果，其音乐教育已达到当初柯达伊先生所提倡的全民音乐教育的理想。首先，所有的音乐教师必需接受严格的专业训练，任何一位音乐老师，不管是否有纲琴在教室，他们可以凭着一支音叉进行教学。小孩子从二岁起即在幼儿园(Nursery School)接受音乐教育，他们在听、唱童谣中慢慢地学习与成长，到了小学一、二年级阶段，学生已能一对一地表演轮唱(无伴奏的)，三年级即开始简单的二、三部无伴奏合唱;最后到了中学(相当于我们的国三到高三的阶段;匈牙利的学制为小学八年、中学四年的义务教育)学生拿起乐谱即能演唱四部的无伴奏合唱。出于他们提倡无伴奏的歌唱教学，从都市到乡村．祇要一个受过专业训练的老师，就可以拿着一文音叉去实施音乐教学。

是训练听唱读写能力的

在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的

教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。

1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用s m s s m ( | | ㄇ|)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是|，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。

2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。

柯达伊教学中采用的符号

3.由前述雨点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力，对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的

能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。

4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏……

等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。

是生动活泼，富有弹性与挑战性的

在柯达伊音乐教学法中，每一位担任教学的老师都要自行设计一套长期的教学目标和单元教学活动设计。在长期的教学目标里，老师可以设计一个学姐或一个学年的教学目标(Grade School Flow Chart)，在这个长期的教学目标里，包括歌曲(Song for Sing)、游戏(Game)、新的歌曲和游戏(New Song,Game)、节奏教学(Rhythmic Work)一包括准备、认知、练习活动:曲调教学（iMelodicWork)一准备、认知、练习活动，顽固伴奏、顽固节奏、轮唱(PartWork)、读谱(Reading)、视唱(Sight Reading)、写谱(Writing)、听写(Dictation)、音乐欣赏(Appreciation)、曲式(Form)、内在感觉(Inner Hearing)内心音想、内在听觉、其它等，老师将这些教学目标分别实施在每一个单元教学活动。例如以小学一年级分一学期的曲调教学的教学目标为S0l、Mi、La，节奏教学的设学目标为|、ㄇ、新歌/游戏介绍，音感训练……等。在单元教学活动设计里，分为两个主要的部份，一篇集中注意(Concentration)，一篇放松活动(Relax— atiOn)。在集中注意里，有两个主要的教学重点，分别为曲调和节奏教学(准备、认知、练习活动>;在放松活动里，有游戏，另外再按照前述的教学目标中安排适当的教学活动(如听写、顽固伴奏、曲式、视唱……)如以小学一、二年级的学生为例，一个单元教学活动设计可以包括六至八个教学活动，同时每一个教学之间可安排适当的移转(Transitionj）使教学流畅、生动活泼。

由以上所述．可见柯达伊音乐教学法是-一个生动活泼的教学法，每一位老师可以根据学年的教学目标、已行设计适合学生兴趣与能力的教学活动;同时，每一位老师都可以有自己的教学特色，因此教学富有弹性与挑战性。

是一种系统而连贯，且具有教学效果的

在柯达伊音乐教学法中，对于课程的安排是系统布连贯的，就个人的学习，接触和了解，现举下列几个例子来说明：

1﹒曲调教学

匈牙利的民谣大多为五声音阶，因此它的童谣从S一M小三度开始，按着为la、do、re五声音阶(do Pentatonic)，la、sol、do'、la五声音阶(laPentatonic)，fa、ti大调，小调，教会调式(mode)……其间对于音名(lletter name)、音程(小三度、完全五度、完全四度… )、和声(大小调各级和弦)、曲式……等也都安排在适当的进度之内，而它的节奏教学也配合曲调的教学，由|，ㄇ.... 以至于各种复杂的节奏，都加以顺序排列。因此，每一位学生在小学阶段已具有音乐上的各项基本能力和丰富的音乐知识，不管他们是否将来走上音乐的专

业道路，在每一个人的生命和灵魂中，已注入了音乐的血液。

2.合唱教学

由于柯达伊音乐教学法采用无伴奏的歌唱教学，儿童从一开始接触音乐，就无形中接受良好的音感训练。为了达到合唱敦学的目标，在它的教学活动设计里，有一项称为part Work的教学活动，其教学方式有:

（1）歌曲与顽固伴奏(Singing and Ostinato) 如利用「两只老虎-这首歌曲中的「真奇怪」(ds,d) 做为顽固伴奏，一开始时由老师唱顽固伴奏，学生唱曲调，按着由部份学生唱顽固伴奏，其余的由大部份的学生唱「两只老虎」的曲调。等学生完全学会这种歌唱方式之

后，就可由学生一小组对一小组，或是一对一单独地表演。

(2)轮唱

儿童学会了歌曲／顽固伴奏的歌唱方式之后，这时就可以进入轮唱的教学目标。就个人的教学经验以及到匈牙利参观其音乐教学所见，小孩子可以在幼儿园大班或小学一、二年级时轮唱简单的童谣，有些小朋友甚至可以一对一地表演轮唱。

(3)合唱

在匈牙利，小学三年级就有班际合唱团，他们特别安排合唱的时间，将不同班级的学生合起来练习简单的二部合唱曲(柯达伊先生为儿童编写很多儿童的无伴奏合唱曲)，随着年龄的增长，他们学习难度更高约三部，四部合唱。到中学阶段，每一个学生就能够拿起乐谱

来合唱而毫无困难。

适合国情

柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此，任何国家采用了这个教学法后，都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传统的音乐文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进音乐的蓬勃发展。在台湾．我们不仅有台湾的民谣，更有许多大陆的民谣可供使用，如何结合音乐家、教育家及有关政府机构来编写这些民谣素材于音乐课本中，将可提升台湾的音乐教育和文化水准。

编辑本段柯达伊音乐教学法在音乐教育的价值

由于匈牙利整个国家采用高大宜的教育理念，推展音乐教育，经过半个多世纪的发展，已看到它的丰硕成果，个人仅就下列几点，

来说明高大宜音乐教学法在音乐教育的价值。

传统性

柯达伊在最初和另一位音乐家巴尔托克先生到匈牙利各地去收集民谣时，其最主要的原因和动机是:他发现不管在学校或音乐演奏厅，听不到他们自己民族的声音，整个国家被德、法音乐所淹没;祇有在乡村及偏远地区，还可以听到儿童在游戏时唱着匈牙利的童谣，或是人们在跳土风舞时用他们的音乐。后来，很多高大宜的学生、音乐工作者、民俗学家，共同投入收集、整理、汇编民谣的工作上;高大宜为了使儿童唱「自己的歌」，采用很多民谣素材编写无伴奏合唱曲让学生在学校的音乐课可以唱。同时，其它的作曲家，如巴尔托克、Bardos也写了很多无伴奏合唱曲让儿童、成人可以唱具有本国风格的音乐。由此，不但保存了自己的传统音乐文化，更激起许多作曲家的灵感，运用民谣素材创作具有其民族风格的音乐，提升音乐水准，促进音乐的蓬勃发展。

就大家所知，我国有悠久的历史、文化，更有丰富的民谣，同时每一个地方均具有其特色。如果我国音乐教育采用柯达伊的教学理念，运用民谣素材编。各级学校音乐课程内;如此一来，我们不但保持传统文化，更可以鼓励作曲家创作具有民族风格的音乐，在各级学

校的音乐课程中使用。

学术性

在柯达伊的教学理念中，曾说:「对于小心安排的音乐理念和材料，不是知识性的，而是从对孩子的意义而来的，」不错，在高大宜的舌乐教窒法中:任何一个步骤的进行．都有它所应具备的条件或能力(Readiness)，一定是从孩子的经验而来的。可是，一旦你注意它的课程安排，却可以同时发现它是非常有学术性的。例如，在曲调的教学中，最先开始学习的是S— M(从日常生活经验与说话的习惯，如妈妈「S—M」)，按着是la．再来是do，然后是re，等到这五个音都学会之后，就马上教do的五声音阶。据个人收集的匈牙利国小课本以及参观教学所见，小学二字级的学生已学会了do、re、mi、fa、sol、la、ti、do'的曲调名称，除了首调唱名法外，也学固定唱名(Let—ter Names) ，到了国小四年级，在他们的音乐课本中开始教学生唱各种中古教会调式，如葛里果圣歌;五、六年级开始教各种和声及升臼外国音乐的作品;因此，到了小学八年级毕业时，不仅具备了音乐上的听、叫、读、写能力，同时，对于音乐的知识与常识也有一定程度的

了解。

以上所举的例子，可见柯达伊音乐教学法是具有学术性的，它的课程安排和学习过程都经过音乐家、教育家精心设计的，具有学理

的根据。

创造性

柯达伊音乐教学法除具有学术性外，在学习的过程中亦非常重视学生的即兴创作能力，现举数例如下:

〔例一〕节奏问答

教学步骤:

1.老师与学生念「三轮车」童谣

2.老师拍打四拍一组的节奏，指名一位学生模仿，再加上同样四拍一组的即兴节奏创作。(根据教学进度让学生运用所学自己创作。)

3.反复进行1、2步骤。

例二〕问句与答句(do五声音阶)

教学步骤

1.全体视唱曲谱

2.老师问:「这首曲调两个乐句是否完全相同?」(完全相同，除了结束音之外)。

「为什么?」(因为这是音乐上的问句与答案)「问句的结束音是那一个音?」(mi)

「为什么答句的结束音是do呢?」(因为它是do五声音阶)

3.一位学生视唱问句，一位学生视唱答句。

4.老师将答句的后半乐句擦掉，然后对学生说:「你们已经知道乐曲的问句与答句的型式，也知道它是do五声音阶，请你们用do五

声音阶来即兴创作答句的后半句。」

5.老师唱问句，然后指名一位学生唱答句(后半乐句由学生即兴自由创作)。

6.反复进行步骤5.。

「老师将印有此一曲谱的音乐作业发给学生(答句后半句空白)，让学生将自行创作的答句写于音乐作业簿上。

由上述所举两个简单的例子，可以看出学生从接触音乐开始，即被要求运用所学做简单的即兴创作。这种创作能力的培养，除了奠定学生将来从事作曲的基础之外，对于现代社会中所需各种创造思考能力亦有莫大的帮助，依个人参观布达佩斯巴尔托亚音乐学院三年级钢琴组学生视召课时，曾亲眼看到一位男学生当场利用一百简单的歌曲理上莫扎特风格的伴奏，让全体同学来唱(因老师深知这位学生的创作天份，所以指定他即兴副作);如果你不是亲眼见到这种情景，也许你会认为那是那一位名家的作品，而不相信那祇是一位高中程度音乐院学生的即兴创作。由此可见柯达伊音乐教学法对于创作能力的培养是多么地重视，难怪匈牙利自从推展这个音乐教学法之后，音

乐人才辈出，成为当今二十世纪全世界的音乐重镇之一。

前瞻性

如前所述，在十九世纪末，二十世纪初匈牙利的音乐整个为德、法音乐所淹没;一般学校的音乐教师以教德、法音乐为荣，演奏家也以演奏他们的音乐为时尚，很少听到他们民族的声音。等到柯达伊运用它的教育理念，推展全民音乐教育之后，匈牙利的音乐环境全然改观，首先，他们利用所收集的民谣，依照儿童的生活经验和成长过程编辑适台儿童学习的教材;同时，训练优良的师资(因为柯达伊相信祇有接受最好训练的师资，才能教出最好的音乐。)采用首调唱名法和节奏语言来教导学生，并用无伴奏的歌唱教学来训练学生的音感，使每一位学生都有学习和接近音乐的机会(柯达伊强调学习音乐不是少数天才的专利。) 由于柯达伊主张人声是最目然的乐器，小孩从幼儿园即开始唱歌，经过小学、中学十二年的学习和接触，每一个人都具备了相当的声乐技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在一起，拿起乐谱就能唱;因此，它的合唱水准在当今二十世纪首屈一指。

另外，柯达伊音乐教学法也是一全面的音乐教育，在个人所参观的柯达伊音乐学校里(这些学生都是经过考试甄选的，从小学一年级即接受专门训练)学生除了学习一般的音乐课程和参加学校的合唱团外，还依照个人的兴趣和能力，修习不同的乐器并参加学校的管弦乐团。今年初，当个人在匈牙利的布达佩斯时，于一月二十八日到李斯特音乐学院的音乐厅，欣赏由巴尔托克音乐院学生演出卡尔．沃夫(KarlOrff)的作品「布兰诗歌，除了指挥之外，乐器的演奏和合唱完全由学生担任。「相当于台湾的国中三年级至高三的学生) 柯达伊说:「小孩子在还没学会唱歌之前，不要接近任何乐器。」又说:「每一个人要学会在乐器上唱歌。」柯达伊音乐教学法以人类最自然的乐器一人声做为接触音乐的门坎，然后再诱导进入器乐的世界。因此，在匈牙利，不仅人人能开口歌，更重要一点是他使每一个人懂得欣赏音乐，将喜好音乐的渴望注入他们的生命中，并成为他们的光和血。

有效应用柯达伊教育理念

柯达伊音乐教学法是世界当今最重要的音乐教学法之一，对于音乐基本能力的训练有其独到之处，而不管它推展至任何国家仍坚持保有各国的民族特色，提倡以民谣做为教学的素材。如果我们采用柯达伊教学法，使个人意见，可从以下几点着手。

(一)资源丰富

我国有丰富的民谣，可惜适合儿童(尤其幼儿)唱的童谣很少，希望学有专长的音乐家、作曲家、民俗音乐家根据念词童谣，编写适合儿童音域的歌曲以供音乐教学之用，由于高大宜音乐教学法提倡以与伴奏的方式来唱歌，同时大力推展合唱，目前许多民谣作品，缺乏无伴奏的合唱曲，希望作曲家能编写适合儿童、青少迂的无伴奏合唱曲、让儿童在具有民族特色的音乐环境里成长和学习。

(二)培育优良的师资

根据柯达伊的教育理念，他认为祇有最好的师资，才能给儿童最好的音乐，因此，依个人意见，在所有的师范学院增设柯达伊音乐教学法的课程，培养未来的师资。对于在职的教师，则由台湾省教育厅或各县市教育局，聘请国内外受过专门训练的教授，开办研习会，推广此一教学法。例如，澳洲于数年前，开始于每年的暑假(圣诞节后)聘请匈牙利的教授和美国圣名大学(Holy Names College)的教授举办三个星期的高大宜音乐研习营提供现任音乐老师在职进修(给予学分);依个人所知，他们将于1992年开始设立研究所课程，使所有对此教学法有兴的教师不必远赴国外学习;我国也许可以采纳此一方式，利用暑期在职进修或增设研究课程来培育师资。

(三)纳入课程

将柯达伊音乐教学法纳入幼儿园、国小、国中音乐课程内，聘请学有专长的音乐家、教育家共同编写课本，让所有的音乐教师有系

统地运用此一教学法进行教学。

(四)推广教育

(1)学校教育

1.国小低年级:以柯达伊的歌唱教学为主、配合直笛教学(最基本，最简单的，根据课程进度，将所学歌曲用直笛吹奏)，并在教学申让

学生敲打简单的节奏乐器，奠定中、高年级组织节奏乐队的基础。

2.合唱团:从小学三年级开始，组成班级或班际合唱团，每学期定期举办小型音乐会，彼此观摩学习。

3.节奏乐队:由小学三年级开始，各年级成立节奏乐队(儿童自主参加)，除了直笛外，可以让学生依自己的兴趣或能力学习其它的乐

器。

4.管乐队:在国中、高中成立管乐队，配合重要节庆或学校活动(如校庆)，让学生有表演的机会。

5.管弦乐团:选择音乐重点学校成立管弦乐团

2.社区活动成立社区合唱团如妈妈合唱团、儿童合唱团，或由企业团体成立员工合唱团。

以上所提在学校和社区推展音乐教育的方式，事实上，目前在台湾已有很多学校和社团做到这些，而且有相当的成绩。个人所以提出这些，祇是相信柯达伊音乐教学法是一个全面和全民的音乐教育;同时，它的敦学理念和课程安排是连贯，系统而完整的，对于提升音乐教育和音乐文化有莫大的帮助。在柯达伊音乐教学法中，由于它采用无伴奏的歌唱方式，对于音感的训练有特殊的效果;又以人声为学习和接近音乐最自然的乐器，因此，不管男女老少，贫富贵贱，每一个都有条件，有机会学习音乐，而这也是柯达伊音乐教学法中最重要的特色。在匈牙利，不仅人人能开唱歌，而且人人可以唱合唱;不管是否有伴奏的乐器．一位音乐老师祇要有一根音又就可以让每个人开口唱歌、唱合唱，目前在台湾，我们也有很多水准高的合唱团，但对于普遍性和品质的提升，如果采用高大宜音乐教学法中无伴奏的歌唱方式来训练团员，一定会有更大的帮助和良好的效果。一个国家的合唱水准是衡量它的音乐水准的指针之一:台湾的培育专门音乐人才和器乐演奏方面已有很好的成绩;如果采用柯达伊音乐教学法的特色和优点来普及音乐教育，增加音乐人口，便人人开口能唱歌，开口

能合唱，那么就可以达到全民音乐教育的目标。

瑞士的达尔克罗兹音乐教育

瑞士音乐家、教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授期间（大约在1900年）提出的一个音乐教学学说。又称"体态律动学教学法"。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

1、达尔克罗兹的基本情况及影响达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

总之，这三者的观点来看，他们都认为音乐的属性是文化，音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。那么，对于我国的音乐教育来说，如何发掘自身的民族民间音乐文化与接受其他民族的优秀文化以及与优秀的教育方法相融合就成为一个值得深入研究

的课题。

2、达尔克罗兹的教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

3、达尔克罗兹教学法的主要特点(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

(4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。

(5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。

4、达尔克罗兹教学法的基本内容与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调"音乐是动的艺术"，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如；"走"的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。

5、达尔克罗兹教学体系的部分组成达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。尽管体态律动由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。他在〈节奏运动、视唱练耳与即兴〉一文中指出；节奏运动，视唱练耳与即兴的音乐活动是"音乐教育

中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。

6、何为体态律动体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过

身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。

体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。

7、达尔克罗兹的视唱法内涵达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或

临时用教鞭指谱视唱法。

视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。

达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不收年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的

全面发展有着极其重要的作用。

8、体态律动学教师应具备的条件体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件；(1)准确的听觉力；(2)发明唱和演奏旋律的能力；(3)当不同的方法和不同的调(换调)为旋律伴奏时，要协调；(4)准确的视奏；(5)熟记许多童谣，民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调；(6)用音乐的声音再现孩子们

动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力。

9、达尔克罗兹教学体系在设计课程时的原则(1)必须使孩子的身体从事工作；

(2)必须激发孩子的大脑去思考；

(3)必须运用从孩子们自己在运动中汲取的素材创造一些非常简单的音乐形式。